Сегодня эту фотографию совершенно точно знают все. Этот портрет Стива Джобса стал фактически его символом, и именно он был использован компанией Apple 4 октября 2011 года в официальном сообщении о смерти своего основателя и руководителя.
Именно эта фотография облетела все информационные агентства мира и появилась в вечерних новостях едва ли не в каждой стране.
Между тем, история создания этой фотографии тоже весьма примечательна.
Дело в том, что Стив Джобс, будучи гением маркетинга и пиара, очень серьезно относился к тому, как выглядит на фотографиях — ведь он лицо компании Apple.
Поэтому практически все работавшие с ним фотографы признавались, что работа со Стивом была одной из самых сложных фотосессий в их жизни.
Стив не только мог раскритиковать творческую идею фотографа, но и сам по себе был человеком резким и нетерпеливым.
Именно об этом в первую очередь подумал Альберт Уотсон, когда получил от журнала Fortune заказ на фотосессию со Стивом Джобсом.
Нужна была какая-то особенная идея, которая могла бы заинтересовать и заказчиков из Fortune, и Стива. Изучив снимки, сделанные ранее другими фотографами, Альберт решил, что стоит попробовать минималистичный стиль — фактически в кадре должен был быть Стив Джобс и более ничего. Это сработало.
Глава Apple, один из столпов высоких технологий, даже согласился с тем, что снимки лучше делать на пленочную, а не на цифровую камеру. Стив поинтересовался, что ему нужно делать.
И Альберт Уотсон попросил его просто смотреть в камеру, но думать не о съемке, а о вопросах, связанных с работой компании и о тех случаях, когда ей бросают вызов обстоятельства. А подумать Стиву Джобсу было над чем — стоял 2006 год и вот-вот должен был выйти первый iPhone, которому предрекали полный провал.
Результат же превзошел все ожидания — как в смысле продаж iPhone, так и в смысле успешности фотосессии. Альберту Уотсону удалось сделать лучший портрет одного из самых сложных в этом смысле людей.
Стив Джобс в итоге выделил на фотосессию больше изначально планируемого времени, но это оправдалось многократно, ведь все последующие годы именно кадр Уотсона был официальным портретом главы Apple. А со временем она настолько слилась с самим Джобсом, что теперь, пожалуй, будет непросто разделить гениального человека и его гениальный портрет.
Из сети
Альберт Уотсон Фотограф Альберт Уотсон — известный британский фотограф, известный своими работами с популярными моделями и звёздами шоу-бизнеса и художественной фотографией, чьи фотографии представлена в галереях и музеях по всему миру. Википедия Родился: 1942 г. (80 лет), Эдинбург, Великобритания
Вчера (09.10.21) на торгах аукциона Sotheby's в Гонконге эта картина была продана за 24,6 млн долларов. Пабло Пикассо. Женщина на корточках. 1954. Холст, масло. 92.2 x 73 см
В 1971 году Пабло Пикассо исполнилось 90 лет. Вот слова, которые он произнес во время празднования своего юбилея: … Многие становятся художниками по причинам, имеющим мало общего с искусством.
Богачи требуют нового, оригинального, скандального. И я, начиная от кубизма, развлекал этих господ несуразностями, и чем меньше их понимали, тем больше было у меня славы и денег.
Сейчас я известен и очень богат, но когда остаюсь наедине с собой, у меня не хватает смелости увидеть в себе художника в великом значении слова; я всего лишь развлекатель публики, понявший время.
Пьер Огю́ст Ренуа́р — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к «энгризму». Отец знаменитого режиссёра Жана Ренуара. Википедия Читать дальше Родился: 25 февраля 1841 г., Лимож, Франция Умер: 3 декабря 1919 г. (78 лет), Франция
Ренуар не просто художник и лидер импрессионизма, а яркий пример человека, который всю свою жизнь несмотря ни на что шел за своей мечтой. Подборка самых поразительных фактов из биографии художника: ❤ ⁃ Был близким другом Клода Моне. Часто спасал его от депрессии. Делился с Клодом Моне своими красками, и, даже хлебом, когда было сильно напряжно с деньгами. ? ⁃ Сломал рабочую правую руку упав с велосипеда. Но творческий огонь заставил Ренуара научиться работать левой рукой! И вполне успешно – картины покупали. ? ⁃ История искусств насчитывает около 4 тысячи картин Ренуара. Вот так плодовитость!! На сегодня до нас сохранилось не больше 2 тысяч. ? ⁃ Из-за болезни суставов Ренуар стал практически парализованным. Сиделки каждый день в течении многих лет привязывали кисточку к его рукам, чтобы он мог продолжать рисовать картины, которые навсегда будет хранить история искусства. ? — В детстве юный Ренуар отлично пел в церковном хоре, и его родителей убеждали в том, что необходимо и дальше развивать этот его талант. Однако, сам он в итоге всё равно предпочёл живопись. ? — Первой работой будущего живописца стало раскрашивание фарфоровых сосудов. Днём он работал, а вечером посещал художественную школу. ? — Работал он настолько быстро и настолько эффективно, что вскоре смог накопить достаточно денег на покупку дома для своей семьи. Тогда ему было всего тринадцать лет. ? — Отличаясь некоторым консерватизмом в своих привычках, Ренуар годами посещал одно и то же парижское кафе — «Проворный кролик». ? — Рисуя с натуры, он подбирал моделей, не соответствующих идеалам красоты, бытовавшим в то время. ? — Перу Ренуара принадлежит портрет знаменитого композитора Рихарда Вагнера, причём он затратил на него всего 35 минут. ? — Любопытный и малоизвестный факт: Ренуар был не только гениальным художником, но и талантливым скульптором. ? — Несколько своих полотен Ренуар подарил английской королеве Виктории. Впрочем, сделал он это по её личной просьбе. ? — У художника было трое детей. Возможно, четверо — некоторые историки полагают, что у него был ещё один незаконнорожденный сын от девушки, с которой он встречался в юности. ? — Громкая слава пришла к Ренуару лишь за несколько лет до его смерти в возрасте 79 лет. ? — За несколько месяцев до смерти художник, уже полностью парализованный, был доставлен в парижский Лувр, чтобы своими глазами увидеть свою картину, выставленную в одном из его залов. Меньше