О знаменитом портрете Натальи Гончаровой

размещено в: История одной картины | 0
Александр Брюллов. Портрет Натальи Николаевны Пушкиной. Конец 1831 – начало 1832. Бумага, акварель. Национальный музей Пушкина

Написал этот замечательный портрет брат Карла Брюллова — Александр. Художник приступил к портрету в конце 1831 года. Наталья была тогда уже в положении, но беременность пока была мало заметна.

На портрете Гончарова в девятнадцатилетнем возрасте. На ней светлое розоватое бальное нежное платье, вокруг декольте выписаны два ряда кружев.

Знаменитая ферроньера на лбу молодой женщины и серьги придают этому портрету особую изюминку и парадность. В ушах у Натальи красивые серьги с очень дорогими большими бриллиантами.

Это вызывает крайнее недоумение: Пушкины, впрочем, как и Гончаровы, были довольно бедны, вели очень скромный образ жизни, они не могли позволить приобрести Наталье столь дорогое украшение. Говорят, что эти серьги позаимствовал Пушкину его близкий друг князь Мещерский.

Когда Наталья стала позировать для портрета Пушкин категорически настоял, чтобы она позировала только в этих прекрасных бриллиантах. Причем алмазы эти были вовсе не обычными – в серьгах находились знаменитые «Шириинские алмазы», про которые ходило много нелепых предрассудков и легенд. Говорили, что эти алмазы никак нельзя было носить любой женщине, которая не принадлежала к именитому роду князей Мещерских.

Портрет Натальи Гончаровой Брюллова – это единственный портрет этой женщины в анфас, то есть, когда изображение на портрете смотрит прямо на зрителя. Все другие ее портреты выписаны либо в профиль, либо в три четверти.

На портрете Брюллова видна, как тогда деликатно говорили, «неопределенность во взгляде», а говоря обычным языком, Наталья Гончарова была косоглазой.

Глаза Натальи, большие и выразительные, были слишком близко расположены друг к другу, причем один глаз безнадежно косил. Но последний факт не помешал Александру Брюллову создать истинный шедевр.

Портрет уникален тем, что он совмещает в себе парадность и одновременно трогательность, необычайную воздушность.

Алина Алексеева-Маркезин

Александр Брюллов, автопортрет 1830г.
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Зинаида Серебрякова. «За туалетом». Автопортрет

размещено в: История одной картины | 0

Зинаида Серебрякова. «За туалетом». Автопортрет.

«Жила молодая женщина в глубокой деревенской глуши… и не было ей другой радости, другого эстетического наслаждения в зимние дни, отрывавшие ее от всего мира, как видеть свое молодое веселое лицо в зеркале, как видеть игру своих обнаженных рук с гребнем…

Как само лицо, так и все в этой картине юно и свежо… Здесь нет и следа какой-нибудь модернистической утонченности. Но простая жизненная обстановка в освещении молодости становится прелестной и радостной», — писал об этом знаменитом автопортрете Зинаиды Серебряковой А. Н. Бенуа.

Одна из самых знаменитых картин Серебряковой появилась благодаря затяжной командировке её мужа. Лето 1909 года Зинаида, как обычно, проводила с детьми в Нескучном — небольшом имении в Курской губернии.

С приходом осени художница решила остаться в имении, чтобы дождаться возвращения мужа. Зима в тот год пришла рано, и большую часть времени Зинаида была вынуждена проводить в деревенском доме, где начала рисовать свой портрет перед зеркалом.

По настоянию брата, художника Евгения Лансере, Зинаида Серебрякова послала автопортрет «За туалетом» и ещё 13 своих картин на выставку Союза русских художников, проходившую в редакции журнала «Аполлон» в Петербурге. Эта выставка принесла 25-летней художнице известность и успех.

Из сети

Зинаи́да Евге́ньевна Серебряко́ва — русская художница, участница объединения «Мир искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Ученица Осипа Браза. Википедия
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

История картины «Зонтики» Пьера Огюста Ренуара

размещено в: История одной картины | 0

История картины «Зонтики» Пьера Огюста Ренуара.

Однажды в мастерскую Ренуара пришли молодые художники, вдохновленные светлой палитрой мастера и его коллег-импрессионистов, и сказали – черный цвет в картинах не нужен и должен быть исключен.

Растерянный Ренуар принялся им объяснять, как важен черный цвет и сколькими оттенками он обладает, если руки растут из плеч.

Через «Зонтики» он, собственно, и показал, что в руках мастера черный цвет может отличаться – зонтики, шляпы, корзинка, все они практически разных оттенков. Оказывается, даже кожаные перчатки и кожаные ботинки могут быть совершенно разных тонов.

В картине есть и своя тайна. Если присмотреться к левой и правой части полотна возникнет вопрос – почему техника художника и манера изображения людей отличается?

Самые дотошные искусствоведы отмечают, что даже одеты они по моде разных годов. В общем, решили ответить на все эти волнующие вопросы и отправили картину на рентген. И оказалось, что картину писали с промежутком в 5 лет между подходами.

В 1881 году Ренуар начал писать ее, когда еще пылал идеями импрессионизма. Потом он съездил на несколько лет в Италию и настолько преисполнился, что ушел чуть ли не в классицизм.

В 1886 году Ренуар возвращается к картине, но уже пишет ее скорее в классической манере. Поэтому справа картина выполнена широкими мазками на манер импрессионистов, дамы одеты по моде 1881 года.

А слева уже есть четкие контуры, совсем другая одежда и совсем другой Ренуар (он даже заявит, что «прошел» импрессионизм). Но самое главное, что сделал художник – показал нам, что не стоит обижать цвета.

Из сети

Пьер Огю́ст Ренуа́р — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к «энгризму». Отец знаменитого режиссёра Жана Ренуара. Википедия
Родился: 25 февраля 1841 г., Лимож, Франция
Умер: 3 декабря 1919 г. (78 лет), Франция
Дети: Жан РенуарПьер РенуарКлод РенуарЛюсьенн Биссон
В браке с: Алина Шариго (с 1890 г.)
Фильмы: Париж: год 1900. Хроника с 1900 по 1914 (1948), Наши (1915), Дни наших лет (1950), Когда Жан стал Ренуаром (2017)
Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями:

Андрей Кончаловский. Мнение

размещено в: История одной картины | 0

АНДРЕЙ КОНЧАЛОВСКИЙ

***

Есть ли в «Чёрном квадрате» Малевича мастерство? Есть ли талант? Есть ли ощущение прекрасного? Нет.

Есть мастерский рекламный трюк. Есть желание «взорвать», вызвать скандал, шокировать зрителя. С этой точки зрения Малевич такой же «художник», как Герострат – архитектор, а Чикатило, извините, — хирург.

Не могу удержаться и не вспомнить моего любимца по части надувания кретинов Энди Уорхолла. Он как-то позвонил в свою мастерскую и поручил фотографу нанести на шелк определённое изображение, после чего он приехал и на готовый холст …помочился.

Ткань со следами урины Уорхолла была продана в Нью-Йорке за 10 млн. долларов! «Ценители искусства» знают, какое участие Уорхолл принял в создании этого «шедевра», но перекупают его, буквально вырывая друг у друга из рук!

Дельцы, собирающие по своим галереям очевидный хлам, знают, что делают. Ведь существуют критики, которые «подведут» глубокий смысл под этот мусор и выдадут свои оценки за общепринятые истины.

А предприимчивые знатоки с тугими кошельками заплатят за ЭТО солидные деньги, памятуя признание Дали, что «мир полон кретинов», и через какое-то время они смогут перепродать «шедевр» раза в три дороже. Какой великий обман.

Из сети

К. Малевич. Чёрный квадрат
Казими́р Севери́нович Мале́вич — российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из крупнейших направлений абстракционизма. Википедия
Умер: 15 мая 1935 г., Санкт-Петербург, СССР
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: