13 Фев 2022

Русский художник-передвижник Владимир Егорович Маковский

автор Татьяна | размещено в: Из жизни художников | 0

Влади́мир Его́рович Мако́вский — русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; академик, действительный член Петербургской Академии Художеств. Википедия
**Родился:** 7 февраля 1846 г., Москва, Российская империя
**Умер:** 21 февраля 1920 г. (74 года), Санкт-Петербург, РСФСР Автопортрет

7 февраля 1846 года в Москве родился Владимир Егорович Маковский -русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; академик , действительный член Петербургской Академии Художеств.
Его мать, певица Любовь Молленгауэр, преподавала в Московской консерватории. Отец, Егор Маковский, был членом Московского художественного общества и одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

В семье росло пять детей. С ранних лет отец учил их рисовать. В гости к Маковским часто приходили известные живописцы того времени: Василий Тропинин, Сергей Зарянко и Карл Брюллов. Они занимались с детьми, разрешали посещать свои мастерские. Позднее Константин, Николай и Александра Маковские также стали художниками.

Свою первую картину Владимир Маковский написал в семь лет — изобразил одного из родительских гостей. Под руководством отца начинающий художник копировал гравюры. С матерью Маковский занимался музыкой. Он умел играть на гитаре и скрипке, хорошо пел. Позднее вспоминал: «Я не знаю какое искусство люблю больше, живопись или музыку… Каждый день я, бросая кисть, берусь за смычок и играю, один, для себя…»

В 1861 году Владимир Маковский поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он занимался в классе художников Сергея Зарянко и Евграфа Сорокина, учеников Алексея Венецианова. В следующем году на студенческой выставке показали картину Маковского «Квасник». На ней художник изобразил мальчика, который продавал квас. Это полотно он создал под руководством отца и Василия Тропинина. Они требовали от Маковского правильно строить композицию и точно передавать натуру, быть внимательным к деталям.

В 1866 году Владимир Маковский окончил училище. За работу «Литературное чтение» он получил Большую серебряную медаль. Героев картины он писал с отца и своей невесты Анны Герасимовой.

Несколько лет Владимир Маковский работал над картиной «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей». Полотно он создал под впечатлением от рассказа Ивана Тургенева «Бежин луг».

В. Е. Маковский «Крестьянские мальчики стерегут лошадей», 1869

За полотно «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей» Маковский получил золотую медаль имени французской портретистки Виже-Лебрен от Академии художеств. На награду ежегодно выдвигали наиболее выразительные картины, где живописцы тонко передали эмоции героев. За эту же работу Маковскому дали звание классного художника I степени. Оно позволяло получить личное дворянство и денежное пособие, а также съездить на учебу в Европу за счет Академии художеств.

В 1869 году Владимир Маковский женился на Анне Герасимовой. В том же году у него родился сын Александр. После этого Маковский вновь стал рисовать детей. Эта тема стала главной в творчестве художника в 1870-х. Картина «Игра в бабки» с изображением крестьянских ребятишек стала первой, которую купил для своей галереи Павел Третьяков. В дальнейшем меценат еще несколько раз приобретал у художника полотна.

Также Владимир Маковский писал юмористические жанровые сценки. На таких картинах художник сатирически изображал купцов, мещан и чиновников. В 1870 году он написал сценку «В приемной у доктора».

Об этой работе критик Владимир Стасов писал: «Владимир Маковский — один из тех художников, которые на моих глазах в короткое время сделали самые большие успехи. <…> Нынешняя его «Приемная у доктора»… одна из примечательнейших… картинок современной русской школы».

За картину «Любители соловьиного пения», которую Маковский написал в 1873 году, он получил звание академика живописи. Общество поощрения художеств наградило живописца денежной премией.

В том же году картины Маковского впервые показали за границей. Полотна «Любители соловьиного пения» и «В приемной у доктора» отвезли в Вену на Всемирную универсальную выставку. В иностранной прессе писали о «чисто русских сюжетах Маковского», самобытности его картин.

Еще в 1870 году Владимир Маковский стал одним из 15 художников, которые подписали устав Товарищества передвижных художественных выставок. Среди целей этой организации были «облегчение для художников сбыта их произведений» и «развитие любви к искусству в обществе».

В 1872 году Маковского приняли в члены Товарищества, а еще через год художник вошел в правление общества. С этого момента он принимал участие почти во всех выставках передвижников. Маковский вспоминал: «Репин говорит, что нужно семь раз умереть, прежде чем написать картину. Это, конечно, так… А я семь раз умираю после того, как напишу картину… Ведь картина по России ездит, что Россия скажет, вот что главное: вот где суд!»

Кроме картин на социальные темы в эти годы Маковский все еще писал жанровые сцены с детьми. В 1881 году художник создал картину «В жаркий день». Это полотно — типичное произведение Маковского 1880-х годов в стиле реализма. Художник следовал традициям венециановской школы живописи: изображал персонажей за бытовыми занятиями.

На свои картинах Владимир Маковский, в отличие от других передвижников, делал акцент не на сюжете, а на эмоциях героев.

В 1882 году Маковский стал старшим преподавателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Как и другие передвижники, в эти годы он стал писать картины на крестьянскую тему. На картине «Свидание» он изобразил мать и сына. Мальчика отдали в ученики к одному из городских ремесленников, а мать приехала его навестить.

В 1892 году Владимир Маковский получил звание профессора Императорской Академии художеств. Через два года художник переехал в Петербург. Ему предложили возглавить класс жанровой живописи и создать собственную мастерскую.

С 1895 года живописец стал ректором Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств. В 1896 году Маковского пригласили на коронацию Николая II в Москве. Художник должен был создать картину по итогам мероприятия. Он стал свидетелем давки на Ходынском поле, где погибло более тысячи человек.

Следующие пять лет Маковский работал над картинами «Ходынка» и «После Ходынки. Ваганьковское кладбище». На полотнах живописец изобразил жертв давки, их тела. В 1901 году «Ходынку» сняли с выставки передвижников по решению цензуры. От московского генерал-губернатора Маковскому передали записку: «Картине еще не время, она является солью, посыпанной на свежую рану». Впервые полотна показали только на выставке в Лондоне в 1910 году.

Кроме жанровых сцен Маковский писал портреты своих родственников, петербургских чиновников. В 1912 году он создал портрет вдовствующей императрицы Марии Федоровны, матери Николая II.

Когда художник работал над картиной, ей уже исполнилось 60 лет. Однако члены императорской семьи хотели, чтобы на портрете императрица была изображена в молодости. Поэтому Марию Федоровну Маковский писал с фотографии 1883 года, а не с натуры.

В 1915 году Владимир Маковский отметил 50-летний юбилей своего творчества. В честь этого передвижники устроили торжественный вечер. Маковский был одним из самых активных членов Товарищества. На каждой выставке присутствовало 10–20 его картин.

После Февральской революции 1917 года Владимиру Маковскому предложили возглавить Академию художеств и провести в ней реформу.

Помешала этому Октябрьская революция. Большевики уволили живописца из Академии художеств, но назначили ему пенсию. Владимир Маковский умер 21 февраля 1920 года в Петрограде. Похоронили художника на Смоленском православном кладбище.

Инет

Поделиться с друзьями:

13 Фев 2022

Известный советский и российский фотограф и журналист Юрий Михайлович Рост

автор Татьяна | размещено в: Фотографы, интересные фотографии и фотопроекты | 0

1 февраля отмечает день рождения советский и российский фотограф и журналист, писатель, актёр, телеведущий Юрий Рост. Ему исполнилось 83 года.

В фотографиях Роста отражена история российского театра. В числе его работ – общий снимок всей труппы «Современника» и последний портрет Галины Волчек в пустом зрительном зале.

В его работах запечатлены многие знаковые моменты XX века. В разное время героями фотоснимков Юрия Роста становились академики Дмитрий Лихачев и Андрей Сахаров, актрисы Фаина Раневская и Алиса Фрейндлих, режиссер Сергей Параджанов, балерина Галина Уланова, мультипликатор Юрий Норштейн и др. Его выставки проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге.

В 1967-1979 гг. — специальный корреспондент газеты «Комсомольская правда». Работал в жанре философского очерка. Известность ему принесла заметка 1976 г. «Два года ждет» про овчарку, которая два года ждала хозяина на взлетной полосе московского аэропорта «Внуково».
С 1979 г. являлся обозревателем и фотокорреспондентом «Литературной газеты».
В 1994-1998 гг. был автором и ведущим телепрограммы «Конюшня Юрия Роста» (до 1997 г. выходила на НТВ, затем — на «РЕН-ТВ»).
С 1997 г. Юрий Рост работал обозревателем и фотокорреспондентом газеты «Московские новости», в конце 1990-х — начале 2000-х гг. сотрудничал с «Общей газетой».

В настоящее время является обозревателем «Новой газеты». С 2015 г. по н. в. ведет на телеканале «Россия-Культура» авторскую документальную программу «Рэгтайм, или Разорванное время».

Юрий Рост является составителем и автором текста фотопутеводителя «Ленинград» (1981), соавтором книги «Эверест-82. Восхождение советских альпинистов на высочайшую вершину мира» (1984).

В 1989 г. он выпустил немецкоязычную книгу-фотоальбом «Вспоминая мой Советский Союз», в 1990 г. — англоязычную книгу «Армянская трагедия». Автором предисловия к ней стал Андрей Сахаров.

Были изданы сборники фотографий и текстов Юрия Роста «Люди, какими их увидел и описал Юрий Рост» (2003), «Групповой портрет на фоне века» (2007), «Групповой портрет на фоне мира» (2014) и «Групповой портрет на фоне жизни» (2021).
В 2016 г. вышел двухтомник текстов «Рэгтайм», в 2018 г. — книга с записью бесед Юрия Роста и вдовы Андрея Сахарова Елены Боннэр (1923-2011) «Кефир надо греть».
В 2021 г. была издана книга Юрия Роста «Круг», в которую включены фотографии и истории о людях, с которыми автор встречался и дружил на протяжении своей жизни.

Инет

Алиса Фрейндлих
Знаменитая фотография Юрия Роста, которую он назвал — »Алиса в зазеркалье»

Последний портрет Галины Волчек в пустом зрительном зале.

Поделиться с друзьями:

11 Фев 2022

Государственный исторический музей

автор Татьяна | размещено в: Идём в музей | 0

9 февраля 1872 года император Александр II подписал указ о создании музея исторических ценностей. Этот день считается днем рождения Государственного исторического музея.

Государственный исторический музей (ГИМ) — крупнейший национальный исторический музей России. Основан в 1872 году, здание на Красной площади Москвы было построено в 1875—1883 годах по проекту архитектора Владимира Шервуда и инженера Анатолия Семёнова.

Москва. Исторический музей на Красной площади. 1884 год.

В настоящее время в музейное объединение входят Храм Василия Блаженного, Музей Отечественной войны 1812 года и Палаты Романовых. ГИМ также принадлежат выставочные залы на Площади Революции, хранилища и реставрационные мастерские в Измайлове.

С 1990 года входит в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО как часть ансамбля Красной площади.

Инет

Сосуд в форме кувшина с ручкой, тулово расчеканено растительным орнаментом. VII — VIII вв. н.э.

Поделиться с друзьями:

10 Фев 2022

Музей — Квартира Пушкина на Мойке в Санкт — Петербурге — дом известный на весь мир

автор Татьяна | размещено в: Идём в музей | 0

В Петербурге, во дворе дома на Мойке, 12 каждый год 10 февраля традиционно проходит торжественное памятное собрание, которое посвящается каждой годовщине гибели А.С. Пушкина.

Музей — Квартира Пушкина на Мойке в Санкт — Петербурге — дом известный на весь мир.
Здесь Александр Сергеевич окончил свой земной путь. С тех пор этот дом, по меткому замечанию А. Ахматовой, стал для страны святыней.

Квартира на Мойке 12 – последнее жилище человека, которого называют «наше все». Ее убранство воссоздано в том виде, в каком оно было при жизни поэта.

В 1785 году по распоряжению Екатерины Великой дом был подарен Г. Н. Орлову – кузену известного фаворита императрицы. В конце XVIII века в нем проживала графиня Е. Шувалова, а после нее – купец А. Жадимировский, при котором здание было подвергнуто перестройке. Следующей хозяйкой особняка стала княгиня А. Н. Волконская – с нее-то и начинается страница в истории дома, сделавшая его известным на весь мир.
Сын новой владелицы дома – декабрист Сергей Волконский — дружил с Пушкиным. Сергей должен был наследовать дом на Мойке, но после восстания 1825 года аристократа-бунтаря надолго сослали в Сибирь, куда уехала вслед за ним и его жена. Дом княгиня передала в наследство дочери – С. Г. Волконской.

С 1810-х годов квартиры сдавались здесь внаем. А. С. Пушкин переехал в одну из квартир со своей семьей осенью 1836 года.
Договор об аренде квартиры и части хозяйственных помещений был заключен на два года. Кроме семейства Пушкина, в доме на Мойке проживали служившие им люди. Во дворе особняка, помимо конюшен, находились сараи для карет и сеновал.
На Мойку выходили окна комнат, принадлежавших старшим сестрам Гончаровым, спальня, гостиная, столовая и буфетная. Это были главные и лучшие комнаты в доме. Во двор смотрели окна кабинета поэта, детской, передней и комнаты слуг.
Переехав на Мойку, Пушкин продолжил заниматься привычными делами – писал стихи и прозу, а также руководил журналом «Современник» — это была вынужденная мера для того, чтобы содержать семью. Впрочем дела шли плохо — журналы не распродавались. Однако, ему не помешало закончить и издать одно из самых известных своих творений – «Капитанскую дочку».

Инет

Поделиться с друзьями:

Мир удивляет