Такаки (Takaki) – современная японская художница, рисующая в стиле цифровой живописи. Родилась 20 июня 1974 года на острове Хоккайдо Она несет в себе добрую сказку, и радует своим теплым стилем рисования фентези-аниме во многих ее работах, на которых изображены красивые юные девушки с широкими белыми крыльями, либо же девушки в сопровождении фантастических птиц.

Работы Такаки преисполнены мистических переживаний и едва уловимой светлой печали. Ее героини – эфемерные создания, чья сущность близка ангельской. Этот мотив находит свое отражение в соответствующих элементах картин, таких как полупрозрачные белые одеяния или молитвенно сложенные руки Такаки нигде не говорит об этом напрямую, но, вполне возможно, что в этих образах она запечатлела саму себя, свою мечту о сказочном мире и волшебных крыльях.

Художник Луи Мария де Шривер (Louis Marie de Schyrver) Луи Мария де Шривер (Louis Marie de Schyrver) родился в Париже 12 октября 1862 года в семье известного журналиста. Уже в детском возрасте у Луи проявились творческие способности в живописи.

Его первые работы «Маргаритки и хризантемы», «Фиалки и весенние цветы», и два натюрморта были выставлены на всемирноизвестном Парижском Салоне, когда автору было всего-ничего 13 лет (1876 г.) И самое необычное было в том, что он не обучался ни у каких мастеров.

Знаменитый Филипп Руссо предложил Луи заниматься в его рисовальной школе. Это было неслыханным по тем временам – студент младше своих сокурсников почти в два раза! Уже в возрасте 17 лет он самостоятельно выставляет свои работы на Салоне, за одну из которых получает бронзовую медаль.

Первые его работы, посвящённые Парижу, были датированы 1886 годом. Наступала «La Belle Époque», и всё было подчинено ей. Не остался в стороне и Луи Шрайвер. Его цветочницы были наполнены таким реализмом, что поместили Шрайвера на высшую ступень живописи «La Belle Époque». Газеты писали: «…Его парижские сцены «купаются» в свете редкой тонкости в оттенках. Большой холст «Le marchand des quatre-saisons» 1895, висящий в Здании муниципалитета является шедевром чувствительности…»                                                                                                                           

Впрочем, был в жизни де Шрайвера момент, когда сцены из Парижской жизни уступили место автомобилям, мода на которые вспыхнула ярким пламенем на рубеже веков. В начале 1900-ых он был очарован автомобильными гонками, и старался запечатлеть это чудо на холсте.

Многие из его автомобильных работ были написаны в импрессионистском стиле с красивыми цветными и быстрыми мазками. Но они не встретили большого признания на рынке живописи, и к 1910, по финансовым причинам, он возвратился к своим любимым изображениям Парижа на повороте столетия — прекрасному городу, прекрасным дамам на его улицах и прекрасным цветам в их руках.
С 1919 по 1925 годы он жил в Рейнланде (Rhineland), на оккупированной территории. К тому периоду относятся все его пейзажные полотна.
Умер Шрайвер в Париже 6 декабря 1942 в возрасте 80 лет.

Ее работы знакомы каждой поклоннице декупажа – и не только. Очаровательные ангелочки, девушки с высокими прическами и кукольные девочки среди цветов населяют теперь соцсети, смотрят с открыток, вышивок, салфеток… Но имя и история жизни их создательницы остаются за скобками. Ее звали Фрэнсис Брандейдж – и все ее ангелы и дети неспроста на одно лицо…

О жизни Фрэнсис Брайндейдж до нас дошло не так уж много сведений – несмотря на ее огромное творческое наследие и популярность, не утихающую и по сей день. Она была потрясающе работоспособна – и потому с ее именем не связано ни скандалов, ни сплетен. Вела уединенный образ жизни – даже юные годы. Для биографов и исследователей она всегда была скучной американкой, штамповавшей слащавые открытки. Только ее открытки и иллюстрации пережили всех критиков – и неспроста.
Итак, доподлинно известно, что Фрэнсис родилась в 1854 году в семье художника – его звали Рембрандт (да-да!) Локвуд. Ее отец был архитектором, гравером по дереву, писал церковные фрески, портреты и миниатюры. Первые уроки дал ей отец – уроки живописи и предательства. Когда Фрэнсис было семнадцать лет, он бросил семью, и девушке пришлось думать, как прокормить себя и мать. Впрочем, это лишь одна из версий – по некоторым данным, Рембрандт оставался верен своей семье всю жизнь, а Фрэнсис как минимум до двадцати лет жила, не заботясь о пропитании.

Неизвестно, насколько труден был путь Фрэнсис к славе. Довольно быстро – и на долгое время – она привлекла внимание крупных издательств и получила широкую известность, работала над разноплановыми заказами, хотя прославилась изображениями милых детишек и нарядных, миловидных девушек. Первую свою акварельную работу как профессиональный иллюстратор Фрэнсис выполнила для писательницы Луизы Мэй Олкотт. Затем последовало множество заказов, крупных и не очень – книжная иллюстрация, открытки, валентинки, рекламные плакаты, календари и бумажные куклы.

Фрэнсис неплохо зарабатывала, а потому могла не беспокоиться о браке – и она выбрала ждать человека, который достоин ее любви. В возрасте тридцати двух лет – по тем временам возраст солидный – Фрэнсис встретила художника Уильяма Тайсона Брандейджа. Вскоре они поженились. Оба натуры творческие, но обладавшие деловой хваткой, они успешно трудились над собственными и совместными проектами. И, к сожалению обоих художников, плакаты и иллюстрации остались единственным их наследием. В 1891 году Фрэнсис стала матерью – долгожданную дочь назвали Мэри. Девочка прожила всего полтора года. Причина ее смерти неизвестна. Однако почти все очаровательные малыши, созданные кистью Фрэнсис Брандейдж, похожи друг на друга, словно близнецы – и вовсе не потому, что художнице было не под силу подарить им индивидуальность. Просто все они – память о малышке Мэри, способ подарить ей долгую жизнь, полную радостей, открытий, приключений… пусть только на бумаге.

В 1923 году Фрэнсис пережила еще одно тяжелое событие – умер Уильям. Она предпочла удалиться от общества, разорвать связи – и до того замкнутая и скромная, Фрэнсис стала отшельницей. Но работать не прекратила и сохраняла творческий запал до 1937 года – до последних дней жизни. А ее работы и сегодня любимы сотнями людей – которые, в большинстве своем, не знают имени автора.

Всё начинается с детства…

Детство. Самая лучшая пора. Это время, которое никогда не вернётся и не повторится. Это чудесный период жизни, наполненный удивлением, открытиями, мечтами и полетами во сне… Время, когда каждый новый день является волшебным мгновением…

Художница Christine Haworth хорошо известна не только англичанам. Ее картины с мишками Тедди, детьми, феями очень популярны у вышивальщиц. Статуэтки ценятся коллекционерами и любителями фэнтези. У художницы своя компания Crisalis. Существует Клуб коллекционеров Crisalis.

Родилась Кристине в Блэкберне в Ланкашире, в Англии. Увлекалась рисунком и живописью с раннего детства. После получения учёной степени в области иллюстрации Кристина начала свою карьеру в качестве иллюстратора и художника. Она выставляла свои работы на многих выставках в конце 70-х и 80-х годов и получила отличные отзывы. Christine Haworth также проектировала дизайн костюмов для хореографии Королевского балета Ковент-Гарден «Золушка».

В своих произведениях художница использует сказочные сюжеты, образы фей, ангелов. Любимой темой Кристины являются дети. Она создала множество картин, иллюстраций для детских книг, кукол. В них много света, тепла, нежности и доброты. Когда смотришь на картины Christine Haworth, невольно улыбаешься и появляется ностальгия по детству.
Такие картины, которые выходят из-под кисти Christine Haworth, способен творить только очень чуткий человек с большим и любящим сердцем.