Леонид Алексеевич Филатов — актёр театра и кино, режиссёр, поэт, писатель, сценарист, Народный артист РФ, автор и ведущий телепрограммы «Чтобы помнили»…

Яркий, талантливый, остроумный! Помимо актерского таланта природа наделила его редким поэтическим даром. В 1987 году вышел знаменитый филатовский «Сказ про Федота-стрельца», его мгновенно расхватали на цитаты!

Казалось, он может даже невозможное. Филатов занялся режиссурой, снял дебютный фильм «Сукины дети», с которым объездил весь мир. Помимо стихов, писал пьесы, рассказы, пародии. И все — легко, талантливо, блестяще. И вдруг — тяжелая болезнь. Он жил вопреки страшному диагнозу, череде реанимаций и бесконечных больничных палат…

О не лети так, жизнь, слегка замедли шаг.
Другие вон живут, неспешны и подробны.
А я живу — мосты, вокзалы, ипподромы.
Промахивая так, что только свист в ушах

О не лети так жизнь, уже мне много лет.
Позволь перекурить, хотя б вон с тем пьянчужкой.
Не мне, так хоть ему, бедняге, посочуствуй.
Ведь у него, поди, и курева то нет.

О не лети так жизнь, мне важен и пустяк.
Вот город, вот театр. Дай прочитать афишу.
И пусть я никогда спектакля не увижу,
Зато я буду знать, что был такой спектакль

О не лети так жизнь, я от ветров рябой.
Мне нужно этот мир как следует запомнить.
А если повезет, то даже и заполнить,
Хоть чьи-нибудь глаза хоть сколь-нибудь собой.

О не лети так жизнь, на миг хоть, задержись.
Уж лучше ты меня калечь, пытай, и мучай.
Пусть будет все — тюрьма, болезнь, несчастный случай.
Я все перенесу, но не лети так, жизнь.
Леонид Филатов, 1986 год.

Леонид Алексеевич Филатов наделен многими талантами. Замечательный артист театра и кино, он и незаурядный режиссер, поэт, рассказчик.

После роли бортинженера Скворцова в первом советском блокбастере «Экипаж» актер стал секс-символом отечественного кино. Но мало кто знает, что плейбой на экране в жизни был нерешительным и робким. 12 лет он разрывался между первой женой актрисой Лидией Савченко и любовью всей его жизни — звездой Театра на Таганке Ниной Шацкой. Леонид Филатов, который дважды был женат, не имел собственных детей, но сына Нины Шацкой от Валерия Золотухина он воспитал как родного

Леонид Филатов родился 24 декабря 1946 года в Казани. К окончанию школы главной мечтой Филатова стала кинорежиссура. Однако вступительный экзамен на соответствующий факультет ВГИК амбициозный провинциал провалил, так что друзья посоветовали ему поступить на актерский факультет «Щуки. Сразу же по окончании театрального училища в 1969 году фактурный молодой артист поступил в труппу Театра на Таганке. Там он и служил долгие годы с некоторым перерывом на работу в «Современнике».

В кино начал сниматься с 1970 года. Сыграл в фильмах «Город первой любви», «Экипаж», «Женщины шутят всерьёз», «Грачи», «Успех», «Чичерин», «Забытая мелодия для флейты», «Город Зеро»,«Ярослав Мудрый», «Благотворительный бал», «Из жизни начальника уголовного розыска».

В 1990 году снял по своему сценарию фильм «Сукины дети», сыграв там одну из ролей. Тяжёлая болезнь подтолкнула Филатова взяться за новую форму творчества.

С 1993 по 2003 год он вёл на телеканале ОРТ передачу «Чтобы помнили». Занимался литературным творчеством, писал стихи, пародии на известных советских поэтов, в дальнейшем были изданы его книги.

В 1993 году Филатов перенёс инсульт, в 1996 году — операцию по удалению одной почки, а в начале 1997 года — второй почки. Более двух лет он провёл на гемодиализе — аппарате «искусственная почка». В октябре 1997 года актёру была сделана операция по пересадке донорской почки. После пересадки почки актеру на время стало лучше, но потом он простыл и случилась двусторонняя пневмония. 10 дней врачи боролись за его жизнь, но 26 октября 2003 года Леонида Филатова не стало. Народному артисту России было 56 лет.

Из сети

У Леонида Филатова вообще всё в жизни было непросто.
Многое — даже вопреки. Это только со стороны казалось, что он любимчик режиссеров, первый секс-символ советского кино. И вообще весь в шоколаде.
Ранний развод родителей,
жизнь в разных городах — от Казани до Ашхабада транзитом через Пензу, вольная атмосфера приграничной Туркмении, где, говорят свободно можно было купить анашу и гагиш — всё это не смогло сбить с правильного пути одаренного ашхабадского паренька со сломанным носом и торчащими ушами, который в школе прочитал всего Пушкина (успевая драться со сверстниками).

Он рано начал сочинять стихи и даже публиковался в местной прессе. Но было ещё одно увлечение у Лёньки — любовь к кино. Обожание гениев — Тарковского и Вайды. Тогда он подражал им внешне: свитер, чёрные очки, кепка…

Но грезил-то о другом, о том, что высказал спустя много лет. Когда уже мог не стесняться собственных чувств и несбывшихся надежд.

«В пятнадцать лет, продутый на ветру
Газетных и товарищеских мнений,
Я думал: «Окажись, что я
не гений, — я в тот же миг
от ужаса умру!..»
Когда судьба пробила
тридцать семь
И брезжило бесславных
тридцать восемь,
Мне чудилось — трагическая
осень
Мне на чело накладывает
тень.
Но точно вызов в суд или собес
К стеклу прижался желтый
лист осенний,
И я прочёл на бланке:
«Ты — не гений! —
Коротенькую весточку с небес…»

Детские мечты и юношеский максимализм привели Филатова в Москву. Но на режиссёрском факультете его никто не ждал. Любимов не баловал начинающего актера. В упор не видели Леонида и кинорежиссеры. Пока не прошёл по городам и весям «Экипаж», после которого вся прекрасная половина страны влюбилась в «некиногеничного» плейбоя.
В это время сам Леонид ещё ждал разрешения личной ситуации. Жениться на Нине он смог только в 1982-ом.
До первого «звонка» из другого мира оставалось девять лет ( в 1990-ом, на съёмках своего фильма «Сукины дети», Филатов перенёс на ногах первый инсульт).

Однако неполная десятилетка оказалась гиперуспешной. Режиссеры наконец признали актера талантливым и даже киногеничным.

Филатов был нарасхват. Его разглядели Авербах, Зархи, Худяков, Рязанов, Шахназаров. Дневная ставка актера составляла 75 рублей в день, когда многие в стране получали 120 рублей в месяц. Он работал по 24 часа в сутки.
Конфликт с Эфросом, раскол Таганки не способствовали укреплению изношенного организма актера. Он не понимал, как это: пощадить себя, иногда нажав на тормоз, не выкуривать по три пачки сигарет в день. Нёсся с бешеной скоростью.
Даже когда остался без почки.
И через день — в течение десяти лет — лежал на гемодиализе. Кажется, в последние годы он стремился сделать даже больше, чем за всю прошедшую жизнь. Все силы актёр тратил на писательство и телепередачу
«Чтобы помнили» — тяжеленный моральный труд.
Бросить начатое он уже не мог. И наверняка не хотел, чтобы его постигла участь когда-то известных, но в последствии забытых всеми коллег.

«Любимый, солнышко моё сероглазое, золотоволосое, самый любимый в мире, сердечко моё нежное… Прости за обилие всяких безвкусных слов…

Ты самая добрая, самая ласковая. Не предавай меня, не остывай ко мне. Никаких испытаний я больше не выдержу. И облегчать ничего не надо. Легко живут многие, а любовь, к сожалению, посещает немногих. За неё надо держаться. Если есть на свете что-то, за что можно умереть, то только за любовь.
Любовь и есть наша с тобой жизнь, а всё остальное — пошлость. Жду тебя, приезжай скорей…», — писал Филатов жене из больницы.

К слову и месту «реанимация» он даже привык. Тем не менее…

«Я боюсь смерти, — признавался актёр. — Не могу похвастаться, что я вот так легко и лихо готов уйти… Хорошо бы знать день и час ухода, чтобы успеть что-то доделать…

Как человеку, много думающему о смерти, мне бы хотелось, чтобы она была внезапной и лёгкой по возможности. Ну и изящной со стороны, как говорил Чехов».
2003-й подарил надежду.
Ради мужа Нина построила дачу, лето за городом оздоровило актера. Казалось, к нему вернулись силы, энергия. Тихо, про себя, Нина мечтала, что они проживут вместе ещё много лет. Однако 16 октября скорая снова увезла Леонида. Десять дней врачи боролись за его жизнь.
Но в этот раз оказались бессильны.

Одним из самых важных дел, которому посвятил последние десять лет своей жизни Леонид Филатов, стала передача «Чтобы помнили…», которую ему предложили вести в 1994 году на телевидении и где он с необыкновенным тактом и самоотверженностью рассказывал об ушедших и незаслуженно забытых артистах.
Сам Филатов рассказывал в интервью о проекте «Чтобы помнили»:
«Началось новое время и появилось огромное количество оголтелых ребят, в основном молодых, которые — кто иносказательно, а кто и прямо — стали провозглашать: до нас в России не было никакой жизни, кроме идеологизированной, искусственной, неправдашной. Естественная на это реакция: нет, даже не обида — скорее недоумение. А как же Платонов? А как же Булгаков, Олеша? А Шостакович? Они откуда? Из воздуха? Из жизни, которой не было?
Да, они дышали идеологизированным воздухом той реальной, той трагической жизни, порой не соглашаясь с ней, порой идя на компромиссы. И нынешние полуграмотные нигилисты им судьи? Пусть сначала ответят на вопрос: а где те имена, те великие люди из их среды, которые как-то могут обозначить их время? Россия всегда была беспамятная страна. Но сегодня беспамятство беспрецедентное. Такого извращения, такой полярной перестановки черного и белого за свою, может быть, не очень большую жизнь я, честно говоря, не помню. И такой потери памяти.
Спроси сегодняшних гимназистов: кто такой Шукшин? Не каждый из знающих всех нынешних поп-звезд, до самых крохотных звездочек, ответит. Да что Шукшин! Гагарина не знают. Говорят, будто первым в космосе был американец. Из всего этого и возникла идея телепередачи «Чтобы помнили». Возникла она на полемической ноте: говорить не о гениях, а о людях «второго эшелона» (впоследствии, правда, появились главы и о великих актерах), которых забывают в первую очередь…"
Создание передачи «Чтобы помнили» было невероятно благим делом. И, учитывая состояние его здоровья, – гражданским подвигом, так как работать с историями чужих жизней и их забвением оказалось для Филатова невероятно тяжело. Он буквально плакал, узнавая подробности судеб успешных когда-то актеров.
«Исповедовать вдов и бродить по кладбищам — не лучший способ собственного бытия. Но что это так аукнется в моей личной судьбе, доведет буквально до грани жизни и смерти, конечно же, предположить не мог. Меня упрекают во многих письмах: зачем вы специально выискиваете и вытаскиваете на экран такие трагические судьбы? Так ведь не специально! Специально хочется, наоборот, вспомнить хорошего, светлого человека, а начинаешь поглубже погружаться в его жизнь, там, как магма под застывшей каменной коркой, — трагедия. Ну что поделаешь, что у нас куда ни ткни пальцем — такая судьба!"

Инет

Он из тех, кого помнят и любят до сих пор…
22 октября 1990 года от сердечного приступа умер замечательный актер Николай Рыбников, не дожив совсем немного до своего 60-летия. Это был артист редкого таланта, светлая личность исключительного благородства и достоинства…
В воспоминаниях его педагога, Тамары Макаровой, Рыбников был актером большого темперамента, которому по плечу были и Шекспир, и Шиллер, а ему всё предлагали играть, как говорил с горечью в конце жизни сам актер, бригадиров…
Творческий диапазон его был необъятен. Как вспоминают сокурсники, ему удавались Жюльен Сорель и Хлестаков, Макар Нагульнов и пушкинский Дон Жуан, изъясняющийся только по-французски Бенкендорф.

Слава пришла к артисту после фильма «Весна на Заречной улице» (1956), поставленного Феликсом Миронером и Марленом Хуциевым. Герой Рыбникова — Саша Савченко — обыкновенный парень, по профессии сталевар, по должности — бригадир, по социальной прописке — исконный житель рабочих окраин. Нелегко завоевать народную любовь. Рыбникову это удалось. Его голос и песни всегда узнаваемы…

Потом были яркие роли в фильмах «Высота», «Девчата», «Им покоряется небо», «Война и мир», где он блестяще исполнил роль Василия Денисова, «Освобождение» и др. Большой успех имела картина «Седьмое небо» (1971), в которой Николай Рыбников единственный раз снялся со своей женой Аллой Ларионовой.

Со временем Рыбникова приглашали сниматься всё реже и по большей части в эпизодических ролях. Наиболее яркая роль Рыбникова этого периода — пенсионер-склочник Кондратий Петрович в ленте «Выйти замуж за капитана» (1985)…

Прошла мода на типаж «рабочего парня» и стал невостребованным. Очень тяжело это переживал. Играл в театре киноактёра, как многие, ездил по СССР с концертами.

Вместе с женой и Людмилой Гурченко выступал на сценах крайнего севера и Дальнего востока. Брал гитару и, в тысячный раз :» Когда весна придёт — не знаю…»  

А Гурченко в тысячный раз — песенку про пять минут. Очень тепло отзывалась о них в своей книге.

 (Татьяна Яцюк)

Николай Рыбников создал в кинематографе образ рабочего парня, которому подражала вся страна. Мальчишки 50-60-х годов писали письма сталевару Александру Савченко и монтажнику-высотнику Николаю Пасечнику.

И хотели во всем походить на своих кумиров. А девчонки признавались в любви красавцу лесорубу Илье Ковригину. Все письма восхищенных поклонников почтальоны вручали одному человеку — актёру Николаю Рыбникову.

Он всегда играл добрых и простых персонажей, которые были близки народу. Его душевные фильмы покорили сердца многих зрителей. Мы и до сих пор пересматриваем киноработы с его участием.

Простой, открытый, честный парень – СВОЙ!
Любимец женщин, времени герой,
Страны.., которой больше нет… и мой
Почти земляк, а ныне и ровесник…
Остался ностальгией в фильмах, в песнях…
Александр Лисафьин

Природа наделила Рыбникова уникальной способностью пародировать чужие голоса. Пользуясь этим, Рыбников с приятелями устраивал во вгиковской общаге лихие розыгрыши, о которых ходили легенды. Например, выясняли окольными путями нелестные подробности чьей-либо биографии, приглашали «объект» в комнату, включали радио… И вдруг оно голосом Левитана сообщало ошарашенному слушателю всю его подноготную. «Голосом» работал Рыбников. Сидя в шкафу, он через микрофон подсоединялся к приемнику и выдавал «компромат» в эфир.
Развлекаясь таким веселым радиохулиганством, Рыбников со товарищи дохулиганились до «антисоветской пропаганды». Накануне 1 апреля они собрали в своей комнате кучу студентов на прослушивание «важного правительственного сообщения». И вот «Левитан из шкафа» поведал собравшимся о небывалом снижении розничных цен на продукты массового потребления. Гром аплодисментов и крики «Да здравствует товарищ Сталин!» были ему ответом.

Режиссер Петр Тодоровский построил на этой истории сюжет своего фильма «Какая чудная игра!» (1995 г.). В финале картины всех шутников ждал расстрел. В действительности вся компания получила бы по 25 лет строгого режима, если бы не следователь, который, разобравшись в ситуации, не стал «раскрывать преступный заговор», а ограничился административным внушением. Все вылетели из комсомола, а Рыбникову грозило отчисление. Слава Богу и руководству курса — взяли парня на поруки!

ПРИЕХАВ как-то на гастроли в город, расположенный неподалеку от Минеральных Вод, Рыбников застал там малоизвестного артиста разговорного жанра, о котором афиши сообщали, что он «народный артист СССР, лауреат международных конкурсов», обладатель всевозможных регалий и наград. Пикантность заключалась в том, что по большей части все это было выдумкой.

Увидев афиши «конкурента», Рыбников явился в отдел культуры горкома партии и, представившись, поинтересовался — что же будет написано в афишах про него. Заведующий заверил народного артиста, что все будет на уровне мировых стандартов…
Утром, выйдя из гостиницы, Рыбников увидел афишу своего выступления: «Всемирный народный артист товарищ Рыбников…»

РЫБНИКОВ очень любил играть в шахматы, был страстным и темпераментным игроком, бурно радовался победам и болезненно переживал поражения. Когда в гости к нему заходили Борис Спасский или Ефим Геллер, он обязательно предлагал им сыграть партию-другую. И, конечно же, проигрывал.

Однажды, когда Борис Спасский находился на сборах, а к Рыбникову заглянул Ефим Геллер, Рыбников предложил сыграть со Спасским по телефону. Якобы играет он сам, а на деле ходы будет диктовать Геллер. Дозвонились до Спасского, и игра началась. Рыбников делал ход, подсказанный Геллером, Спасский делал свой. Минут через десять Спасский сказал: «Коля, ну-ка передай трубку Ефиму!»

В НАЧАЛЕ шестидесятых несколько именитых актерских семей были приглашены на дружеский пикник к Хрущеву. Рыбалка, шашлыки, концерт. Все чувствовали некоторое напряжение, лишь Рыбников, крепко выпив, веселился от души.

Когда глава страны вышел к микрофону и начал пространную речь, Рыбников перебил его на полуслове: «Никита Сергеевич, расскажите лучше про Кубу!» Шокированный и разозленный Хрущев бросил в сердцах: «Газеты читать надо, там все написано».

После этого Рыбников на деле реализовал поговорку о начальстве и кухне: он куда-то исчез, а чуть погодя появился с заговорщицким видом, волоча за собой объемистый мешок.
— Что это, Коля? — обмерев, спросила у мужа Алла Ларионова.
— Вот, на кухне раков стащил. Там у них много…

В это время к столу подошел распорядитель и с жесткой вежливостью спросил:
— Вы, наверное, хотите домой?!
— Хотим! — ответил обиженный Рыбников и, взяв под руку жену, гордо удалился.
Правда, поутру, схватившись за трезвую голову, сильно перепугался. Но тут позвонила министр культуры Фурцева: «Николай Николаевич, успокойтесь, Никита Сергеевич не сердится, живите дальше…»

Даже избалованная вниманием красавица не устоит перед по-настоящему влюбленным мужчиной. Как не устояла Алла Ларионова перед искренним чувством Николая Рыбникова. Когда в фильме «Анна на шее» Александр Вертинский, глядя на приколотый на груди Аллы Ларионовой букет, произносил: «Как я завидую этим цветам!», практически все российские мужчины разделяли его чувства. Ясные голубые глаза Ларионовой, золотистые волосы, статная фигура сводили с ума. Ей приписывали громкие романы то с министром культуры, то с самим Жераром Филиппом.

Ее фотографии из серии «Артисты кино» расходились миллионными тиражами.
Она училась во ВГИКе, в мастерской Герасимова и Макаровой. И хотя съемки во время учебы не поощрялись, мастер уступил, когда Ларионовой предложили роль Любавы в фильме «Садко». Успех эта лента имела невероятный, в 1953 году она получила Золотого Льва на Венецианском фестивале. Сам Чарли Чаплин мечтал снимать молодую актрису.

Когда Ларионова вернулась в Москву, у трапа самолета ее поджидала восторженная толпа поклонников. Был среди них и ее однокурсник — Коля Рыбников. Получив от него букет, Алла тут же о нем позабыла — у нее был роман с партнером по фильму «Садко» — высоким и статным Иваном Переверзевым.

Рыбников, безнадежно влюбленный в Аллу который год, не мог найти себе места. А ведь на первом курсе она плакала в подушку оттого, что Коля не обращал на нее никакого внимания. Но все переменилось. И теперь уже не она, а он мучился ревностью, дрался из-за ее мнимого романа с однокурсником, а однажды, от отчаяния, даже решил свести счеты с жизнью.

Тут в ситуацию вмешался Герасимов. Он считал Рыбникова одним из самых талантливых среди своих учеников. А тут на тебе! Несчастная любовь! Как Герасимов орал, слышал весь ВГИК: «С ума ты, что ли, сошел?! Это ж додуматься надо — вешаться из за жабы!». «Она не жаба, — едва сдерживая рыдания, бормотал Николай, — она красавица. Она ж не виновата, что другого любит!». «Завоюй!» — строго наказал мастер. И Рыбников начал завоевывать свою Аллу.
Его телефонные звонки и телеграммы со словом «люблю» находили Ларионову повсюду — и за границей, и в сибирской глуши. Сначала она пожимала плечами, отшучивалась, потом начала радоваться, услышав его голос…
Судьба словно решила компенсировать Рыбникову невезение в любви взлетом карьеры. Он становится невероятно популярен, сыграв в фильмах «Весна на Заречной улице», «Девчата», «Высота».

Поклонниц у Николая появилось видимо-невидимо. Но никто не мог вытеснить из его сердца Аллу. К тому же, отношения Ларионовой и Переверзева не складывались, они расстались. Снимаясь в Минске, Алла поняла, что беременна. Рыбников не только не отступился от любимой женщины, но тут же примчался в Минск и объявил: «Все, лапуся, пора расписываться!». Тут же нашел загс, и на следующий день пара получила свидетельство о браке.

Правда, второпях, Ларионовой присвоили фамилию мужа. Пришлось ей деликатно объяснять, что актрису Рыбникову едва ли кто-то знает. Николай не был против, Бог с ней, фамилией, главное — Аллочка стала его женой.

Рыбников и Ларионова вырастили двух дочерей, счастливо прожив вместе тридцать три года. Хотя по характерам они являли собой противоположности. Рыбников был нетерпелив, вспыльчив, Ларионова отличалась хладнокровием и рассудительностью.

Он занимался обустройством роскошной пятикомнатной квартиры, в которой был даже камин, ходил в магазины, готовил. На всю Москву славились его соленые помидоры, огурцы, фирменные пельмени. Алла, напротив, не выносила быта, выкуривала одну сигарету за другой, обожала играть в покер с приятельницами и гонять на машине.
Ларионова пережила мужа на десять лет. Уже оставшись одна, она вспоминала, как во время одного из Московских кинофестивалей ходила по дому неприбранная, в халате, укачивая недавно родившуюся дочку.
«Коля, — сказала она мужу, — ты пойди, посмотри на Софи Лорен и Джину Лоллобриджиду, такие красавицы!». И тут же услышала в голосе Рыбникова неподдельное возмущение: «Ты что, с ума сошла?! Ты лучше!».

20 октября 2020 года ушла из жизни
Ирина Скобцева, Народная артистка РСФСР, звезда фильмов «Война и мир», «Они сражались за Родину» и «Тихий Дон».
Ей было 93 года.

Скобцева была женой советского режиссера Сергея Бондарчука, а также матерью Федора и Алены Бондарчук.
Яркая и многогранная. Блистательная и несравненная.
Мисс шарм Каннского кинофестиваля
Жена, муза великого Сергея Федоровича Бондарчука. Ни словом, ни поведением никогда не уронившая эту планку. Тихая Звезда.
Невероятная внешность и природная воспитанность. А она или есть, или не дано.

Грустно и смешно порой смотреть и слушать многих кинобогинь прошлых лет, которые на склоне лет вдруг пускаются в воспоминания. А Ирина Скобцева многое могла бы рассказать. Но хранила молчание. Потому, что обычно хранят молчание женщины долюбленные. Те, которых любили всегда. Мужья, дети. Поклонники. Зрители. Им делить нечего.
Несравненная Элен Курагина! Мы помним Вас!

Супруга и муза режиссера Сергея Бондарчука

Пара Скобцева-Бондарчук была вместе долгие годы, их разлучила только смерть режиссера. Ирина Константиновна очень переживала, с головой ушла в работу и заботу о родных. Позже ее чуть не подкосила смерть дочери, которая умерла от онкологии.

В 1971 ее пригласили стать педагогом во ВГИК, учить актерскому мастерству. А через несколько лет она уже стала доцентом кафедры. Наверное одна из немногих, Ирина Константиновна даже в лихие 90е продолжала сниматься. Да, ролей стало поменьше, и они были уже возрастными, но все же.

На долю Ирины Константиновны выпало много испытаний, но она не опускала руки и продолжила работать и вести активный образ жизни. В 2018-м Ирина Константиновна Скобцева получила от президента «Орден почета» и приз «Кинотавра» «За трепетность таланта и чарующую женственность»…

20 ОКТЯБРЯ — ДЕНЬ ПАМЯТИ ИРИНЫ СКОБЦЕВОЙ И СЕРГЕЯ БОНДАРЧУКА….

В браке они прожили 35 лет.. И умерли в один день.Только Ирина Скобцева-через 26 лет…

Они встречались до совместных судьбоносных съёмок в «Отелло» пару раз. Одна встреча была очень романтичной.

1953 год. Он — уже тогда известный актер и будущий режиссёр — Сергей Бондарчук пришел на выставку известного художника и , буквально, замер у портрета невероятной красотки. Заворожённый он так долго разглядывал её лицо. И когда прекрасная незнакомка с портрета пошла в зал, он подумал, что это ему кажется.

Но это была она — Ирина Скобцева — выпускница факультета искусствоведения МГУ, которая решила связать свою жизнь со сценой и как актриса. На момент их встречи она уже была выпускницей школы студии МХАТ. Как позже рассказывали Сергей Федорович и Ирина Константиновна чувство возникло тогда сразу. Но пройдет ещё два года прежде чем, они признаются себе в этом и примут решение быть вместе..

Это был не только семейный, но и мощный творческий союз. Они с 1955 по 1962 год снимались много и это были главные роли: «Иван Франко», «Поединок», Неповторимая весна», «Серёжа». И , наконец, «Судьба человека» — режиссёрский дебют Сергея Бондарчука.

Пока картина была в производстве Бондарчука критиковали, мол , полез из актёров в режиссёры, Но Скобцева безоговорочно поддерживала мужа. Картина «Судьба человека» после выхода на экран покорила не только советского зрителя, но и зарубежного.

В 1962 году Сергей Бондарчук приступил с съёмкам своей киноэпопеи «Война и мир» по роману Льва Толстого. Сам Бондарчук не только режиссёр на площадке, он играет одну из главных ролей — Пьера Безухова, Скобцева создала образ блистательной Элен Безуховой.

Из сети

20 октября 1994 года ушел из жизни Сергей Бондарчук

20 октября 2020 года ушла из жизни Ирина Скобцева

Воспоминания о Владимире Высоцком

Легендарный директор легендарной Таганки Николай Дупак 5 октября отмечает вековой юбилей (род. 5.10.1921).

Юрий Петрович Любимов категорически не хотел брать на работу Володю Высоцкого. Говорил: «Зачем нам ещё один алкоголик нужен?» Мне Высоцкого порекомендовала его однокурсница Тая Додина. Она просила дать ему шанс, говорила, что он очень талантливый человек. Нашла такие слова, которые меня тронули, и я пригласил Высоцкого на прослушивание. Он пришёл, показал Челкаша. Вроде не очень. Любимов сухо так: «Спасибо». Тогда Высоцкий попросил разрешения спеть. Взял гитару и спел три песни. Любимов его спросил: «А чьи это слова?» Володя ответил, что слова его. На том и расстались.

Я убедил Любимова взять его на три месяца по договору. Получится — прекрасно, не получится — не судьба. Тогда мы ставили спектакль по «Герою нашего времени» к юбилею Лермонтова. Высоцкому дали крошечную рольку штабс-капитана. Там нужно было сказать одну фразу: «Натура — дура, судьба — индейка, а жизнь — копейка. Ну и дурак же ты, братец». Он сделал всё просто гениально и остался в театре.

А вот когда я предложил Любимову Володю Высоцкого на роль Гамлета, тот вышел из себя. Кричал: «Николай Лукьянович, не смеши! Ну какой из него Гамлет?!»

В это время рядом оказался поэт Константин Симонов. Послушал и говорит: «По-моему, это интересно, я бы Высоцкого попробовал на эту роль». «Чёрт с вами, пробуйте…» — махнул рукой Любимов. Я репетировал с Высоцким, Глаголев — с Филатовым, а Любимов — с Золотухиным. Когда стали смотреть, то сразу стало понятно, что Володя всех положил на лопатки!

Нет, Золотухин мог играть. И Филатов мог. Но Высоцкий такую взял высоту! Такую ноту, что его уже никто не переплюнет. Вот так он и сыграл эту бессмертную роль.

Каким он был, мой Высоцкий? Володя был бесконечно добрым и безотказным человеком, всегда приходил на помощь. А как он помогал мне как директору с бесконечными стройками и ремонтами — словами не передать. Один его концерт открывал десятки дверей…

Помню, шёл очередной съезд партии, наш театр принимает делегации коммунистов из 23 стран мира. Перед спектаклем прибегает моя помощница и говорит: «Спектакль не может состояться. Высоцкий на ногах не стоит…»

Я бегом в гримёрку к Володе, а он лыка не вяжет. Мол, Николай Лукьянович, простите… Я ему, как пацану, зарядил пару подзатыльников. «Ты с ума сошёл? — кричу. — Политбюро в зале!» В ответ мычание.

Говорю ему: «Ты сейчас со мной выходишь на сцену, твоя задача — просто постоять несколько минут с опущенной головой. Всё остальное сделаю я. Скажу, что, к великому сожалению, спектакль состояться не может — артист Высоцкий потерял напрочь голос. Ты делай извиняющиеся жесты — только не упади в зрительный зал».

Я вышел к публике, сказал про голос и добавил, что у меня есть два предложения: вернуть деньги или показать спектакль через три дня. Зал встал и оглушил нас аплодисментами. Билеты не сдал ни один. После этого я посадил Высоцкого в машину и отправил к знакомым врачам, которые не раз вытаскивали его с того света. Через три дня зал был полон, а Володя блестяще отыграл спектакль.

«Почему Высоцкому всё сходит с рук? Почему ему всё прощается?» Такие вопросы я слышал в театре постоянно. И, честно говоря, порой не знал, что отвечать. Помню, на гастролях в Ленинграде, когда у Высоцкого случился очередной запой, труппа почти единогласно проголосовала за его увольнение из театра. Были замены, были очень тяжёлые разговоры — всё было.

А ещё он мог подойти ко мне и сказать: «Николай Лукьянович, отпусти на три дня. Надо в Магадан слетать, золотодобытчики за концерт десять тысяч платят». Как я мог его не отпустить? Машина «Волга» тогда стоила меньше, чем ему платили за одно выступление. Мне таких денег никто в жизни не предлагал, а ему платили. Он возвращался, шёл в комиссионку, покупал Марине Влади кулон за шесть тысяч и был при этом абсолютно счастлив.

Я тоже был счастлив от осознания, что имею отношение к его мужицкой и человеческой радости. Да, многих злило, что он позволял себе определённые вещи. Володя прекрасно понимал, что болен, но есть вещи совершенно дьявольские, которые так глубоко и прочно сидят в человеке, что никакая медицина, никакие старания не могут их оттуда вытащить. Он плакал. Хотел от всего этого избавиться, но дьявол его не отпустил.

У пьянки обычно бывает две причины — это неудача или суперудача. Думаю, Володя не справился со второй проблемой.

О смерти Володи Высоцкого я узнал от театрального художника Давида Боровского — он мне позвонил и сообщил эту страшную весть. Организацией похорон Высоцкого занимался я как директор театра. Удалось договориться о месте захоронения и на Ваганьковском кладбище, и на Новодевичьем.

Но Марина Влади и мама Володи Нина Максимовна возражали против Новодевичьего. Тогда ведь это кладбище было как отдел ЦК КПСС: вход только по паспортам и пропускам. Володю любил народ, а кто бы пустил народ к нему на Новодевичье?.. Поэтому остановились на Ваганьковском.

На похоронах Володи власти страшно боялись бунта. В день прощания с ним меня в 8 утра пригласил к себе первый секретарь Московского горкома партии Виктор Гришин. Выразил соболезнования и спросил: «Как вы собираетесь организовывать похороны Высоцкого?» Я сказал, что будет панихида в театре, она продлится несколько часов. «Учтите одно: надо похоронить до захода солнца. Потому что примета есть такая…» — с нажимом сказал Гришин.

Во время прощания с Володей случилась драка в моём кабинете. Сцепились Юрий Любимов и Глинский, работник аппарата «хозяина Москвы» Гришина. Глинский всё время торопил: «Заканчивайте, заканчивайте прощание!» Но людская очередь к гробу Высоцкого стояла от самого Кремля. Любимов сказал, что будем прощаться до последнего человека из этой очереди. Глинский торопил. Любимов не выдержал: «Твою-то мать!..» И понеслось… За грудки друг друга похватали и давай мутузить. Еле разнял…

А ещё кагэбэшников была тьма в тот день в театре. Один из них меня строгим шёпотом предупредил, чтобы на кладбище не было никаких речей. Повторяю, власти страшно боялись бунта.

Я счёл это бестактным. Думаю: «Мыкола, ты фронтовик. Чего тебе этих м…в бояться? Грех же будет, если мы Володю закопаем, не сказав ему последнее слово». Короче, я решился и высказал у его гроба всё, что было на душе. Помню свои последние слова: «Володя, царство тебе небесное и земное!» После этого мы закрыли крышку гроба и опустили в землю.

Сердце часто просит побывать у его могилы. Сяду в машину — и на Ваганьково. Постою, помолчу, подумаю… И когда хоронили кого-то из коллег и близких, я к Володиной могиле подходил. Там лежит хорошая небесная труппа: Лёня Филатов, Гриша Чухрай, Петя Глебов. Все — мои близкие друзья.

А если честно… Хоть моя жизнь и подходит к столетию, я её до конца так и не понял.

Николай Дупак