В начале XIX столетия кашмирская шаль стоила около 20 тысяч рублей золотом — целое состояние. И деловые люди того времени решили наладить производство шалей, которые были бы не хуже по качеству и дешевле по цене. Помещица Вера Елисеева была одной из богатейших в Нижнедевицком уезде Воронежской губернии. На своей усадьбе Вера Андреевна и построила шалевую фабрику. Оборотистая помещица Произошло это в 1800 году. Рабочая сила была дармовой. Ткачихами стали крепостные Елисеевой. Вначале нижнедевицкие работницы тщательно изучали секрет иностранной ткани. Дело это было кропотливое и трудное. Кашмирскую шаль разрезали на мелкие части, и ткачихи распускали ниточку за ниточкой, вникая в секреты изготовления. Помещица не скупилась на деньги. Трудились десятки русских мастеров, изменяя устройство ткацкого станка. Прошло время, и вскоре фабрика Елисеевой выпустила первые шали. Они были своего рода подражанием знаменитым кашмирским, имели похожий рисунок и колорит. Но период подражания длился недолго. Вскоре резко изменился рисунок. Он стал чисто «расейским». Нижнедевицкие мастерицы обратились к фольклору — сказкам, легендам и даже к танцу. Рисунок изменить было не трудно, труднее было с материалом для шалей. Елисеева была человеком своенравным, но со вкусом. Ей сразу же не понравился пух оренбургских отечественных коз. Забраковала она и шерсть тибетских коз. Выход вскоре нашелся. В степях Западной Сибири тогда в изобилии паслись стада ставших ныне редкими сайгаков. Пух этих животных и стал тем материалом, из которого стали изготовлять нижнедевицкие шали. Один из современников, побывавший на фабрике Елисеевой, писал: «Пух сей (сайгачий. — Прим. авт.) оказался столь тонким и мягким, что пряжа, из него выпряденная, уподобляется шелку, и шали из оной приготовленные, не только не уступают чистотою и тонкостью тканям настоящим кашмирским, но превосходят их». Как известно, паук производит тончайшую паутину, которую потом едва заметишь меткими глазами. А вот нижнедевицкие девушки-ткачихи пряли такую нить, что ее простым глазом и не рассмотришь. Чтобы изготовить четыре километра такой пряжи, требовалось не более 500 граммов пуха сайгаков. Пряжа затем красилась.
Русская смекалка. И здесь нижнедевицкие мастерицы проявили свою природную смекалку. Они стали применять соки местных растений. Чтобы пряжа стала золотисто-желтой, использовались соки подмаренника, плодов крушины, бессмертника и даже шелухи лука. Зеленая краска получалась из конопли или медных опилок, которые потом обрабатывались сывороткой. Дорогостоящие красители типа индиго или кашенили стоили больших денег, да и завозить их было нелегко. Поэтому применяли их изредка и в небольших дозах. Нижнедевицкие шали славились не только своими разнообразными цветами, которые никогда не линяли на солнце. Также они резко отличались от знаменитых кашмирских тем, что последние имели одну сторону, а вот нижнедевицкие умельцы ткали шали двусторонними, то есть без изнанки. Так что спрос на эти изделия рос с каждым днем. Внимательно смотришь на елисеевские шали и поражаешься искусству ткачих. Все делалось вручную. А узоры ткали специальными деревянными, кленовыми иглами, перед этим тщательно пропитав их в воске. По воспоминаниям старожилов, чтобы изготовить такую шаль размером всего в шесть квадратных метров, уходило немало времени — от полугода до двух лет, а иногда и более. А ткали такую шаль обычно не более четырех ткачих. Были нижнедевицкие шали легкими и мягкими. И настолько тонкими, что продевались через обручальное кольцо. По примеру Елисеевой во многих помещичьих имениях стали возникать подобные фабрики по выработке шалей. Вера Андреевна вскоре «почила в бозе», и владелицей фабрики стала ее родная сестра, в замужестве Шишкина. Она продолжила дело своей родственницы. Вскоре нижнедевицкие шали стали экспонироваться на различных выставках. Так, на Первой Всероссийской выставке в столице Российской империи Санкт-Петербурге Шишкина была удостоена высокой награды — Большой золотой медали. Известно, что фабрика Елисеевой просуществовала свыше полвека и стала всемирно известной. Но вскоре дело здесь заглохло. А на других российских фабриках хотя и выпускали искусные шали из кашемирового полотна, но с нижнедевицкими шалями они не шли ни в какое сравнение. Сегодня секрет елисеевских шалей забыт, забыты и фамилии искусных ткачих. Но память о чуде, случившемся на этой земле, все же не умерла
Алексей Викторович Щусев (26 сентября (8 октября) 1873 — 24 мая 1949) — русский и советский архитектор. Действительный член Императорской Академии художеств (1908), академик архитектуры (1910), академик АН СССР (1943), четырежды лауреат Сталинской премии (1940, 1946, 1948, 1952). Щусев — единственный архитектор, в равной степени достигший успеха в трёх эпохах русской и советской архитектуры — в предреволюционном неорусском стиле, в конструктивизме 1920-х годов и в сталинской архитектуре 1930—1940-х годов.
Талант на все времена
Он стал сиротой в 13 лет. Его мама и папа умерли с разницей в один день, оставив 4-х сыновей. Алексей тогда доучивался в гимназии и мечтал поступить в Петербургскую академию художеств.
Но обучение там стоило запредельных денег. Единственный шанс – проскочить на стипендию. Чтобы сдать основной экзамен – рисунок, Алексей просиживал перед гипсовыми слепками в музеях по 12 часов в сутки.
Мечта сбылась. Говорят, что именно в Академии талант Щусева заметил Илья Репин и безошибочно предрёк ему будущее архитектора.
Так оно и вышло. Щусев работал, и работал много. Совместно с Михаилом Нестеровым он трудился над проектом Марфо-Мариинской обители.
Вместе с Борисом Кустодиевым и Зинаидой Серебряковой Щусев спроектировал здание Казанского вокзала в Москве, в котором соединил мотивы восточного и древнерусского зодчества.
В октябре 1917-го началась революция. Аристократия спешно покидала страну, но Щусев решил остаться. Таланты нужны в стране в любые времена, особенно – в тяжёлые.
Самая известная постройка Щусева – Мавзолей Ленина на Красной площади. В день смерти Ленина архитектор буквально за несколько часов спроектировал первый мавзолей. Его соорудили за трое суток ко дню похорон Ленина 27 января 1924 года.
После этого Щусев стал официально признанным главным советским архитектором. Ему давали государственные заказы на жилые и административные здания, санатории и гостиницы по всей стране.
Одной из последних работ Щусева стала станция метро «Комсомольская» Кольцевой линии метрополитена. Станцию, посвящённую победе над немецкими захватчиками, архитектор оформил в русском стиле.
Сердце Алексея Щусева остановилось в 1949 году. Невзирая на времена и нравы, он служил красоте и воспевал её в своих творениях. И эта красота навсегда с нами.
Диана Эффнер (Dianna Effner). Имя этого признанного мастера коллекционных кукол стало широко известно кукольному сообществу в конце 70-х годов, когда мир впервые увидел куклы Дианы на прославленной в то время выставке DREAMS-79.
В Соединённых Штатах Америки это было время после окончания трагической для страны войны во Вьетнаме, время, когда окончилась эпоха хиппи, время, когда повальное увлечение идеями нонконформизма перешло в увлечение традиционными семейными ценностями. С улыбкой и с лёгкой ностальгической грустью по ушедшим в прошлое временам Диана Эффнер (Dianna Effner) вспоминала своё юношеское, максималистское увлечение расклешёнными джинсами, длинными волосами, перевязанными лентами через лоб, песнями под гитару в свете ночного костра, лозунгом хиппи «Make Love Not War» и путешествиями автостопом по стране…«Любите, а не воюйте…»
Именно это юная Диана Эффнер (Dianna Effner) лучше всего усвоила, когда отшумел знаменитый фестиваль в Вудстоке, ознаменовав начало заката эпохи.
Где бы ещё могло бы быть больше любви, чем в детях? В 1971 году Диана начинает работать воспитателем в сиротском приюте для девочек штата Миссури (Missouri) и, как хобби, начинает делать куклы для своих воспитанниц. Прекрасные фарфоровые куклы…Увлечение настолько захватило её и тепло благодарности сирот, получавших в подарок прекрасные творения Дианы, было настолько велико, что Диана внезапно понимает своё предназначение в жизни – куклы. Вот именно то, что, по-настоящему, «Make Love Not War» —«Любите, а не воюйте»! Коллекционные куклы…Диана оказалась необычайно энергичным и целеустремлённым человеком. Она с самого начала точно описала, сама себе, тот путь, который она намерена пройти и твёрдо ступила на него. Она точно знала, чего она хочет – она хочет творить Любовь, нести Любовь людям, учить людей самих делать Любовь.
Для этого Диана Эффнер (Dianna Effner) в течение десяти лет последовательно овладевала всеми секретами мастерства и технологии производства кукол из фарфора. Она училась искусству дизайна, мастерству художника, скульптора, гончара, портного, модельера, ювелира и многому-многому ещё… К 1990 году произведения Диана Эффнер (Dianna Effner) были уже, без сомнения, признанными шедеврами, за которые коллекционеры кукол платили большие деньги и тогда Диана, вместе со своей помощницей Гери Олсон (Geri Olson) открывают в небольшом тихом городке Джеймстаун, штат Миссури (Jamestown, Missouri) студию кукольного мастерства.
Так начинается для Дианы второй этап её «кукольной жизни» — этап, когда она начинает заниматься изготовлением коллекционных кукол из фарфора, как бизнесом. Множество прекрасных моделей, форм, рисунков, эскизов вышло из под рук Дианы в её кукольной студии в Джеймстауне в следующее десятилетие. Бизнес Дианы Эффнер (Dianna Effner) развивался настолько успешно, что в 1999 году она принимает решение, что готова приступить к следующему этапу своего плана – она основывает знаменитую «Гильдию Мечтателей-кукольников» («Doll Dreamers Guild») – полноценное учебно-практическое заведение, целью которого является подготовка и обучение специалистов, способных самостоятельно заниматься изготовлением кукол и, что самое главное, учить всех желающих тонкостям этого волшебного процесса.
Диана Эффнер (Dianna Effner), в отличие от множества других мастеров, не делала секрета из технологий, рецептур, материалов и специфики процесса изготовления фарфоровых коллекционных кукол, которые являлись её изобретениями, находками, её «ноу-хау» и которыми она сама овладела в совершенстве. Помните? «Творите любовь…» Главной целью Дианы в этот период её творчества становится передача знаний и мастерства людям… Специалисты, закончившие учебный курс в «Гильдии Мечтателей-кукольников», возвращаясь в свои родные края, несли в своих руках и сердцах каплю сердечного пламени и любви Дианы и тайны её знаменитых фарфоровых кукол. Их друзья и единомышленники, в свою очередь, пополняют и пополняют ряды истинных ценителей кукольных шедевров.
Ученики Дианы, живущие в самых разных уголках земного шара, на самых разных континентах, с самым разным цветом кожи и глаз – все они, единодушно, сходятся во мнении, что едва ли найдётся в мире хоть один Мастер, столько сделавший для распространения и популяризации секретов кукольного производства, как эта удивительно хрупкая и слабая, но такая волевая и сильная женщина из маленького тихого городка в штате Миссури — Диана Эффнер (Dianna Effner). Куклы Дианы и куклы её учеников, многие из которых сами уже давно стали преподавать и учить, низменно становятся предметом восхищения и зависти на международных выставках, симпозиумах, да и просто на полках в домах коллекционеров. Удивительная человечность, мягкость линий, доброта и нежность во взгляде, хрупкие и трогательные силуэты, немыслимая точность деталей платьев и украшений – вот то, что неизбежно выделяет куклы Дианы Эффнер (Dianna Effner) среди сотен творений других, не менее достойных Мастеров.
14 октября 2020 года Dianna Effner ушла из жизни. Раковая опухоль. Художница, скульптор, кукольный мастер. Кукольный мир потерял Мастера, очень жаль, что новых работ уже не будет, но дело ее живет и обретает новых поклонников.
Игорь Давыдович Шаферан (настоящее имя — Гарольд Давыдович Шаферман). Родился 13 февраля 1932 года в Одессе — умер 14 марта 1994 года в Москве. Советский поэт-песенник.
13 февраля исполняется 92 года со дня рождения И́горя Шафера́на, знаменитого поэта-песенника. Песни на его стихи поют миллионы людей, зачастую не задаваясь вопросом, а кто же автор текстов. «Ромашки спрятались», «Гляжу в озера синие», «Наши мамы», «Белый танец», «Ходит песенка по кругу», «Если б не было войны», «Мы желаем счастья Вам»…
Редкое застолье обходится без песен Шаферана. Это и есть высшая форма признания, когда песни настолько полюбились в народе, что как бы утратили авторство. Строки стихов Шаферана разошлись на цитаты, поговорки, переходя из песен в повседневную жизнь.: «Раньше думай о Родине, а потом о себе», «На тебе сошелся клином белый свет», «Кто-то теряет, а кто-то находит…», «Когда ты счастлив сам, счастьем поделись с дpyгим», «Одна снежинка – ещё не снег», Пусть та земля теплей, а родина – милей», «Но когда заходить мне не хочется в клетку, «Ап!» — себе говорю я и делаю шаг», «А самолеты сами не летают…», «И светла от берез Россия…», «То ли еще будет…», «Ходит песенка по кругу…». Песни на стихи Игоря Шаферана пели самые известные исполнители — Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Муслим Магомаев, Людмила Зыкина, Эдита Пьеха, Валентина Толкунова, Марк Бернес, Вахтанг Кикабидзе, Валерий Ободзинский, Майя Кристалинская, Анна Герман, София Ротару. Валерий Леонтьев, Ольга Воронец и другие. Великий Леонид Утёсов писал: «Песня Шаферана всегда находила живой отклик у слушателей. Шаферан — один из наиболее одаренных, на мой взгляд, мастеров песенного слова. Есть «специалисты», великолепно владеющие секретом недорогой популярности. Для этого вовсе не надо быть поэтом: бери первые попавшиеся «душещипательные» слова, лишь бы они подчинялись музыкальному ритму. Самое поразительное, что под это явление некоторые подводят даже теоретическую базу: мол, у песни свои законы и требования к слову, ей не нужна большая поэзия. К счастью, секрет популярности Игоря Шаферана совсем другого рода. Он — в постоянном чувстве ответственности перед людьми, сердца которых так щедро открыты для хорошей песни, помноженном на высокое поэтическое мастерство. Его стихи — будь это прекрасная песня о родной земле «Гляжу в озера синие», или непритязательная, ставшая поистине народной «Зачем вы, девочки, красивых любите?», или искрящаяся юмором «Песенка первоклассника», или такая жизненная «Обычная история» — всегда отличаются безупречным вкусом, теплотой, задушевностью. Радуюсь вместе с теми, кто их поет и слушает».
Первым музыкальным произведением, написанным на стихи Шаферана, стала песня «Береговые огоньки». И вскоре уже ни один сколько-нибудь серьезный концерт не обходился без песен на стихи популярного автора. Всенародная популярность пришла к Шаферану в 1970-м году с фильмом Леонида Марягина «Моя улица», где впервые прозвучала песня «Ромашки спрятались» на музыку Евгения Птичкина. Танич назвал её народной и добавил: «Уйдёт много поэтов, забудется много песен, а этой суждена долгая жизнь».
В дальнейшем поэт написал ещё немало популярных и любимых народом песен. Среди них «Белый пароход», «Белый танец» «Бродячие артисты», «Али-Баба», «Гляжу в озера синие», «Мы желаем счастья вам», «На улице Каштановой», «Ненаглядная сторона», «Вечная весна», «Для тебя», «Ты говоришь мне о любви», «Обычная история», «То ли еще будет», «Я у бабушки живу» и многие другие. Шлягер Р. Паулса «Листья желтые над городом кружатся» пришел к нам в переводе Шаферана, поработавшего с оригинальным текстом Я. Петерса.
В 1981 г. к нам пришла лирическая и грустная песня М. Минкова «Мой милый, если б не было войны…», прозвучавшая в кинофильме «Приказ: огонь не открывать» в исполнении В. Толкуновой. Песня сразу стала популярной. Многие песни пошли в народ с киноэкрана. «Эта весёлая планета», «Три дня в Москве», «Вечный зов» и др. Сейчас некоторые фильмы, где песни со словами Игоря прозвучали впервые, уже давно забыты, однако эти песни исполняются до сих пор. С Игорем Шафераном работали такие композиторы, как Давид Тухманов, Евгений Птичкин, Людмила Лядова, Павел Аедоницкий, Оскар Фельцман, Марк Фрадкин, Вячеслав Добрынин, Юрий Антонов, Аркадий Островский, Эдуард Колмановский, Леонид Афанасьев, Алексей Мажуков, Евгений Крылатов, Ян Френкель, Марк Минков, Евгений Мартынов, Георгий Мовсесян, Юрий Левитин, Юрий Саульский, Раймонд Паулс, Владимир Мигуля и многие другие.
Шаферану принадлежат тексты хитов Д. Тухманова «И не то чтобы да, и не то чтобы нет» (1971), лирической песни 1974 года – «Вечная весна», исполненные «золотым» голосом В. Ободзинского. Почти двадцать лет Игорь Шаферан сотрудничал с Давидом Тухмановым. С песней Тухманова на стихи Шаферана «Ненаглядная сторона» впервые выступил на телевидении Валерий Леонтьев. Началось же сотрудничество с песни «Вальс» («С полуслова…»), которую исполнял в начале 1970-х солист «Веселых ребят» Леонид Бергер (с оркестром), а на юбилейном концерте, посвященном 60-летию Тухманова, спел Александр Градский. Закончилось сотрудничество в конце 1980-х песнями «Ты замуж за него не выходи» и «Дело в шляпе», которые исполняла продюсируемая Тухмановым популярная группа «Электроклуб». Ансамбль «Песняры» исполнял песню «Наши любимые», ансамбль «Веселые ребята» — «Я к тебе не подойду».
Игорь Шаферан сотрудничал с такими известными рок-группами, как «Круиз», «Карнавал», «Альфа» Его песни записывали «Машина времени» и «Воскресение». По мнению дочери Шаферана Анны, ее отца «убил капитализм». Поэт, как и многие другие советские люди, не смог «перестроиться», приспособиться к новым реалиям. Иного вида деятельности для себя, кроме написания стихов и песен, не представлял, а потому попал в те десятки миллионов, что не смогли пережить новые времена распада великой страны. 14 марта 1994 г. Игорь Давыдович скончался у себя дома после безуспешного лечения в онкологическом центре. Сейчас, когда люди наслушались и рока, и джаза и откровенно бездарной «попсы», добрые стихи Шаферана западают прямо в душу. Доверительность, искренность песенных текстов, как будто автор обращается к лучшему другу, принесли ему долголетнее признание публики. Вечные темы человеческих взаимоотношений, любовь, преданность, нежность, патриотизм делают эти песни актуальными и в наше время, когда испытывается дефицит этих понятий. Шаферана нет, но его песни живы. Так и звучит в нашей памяти – голосом В. Леонтьева – песня 1980 года «Ненаглядная сторона»: «Стану я, земля, когда уйду твоей листвой, твоей травой…» Cвыше 300 песен написал поэт. Многие из них стали народными. В свое время Игорь Шаферан входил наряду с Леонидом Дербеневым и Михаилом Таничем в тройку лучших в нашей стране поэтов-песенников. Шаферан удостоился распространённой в Москве частушки: «Опечален шах Ирана: Нету песен Шаферана…»
Инет
Гарольд Шаферман, ставший широко известным как Игорь Шаферан, родился 13 февраля 1932 года в Одессе. Его детство прошло в старом кирпичном домике на Малой Арнаутской. Учился в той же школе, что и Михаил Жванецкий. Дома его звали Гарик. С началом войны вместе с мамой и сестрой Полиной он эвакуировался в Фергану. После освобождения Одессы они вернулись. С ранних лет начал писать стихи. Увлекался волейболом и боксом. В возрасте 16 лет пошел учеником в пароходство «Совтанкер». Позже работал механиком китобойной флотилии «Слава», трудился в береговой службе. В 1951 году окончил школу рабочей молодежи, далее поступил на зоотехнический факультет Одесского сельхозинститута. На втором курсе перевелся в аналогичный вуз в городе Фрунзе, затем — в Москву, в Тимирязевку. В 1956-м со второй попытки Гарольд Шаферман стал студентом Литературного института. Посещал семинар Михаила Светлова, который и предложил ему изменить фамилию и имя на более звучные: Игорь Шаферан.
Именно Михаил Светлов рассмотрел в нем талант поэта-песенника, познакомил с Аркадием Островским, сочинившим музыку к его первой песне «Береговые огоньки», которую исполнил Георг Отс. Широкая известность пришла к Игорю Шаферану после исполнения в Колонном зале Дома Союзов романтической песни «Мальчишки» (композитор Аркадий Островский): Плывут в океанах, летят высоко в небесах Солидные люди с мальчишеской искрой в глазах. Мальчишки, мальчишки, пускай пролетают года, Мальчишки, мальчишки, для нас вы мальчишки всегда..
В начале 1960-х Шаферан подружился с поэтом Михаилом Таничем, вместе с ним написал «Песню о дублерах» и «Ходит песенка по кругу» на музыку Оскара Фельцмана. Обе стали хитами. Ошеломляющий успех имела созданная в соавторстве с Михаилом Таничем песня «На тебе сошелся клином белый свет» в исполнении Эдиты Пьехи. Широкой популярностью пользовались лирические произведения Игоря Шаферана «Ты говоришь мне о любви», «Будь со мною строгой», «Журавленок», «Белый танец», «Так уж бывает», «Наши мамы» Три песни на его стихи («То ли ещё будет», «Я у бабушки живу», «Всё не так у взрослых») написаны от лица ребёнка и исполнялись женщинами, в т.ч. Аллой Пугачёвой.
Автор стихов песни из мультфильма «Новогодняя сказка» («Ёлочка, ёлка, лесной аромат…») и множества других известных стихов для детей.
Песня «Созвездье Гончих Псов» вдохновлена детской повестью Лилии Неменовой «Щен из созвездия Гончих Псов», но приобрела более широкий характер. Недаром она заинтересовала руководителя и солиста группы «Диалог» Кима Брейтбурга, уже написавшего арт-роковые сюиты на стихи Семена Кирсанова и Юстинаса Марцинкявичуса, песни на стихи Арсения Тарковского и Евгения Евтушенко. «Созвездье Гончих Псов» вошло в первую пластинку «Диалога».
Шаферан также переделал песню «Маргарита», написанную Брейтбургом на слова малоизвестного поэта. Игорь Шаферан сделал это очень талантливо (осталось только имя Маргарита, и совершенно изменился, стал гораздо глубже смысл — это при том, что песня довольно короткая).
Игорь Шаферан — автор сборников «Слушай, сердце!» (1971), «Красно солнышко» (1973), «Для тебя» (1985) и других. Лауреат всесоюзных и всероссийских конкурсов песни. Игорь Шаферан сотрудничал с такими известными молодёжными рок-группами, как «Круиз», «Карнавал», «Альфа». Его песни записывали «Машина времени» и «Воскресение». Почти двадцать лет Игорь Шаферан сотрудничал с Давидом Тухмановым. С песней Тухманова на стихи Шаферана «Ненаглядная сторона» впервые выступил на телевидении Валерий Леонтьев. Началось же сотрудничество с песни «Вальс» («С полуслова…»), которую исполнял в начале 1970-х годов солист «Весёлых ребят» Леонид Бергер (с оркестром), а на юбилейном концерте, посвящённом 60-летию Тухманова, спел Александр Градский. Закончилось сотрудничество в конце 1980-х годов песнями «Ты замуж за него не выходи» и «Дело в шляпе», которые исполняла продюсируемая Тухмановым популярная группа «Электроклуб»
Распад СССР и наступление рыночных времен стали для него психологическим ударом. Дочь поэта говорила: «И у него было ощущение своей ненужности. На почве стресса он заболел». Игорь Шаферан долго лечился от онкологии. Лежал в онкологическом центре на Каширке. Но врачи не смогли ничего сделать. Игорь Давидович Шаферан скончался 14 марта 1994 года. Похоронен на Донском кладбище рядом с женой. Внучка поэта Милаша Шаферан сняла документальный фильм по словам песни «Не найти нам друга ближе ни сегодня, ни потом».»
