Длина пещеры достигает почти двух километров (это третья по протяженности пещера в Челябинской области после Данко и Сухой Ати). Посещать ее нужно зимой, когда обводненная привходовая часть замерзает и превращается в необычный ледяной каток.
Где и когда начали выращивать первые мандариновые деревья — точно неизвестно. По одной версии, их вывели в Иране около тысячи лет назад; по другой — они появились в средневековом княжестве Сацума на юге современной Японии; третья же теория указывает на то, что родиной этих фруктов был Древний Китай.
Там мандаринами называли чиновников высшего ранга. Им полагалось носить ярко-оранжевые одежды, и, вероятно, плоды стали называть мандаринами из-за похожего цвета. В Китае принято было дарить по два таких фрукта на Новый год: этот подарок служил пожеланием богатства, потому что в китайском языке слова «золото» и «пара мандаринов» звучат очень похоже.
«Потом целыми грудами лежат, как у нас какой-нибудь картофель, мандарины, род мелких, но очень сладких и пахучих апельсинов. Они еще хороши тем, что кожа отделяется от них сразу со всеми волокнами, и вы получаете плод облупленный, как яйцо, сочный, почти прозрачный.»
Иван Гончаров. «Фрегат «Паллада»
В начале XIX века первое мандариновое деревце появилось во Франции, в ботаническом саду города Лиона. Туда его привезли из Алжира или из Марокко, а плоды его называли тогда танжеринами — от порта Танжер, из которого корабли с африканскими товарами отправлялись в Европу. Позже танжерином стали называть другой цитрус, но в то время европейцы почти не различали мандарины, танжерины, апельсины и другие похожие на них плоды.
В Россию мандарины начали завозить из Германии в 1870-х годах. В то время они еще не были символом Нового года и Рождества: поспевали фрукты в декабре, а доставить их в Петербург и Москву можно было только к концу января.
В 1890-х годах первые мандариновые плантации появились в Абхазии и одной из грузинских областей — Кахетии.
Сроки доставки фруктов в крупные российские города благодаря этому сократились, и вскоре в богатых семьях появилась новая традиция: рождественскую елку начали украшать мандаринами. Часто их заворачивали в золотую или серебряную фольгу.
Однако вплоть до 1960-х годов эти фрукты оставались редким и дорогим лакомством, которое часто встречалось только в южных регионах.
Лишь в 1963 году в СССР прибыл первый сухогруз с мандаринами из Марокко. После этого африканские цитрусы стали доставлять регулярно, и привозили их в Советский Союз как раз к новогодним праздникам.
Зимой они были едва ли не единственными свежими фруктами, которые можно было подать к праздничному столу. С тех пор мандарины в СССР, а затем и в России стали ассоциироваться именно с Новым годом.
Килограмм мандаринов стоил в то время 1 рубль 30 копеек. В СССР привозили плоды сорта «уншиу» — кисло-сладкие, приплюснутые, с толстой кожурой. Сейчас из Испании и Марокко в Россию поставляют сладкие тонкокорые мандарины клемантины, а в Абхазии выращивают многочисленные гибриды сортов «уншиу» и «сацума».
Из сети
Девочка Найдан родилась в 1952 году, в Монголии, в Улан-Баторе. Её родители были творческими людьми: мама балерина, отец художник. После рождения дочери семья переехала в Москву.
Маленькая Надя (так сокращённо называли девочку) с детства наблюдала, как работает отец. Когда ей исполнилось пять лет, она начала рисовать. Да так здорово, что взрослые были поражены. Ведь никто не учил её графике. Но Надя делала это виртуозно.
Когда она перешла в пятый класс, в 1964 году, прошла первая выставка юной художницы, организованная журналом «Юность».
Её работоспособность была потрясающей. Например, к роману «Мастер и Маргарита» Рушева сделала более 200 иллюстраций. Наде создавала великолепные рисунки, посвящённые жизни и творчеству Пушкина, которого называла любимым поэтом. Её «Пушкиниана» была известна всему Советскому Союзу.
Когда в Пушкинском музее проходила выставка графики семнадцатилетний Рушевой, люди часами стояли в очереди, чтобы попасть внутрь и посмотреть восхитительные рисунки и иллюстрации, созданные Надей. К сожалению, гениальная художница умерла в возрасте 17 лет.
Это произошло в 1969 году: девочка собиралась выйти из дома, наклонилась, чтобы завязать шнурки, и из-за врожденной аневризмы мозга лопнул сосуд. Люди постарше прекрасно помнят Рушеву. А в 1982 году в ее честь была названа малая планета.
Никто не смог достичь её высот Самая юная художница СССР внезапно ушла из жизни в 17 лет, оставив миру свои гениальные работы
В январе 2022 года Наде Рушевой могло бы исполниться 70 лет. Никто не смог достичь её высот, и никто до сих пор не смог объяснить эту врождённую гениальность девочки.
Она совсем не училась рисованию, просто один раз взяла в руки карандаш и начала выводить чёткие линии по бумаге.
Надя никогда не пользовалась ластиком. Она не делала ошибок в своих картинах. Чётко и уверенно, а главное – быстро, девочка спокойно рисовала линию за линией, в то время как изображение на бумаге превращалось в настоящее произведение искусства без лишнего пафоса.
«Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести»,
— говорила Надя
«Беспощадная жестокость судьбы вырвала из жизни только что расцветший талант гениальной московской девочки Нади Рушевой. Да, гениальной, — теперь нечего бояться преждевременной оценки.»
— из статьи академика В. А. Ватагина в журнале «Юность»
Самое удивительное, что первый рисунок она выдала в возрасте пять лет.
Её семья, родные, родственники, знакомые и просто чужие люди пытались выяснить – что мотивирует девочкой для рисования целыми днями вместо игр, а также самое главное – каким образом у неё получаются столь великолепные картины.
На это Надя только пожимала плечами. Она и сама толком не могла этого объяснить. Говорила, что ей просто нравится рисовать, а ещё – что она как будто обводит невидимые глазу контуры на бумаге.
Вроде раскрашивает «раскраску», как это обычно делают дети. Но при этом она не пользовалась всей гаммой цветов, как хотелось бы детям. Карандаш и чистый лист – вот что любила Надя, потому что рисовала она именно в графическом стиле.
Детство девочки
Возможно, корни гениальности девочки заложены в её семье. Папа Нади был советский художник Николай Рушев, а мама – Наталья Ажикмаа-Рушева была выдающейся тувинской балериной.
Надя родилась в Монголии и получила от родителей загадочное имя Найдан, которое затем переросло в Надю.
Вскоре родители сменили место жительства на Москву, где маленькую Надю восхищало всё, включая ажурные узоры на деревьях, которые на них появлялись при выпадении первого снега.
Надя начала рисовать без какой-либо подготовки, но также, несмотря на свою творческую гениальность, до школы она не умела ни читать, ни писать.
Родители не отвлекали ребёнка от того, от чего она была в истинном восторге. А единственным её хобби было рисовать сутками. Всего за полдня она могла нарисовать около 36 иллюстраций к произведениям Пушкина, которого она очень любила.
Пока папа читал ей вслух сказки Пушкина, Надя изображала то, о чём она с таким упоением слушала.
Важное решение отца
Надин папа долго раздумывал над судьбой своей гениальной дочери и принял решение не отдавать её в художественную школу, хотя такое решение порядком удивило всех вокруг.
Люди думали, что судьба девочки предопределена и она обязательно должна повышать своё мастерство с помощью обучения. Но отец сказал, что обучение может поломать творческую интуицию его дочки, и она станет рисовать «как надо», а не как она чувствует.
Надя оставила за свою короткую жизнь более 12 тысяч прекрасных рисунков. В 12 лет была организована её первая выставка, на которой у людей просто захватывало дух от удивления и восторга.
За следующие 5 лет таких персональных выставок состоялось 15 штук. Талантом молодой советской художницы восхищался весь мир.
Жизнь Нади оборвалась от неожиданного недуга, девочка без всяких предпосылок покинула этот мир за один день. Через 6 лет после её ухода в молодом возрасте ушёл и её отец, его организм дал сбой от невыносимости жить без любимой дочери.
Надина мама больше никогда не имела детей. Она прожила долгую жизнь и ушла в возрасте 88 лет. Всю жизнь она посвятила сохранению памяти своей дочери.
Работы юной Нади Рушевой хранятся в музеях разных городов России, а её 160 выставок прошли в разных странах мира. А наша задача – хранить память о таланте, который так редко встречается в современном мире.
Надя РУШЕВА — талантливая художница, навсегда оставшаяся 17-летней.
Журналист и писатель Дмитрий Шеваров в своей статье о Наде Рушевой говорит о том, что творчество советской художницы оказалось чрезвычайно близко японской классической эстетике.
«Японцы до сих пор вспоминают Надю, издают ее рисунки на открытках, – пишет Шеваров. – Приезжая к нам, они удивляются, что в России нет рушевского музейного центра, что работы Нади лежат в запасниках, а наша молодежь в большинстве своем о Рушевой ничего не слышала. «Это же ваш Моцарт в изобразительном искусстве!» – говорят японцы и недоуменно пожимают плечами: мол, как же богаты талантами эти русские, что могут позволить себе забывать даже о своих гениях».
Начала рисовать Надя с 5-ти лет.
«Я их заранее вижу… Они проступают, как водяные знаки, и мне остается их чем- нибудь обвести.» Говорила художница, которая работала без эскизов и резинки. В творчестве Нади было несколько циклов творческих работ. Она создала рисунки для произведений более 50 авторов. Самым последним в ее жизни был цикл к роману М.А. Булгакова. Она стала первым художником, проиллюстрировавшим роман.
Вдова писателя Е.С.Булгакова на титульном листе книги оставила свой автограф «Как жаль, что я не знала это необыкновенное существо».
Среди Надиных зарисовок изображен балет «Анна Каренина». Такой балет был поставлен после смерти художника, и главную роль в нем танцевала легендарная балерина Майя Плисецкая.
О НЁМ ВСЁ ВРОДЕ УЖЕ ИЗВЕСТНО. Но сегодня я хочу написать немного о личной жизни великого художника.
Любовь в жизни Поленова: несчастная и счастливая:
Аристократ по жизни, и в любви Поленов оказался, действительно, аристократом. Его прозвали «рыцарем красоты», знакомые дамы уверяли, что Поленов, не замеченный ни в каких случайных связях, даже апельсин чистит элегантно, как принц.
Когда он впервые серьёзно полюбил, ему было уже около 30-ти. Это случилось в Риме. Поленов часто бывал в художественных кругах, собиравшихся у Адриана и Эмилии Праховых, Саввы и Елизаветы Морозовых. Там он и увидел впервые 18-летнюю Марусю Оболенскую, русскую девушку, учившуюся в Италии оперному пению.
Вспыхнувшее чувство Поленова было таким сильным, что лишило его слов. Его называли «влюблённым аскетом». Он так и не решился объясниться с Марусей.
А потом случилось непоправимое: она умерла в результате медицинской ошибки. Ослабленной болезнью Оболенской была ошибочно сделана прививка от оспы, оказавшаяся смертельной.
Убитая горем мать Маруси просит Поленова написать портрет ее дочери по памяти. Просьбу художник выполнил, и вскоре портрет был отправлен семье Оболенских.
В благодарственном письме мать напишет Василию Поленову: «Я ждала его с лихорадочным нетерпением… Признаюсь, откровенно, действительность превзошла мечты моего воображения… Вы один могли передать на полотно тот внутренний мир, которым жила Маруся».
Но к сожалению это творение мастера было утеряно, и дальнейшая его судьба не известна.
Похоронили Оболенскую в белом наряде невесты. А Поленов, очень тяжело переживая утрату любимой и сожалея, что не успел признаться ей в своих чувствах, все ходил и ходил на старинное кладбище по темным кипарисовым аллеям к памятнику, где нашла свое последнее пристанище его первая любовь.
По истечении пяти лет после смерти Оболенской,
Поленова настигла новая любовь, еще более внезапно: в купе поезда ему встретилась очаровательная женщина. Оказалось, её тоже зовут Мария – Мария Климентова, и – о чудо! – она оперная певица, какой могла бы стать и Маруся Оболенская. Поразившись совпадению, Поленов влюбился горячо и страстно.
Климентова не отвечала взаимностью, но и не отвергала явно, то приближая художника к себе, то отталкивая. Позднее похожую интрижку, основанную не на любви, а на пустом женском тщеславии, эта оперная дива заведёт с писателем Чеховым.
Поленов же, вернувшись из очередной зарубежной поездки, с горечью узнал, что Мария Климентова скоропостижно – нет, не умерла, как Маруся Оболенская, а выскочила замуж за какого-то адвоката, потом от неудовлетворённости начала выпивать, приобщилась к карточной игре.
Утешения художник искал, как всегда, у друга Саввы Мамонтова, в его усадьбе Абрамцево. Только там он отдыхал душой, отдаваясь творчеству. На абрамцевских пленэрах написаны многие известные картины Поленова, там он создавал декорации для спектаклей, писал для них музыку, вместе с Васнецовым и Репиным разработал проект и оформление знаменитой абрамцевской церкви – «сказочного» Храма Спаса Нерукотворного.
Поленов не сразу понял, а потом еще долго не мог поверить, что по нему вздыхает родственница Мамонтовых, Наташа Якунчикова. Она была на 14 лет моложе художника, вышивала по его эскизам церковные хоругви и любила Поленова горячо и молча. Когда взлелеянное детище всех обитателей Абрамцево – церковь – была достроена, первыми в ней повенчались Наталья Якунчикова и Василий Поленов.
Наталья Васильевна станет одной из самых преданных жён русских художников: творчество и картины Василия Поленова будут составлять смысл её жизни.
В семье Поленовых родится шестеро детей. Поленовы обзаведутся усадьбой Борок близ Тарусы (там написаны известные картины Поленова с видами Оки), построят школы и церковь, будут лично оплачивать труд учителей в соседних сёлах Бёхово и Стахово, создадут замечательный народный театр и «диораму» из картин художника Поленова (своего рода «кругосветное путешествие» для крестьян, не выезжавших дальше родного села) – в общем, станут всячески содействовать тому, чтобы тяжелая и временами беспросветная русская жизнь стала хотя бы отчасти такой же лучезарной, светлой и красочной, как лучшие картины Василия Поленова.
«Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек, — писал о нем Федор Шаляпин, — как-то сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни.
Его Христос, его евангельские сцены, его первосвященники — как мог он совместить в своей душе это красочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?»
Выдающийся русский художник Василий Дмитриевич Поленов — фигура в русском искусстве в некотором роде загадочная. Его лучшие картины почти сразу были приобретены самым прославленным коллекционером России Павлом Третьяковым. Его боготворил Шаляпин, а в рядах самых серьезнейших почитателей был другой не менее известный «творец» Иван Тургенев.
Это был один из немногих художников России, в котором воплощались самые несовместимые способности. Его удивительным даром считалось особенное видение живописи, — он умело сочетал в одном живописном произведении пленэрное видение с декоративными задачами.
Но такова была необъятная душа великого человека и художника, который на протяжении всего творческого пути будет работать сразу в нескольких направлениях, стилях, жанрах.
Василий Поленов – редчайший среди русских художников XIX века случай, когда стать художником было, что называется, «на роду написано».
Любимая бабка Поленова по материнской линии Вера Николаевна Воейкова, «бабаша», как ласково, несмотря на деспотический нрав, звали её внуки, была дочкой архитектора Николая Львова (известного нам по портретам Левицкого) и воспитанницей поэта Гаврилы Романовича Державина.
Василий Дмитриевич Поленов умер 18 июля 1927 года в возрасте 83 лет. В 1926 году одному из первых в России ему присвоили почетное звание Народного художника России.
Похоронен Василий Дмитриевич на высоком берегу Оки в деревне Бехово, на простом деревенском кладбище. На могиле, как и следовало по завещанию, поставлен деревянный крест, сделанный по эскизу самого художника.
Всего лишь на четыре года Наталья Васильевна переживет своего мужа — гениального художника — пейзажиста Василия Поленова.
