17 февраля на Олимпийских играх в Пекине состоится, пожалуй, самое ожидаемое российскими болельщиками событие. Сразу три российских фигуристки представят произвольные программы в борьбе за звание олимпийской чемпионки. После короткой программы Камила Валиева опережает Анну Щербакову менее чем на два балла, и именно в этом противостоянии должна определиться обладательница золота.
Несмотря на принадлежность к одной группе и совместные тренировки, Анна и Камила на официальных соревнованиях пересекались только трижды. Дважды впереди была Валиева, но первая очная встреча осталась за Щербаковой.
Она всегда славилась несгибаемым характером и умением выдавать максимум в самый ответственный момент. Но после драмы на чемпионате страны в Челябинске эта хрупкая девушка и вовсе стала символом преодоления. Фигуристка, которой для выхода на лёд пришлось нюхать нашатырь, оставила позади и Камилу Валиеву, и Александру Трусову. А весь мир стал свидетелем редчайшего явления: публичных слёз Этери Тутберидзе.
Невероятное преображение на льду На главный турнир страны в декабре 2020 года Щербакова могла вообще не приехать: слишком тяжело складывалось восстановление после пневмонии. Откажись Анна от участия, никто бы её не осудил.
Но она приехала и выступила, хотя минимальное количество тренировок и не лучшая физическая форма ставили под сомнение её перспективы. Эксперты тоже сомневались, что в борьбе с 14-летней Валиевой и набравшей форму Трусовой Анне удастся стать первой и завоевать третье золото чемпионата России. В короткой программе лидерство могла захватить Валиева, но Камила упала при приземлении с тройного акселя и не смогла преодолеть рубеж в 80 баллов.
Щербакова, которая ещё у бортика выглядела абсолютно бледной и нюхала нашатырь, на льду преобразилась и заставила зал арены «Трактор» ходить ходуном. После выступления фигуристка тяжело дышала, чем напугала болельщиков. Уверенности, что она выступит в произвольной, не было даже у её тренеров и родителей. — Я знал, что Ане тяжело, что всем рядом с ней тяжело, особенно после разговоров о том, что она все-таки может сняться. Тем более после ее короткой программы, когда все видели, как тяжело ей все это дается, — делился переживаниями олимпийский чемпион Алексей Ягудин.
Но Анна снова доказала, что она обладает стальными нервами и несгибаемой волей к победе. Она закрывала соревнования и выступала сразу после Трусовой и Валиевой, которые с идеальными и невероятно сложными прокатами подняли планку на невиданный ранее уровень. «Это был всплеск эмоций» Казалось, перебить достижение Валиевой уже нереально. Однако Щербакову подвиги соперниц не смутили. Она начала произвольную с чистейших четверных лутца и флипа и откатала без единой помарки. Своим прокатом Аня довела до слёз не только миллионы болельщиков, но и тренера, обычно сдержанную и хладнокровную Этери Тутберидзе. — Я заплакала после проката, потому что это был всплеск эмоций. Мне казалось, то, что сегодня сделала Аня, — это невозможное. Подготовка не сложилась. Болезнь внесла огромные поправки: мы не могли тренироваться, у нее была температура. Я постоянно твердила: давай снимемся. Но Аня категорично была настроена. Она сказала: «Нет, даже не обсуждается», — объясняла свои эмоции Этери Георгиевна.
Щербакова опередила свою юную соперницу более чем на 10 баллов и вырвала золото у Валиевой. Та победа так и остаётся единственной для Щербаковой в очном противостоянии с Валиевой.
Уже в этом сезоне Камила превзошла более опытную коллегу по группе и на чемпионате России, и на чемпионате Европы. Но все эти результаты не будут иметь значения после Олимпиады. Именно в Пекине и Щербакову с Валиевой, и Сашу Трусову ждут главные прокаты в жизни.
Бывший российский фигурист, а ныне хореограф и продюсер Илья Авербух прокомментировал выступление российских фигуристок в соревновании одиночниц на Олимпийских играх в Пекине (Китай).
«Чувство сегодня безусловно очень смешанные, но я очень рад за Аню Щербакову! Всегда за неё переживал, восхищался и радовался её успехам. Теперь она стала Олимпийское чемпионкой — это достойно и справедливо. Аня показала блестящий прокат, сегодня была просто безупречна! Поздравляю!», — сказал Авербух в беседе с корреспондентом «Чемпионата» Валентиной Сивкович. Напомним, российская фигуристка Анна Щербакова завоевала золотую медаль на зимних Олимпийских играх 2022 года в Пекине (Китай). В произвольной программе спортсменка показала результат 175,75 балла. По сумме двух прокатов у неё 255,95 балла. Александра Трусова стала второй и завоевала серебро. У неё 251,73 балла. Камила Валиева допустила два падения в произвольной программе и заняла четвёртое место. На её счету 224,09 балла.
Вячесла́в Ефи́мович Мале́жик — советский и российский эстрадный певец , поэт, композитор, заслуженный артист России. Выступал в различных музыкальных коллективах, но наибольшую известность получил со своими сольными работами. Википедия Родился: 17 февраля 1947 г. (74 года), Москва, СССР
Вячеслав Малежик – популярный эстрадный певец, композитор, поэт, участник различных музыкальных коллективов. Наибольшая известность пришла к нему после начала сольной карьеры. В 2004 году получил звание Заслуженного артиста РФ.
Вячеслав Малежик – легендарный музыкант, внесший большую роль в развитие отечественной эстрады. Он поет свои мелодичные композиции мягким задушевным голосом, проникающим в самую душу слушателя. Может быть, поэтому армия его поклонников растет год от года, и пополняется с завидной регулярностью.
Малежик считает, что композицию только тогда можно назвать популярной, когда ее поют за столом в каждом доме. При этом неважно, изысканная ли у нее мелодия и витиеватый текст, или самая простая, главное, чтобы она была понятной и близкой. Если автор «достучался» до сердца слушателя, то его песня не может быть не талантливой. В репертуаре Малежика таких песен сотни, их можно петь всей семьей.
Отца мальчика звали Ефим Малежик, он выходец из крестьянской семьи, родился в деревне Белоусовка на Полтавщине. В Москве оказался в годы коллективизации, выучился на шофера, и посвятил любимому делу всю свою жизнь. Некоторое время даже работал в шведском посольстве. Настоящая фамилия отца – Милежик, но при выдаче паспорта произошла ошибка в одной букве, и он стал Малежиком.
Мама Вячеслава – Нина Малежик, тоже не коренная москвичка. Она родом из небольшой деревни в Тульской области. В столицу перебралась, чтобы спастись от голода, косившего жителей сел. Образование получила в Москве, работала преподавателем математики. Ефим Малежик стал ее вторым мужем, первый супруг умер, оставив ее с малолетней дочерью Нонной, родившейся в 1940 году.
Детство Вячеслава пришлось на голодные послевоенные годы, родители много работали, чтобы обеспечить нормальную жизнь. Мальчик учился хорошо, в его дневнике красовались отличные оценки.
Еще в детстве Малежик полюбил музыку, и родители всячески старались развивать его творческие способности. Они решили, что спустя годы это может стать сыну дополнительным заработком. Вячеслав с удовольствием учился по классу баяна в музыкальной школе, расположенной недалеко от Бутырской тюрьмы.
Мальчик много раз демонстрировал свои навыки игры на музыкальном инструменте, он играл для родственников и соседей, не отказывался поработать на свадьбах. Но в те времена все стремились получить «серьезную» профессию, а музыка воспринималась скорее, как простое увлечение, не влияющее на дальнейшую судьбу.
После получения школьного аттестата, Малежик стал студентом педагогического училища, и уже там научился играть на гитаре. Однако амбициозному парню этого оказалось мало. Он видел себя студентом МИФИ, но провалил экзамены. В 1965-м Вячеслав пробует свои силы в МИИТ, проходит отбор. Впереди его ждет карьера железнодорожного технолога.
В те времена все больше популярности набирала бардовская песня. На вершине музыкального Олимпа появился Владимир Высоцкий и Евгений Клячкин.
Малежик тоже пристрастился к этому виду творчества. Помимо этого, он увлекся рок-н-роллом, который только что начал набирать популярность и музыкой «битлов». Отец частенько выказывал сыну свое недовольство. Ему не нравилось, что вместо занятий по специальности, Вячеслав много времени проводит в обнимку с гитарой.
Получив диплом, Малежик начал свою трудовую биографию с работы по специальности, его приняли в институт стандартизации. Молодой специалист трудился там на протяжении двух лет, благодаря чему его не призвали в армию.
Творческую карьеру Малежик начал в 1967 году, с коллектива под названием «Ребята». Эта группа появилась общими усилиями Малежика, Александра Жестырёва, Николая Воробьева и Юрия Валова, которые стояли у истоков ее создания. Творческая судьба коллектива оказалась недолгой, но зато послужила толчком к началу профессиональной деятельности музыкантов.
Спустя два года, в 1969-м, Малежика приняли в качестве вокалиста и гитариста в коллектив «Мозаика». Он работал вместе с Валерием Хабазиным, Юрием Чепыжовым, Александром Жестырёвым, Ярославом Кеслером.
Однако впереди его ждали большие перемены в творческой деятельности. В начале 1973-го Вячеслав начал работать в прославленной группе «Веселые ребята», в 1975 году сотрудничал с «Голубыми гитарами».
Прошло всего два года, и в жизни музыканта снова все изменилось. Теперь он – участник группы «Пламя», сотрудничество с которой длилось вплоть до 1986 года. Очень много композиций этого коллектива ждал оглушительный успех, они превратились в настоящую легенду, а их исполнители пополнили ряды знаменитостей. Наиболее любимыми хитами слушателей стали «У деревни Крюково», «Снег кружится», «На дальней станции сойду», «За поворотом».
Параллельно с работой в группе, Малежик пытается сделать и сольную карьеру. Первая известность пришла к нему в 1982-м, после исполнения песни «Двести лет», которую он записал в сотрудничестве с группой «Пламя».
В годы афганской войны Малежик тоже не остался в стороне от происходивших событий. В 1986-м он приехал в город Джелалабад, выступил с несколькими концертами перед советскими солдатами. Немногие из звезд советской эстрады могут похвастаться таким бесстрашием.
Свой дебютный сольный альбом музыкант записал в 1984-м. Спустя два года он собрал собственный коллектив, который назвал «Саквояж». В 1987-м музыканты выпустили дебютную пластинку, получившую эффектное название «Кафе «Саквояж». К ним пришла настоящая слава и любовь зрителей, тираж первого диска превзошел все ожидания, было продано почти два миллиона экземпляров. Клипы, записанные Малежиком в те годы, имели невероятную популярность, их постоянно включали в эфир передачи «Утренняя почта».
Коллектив находился на вершине музыкального Олимпа в 1988-1989-м годах. Ребята активно сотрудничали со звукозаписывающей студией «Рекорд». Сам Малежик два раза выходил в финал престижного фестиваля «Песня года», отправлялся в многочисленные гастроли по стране.
Есть в биографии Малежика и опыт сотрудничества с телевидением. Начиная с 1986 года Малежик, и его соведущая Екатерина Семенова вели передачу «Шире круг». Сам музыкант зачастую пел в этом шоу, некоторые из его композиций впервые прозвучали именно в эфире «Шире круг». К примеру, «Недавно и давно», «Острова», «Туман в декабре». Певец вел эту передачу вплоть до 1991 года.
В 2000-м Вячеслав стал участником проекта «Песня года», он вышел на сцену с уже полюбившейся слушателям композицией «Двести лет», как номинант в категории «Песня века». Помимо этого, Малежик часто выступал с юбилейными концертами.
В 2002 году он порадовал поклонников концертом, прошедшим на сцене ГКЗ «Россия». Спустя пять лет, в 2007-м, вышел с концертом на сцену Кремлевского дворца. Вместе с ним участниками этого концерта стали его прославленные коллеги – Юрий Антонов и Александр Градский.
Былая слава певца с каждым голом приумножалась, число поклонников Малежика не уменьшалось. В 2007-м Вячеслав снова стал участником «Песни года», где представил слушателям композицию «Провинциалка». А перед этим вместе с Дмитрием Гордоном Малежик спел композицию «Чужая жена», мгновенно ставшую хитом. Инет
Вячеслав Ефимович Малежик — 75 !!!
Как живёт сейчас Артист? Ведь 5 лет назад он перенёс тяжёлый инсульт.
«Творчество — это то, что помогает мне излечиться, это — моя исповедь людям». И ещё — Таня, главная женщина, 45 лет вместе…
Я уверена, что многие просто не слышали некоторые невероятно красивые песни Малежика. А у меня — глаза на мокром месте при первых аккордах…
Редко кто смог пронести по жизни такую юношескую романтику, высокую ноту тепла, широты, светлой нежности и трепетной надежды! Взяв в юности гитару, Вячеслав Ефимович до сих пор не выпускает ее из рук.
Певец, поэт, композитор. Улыбка, блеск в глазах, искренние интонации немного сипловатого голоса — и мы в плену ностальгии и под гипнозом обаяния и песен Вячеслава Малежика.
Такие понятия , как «звёздность» или «гламур», он никогда на себя не примерял. И стал одним из первых музыкантов на российской эстраде, который вышел к микрофону без продюсера и искусственной раскрутки. Малежик умеет щедро любить мир и людей. Вячеслав Ефимович Малежик родился 17 февраля 1947 года в Москве. Искренне поздравляем, желаем здоровья и радости творчества! Как же здорово, что на нашей эстраде есть такие Артисты!
Андре́й Па́влович Петро́в — советский и российский композитор, общественный деятель, народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР и Государственной премии РФ. Кавалер ордена Ленина. Википедия Родился: 2 сентября 1930 г., Санкт-Петербург, СССР Умер: 15 февраля 2006 г. (75 лет), Санкт-Петербург, Россия
День Памяти гениального композитора Андрея Павловича Петрова.
Маэстро скончался 15 февраля 2006 года, в 75 лет. Он ушел, оставив нам свою музыку: искреннюю, теплую, проникновенную!
Как заметил кто-то из петербургских музыкантов, складывается впечатление, что Андрей Петров написал фонограмму ко всему XX веку, — настолько разнообразна и выразительна палитра композитора: песни, оратории, оперы, балеты, оперетты, сюиты. Как будто их творили множество разных людей всей планеты. Но он сделал всё один! И сам стал планетой по имени «Андрей Петров»! Музыкальные шедевры!
Восхищение и наша память!
Советский и российский композитор, общественный деятель, народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР и Государственной премии РФ. Кавалер ордена Ленина.
Автор большого количества опер и балетов, симфонических произведений и инструментальных концертов, музыки к кинофильмам и театральным спектаклям. Андрей Петров родился 2 сентября 1930 года в городе Санкт-Петербург. После школы, в 1954 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Николая Римского-Корсакова. Обучался на курсе Ореста Евлахова.
Широкую известность получил балет Петрова «Сотворение мира», в котором танцевал знаменитый Михаил Барышников и который показан во многих странах Европы и в Америке. Симфонические произведения композитора исполняли многие известные дирижеры: Юрий Темирканов, Евгений Светланов, Александр Дмитриев, Гюнтер Шулер, Козухира Монзуми.
Петров также постоянно работал в кино, сотрудничая с крупными русскими и зарубежными режиссерами. Является автором музыки более чем к восьмидесяти кинофильмам. Среди них: «Я шагаю по Москве», «Берегись автомобиля», «Осенний марафон», «Служебный роман», «Хрусталев, машину!», «Жестокий романс», а также музыку к американской картине «Синяя птица» с Элизабет Тейлор в главной роли.
Работы последних лет жизни композитора также очень разнообразны: балет «Мастер и Маргарита» для балетной труппы Бориса Эйфмана, фортепианный концерт для американского пианиста Дерека Хана, вариации для оркестра на тему Мусоргского.
Музыка Андрея Петрова в исполнении отечественных и зарубежных коллективов и солистов звучала и продолжает звучать во многих странах мира: Польше, Чехословакии, Болгарии, США, Англии, Франции, Германии, Южной Корее, Японии. Композитор являлся Народным артистом России, лауреатом многих премий, в том числе и Государственных.
Андрей Павлович Петров скончался 15 февраля 2006 года в Санкт Петербурге. Похоронен на Волковском кладбище Санкт-Петербурга в музее-некрополе «Литераторские мостки».
Андрей Петров был не только выдающимся композитором, удивительным человеком, но и прекрасным собеседником Последнее интервью с Андреем Павловичем, взятое в августе 2005-го, накануне его 75-летия.
Лучший подарок — глобус — Андрей Павлович, что для вас юбилей? Определенный рубеж, время подведения каких-то итогов?
— У меня всегда было интуитивное желание стереть эту незримую черту. Случалось так, что на круглую дату приходилась середина работы над большим симфоническим сочинением, и я даже в день рождения с утра еще что-то писал. И очень радовался этому. Юбилей — это, скорее, хороший повод собрать друзей. И, что самое приятное, повод, чтобы лишний раз прозвучала твоя музыка.
— Самый яркий или необычный подарок или поздравление?
— Однажды мне подарили обыкновенный глобус. Был он весь в наклейках. Друзья переименовали многие государства, острова, крупные реки и озера, присвоили им имена моих музыкальных произведений. Так на земном шаре появился одноименный моему балету — «Берег Надежды».
— Вашим именем названа планета…
— Этот факт никакого отношения к юбилеям не имеет.
— Не было желания взглянуть на звезду своего имени в телескоп?
— Признаюсь: хотелось, но оказывается это сделать не так-то просто. Планета — малая, ее можно увидеть только во время наибольшего приближения к Земле. Мне сказали, когда, и следовало еще раз напомнить о себе, и в нужное время оказаться в нужном месте. А я что-то особого рвения не проявил. И теперь приходится довольствовать электронной картой-схемой звездного неба в компьютере у внука с указанием точных параметров.
— Не кажется ли вам странным, что живете вы на Петровской набережной?
— Так ведь это замечательно! (Смеется.) Городу не придется тратиться на переименования!
С мобильников капает, но немного — Андрей Павлович, я был свидетелем тому, как в вашем присутствии с чьего-то мобильника прозвучала мелодия из кинофильма «Берегись автомобиля». Вы даже ухом не повели!
— Может, я не расслышал? (Улыбается.)
— Максим Дунаевский признавался, что телефонные фирмы ему перечисляют деньги. «Капает» ли вам с мобильных телефонов?
— Вероятно, капает, но, я думаю, копейки. РАО (Российское Авторское общество. В.Ж.) спросило разрешения, я подписал соответствующий документ, но в каких суммах это выражается, я еще должен поинтересоваться.
К тому что, моя музыка звучит на мобильных телефонах, я отношусь спокойно. Главное, что не «Мурка» и не Гимн Советского Союза. Еще лучше, когда звучат фрагменты классических произведений великих композиторов. И уж совсем хорошо, если владелец телефона знает, что это музыка Чайковского или Бетховена.
— Какую мелодию предпочитаете вы?
— В нашем доме на мобильных телефонах каждый сам себе устанавливает ту мелодию, которую хочет. У Пети, моего внука, их более десяти. Он по мелодиям определяет, кто ему звонит. Я предпочитаю звоночек традиционный, не громкий и корректный. Мне очень нравится, как звучит мобильный телефон нашего губернатора. У Валентины Ивановны (Матвиенко. В.Ж.) на мобильнике птички поют! Я, когда первый раз услышал, даже головой закрутил: где они?
— Правда ли, что мы могли не узнать удивительного вальса из «Берегись автомобиля»?
— Не скрываю того, что пианист я, мягко говоря, не великий. И как я ни старался, показывая вальс Рязанову, у меня получалось настолько ужасно, что Эльдар Александрович, наверняка, решил, что оплошал в выборе композитора. Я это чувствовал, поэтому стал объяснять, что играю я плохо, что в оркестре вальс будет звучать совсем иначе. По выражению лица, я видел, что Рязанов мне не верит. И тут Эльдар сделал мудрый ход. Он попросил меня исполнить хорошо знакомую ему мелодию из кинофильма «Я шагаю по Москве». Я начал играть, Рязанов остановил меня: «Спасибо, с вами все ясно».
— В вашей творческой жизни было, чтобы вы как Александр Сергеевич, завершив какую-то работу, воскликнули: «Ай да Пушкин, ай да сукин сын!»?
— Ха! Вы знаете, бывало, может быть, не в этих выражениях, но бывало. Случалось, что завершив какую-то работу, у меня происходил эмоциональный всплеск: «О! Это получилось! Это хорошо!» А потом эйфория собственной гениальности уходила, и появлялись сомнения. В отличие от Александра Сергеевича я человек сомневающийся. И чем ближе показ, запись, тем больше сомнений. Сто процентной уверенности не было никогда. И еще у меня есть ряд проверенных примет. Если работа начинается гладко или дается легко, сразу возникает тревога: что-то произойдет. Или — не произойдет. В любом случае, эти мои произведения забывались, уходили в небытие. И наоборот, когда работа сопровождалось треволнениями, спорами, даже скандалами, я терзался, мучился, -результат оказывался благополучный.
— Давайте коснемся еще одной вашей ипостаси. Андрея Петрова уже, наверное, пора заносить в книгу рекордов Гиннесса как человека, который возглавляет общественную организацию — Союз композиторов Петербурга (когда-то Ленинградское отделение союза композиторов) — сорок с лишним лет.
— Да уж…
— За это время не стало Советского Союза, сменилось два политических строя, а сколько человек постояло у руля государства!
— Сейчас посчитаем. Хрущев, Брежнев, Андропов, Черненко, Горбачев, Ельцин и Путин. Семеро.
— Зная вас как человека порядочного, диву даешься: как такое может быть!
— Меня убедительно рекомендовал Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Разве можно было пренебречь такой рекомендацией? В перестроечные времена, наверное, надо было сложить полномочия, так ведь приходили целыми делегациями — уговаривали. Дело в том, что композиторы с именами, такие как Слонимский, Тищенко, либо Гаврилин с Баснером не согласились бы. Зачем им это? Желающие, конечно, были, но их имена ничего не говорили ни руководству города, ни, тем более, страны. А надо было сохранить Союз от раскола, отстоять Дом композитора.
Не последнюю роль в этом долголетии сыграли и черты моего характера. Музыковед Леонид Гаккель назвал меня гением компромисса. Это во-первых. А во-вторых, музыка не литература и не кино, в ней нет идеологии в чистом виде.
— Андрей Павлович, наверняка, в вашей «руководящей» практике бывало, что в соответствии с требованием времени приходилось чего-то или кого-то «не пущать»? С позиции сегодняшнего дня — за что-то перед самим собой стыдно?
— Были какие-то единичные случаи, но каждый из них имел оборотную сторону. Так, например, было предложено обсудить вызвавшую в верхах неудовольствие оперу Слонимского «Мастер и Маргарита». При всем моем уважении к Сергею Михайловичу к данному его произведению у меня имелись претензии. На мой взгляд, он излишне педалировал на теме «художник и власть».На заседании правления я высказывал свое сугубо личное мнение. Конечно, если бы я был старше и мудрее, то, наверное, в меньшей степени стал бы его афишировать.
Второй случай. Исключение из Союза композиторов Ростроповича. Тут мы действовали в соответствии с Уставом. Сейчас в списочном составе Союза композиторов есть человек 10, у которых в скобках значатся страны проживания: Франция, Германия. А согласно старому Уставу, покидая страну, человек автоматически выбывал из Союза. «В связи с тем, что Мстислав Ростропович покинул Советский Союз в соответствии с Уставом…» Видите, в формулировке никакой политики нет.
— Это как-то в дальнейшем отразилось на ваших отношениях с Ростроповичем?
— Абсолютно никак. Я не вхожу в круг его близких друзей. Встречаемся мы нечасто, но всегда искренне рады друг другу. Мстислав Леопольдович умный мужик, он все прекрасно понимает.
— Андрей Павлович, представляю, сколько времени отняли у композитора Андрея Петрова многочисленные совещания в райкоме, горкоме, обкоме, где вам как главе композиторской организации приходилось заседать!
— Я еще был делегатом партийного съезда. Но, вы знаете, я приноровился сочинять музыку и во время всех этих заседаний-совещаний! Вначале чувствовал себя неловко. Но когда увидел, как поэт Александр Прокофьева вытащил вот такой томище и стал читать, решил, что тоже могу себе позволить некую вольность. Но записывал я музыку не нотами, а буквами. Можно сказать, шифровал.
— И какой же из ваших мелодий мы обязаны съезду партии?
— «Песне о друге» из кинофильма «Путь к причалу». Помните: «Если радость на всех одна, на всех и беда одна…»? Еще — была еще такая песня — «Здравствуй».
— А симфоний на съездах партии не писали?
— Нет. (Смеется.) Это было бессмысленно.
— Почему?
— Потому что лучшая симфония всех времен и народов уже была написана!
— Простите, не понял.
— На банкете после завершения одного из съездов композиторов Никита Сергеевич Хрущев произнес тост. Как всегда очень длинный. Говорил он о политике, об экономике, о сельском хозяйстве. Когда дошел до искусства, сказал: «Но лучшую симфонию всех времен и народов сочинил…» Тут он закашлялся, потянулся к графину. Композиторы подняли головы, стали вытягивать шеи, в надежде, что первый секретарь ЦК назовет его имя. А Никита Сергеевич попил водички, откашлялся и говорит: «…сочинил Карл Маркс».
Инет
Андрей Павлович и Наталия Ефимовна на даче.Андрей Петров и Эльдар Рязанов
Вера Францевна Менчик родилась (16 февраля) 1 марта 1906 года в Москве. Её отец был по национальности чехом, а мать англичанкой. Детство Вера провела в Москве и уже в 9 лет научилась играть в шахматы. В 1921 году семья переехала в Англию, в связи с политическими событиями в стране.
В Великобритании одаренная девочка быстро стала членом Гастингского шахматного клуба, посещала шахматные лекции Г.Мароци и брала у него уроки. В 1925 году она выиграла 2 матча у чемпионки страны Э.Прайс, а в последующие два года победила в открытых чемпионатах Великобритании среди девушек.
Эти победы принесли Менчик большую известность, и она смогла претендовать на звание чемпионки мира.
В 1927 году в Лондоне во время Всемирной шахматной олимпиады был организован первый чемпионат мира среди женщин. Вера стала его победителем, выиграв 10 партий из 11.
В дальнейшем, вплоть до Второй мировой войны, она неоднократно отстаивала титул чемпионки в многочисленных турнирах в Гамбурге (1930), Праге (1931), Фолькстоне (1933), Варшаве (1935), Стокгольме (1937), Буэнос-Айресе (1939).
Причем побеждала Вера с исключительно высоким результатом, оставаясь чемпионкой мира до конца своей жизни. С 1929 года выступала также и в мужских турнирах.
Перед первым таким турниром, где она участвовала (в Карлсбаде), венский мастер Альберт Беккер предложил учредить «клуб Веры Менчик», куда «зачисляли» проигравших ей мастеров и гроссмейстеров мужского пола. Первым членом клуба стал сам Беккер, а в дальнейшем — многие известные шахматисты. Вера Менчик вместе с матерью и младшей сестрой Ольгой погибла в Лондоне 27 июня 1944 года от взрыва немецкой ракеты Фау-1.
Но́на Тере́нтьевна Гаприндашви́ли
Нона Терентьевна Гаприндашвили-советская и грузинская шахматистка, заслуженный мастер спорта (1964); пятая в истории шахмат чемпионка мира (1962—1978), первый международный гроссмейстер среди женщин (1977) и первая женщина, которой присвоено звание международного гроссмейстера среди мужчин (1978)
Родилась в 1941 году в Зугдиди Грузинской ССР в семье учителя Терентия Гаприндашвили и Веры Григолия. В семье из 6 детей Нона была пятым ребенком и единственной дочерью. Нону научили играть в шахматы старшие братья, когда ей было 5 лет. В 15 лет стала чемпионкой Тбилиси и Грузии.
Благодаря своему универсальному стилю игры она смогла на равных с мужчинами бороться на международных турнирах .После победы в США первой среди женщин была удостоена звания международного гроссмейстера среди мужчин.
Шахматистка из Венгрии Юдит Полгар
Юдит Полгар родилась в Будапеште в 1976 году Звание мужского гроссмейстера Полгар получила в возрасте 15 лет, четырёх месяцев и 28 дней. Она стала самым юным на тот момент гроссмейстером, превзойдя достижение Роберта Фишера (1958 года) на один месяц.
С самого начала своей шахматной карьеры Юдит Полгар играла почти исключительно в мужских турнирах. В этом она стала последовательницей Веры Менчик. Но до Юдит Полгар ни одной женщине не удавалось достичь такого прогресса в игре против мужчин. С начала девяностых годов она на равных сражается с ведущими гроссмейстерами мира.
С 1989 года Юдит возглавляет рейтинг-лист шахматисто. В июле и октябре Она стала единственной шахматисткой, достигшей супергроссмейстерского рейтинга.
По окончании 41-ой шахматной олимпиады в Норвегии в 2014 году Юдит заявила о завершении карьеры. 10 декабря 2018 года Юдит Полгар стала почётным вице-президентом Международной шахматной федерации ФИДЕ.
Хо́у Ифа́нь — китайская шахматистка, четырёхкратная чемпионка мира среди женщин (2010, 2011, 2013, 2016) Родилась. 27 февраля 1994 года в Синхуа в Китае.
Хоу Ифань стала самой молодой (14 лет 6 месяцев) шахматисткой в истории, которая стала гроссмейстером среди мужчин.
В момент присвоения звания (ноябрь 2008 года) Хоу Ифань была самым молодым гроссмейстером как среди женщин, так и среди мужчин. Имеет наивысший Рейтинг ФИДЕ среди женщин.
