Есть ли такой человек, который не знает Фросю Бурлакову с её «шестью стаканами чаю после бани» и танцами вприсядку у рояля. Екатерина Савинова сыграла здесь саму себя по сценарию, написанному её мужем о ней самой.
Она тоже приехала в Москву из той самой сибирской Ельцовки, про которую Фрося говорит в фильме. Тоже опоздала на экзамены, но в итоге пробилась во ВГИК.

Она тоже училась вокалу в Гнесинке (в фильме она поёт уже с дипломом вокального факультета в кармане). Даже роль профессора играет её настоящий педагог — Борис Бибиков, только он преподавал у неё не в Гнесинке, а во ВГИКе. 
С её мощным контральто огромного диапазона она могла бы сделать певческую карьеру. С её огромным актёрским талантом она могла бы стать большой театральной актрисой (после окончания курса ей сделал предложение МХАТ), но она хотела только одного — сниматься в кино.

В итоге судьба Кати Савиновой сложилась трагично: всё определил конфликт с Иваном Пырьевым, который закрыл ей дорогу к большим ролям, а потом тяжелое заболевание, заставившее её в отчаянии броситься под колеса поезда. Екатерина Савинова умерла в 43 года, не успев реализовать до конца свой огромный потенциал.(От Dmitry_Shvarts)

Говорят, у каждого актера – свой Чапаев.
Помню, одна из первых программ Лени Филатова была посвящена этой удивительной актрисе.

Съемочная группа тогда останавливала на улице прохожих, показывая им фотографии артистов прошлых лет с просьбой назвать их фамилии. Имя Екатерины Савиновой не вспомнил никто.

На момент съемок того выпуска передачи «Чтобы помнили» ее не было в живых уже больше двадцати лет — в 1970 году она бросилась под поезд узловой станции Новосибирска.

Долгие годы Катя боролась с мучительным недугом, повлекшим необратимые психические расстройства. Она была верующим человеком, пела в церковном хоре, да и перед смертью пошла в храм, но в советское время отличать самоубийцу от тяжелобольной не стали и отпевать Савинову запретили. Лишь спустя 26 лет ее муж Евгений Ташков добился от епархии разрешения перезахоронить жену по церковному обряду.

После нее остались несколько ярких эпизодов и две мега-роли — фантастическая, гротескная Матрена в «Женитьбе Бальзаминова» и грандиозная Фрося Бурлакова в кинокартине «Приходите завтра».

Сценарий фильма написал специально для Савиновой муж, режиссер Евгений Ташков.
В общем, Катя и была Фросей. С таким же уникальным голосом в три октавы, такая же непосредственная и диковатая, она также отправилась в Москву из глухой сибирской Ельцовки поступать «в актрисы», первый раз в жизни сев в поезд.
Даже в роли профессора музыкального института Ташков снял любимого учителя Екатерины — Бориса Бибикова, чью мастерскую ВГИКа она закончила…

Говорят, у каждого актера – свой Чапаев. Фрося Бурлакова стала звездной ролью Екатерины Савиновой, больших побед она достичь просто не успела.

Впрочем, есть еще одна победа. Сын Кати, Андрей Ташков, стал замечательным актером, я снимался с ним вместе в картине Леонида Пчелкина «Сердце не камень». Моя подруга, актриса и поэтесса Елена Скороходова родила Андрею сына. Так что, жизнь продолжается.

Станислав Садальский. ЖЖ

Трагедия Фроси Бурлаковой. Кто помешал Екатерине Савиновой стать счастливой

26 декабря исполняется 95 лет со дня рождения актрисы Екатерины Савиновой, которую зрители запомнили как Фросю Бурлакову — героиню фильма «Приходите завтра».

Судьба актрисы сложилась трагически — больше 10 лет влиятельный режиссер Иван Пырьев, обладатель шести Сталинских премий, перекрывал Екатерине кислород в профессии. 48-летний Пырьев мстил за то, что, будучи студенткой, Савинова в ответ на его приставания отвесила мэтру звонкую пощечину. А когда после колоссального успеха «Приходите завтра» ей все-таки дали возможность играть главные роли, у актрисы диагностировали болезнь, которая привела ее к гибели в 43 года.

«Как она это делает?!»

Одной из последних крупных ролей для Савиновой стала работа в картине «Женитьба Бальзаминова». Здесь собрался цвет советского кино: Нонна Мордюкова, Георгий Вицин, Лидия Смирнова, Надежда Румянцева, Николай Крючков, Ролан Быков. Савинова играла служанку. Когда на площадке снимали эпизоды с Екатериной, там собирались другие актеры. Наблюдая за ее работой, они пытались понять: как настолько убедительно она перевоплощается в другого человека?

Однокурсники Савиновой по ВГИКу рассказывали, что на выпускном спектакле Катя играла 70-летнюю старуху. Перевоплощение было столь явственным, что будущий муж, а тогда жених Кати режиссер Евгений Ташков вспоминал: «После спектакля прошло уже несколько часов, а я не узнавал Катю, словно передо мной другой человек — изменились ее движения, манера говорить». После того спектакля Савинову единственную со всего курса пригласили в труппу МХАТа. А она отказалась. Была уверена, что ее призвание — кинематограф.

Дебют Кати в кино состоялся на четвертом курсе. Вместе с Кларой Лучко она снялась в фильме «Кубанские казаки» Пырьева. Вместе с Кларой они пели в фильме песню «Ой, цветет калина в поле у ручья», вмиг ставшую популярной. Катя на экране светилась от счастья. Актриса и сама тогда словно шла по облакам — вот оно счастье быть востребованной в любимой профессии.

Пощечина крестьянской девушки

Когда после выхода фильма Пырьев пригласил молодую актрису на встречу, Катя была уверена, что ей хотят предложить новую роль. Однако Пырьев сделал другое предложение — стал приставать к молодой актрисе. Она отвесила ему пощечину. Это была пощечина крепкой крестьянской девушки из сибирской глубинки, которая в 17 лет добиралась в Москву на крыше поезда. У нее не было денег на билет. Так что часть пути Катя проехала «зайцем».

Первые два года учебы она проходила в единственном платье. Блондинка с толстенной косой, тонкой талией и распахнутыми глазами, она не кинулась, как в омут с головой, в личную жизнь. Училась на отлично, а влюбленному в нее сокурснику Жене Ташкову объяснила, что прежде, чем становиться парой и жениться, надо закончить институт. Ее красота, талант притягивали мужчин, но Катя не позволяла им переходить запретную грань. А облеченный властью 48-летний режиссер, будущий директор Мосфильма эту границу взломать попытался. И получил отпор.

Привыкший всегда получать свое, Пырьев решил отомстить отвергнувшей его Савиновой. И поставил на едва начавшейся карьере актрисы жирный крест — она не должна была получить ни одной главной роли. Это продолжалось 13 лет — с момента окончания Савиновой ВГИКа. А окончила она институт с красным дипломом.

«Высокий» запрет

Об этой чудовищной ситуации впервые рассказал Леонид Филатов в 1995 году в передаче из цикла «Чтобы помнили», посвященной Екатерине. Он не стал называть фамилию режиссера, но по косвенным данным было не сложно вычислить его имя. «И с той поры, в какой бы основательной, серьёзной картине она ни была утверждена… несмотря на охоту режиссёров её снимать, потому что все понимали масштаб её дарования — она не снималась, — рассказывал Филатов. — Постоянно поступал „высокий" запрет, и Савинова снималась только в таких проходных, никчёмных, маленьких, неинтересных ролях».

Спустя время на Первом канале вышел документальный фильм о судьбе актрисы, где Пырьев был назван. И подтвердилось все, что прежде говорил Филатов. Несколько раз режиссеры действительно утверждали ее на главные роли в картинах, но спустя несколько дней звонили с извинениями: «Простите, не получается». С этой чудовищной несправедливостью Кате помогал справляться муж Евгений, пара расписалась после окончания ВГИКа.

Платье обменяла на последний мешок картошки

Ташков решает сам снять фильм с Савиновой в главной роли. Он пишет сценарий, где история главной героини во многом списана с биографии Кати. Актриса помогает мужу в работе над сценарием. Собственно, фамилия ее героини Бурлакова — это фамилия ее соседей по родному сибирскому селу Ельцовка, что в Алтайском крае.

Актриса в детстве дружила с Евдокией Бурлаковой и та позже вспоминала: «Мама Кати, Мария Семёновна, обменяла последнюю картошку у эвакуированных литовцев (в то время их много жило в Ельцовке) на шерстяное платьице, голубенькое с белым воротничком, в котором Катя и приехала в Москву. И, наверное, не случайно в кинофильме «Приходите завтра…» есть фрагменты, где Катя говорит о мамином праздничном платье».

А Ташков вспоминал другой рассказ Кати: как по дороге в Москву она увидела женщину, которая ела какие-то черные ягодки. Оказалось, это виноград. Женщина отщипнула часть грозди угостить Катю, а та выхватила из сумки банку сибирского меда, чтобы отблагодарить. Когда к ней, наконец, пришла известность, Савинова оставалась скромной в своих желаниях.

Ташков вспоминал, что супруга никогда не пыталась выглядеть модной: «Вот нужны ей были туфли. Идем в магазин, а там очередь, потому что как раз дефицитные женские туфельки привезли. Катя кричит продавщице: "А есть что-нибудь без очереди?» — «Есть. Школьные ботинки». — «А есть 36 размер ботинок?» — «Нет». — «А 37 размер?» — «Нет». — «А 38 размер?» — «Есть». И она покупала ботинки, которые были ей велики, и носила их несколько лет».

Ее приглашали петь в Большой театр

В фильме «Приходите завтра» у Екатерины появилась возможность показать свои вокальные возможности, а они были уникальны — диапазон в три с половиной октавы. Самородок. Во время вынужденного простоя в кино она пошла учиться в знаменитую академию им. Гнесиных. Ей предлагали выступать в Большом театре! Но она видела себя только в кино.

Ташков многое сделал, чтобы ему разрешили снять фильм в главной роли с Савиновой. Для этого он выбрал удаленную от Москвы киностудию в Одессе, чтобы Пырьеву было сложнее вставлять палки в колеса. Однако и там пару настигли интриги. Требовали показать отснятый материал, хотя фильм не был готов даже на половину. Ангажированные критики высказались за запрет дальнейших съемок, мол, уже понятно, что картина не получится, поскольку Савинова — бездарная актриса.

Евгений скрывал от супруги эти проблемы. У них было 30 съемочных дней подряд. Днем снимали, ночью озвучивали. Екатерина так дорожила этой возможностью, так была сосредоточена на работе, что, когда у нее первый раз поднялась высокая температура, пересилила себя и вышла на площадку. Но с каждым днем становилось хуже — силы покидали ее. Ташков это заметил. Из разговора узнал, что у жены уже полгода температура выше 37 градусов. А сейчас стала подниматься до 39.

Муж вынудил Катю пройти обследования. Единственно, что могли сказать врачи — это инфекция, причем застарелая, которая дала сильное осложнение на мозг и нервную систему. Потом выяснилось, что речь о тяжелом заболевании — бруцеллёзе. Оказалось, что на предыдущих съемках, где ей доверили эпизод, Катя ходила по утрам на рынок за парным молоком. Видимо, тогда в организм и попала инфекция. А теперь на болезнь наложилось колоссальное нервное напряжение круглосуточных съемок.

Слава и болезнь пришли одновременно

Катю положили в больницу: антибиотики, капельницы, различные варианты лечения. К съемкам вернулись спустя год.

Когда картина вышла на экраны в 1963 году, многочисленные критики по-прежнему не сулили ей успеха. Банальная история деревенской простушки, которая приехала из деревни с мечтой о карьере актрисы, вряд ли покорит зрителей. А она покорила. Фильм был признан в 1963 году в СССР лучшей картиной года, а Савинова стала лучшей актрисой. Ей было 37 лет. Казалось, что сейчас можно наверстать упущенное. Но вмешалась болезнь.

Савиновой приходилось по нескольку раз в год лежать в больнице. Болезнь нанесла точечный и глубокий удар по нервной системе, что привело к болезни, симптомы которой походили на шизофрению. Актрисе слышались голоса. Порой она пропадала на несколько дней. Ее находили где-нибудь в Подмосковье, а она не могла вспомнить, как там оказалась. Однажды в Москве на улице Катю встретила актриса Людмила Касаткина. Она обратила внимание, что Савинова какая-то растерянная. Оказалось, что она только выписалась из больницы. Денег у нее не было. Она хотела увидеть сына. Касаткина привела ее к себе домой, покормила. Дала денег и проводила на автобусную остановку. Ей давали небольшие роли. Единственное исключение — роль кухарки в «Свадьбе Бальзаминова». Это была ее последняя крупная работа на экране.

Не верила, что вернется из больницы

Ташков вспоминал, что каждый раз, уходя на лечение в больницу, Катя раздавала все свои немногочисленные вещи: пальто, сапоги. Она не верила, что вернется обратно.

Незадолго до смерти она отправилась гостить к сестре в Новосибирск. В один из дней покинула квартиру и ушла в неизвестном направлении. Потом пришла страшная весть — Савинову нашли на железнодорожном пути. Трагическим днем стало 25 апреля 1970 года. Когда-то, поступая во ВГИК, она читала отрывок из «Анны Карениной», читала так, как могла только она. Тогда ее приняли во все театральные вузы, где она показывалась.
Савинова стала жертвой страшной болезни, которую в то время не умели толком лечить. Она ушла в 43 года, оставив после себя уникальные киноработы. Профессор ВГИКа Борис Бибиков, у которого Екатерина постигала азы актерского мастерства, сказал про нее: «За всю жизнь я видел много талантливых людей, но, пожалуй, только о двух людях могу сказать с такой определённостью, что только эти два человека беззаветно были преданы искусству, беззаветно любили его — Станиславский и Савинова».

Из АиФ

Петр Вельяминов: настоящий советский человек.
Петр Вельяминов — абсолютно советский актер.

В слово «советский» я не вкладываю никакого отрицательного смысла. Просто он играл роли настоящий советских людей — председателей колхозов, следователей, командиров кораблей, рабочих и военных. И это при том, что в актере текла настоящая дворянская кровь, он потомок древнейшего аристократического рода, ведущего начало с Х1 века.

По мужской линии в роду Вельяминовых все, включая отца актера, были военными, участниками всех крупных сражений в российской истории. Возможно, Петр тоже пошел учиться
в военное училище, но в 16 лет его арестовали как сына бывшего царского офицера, осудили за шпионскую деятельность и приговорили к 10 годам исправительных работ без права переписки.

На строительстве гидролизного завода на Урале Вельяминова определили в бригаду малолеток-уголовников, занимавшуюся изготовлением ящиков для снарядов. Петр ничего не знал о судьбе родителей ( их арестовали несколько позже), он тяжело болел, развилась дистрофия, тяжелый артрит.

Спасла его … художественная самодеятельность. На одном из концертов, приуроченных к какому-то государственном празднику, Петр прочитал отрывок из «Евгения Онегина», который помнил со школы. Его заметили, он стал выступать в лагерной самодеятельности, где ставили спектакли и даже гастролировали по другим лагерям. Однажды в лагере его догнало письмо от бабушки, в которой она рассказывала об аресте родителей. Петр был потрясен этой новостью, вскрыл себе вены…

Его чудом спасли. А ровно через 9 лет и 9 дней освободили из лагеря. Вельяминов не мог вернуться домой в Москву, работал в разных театрах — в том числе и в моем родном Свердловске.

Кстати, режиссеры Усков и Краснопольский , тоже свердловчане, увидели актера на сцене городского театра и решили попробовать его в своем фильме «Вечный зов». Фильм имел большой успех, Петр Вельяминов вмиг стал узнаваемым и популярным актером, переехал в Москву.

Сыграл множество разных ролей и в кино, и в театре. Но никогда не снялся в отрицательной роли. Такая у него была удивительная харизма. Кстати, Эльдар Рязанов хотел предложить ему роль Жени Лукашина в «Иронии судьбы». Режиссер увидел Вельяминова в спектакле «Служебный роман» , и он очень понравился Рязанову и его соавтору по сценарию Эмилю Брагинскому. Но потом авторы отказались от этой идеи: сказали, что в Вельяминове им не хватает инфантильности.
Ольга Белан.

Несмотря на отсутствие профессионального актерского образования, Петр Сергеевич Вельяминов стал одной из самых ярких звезд советского театра и кино.

Его жизнь похожа на сценарий остросюжетной драмы: потомок дворянского рода, отсидевший 9 лет в лагерях, он воплощал на экране образы коммунистов, офицеров, а однажды даже примерил погоны генерала КГБ.

Большинство зрителей помнят актера по его ролям в фильмах «Тени исчезают в полдень», «Вечный зов», «Пираты ХХ века». Петр Вельяминов был пять раз женат, отец троих детей.

Родился будущий актер 7 декабря 1926 года в Москве, в семье потомственного военного из древнего дворянского рода Вельяминовых. Юность артиста прошла в исправительных лагерях, где он едва не умер от истощения.

Но именно в ссылке Петр Вельяминов сделал первые шаги к актерству. Его театральная карьера началась в 1952 году в абаканском драмтеатре, куда он поступил после того, как провел девять лет в лагерях ГУЛАГа.

С 1955 года он работал во многих театрах, колесил с гастролями по городам всего Советского Союза. В 1972 году он перешел в труппу театра «Современник», а затем в Театр-студию киноактёра.

Однажды вечером женская половина СССР вдруг потеряла голову — в 1971 году, когда по телевизору перед программой «Время» стали показывать первый отечественный сериал «Тени исчезают в полдень». Несмотря на всенародное признание , власти не забывали о прошлом актёра. Так, в 1979 году его не пустили во Францию с делегацией, которая везла туда фильм «Тени исчезают в полдень». В 1983 году актёра реабилитировали.

Среди других известных работ актера — Алексей Строгов в фильме «Командир счастливой „Щуки"», Поликарп Кружилин в сериале «Вечный зов», Николай Егорович Кушаков в ленте «Сладкая женщина», капитан Иван Ильич в культовом советском боевике «Пираты XX века», князь Владимир в историческом фильме «Ярослав Мудрый», Глеб Артемьевич Самсонов в криминальной картине «Сувенир для прокурора», Игнатов в политическом детективе «Серые волки» и другие.

«Я счастливый человек» — именно так говорил актер в своих интервью. Он был счастлив тем, что тяжёлая судьба не сломила его. Точнее, не тяжелая, а трагическая, наполненная испытаниями. Последние годы жизни народный артист РСФСР проживал в Санкт-Петербурге.

Петр Сергеевич собрал средства на строительство приюта для бродячих животных, который существует до сих пор.

К сожалению, в 2006 году у него стали появляться признаки серьёзной болезни — болезни Паркинсона. Скончался на 83-м году жизни 14 июня 2009 года от осложнений, вызванных пневмонией.

Держал под строжайшим секретом многие факты своей жизни, умалчивая о них даже в кругу самых близких. В его драматичной судьбе популярность и признание прочной нитью сплелись с трагедиями и лишениями.
Он научился быть молчаливым. Возможно, от этой вынужденной привычки молчать так выразительны были его глаза.
Предки из рода Вельяминовых — все личности незаурядные. Начиная с основателя родословной — племянника норвежского конунга, который привёл дружину на службу к Ярославу Мудрому.
Другой предок был ближайшим сподвижником Дмитрия Донского.
А на Земском соборе 1613 года, собравшемся для избрания нового царя, Вельяминовы были в числе претендентов на престол наряду с Романовыми.
В роду Вельяминовых оказался даже человек, причисленный к лику святых — Преподобный Кирилл Белозёрский, основатель монастыря Пречистой Богородицы…
Но принадлежность к роду Вельяминовых сослужила Петру Сергеевичу не слишком хорошую службу: в 1943 году он был арестован по печально известной 58-й статье.
Получил 10 лет лишения свободы с напоминанием, что «яблоко от яблони недалеко падает», имея в виду отца — в прошлом офицера царской армии.
И даже в 70-х годах он ещё не был реабилитирован.
Из одного из сибирских лагерей ГУЛАГа Пётр писал письма Сталину с просьбой отправить на фронт, в штрафбат. Но войны хлебнуть не довелось, пришлось жить в тылу, в бараках.
И работать по 15 часов в день: в бригаде малолетних уголовников на лесоповале, лесосплаве, стройках, овладевал специальностями кочегара, плотника, сантехника, нормировщика.
Но, видимо, были у Петра Вельяминова ангелы-хранители. Судьбоносным стало зачисление юного заключённого в актёрскую труппу лагерного самодеятельного театра.
Там Петра обучали азам актёрского ремесла настоящие артисты и режиссёры — такие же, как и он, сидельцы.
Представления новоявленного лицедея всегда пользовались успехом, в каком бы жанре он ни выступал.
А в 1951 году в спектакле по пьесе Симонова «Русский вопрос» Вельяминов так впечатлил лагерное начальство, что ему в порядке поощрения сократили срок.
На 193 дня…
И лишь после показа сериала «Тени исчезают в полдень» по телевидению на артиста, которому уже исполнилось 45 лет, буквально обрушилась слава — невероятная, умопомрачительная, оглушительная.
Не разделяя Вельяминова и его персонажа, зрители тысячами слали письма на имя председателя колхоза, сибиряка Захара Большакова — мудрого, честного, благородного, сильного духом.
После показа в СССР фильм «Тени исчезают в полдень» был дублирован на французском языке актёрами «Комеди Франсез».
На премьеру в Париж пригласили советскую съёмочную группу.
Однако фамилия исполнителя главной роли была вычеркнута из состава делегации кинематографистов. Вельяминову выезд за границу был запрещён. Что ему пришлось вытерпеть на съёмках?
Как коллеги добились его выезда в Париж на премьеру?
Какой подарок получил актёр после танца с хозяйкой парижского ресторана?
Извилистые пути актёрской профессии не раз напоминали о прошлом.
В фильме «Опасные друзья» Вельяминову вновь довелось оказаться за колючей проволокой, только на этот раз заместителем начальника колонии.
А ещё он побывал следователем, сотрудником комитета Госбезопасности, а в киноэпопее про «Резидента» даже примерил на себя форму генерала КГБ. В сериале «Агент национальной безопасности» артисту досталась роль воровского авторитета, застреленного спецназовцами. Режиссёр фильма Дмитрий Светозаров очень переживал из-за того, что предстояло уговорить Вельяминова сделать из его роскошной шевелюры бандитскую причёску. Каково же было потрясение режиссёра, когда он увидел Петра Сергеевича постриженного под бобрик. Вот как рассказывает об этом Дмитрий Светозаров:
— Я помню, он положил свою огромную руку на плечо и сказал: «Димочка, я всё это знаю…»
В личной же жизни только пятая попытка свить семейное гнездо увенчалась успехом. Встреча с Татьяной Танаковой окончательно и бесповоротно пришвартовала Петра Сергеевича к берегу оседлой жизни под названием «семья». Почему внезапная любовь, ворвавшаяся в жизнь актёра, коренным образом изменила её? Что подтолкнуло его к преподавательской работе? Какие слова мастера на всю жизнь запомнила тогда ещё юная певица Елена Ваенга? Вот как она рассказывает об этом в фильме:
— Никого никогда не слушай, кто тебе советует, во что тебе одеваться и как себя вести на свете. Ой, на сцене. Лучше ты будешь в этой юбке драной, только, пожалуйста, не как все!
Петра Сергеевича Вельяминова не стало 14 июня 2009 года. Провожал его в последний путь весь Санкт-Петербург.
Надгробье актёра венчает икона Преподобного Кирилла Белозёрского.
И очень хочется верить, что она оберегает покой достойного продолжателя древнейшего русского рода — народного артиста России Петра Сергеевича Вельяминова — человека, вынужденного большую часть жизни прожить под грифом «секретно».
Автор: Дмитрий Толкачёв

«Я стал народным артистом лишь в 85 лет. Но меня всегда любили»

7 ноября 1903 родился Георгий Милляр — актёр театра и кино, наша главная Баба- Яга.

Актер происходит из знатного французского рода. Его отец переселился в Россию до революции.
После революции актёр был вынужден скрывать благородное происхождение. Он владел тремя языками, но говорил , что не знает ни одного, кроме русского. Врал, что его родители были скромными конторскими служащими.

Знаменитая Баба-Яга появилась случайно.Ею могла быть Фаина Раневская. Роу почти остановил выбор на великой диве, но не был до конца уверен.

В 1939 году вышла «Василиса Прекрасная». Изначально Милляр играл там отца и гусляра. Когда Роу поделился с ним сомнениями насчёт злодейки, он сам вызвался попробовать себя в амплуа Бабы-Яги… и мгновенно поймал волну!
Баба-Яга вышла настолько эффектной, что ещё 9 раз возвращалась на экраны. А всего Милляр сыграл 30 ролей в 16 фильмах Роу.

Милляр сочинял стихи, рисовал шаржи и озвучивал мультфильмы. Его голосами говорят герои «Царевны-лягушки», «Незнайки» и «Чиполлино».

Власти не отваживались лишить кинематограф такого таланта, но и не ценили этот талант.
Он был чужим в мире советской действительности, ломающей личности, не поощряющей яркость. Неисправимый шутник и весельчак, под разудалой маской он прятал глубокие душевные раны. А на людях не прекращал блистать… Он почти не получил премий, не участвовал в фестивалях и бенефисах.

Но он не сдавался и прожил долгую достойную жизнь.
Георгий Милляр умер в 1993, не дожив совсем немного до 90-летия. На экранах и в наших сердцах он живёт по сей день.

Этот советский актёр родился в далёком 1903 году у очень достойных родителей. Отец – известный французский архитектор Франц де Мильё, который прибыл в России по личном поручению императора Николая Второго. На родине он был известен как автор сложных сооружений в гористом районе юго-востока Франции, где по его проектам были построены грандиозные для своего времени дорожные мосты через горные ущелья и реки.

В России ему предстояло проектирование и строительство двух важных мостов для транссибирской железной дороги недалеко от озера Байкал.

На одном из приемов у иркутского генерал-губернатора он познакомился с 18-летней дочерью богатого купца и золотопромышленника Георгия Журавлева, которую звали Елизаветой, и у них закрутился роман.

В 1902 году, через год после знакомства они сыграли в Москве роскошную свадьбу, а еще через год, в октябре 1903 года, у них родился сын, которого в честь уважаемого дедушки назвали Георгием.

Когда Гоше исполнилось два года отец-француз заболел чахоткой, и по рекомендации врачей молодое семейство перебралось жить сначала в Минеральные Воды, а чуть позже в Геленджик. Франц был родом из Марселя, и говорил, что все свои болячки и болезни с детства всегда лечил только морем.

Но видно, Чёрное море оказалось не таким лечебным, как Средиземное, потому что через три месяца на море его болезнь обострилась, и вскоре он скончался. Маленькому Георгию в ту пору было три года.

Франц де Мильё был небедным человеком. Не считая богатого имения во Франции, в российском банке на его счету лежала крупная сумма золотом, которую он получил из царской казны за отстроенные мосты.

А мама Георгия, в свою очередь, была единственной наследницей огромной золотопромышленной империи отца, имеющего в те годы миллионное состояние в царских рублях.

Поэтому детство и юность единственного будущего наследника всех этих богатств проходили не просто в роскоши, а в небывалом даже для царских детей достатке.

У мальчика было два десятка разных гувернёров и гувернанток и еще свой штат учителей. В специально отстроенном особняке были оборудованы отдельные классные комнаты по каждому предмету. Химические и физические кабинеты был оснащены самым современным учебным оборудованием.

Была своя обсерватория с мощным телескопом, богатая библиотека, просторная художественная галерея, в которой с мальчиком занимались живописью и лепкой.

А еще танцевальная студия с балетным станком и даже свой домашний театр со сценой, занавесом и небольшим зрительным залом. По сути, это была отлично оснащенная школа-гимназия, созданная только для одного Георгия.

В том домашнем театре с ним занималась актёрским мастерством его двоюродная тётка – профессиональная актриса, которая ради этих занятий оставила театральную сцену и перебралась жить в особняк к семье мальчика. Возможно, что именно она привила Георгию любовь к театру, которая позже и стала его профессией.

Всё рухнуло после революции и прихода к власти большевиков. У семьи Журавлевых было конфисковано абсолютно всё: заводы и прииски, особняки и дачи, банковские счета и даже все личные украшения матери, а дедушка был расстрелян в первые же дни советской власти.

После такой экспроприации 15-летний сын с мамой остались совершенно без средств. Мало того — им пришлось некоторое время скрываться в старом деревенском доме у родственников одного из бывших гувернёров Георгия.

Чтобы как-то жить дальше матери и юноше пришлось сменить не только фамилию, но и свои биографии. Блестящее образование и подготовка в детстве помогли юноше без труда получить школьный аттестат с отличными оценками и по протекции всё той же тёти-актрисы Георгий был принят в пролетарский театр на должность бутафора с постоянным жалованием.

Однажды внезапно заболела молодая актриса, которая играла в детском спектакле Золушку, а зрительный зал был уже набит битком. Директор театра был в состоянии паники, и тут вдруг Георгий переоделся в платье Золушки и отыграл весь спектакль так, что в зале никто не заметил подмены.

Этот случай стало началом его актёрской карьеры. Теперь директор знал, что Георгий в случае необходимости сможет сыграть любую роль, будь то девушка или дедушка, поэтому очень скоро он стал ведущим актёром театра.

В кино Георгий попал сравнительно поздно, почти в 30-летнем возрасте. Он неплохо сыграл несколько драматических киноролей, но главный триумф на экране ожидал его после знакомства с известным режиссёром-сказочником Александром Роу.

«По щучьему веленью» (1938).
После первой же роли в сказке «По щучьему велению», которая вышла на киноэкраны в 1938 году, Роу был покорен талантом Георгия Милляра. В тот раз он сыграл царя Гороха, но по-настоящему звездной ролью для актёра стала его Баба-Яга.

«Морозко» (1964).
А до этого был не менее шедевральный Кащей Бессмертный, который вместе с образом Бабы-Яги стали непревзойдёнными эталонами киновоплощения этих знаменитых персонажей русских народных сказок.

«Кащей Бессмертный» (1944).

Личная жизнь актёра складывалась необычно. Он всю жизнь прожил со своей матерью в одной небольшой комнате московской коммунальной квартиры. Многие коллеги думали о его нетрадиционной ориентации, хотя в те годы это было необычным явлением. Но на самом деле он был самым обычным мужчиной, который ещё в молодости жестоко «обжёгся» несчастной любовью.

«Варвара-краса длинная коса» (1969).

В 21-летнем возрасте Георгий влюбился в свою коллегу актрису. Молодые люди собирались оформить отношения и завести потомство. Но однажды на приёме у очень известного и авторитетного врача Георгий узнал, что он никогда не сможет иметь детей.

Такая новость его ошеломила, и он даже решил пока отложить свою свадьбу, чтобы всё осознать и взвесить. Но когда невеста объявила ему о своей беременности и поторопила с походом в ЗАГС, то он, наоборот, разорвал с ней все отношения. Расставание было очень болезненным, и с тех пор романов с женщинами он больше не заводил.

«Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961).

В 1968 году умерла его мать. Георгию Францевичу на тот момент было 65 лет. Он уже получал пенсию и периодически продолжал сниматься в кино. Похоронив мать, актёр вдруг понял, что совсем не готов к самостоятельной жизни. В последние годы к ним домой приходила одинокая 59-летняя соседка Мария Васильевна. Она дружила с его матерью и помогала ей по хозяйству. У Георгия с ней тоже давно завязались добрые отношения, и он впервые в своей жизни сделал предложение руки и сердца. А она согласилась.

Георгий Милляр в 1940 году и в 1961-м.

Его старый друг Александр Артурович Роу прямо на съёмках фильма «Варвара-краса, длинная коса» организовал для них настоящее свадебное торжество с друзьями, подарками и вкусным застольем.
А через несколько лет, пользуясь своими связями в минкульте, он добился, чтобы «молодожёнам» выделили отдельную квартиру.
Лишь в преклонном возрасте, прожив всю жизнь в двенадцатиметровой комнате, Георгий Милляр переехал жить в отдельную двухкомнатную квартиру.
В прошлом юноша, для которого был построен огромный особняк с десятками комнат и прислугой, радовался этой двухкомнатной хрущёвке как ребёнок!

Вскоре не стало Александра Роу. Это был тяжелый удар для Милляра.
Он перестал ездить на киностудию, как бывало почти каждый день раньше, всё больше сидел дома и лишь изредка выезжал на «Мосфильм», когда звонили и приглашали на конкретные съёмки или озвучку в студию звукозаписи.
Самобытным голосом Георгия Францевича говорят около сотни различных киногероев и мультперсонажей.

Пенсия заслуженного артиста была небольшой, жена тоже получала маленькую пенсию, поэтому в конце 80-х они откровенно бедствовали. Немного помогла взрослая дочь Марии Васильевны, но у неё самой был небольшой доход и своя семья.

После смерти Роу прошло еще 15 лет, когда Милляру вдруг позвонили из министерства культуры и сообщили, что подписан указ о присвоении ему звания «Народного артиста РСФСР». Это серьёзно повысило ему пенсию, но актёру шёл уже девятый десяток лет, и он так и не успел толком ей воспользоваться.

Георгий Францевич Милляр скончался в 1993 году, не дожив до своего 90-летнего юбилея три месяца. Артиста похоронили на Троекуровском кладбище в Москве.

Инет

5 ноября 1965 г., ушел из жизни известный советский актер, заслуженный артист РСФСР Евгений Урбанский. Ему было отведено всего 33 года, но за это время он успел стать одной из самых ярких звезд кино конца 1950-х – начала 1960-х гг.

Профессиональная карьера артиста складывалась очень удачно. Работа в театре, множество ролей в кино…  В 33 года Урбанский стал не просто знаменитым актером, а всеобщим любимцем, и не только в CCCР. 

Его ждала уникальная карьера того времени, ведь всем его героям свойственны мужественный романтизм, цельность натуры и нравственная чистота. 

В 1965 году Евгения утвердили на главную роль в фильме «Директор», который снимали в Средней Азии.  Здесь и произошла трагедия. Евгений Яковлевич Урбанский трагически погиб на съемках фильма под Бухарой. Это случилось 5 ноября 1965 года.  

Его внезапный, нелепый, преждевременный уход не только стал трагедией для его близких, коллег и поклонников, но и повлиял на все дальнейшее развитие отечественного кинематографа, заставив режиссеров пересмотреть свои взгляды на съемочный процесс и ввести новые запреты для актеров… Он погиб в пустыне при исполнении трюковой съемки: прыжок с бархана на бархан на машине. Он разбился насмерть…