Олег Константинович Попо́в — советский и российский артист цирка, режиссёр, актёр, народный артист СССР. Кавалер ордена Ленина. Википедия Родился: 31 июля 1930 г., СССР Умер: 2 ноября 2016 г. (86 лет), Ростов-на-Дону, Россия
Сегодня, 31 июля, исполняется 91 год со дня рождения солнечного клоуна Олега Попова.
Говорят, клоун — не профессия, а диагноз. Но для Олега Попова быть клоуном (или, как говорили в старину, ковёрным) стало смыслом жизни.
Клоуном он был ярким, смешным, весёлым. «Солнечным», как его окрестили. Не «белым», не «рыжим» — как гласила старинная классификация клоунских масок, а великим «Золотым клоуном», королём смеха.
Он дебютировал в 1951-м в Саратове, а уже через 6 лет, в 1957 г., получил две золотые медали на международном фестивале в Варшаве. Его будут принимать коронованные особы, а в Германии и Бельгии ещё при его жизни в его честь назовут улицы.
В Европе он выступал в цирках-шапито под псевдонимом «Счастливый Ганс».
Говорят, была у Попова любимая притча. Пришла смерть за артистом цирка. Стучит в дверь. А соседи отвечают: «Нет его, на гастроли уехал». «Ладно, — говорит смерть, — тогда заберу другого». Проходит год, опять стучится смерть с косой к циркачу. И опять: «Нет его, на гастролях». Так и ушла ни с чем.
Олег Попов ушел из жизни 2 ноября 2016 года во время гастролей в Ростове-на-Дону.
Из сети
Почему эмигрировал самый знаменитый советский клоун Олег Попов .
В СССР клоуна Олега Попова знали все – от мала до велика, он был очень популярным клоуном, одним из самых известных представителей этой цирковой профессии, наряду с Юрием Никулиным и Михаилом Румянцевым.
Когда в 1991 году Олег Попов исчез с экранов телевизоров и цирковых арен развалившейся страны, уехав жить и работать в Германию, многие подумали, что клоун умер.
В 2015 году, за год до своей смерти, знаменитый «Солнечный клоун» после почти четвертьвекового пребывания за границей вернулся в Россию, много выступал, получал награды. В многочисленных интервью ведущим отечественным СМИ он рассказал о своей жизни.
Олег Попов родился за 11 лет до Великой Отечественной в подмосковной деревне, позже семья переехала в Москву, где будущий цирковой артист провел свое детство.
Отца почти не помнил, потому что того по неясным причинам посадили в тюрьму, где он и умер. В чем обвиняли Попова-старшего, сын так толком и не узнал (или просто не хотел об этом говорить).
Военное детство у Олега Попова было голодное. По его словам, на поступление в цирковую школу юного слесаря полиграфического комбината «Правда», занимавшегося в кружке акробатики, в большей степени повлияла хлебная карточка – в школе выдавали на 100 граммов больше, чем на комбинате.
Солнечный клоун Цирковое училище Олег Попов окончил в 1950 году, причем по профессии он был эквилибрист. Карьеру клоуна начинал в самарском цирке. Работал в труппе Михаила Румянцева (Карандаша), многому у него научился. Как вспоминал Попов, сценический образ «Солнечного клоуна» за ним закрепился с 1968 года после гастролей в Лондоне.
Местная пресса тогда написала, что в столице Великобритании пасмурно, смог и туман, а приехал смешной парень из Советского Союза в рыжем парике, клетчатой кепке, полосатых штанах – и на лондонском цирковом манеже будто бы появилось солнце.
Так прозвище Солнечный клоун перекочевало из Англии в СССР и сопровождало Олега Попова почти полвека, до конца его жизни. Попов много гастролировал, в том числе, и за пределами СССР.
По правилам того времени, советский гражданин, так часто отъезжавший за границу, обязательно должен был состоять в КПСС.
Артиста настоятельно просили вступить в партию. Но клоуну, по его собственному признанию, всякий раз удавалось «косить под дурака» – благо, амплуа позволяло.
Артист рассказывал «АиФ», что не он просил выезда в зарубежные страны, а его «просили поехать» – настолько он был популярен.
Клоун с улыбкой вспоминал: однажды, во время очередных зарубежных гастролей, на арене цирка объявили: сегодня у Олега Попова день рождения. Заполненный до отказа зал в едином порыве, аплодируя, встал. Артисту передали конверт с чеком, где значилось «миллион…».
Чек у Попова тут же отобрала директор советской труппы, сказав, что «это государственные деньги». На следующий день пошли в банк, чтобы его обналичить, а там пояснили: на чеке написано «Миллион улыбок».
У Олега Попова было все, о чем только мог мечтать творческий человек, работающий в этом жанре. У него была самая высокая ставка, звание народного артиста СССР (1969 год), клоун четырежды награждался орденами (трижды – орденом Трудового Красного Знамени и еще орденом Ленина), Попов неоднократно получал цирковые награды. «Никулин меня ревновал»
Тем не менее, в начале 90-х Олег Попов эмигрировал в Германию. Все его советские накопления на тот момент «сгорели» в результате денежной реформы, а назначенная государством пенсия составляла две тысячи рублей (по тому исчислению).
В интервью НТВ в 2015 году 84-летний клоун, прибывший в Москву по личному приглашению министра культуры РФ Владимира Мединского, сказал, что это «не он забыл Родину, а Родина его забыла».
Все эти 24 года Олег Попов вместе со второй женой Габриэлой гастролировал по Европе под псевдонимом «Счастливый Ганс» и о возвращении в Россию не помышлял. Причиной отъезда из страны была и большая обида: Юрия Никулина назначили директором Московского цирка на Цветном бульваре, а Олег Попов оказался, по его словам, «на втором плане, хотя в цирке понимал больше [чем Никулин]».
В интервью «АиФ» Попов говорил, что чувство несправедливости у него со временем только крепло – Никулин якобы его сильно ревновал к большому зарубежному успеху, которого у самого не было, не дал отпраздновать 60-летие в цирке на Цветном бульваре…
Генеральный директор и художественный руководитель Московского цирка на Цветном бульваре Максим Никулин подтверждает, что это правда. Но не вся: его отец Юрий Никулин на самом деле отказал Попову, но по той причине, что на время юбилея клоуна уже были подписаны контракты на выступления артистов, запланирована программа работы цирка.
Если бы Олег Попов уведомил Никулина месяца за два до памятной даты, можно было бы что-то изменить, а отменять уже назначенные выступления цирковых трупп директор не собирался.
Максим Никулин утверждает, что между его отцом и Олегом Поповым не было конкуренции, потому что у этих клоунов разные амплуа – Юрий Никулин – комический персонаж, а Попов – стопроцентный клоун. Но сложности в отношениях у них все же были, это Никулин-младший признает.
… Олег Попов умер в октябре 2016 года во время своих гастролей в Ростове-на-Дону. По решению жены и дочери похоронен в германском городе Эглофштайне, где он и жил после эмиграции.
Пан Специалист — Борис Новиков «Кабачок 13 стульев»
Борис Кузьмич Новиков родился 13 июля 1925 г.
Бори́с Кузьми́ч Но́виков — советский и российский актёр театра и кино, народный артист РФ. Участник Великой Отечественной войны. Википедия Родился: 13 июля 1925 г., Ряжск, СССР Умер: 25 июля 1997 г. (72 года), Москва, Россия
Борис Новиков. Блеск и нищета народного артиста
Его знала и обожала вся страна. Он мог бы сыграть десятки главных ролей, как комических, так и трагических, но ему чаще всего доставались роли второго плана.
Да, Бориса Новикова считают «королем эпизода», он сыграл 150 ролей в кино, были среди них и главные… Пишут, что он озвучивал в мультфильме почтальона Печкина…
Какой Печкин? Это был актер мирового уровня! Задолго до этого Печкина, Борис Новиков был лучшим Василием Теркиным на сцене театра Моссовета. Сам Твардовский был в восторге от того, как Борис Новиков сыграл Василия Теркина, даже сам хлопотал, чтобы Новикову дали Ленинскую премию. Выбил для своего любимого актера квартиру в знаменитом доме на Котельнической набережной.
Квартиру ему дали, а вот премию он так и не получил. Этому помешал главный режиссер Юрий Завадский. Свое решение он мотивировал тем, что в его театре Ленинской премии не имеют ни Вера Марецкая, ни Ростислав Плятт – корифеи театра. А тут какой-то Новиков, которому всего 36 лет! За что ему премию?
После роли Теркина Новикова буквально травили в театре. Ему не простили успеха, не простили квартиры. Он не мог за себя постоять и в 1962 году ушел из театра.
Но «добрые люди» тут же обзвонили другие театры, сделали все возможное, чтобы «этого выскочку» не брали в штат.
Только Плучек не побоялся и принял его в свой Театр Сатиры, на сцене которого Новиков потом играл 9 лет. Уже тогда его считали выпивохой и многие коллеги в театре его недолюбливали, хотя Новиков никогда не был конфликтным человеком.
Да, иногда мог ляпнуть что- то невпопад, но не со зла. А потом очень переживал, если кого ненароком обидел.
Многие актеры театра Сатиры недолюбливали, мягко говоря, и Татьяну Пельтцер за ее прямолинейность, вздорность и категоричность, но против нее боялись слово худое сказать.
Как — то раз на очередном собрании труппы отчитывали Новикова за пристрастие к спиртному. После нелестного выступления актрисы, обидевшись, Борис Кузьмич в свое оправдание заявил: «А вы, Татьяна Ивановна, помолчали бы! Вас никто не любит, кроме народа!»
Он потом долго испытывал неловкость за эти слова, извинялся. Татьяна Ивановна зла на него не держала и была очень расстроена, когда в 1972 году он все же ушел из театра или ему помогли уйти…
Больше на сцене Борис Новиков не играл, зато в кино он был нарасхват.
В кино Новиков дебютировал еще в середине 50-х. Играл каких- то хулиганов, шпану, пьяниц. Зачастую его фамилии не было даже в титрах.
Сам Борис Кузьмич свои первые роли считал баловством, своей первой настоящей работой в кино он считал роль Митьки Коршунова, свояка Мелеховых в картине Сергея Герасимова «Тихий Дон». Роль была не большая, но выложился он в ней на все сто процентов…
Среди работ конца 50-х — первой половины 60-х можно отметить: парикмахера Матвея Яковлевича Цыплакова в комедии «Девушка с гитарой», роль Ивана Чубукова в „Донской повести",
секретаря комсомольской организации Кузьму Михалыча в драме „Друг мой, Колька". А потом был телесериал „Тени исчезают в полдень". Илья Юргин, он же Тарас, он же „Купи-продай".
Эту роль Новиков не сыграл, он придумал свой образ сам. Мимика, жесты, фразы, который каждый из нас знает наизусть.
О каждой роли Новикова в небольшом материале не напишешь, но вот еще одну его роль в культовом советском сериале – „Адъютант его превосходительства", нельзя не отметить. Конечно, это ювелир Либерзон!
Киевский ювелир Либерзон — это поистине шедевр, и не важно, главная ли это роль или эпизодическая…
Борис Новиков играл много, в год иногда выходило по два-три фильма с его участием, но богатств за свою жизнь он так и не нажил.
В студенческие годы тяжело заболел его единственный сын ( психическое расстройство). Деньги нужны были на все — на хороших врачей, импортные лекарства, массажистов, педагогов. О старался как мог. Хотя чего греха таить — пристрастие к рюмке он так и не смог побороть.
Его жена, Надежда Антоновна Климович, как только не боролась с этим, да толку было мало. А когда тяжело заболел сын, ей стало не до мужа. Нужны были связи, а Борис Кузьмич ничего не мог просить ни для себя, ни для семьи.
Когда в начале 90-х наступил упадок отечественного кинематографа, Борис Кузьмич совсем отчаялся, но верил, что все еще вернется и его опять будут звать сниматься. С «левыми» концертами он никогда не выступал, даже в сытые брежневские времена, не знал весь этот » шахер — махер».
Доживал он свои годы почти в нищете. Да, у него была квартира в элитном доме, а вот денег, чтобы вызывать, к примеру, сантехника не было…
В это трудное время актеру и его семье помог Леонид Ярмольник, тогда он по вел передачу «L-клуб». Он случайно узнал о бедственном положении Новикова и через помощников передавал ему каждый месяц по 200 долларов.
Борис Кузьмич был очень растроган, до этого он эти заграничные деньги ни разу в руках не держал. Он не считал это подачкой, всегда просил передать Ярмольнику: «Спасибо Ленечке, хоть он не забыл… Передайте ему, как только смогу, обязательно все отработаю. Долг верну…».
Да, после этого Новиков снялся в нескольких фильмах, играл как всегда блестяще, но тогда актерам платили не как сейчас, гонорары были копеечные. Почти все деньги уходили на лечение сына. А тут еще у него и свои болячки обострились, с сахарным диабетом шутки плохи…
Тоже нужны были деньги на лекарства, которых в семье просто не было. И взять их было негде. Народный артист РФ Новиков Борис Кузьмич ушел из жизни 25 июля 1997 года, ему было всего 72 года.
О его кончине не написала ни одна газета. В последний путь его провожала жена и еще трое дальних родственников. Помочь донести гроб бесплатно согласился водитель. Бориса Новикова похоронили на Николо-Архангельском кладбище.
Уже потом об этих тихих и скромных похоронах написали в газетах и простые читатели, зрители из разных уголков мира ( куда только не раскидала судьба людей после развала СССР) присылали деньги на адрес редакций, а их передавали вдове.
Эти небольшие суммы от чистого сердца люди присылали в знак любви к любимому актеру, о котором даже не вспомнили в Союзе кинематографистов. Но „ у них своя свадьба, у нас — своя"… Зрители помнят и любят Бориса Кузьмича Новикова. Светлая Память…
Из сети
«Загремим под фанфары!».
«Когда Новиков появлялся на экране, зрители, предвкушая, улыбались. Когда актер начинал говорить, выделывая свои кренделя, смеялись. И жалели, что эпизоды с его участием были короткие. Вообще-то Борис Кузьмич комик. Но — трагический. У его героев в жизни было что-то неладно или совсем плохо. Но они бодрились, смахивали слезу, натягивали на скомканное лицо улыбку, балагурили, поднимали стаканы, пели. «Ты, знаешь, сколько ты за это время пропил?.. Две дачи генеральских, КАМАЗ с прицепом и вагон дефициту, который учету не поддается». Это — реплика из фильма. Но и штрих к портрету. И не только его, Новикова, но и многих артистов. Потому что профессия эта зависима, порой даже оскорбительна — их выбирают по носу, глазам, росту. Сиди и жди, когда позовут. Но не факт, что выберут. Повезет, если дадут сыграть характер, а не безликую тень.
Борис Кузьмич был самолюбив, обидчив, на поклон не шел. Ждал, размышлял, записывал мысли. К его характеру очень подходят слова одного из его персонажей: «Я своими мыслями, кого хочешь до злобы доведу».
Режиссеры Новикова не баловали. Давали роли, образно говоря, в пять жестов и тридцать слов. Эпизод — и есть эпизод, что с него возьмешь? А с Новикова очень даже можно взять. Он «перерисовывал» роль: менял интонацию, жесты, придумывал реплики. Это была уже не игра, а превращение. Новиков мог влезть в любую «шкуру», хоть в образ Анны Карениной. Занятная получилась бы дамочка. Веселая, и под поезд точно бы не полезла… В одном из первых советских сериалов «Адъютант его превосходительства» Новиков сыграл ювелира Либерзона. За несколько минут актер создал портрет человека, который в пекле Гражданской войны потерял все — сына, свое дело, веру в будущее. Осталась только жена, о которой он трогательно заботится, и грустная ирония…
В другом сериале «Тени исчезают в полдень» герой Новикова — «оборотень», прижимистый крестьянин Юргин по прозвищу «Купи-продай». Какой же он разноликий, сверкающий хитрыми глазками! Как ловко, к месту сыплет шутками-прибаутками! Лишь одна чего стоит: «Загремим под фанфары…»
Он был, по сути, режиссером самому себе. А мог, наверное, поставить и целый фильм. Между прочим, Борис Кузьмич жалел, что всерьез не занялся режиссурой. Один из его персонажей говорит: «Меня хоть тут за придурка считают, может, и ты тоже, а я вот… соображаю!» Эта фразу символична — в жизни Новиков был совсем другой. «Он был начитанный, оригинально мыслящий человек, тонко понимающий сценарий, — говорил режиссер фильма „Тени исчезают в полдень" Николай Усков. — У него было много умных, глубоких размышлений — о жизни, искусстве, том, что происходит в стране». Ему вторит народная артистка СССР Людмила Чурсина: «Борис Кузьмич был человеком, очень чутко ощущающим фальшь, лицемерие и ложь. Его трудно было обмануть. Он был безумно талантливым актером с очень сложным характером. Но гении простыми не бывают».
Новиков, вопреки профессии, был не публичным, а очень скромным человеком. Когда с коллегами приходил на презентации картин, выходя на сцену, прятался за их спины, словно подчеркивая свое амплуа актера второго плана. Зрители смеялись, повторяли его реплики, подражая интонациям Новикова, и Борис Кузьмич смущался еще больше. Да и призов у него никаких не было. Только звание народного артиста России, которым его наградил в 1994 году Борис Ельцин. Почему президент вспомнил в Новикове? Никто не знает — вдруг вышел указ: «За большие заслуги в области киноискусства присвоить почетное звание…» Однажды бенефис Новикова, но печальный, произошел на улице. Он, уже пожилой и больной, побрел в магазин за продуктами. Дело было зимой. На обратном пути поскользнулся, упал, а встать не смог. Уже потом выяснилось, что Борис Кузьмич сломал шейку бедра. В старике, который корчился от боли, прохожие узнали всенародного любимца и буквально на руках отнесли домой.
…Театральная жизнь Новикова завершилась в начале семидесятых. Он ушел из Театра сатиры по официальной версии из-за болезни — обострился диабет. Но были и другие причины… Начинал Новиков в Театре Моссовета, где его не очень-то жаловали. Главный режиссер Юрий Завадский давал играть персонажей мелких, незначительных. Но 1961 году режиссер Александр Шапс, задумавший ставить спектакль «Василий Теркин», неожиданно позвал на главную роль Новикова. И не ошибся! Спектакль шел с аншлагом, в зале то и дело вспыхивали овации. Публика на спектакле смеялась и плакала — так обаятелен и правдив был Теркин в исполнении Новикова. Автор поэмы, Александр Твардовский был в восторге от работы артиста. Обнимая его, он повторял: «Это мой, мой Теркин!»
«Мне хотелось играть Теркина, таким, каким я его увидел, прочитав поэму. А примет ли зритель моего Василия, хватит ли у меня всего того, что должно быть у настоящего артиста, чтобы убедить, увлечь. Уверует ли он в моего Теркина?
Роль требовала предела человеческих сил. Но играл бы ее вечно» (из дневника Бориса Новикова).
Работу Новикова оценили так высоко, что хотели даже представить на соискание Ленинской премии. Однако этому воспротивился Завадский. Почему? Да потому, что корифеи — Вера Марецкая, Ростислав Плятт, Фаина Раневская — таких почестей не удостаивались, хотя были щедро обласканы славой. А тут какой-то Новиков! В очередь, милый, в очередь! Если доживешь…
Короче говоря, премию он не получил, а вот зависть коллег приобрел. И Завадский его по-прежнему не замечал — в прямом смысле слова. Тогда Новиков пошел к нему и прямо спросил, почему режиссер не дает ему больших ролей. Завадский долго смотрел на Новикова и ответил вопросом на вопрос: «А ты кто?»
В1963 году оскорбленный Борис Кузьмич написал заявление об уходе. И перешел в Театр сатиры, который располагался в трех минутах ходьбы от прежнего места службы. У Валентина Плучека Новиков проработал почти десять лет. В Сатире ему тоже пришлось сложно, во многом из-за характера, известных привычек. Он проявил себя, пожалуй, только в одной роли — в спектакле «Теркин на том свете». Но — не в главной…
В Театре сатиры пришельца особенно невзлюбила популярная артистка Татьяна Пельтцер. «Боря был пьющий, опаздывающий, не приходящий на спектакль, — пишет в своей книге «Склероз, рассеянный по жизни» худрук театра Александр Ширвиндт. — И когда его вызывали на партбюро, хотя он не был партийным, то устраивали ему порку, чтобы потом взять на поруки и оставить в театре. Основным обвинителем была член партбюро Татьяна Ивановна Пельтцер. Она говорила: доколе, нет сил терпеть, он позорит театр. На одной из разборок, когда дали последнее слово «подсудимому», он обещал, что больше это не повторится, и закончил свою речь так: «А вы, Татьяна Ивановна, мне надоели. Вас все боятся, а я скажу прямо: «Имейте в виду, вас никто не любит, кроме народа».
Права ли была Пельтцер? Сквозь толщу лет правды не разглядишь. Но если цитата Ширвиндта верна, то Новикову даже в такой сложной ситуации не изменило чувство юмора…
После ухода из Театра сатиры в 1972 году, Борис Кузьмич больше не ступал на театральные подмостки. Но снимался много. Фильмы с его участием были разные по качеству, но игра Новикова, в кого бы он не перевоплощался — маляра, билетера, таксиста, сантехника, официанта, слесаря, портного — запоминалась. Всего на его творческом счету более ста картин.
«Искусство мстительно. Почему я об этом пишу? Да потому что, начиная с Мочалова наше искусство воспитывало дух человека, все подлое выворачивало наизнанку, а великое возвышало. Ты должен быть выше зрителя в своих мыслях и чувствах. Только тогда ты их, как артист можешь вести за собою». (Из дневника Бориса Новикова).
Он проявил себя еще в одном жанре — мультипликации. Запомнились жулик Курочкин из «Приключений Васи Куролесова», старик в «Каше из топора», собака-рефери в одном из выпусков «Ну, погоди!» Но самые известные работы, сыгранные с истинно новиковским блеском — в трех мультфильмах по произведениям Эдуарда Успенского, где актер озвучил почтальона Печкина из Простоквашино. Этот герой, снискавший, без преувеличения, всенародную любовь, был даже удостоен памятника. Но популярность к Печкину пришла исключительно благодаря неподражаемому голосу и поразительным интонациям Новикова… Жизнь его не баловала. В последние годы особенно — давило безденежье, удручала тяжелая болезнь сына. Да и собственное здоровье сильно пошатнулось. Но когда выдавался случай, играл Борис Кузьмич по-прежнему бесподобно. И блеснул перед уходом — в фильме Геннадия Полоки «Возвращение «Броненосца». В картине у героя Новикова нет имени — он просто «пикейный жилет». Это старый одессит — человек в костюме и котелке. Возле вокзала к нему обращается приезжий: — Вы местный?
«Пикейный жилет» возмущен до глубины души: — Молодой человек, вы нанесли мне тяжкое оскорбление! Спросить у вечного одессита: вы здешний? Я такой же кусок Одессы, как городской оперный театр! Целый день он водит приезжего по любимому городу, знакомя с достопримечательностями. Позже выясняется, что так старый одессит спасается от жгучей тоски — месяц назад у него умерла жена… Это был последний образ в кино, созданный замечательным русским актером — Борисом Кузьмичом Новиковым» . Валерий Бурт
Ната́лия Уте́влевна Аринбаса́рова — советская и российская актриса казахского и польского происхождения; заслуженная артистка РСФСР, Заслуженная артистка Казахстана, лауреат премии Ленинского комсомола и Государственной премии СССР. Википедия Родилась: 24 сентября 1946 г. (74 года), Москва, СССР
Известная советская актриса, загадочная и женственная восточная красавица Наталья Аринбасарова родилась в 1946 году в Москве в многодетной (5 детей) интернациональной семье военного.
Отец будущей актрисы — Аринбасаров Утевле Туремуратович казах по национальности, учился в военной академии в городе Москве, где и познакомился со своей будущей женой, работницей ОТК столичного авиазавода полячкой Марией Константиновной Жуковской.
Наташа с детства мечтала стать балериной, поэтому в 11 лет поступила в хореографическое училище при Большом театре. Однако на последнем курсе обучения врачи обнаружили у девушки порок сердца, и Наталья поняла, что после училища ей придется искать себе другую профессию.
Но судьба сама предоставила ей случай и возможность попробовать свои силы на новом поприще. Перед выпускными экзаменами в училище пришел молодой режиссер Андрей Кончаловский, который искал девушку с восточной внешностью для главной роли в своем дипломном фильме "Первый учитель". И его выбор, конечно же, пал на милую и скромную Аринбасарову.
Наталья Аринбасарова в фильме «Первый учитель»
Наталья Аринбасарова в фильме «Первый учитель» Девушка настолько хорошо справилась со своей работой, что получила главный приз престижного Венецианского кинофестиваля за лучшую женскую роль.
После этой нежданной победы Наталья твердо решила поступать на актерский факультет ВГИКа. На съемках фильма "Первый учитель" в 1964 году у Аринбасаровой и Кончаловского возникла такая взаимная симпатия, что молодые люди решили пожениться, хотя родители Натальи были категорически против этого брака, считая Андрея несерьезным и ненадежным человеком.
Однако влюбленные все-таки расписались, и в 1966 году в семье родился сын Егор (теперь тоже кинорежиссер).
По воспоминаниям актрисы Кончаловский все время стремился уехать на Запад, а для нее это было категорически неприемлемо, так как она не мыслила своей жизни вне Родины. Поэтому через 5 лет брака в 1969 году супруги развелись и Андрей, женившись на француженке, уехал на ПМЖ во Францию.
В 1970 году Аринбасарова вышла замуж во второй раз за известного художника Николая Двигубского, в 1974 году в этом браке родилась дочь Екатерина (сейчас кинорежиссер).
Но через 10 лет семейной жизни (в 1980 году) в этом союзе возникла та же проблема: супруг решил уехать в Париж навсегда, и опять Наталья отказалась покинуть свою страну и родной город.
Наталья Аринбасарова с детьми
С 1982 по 1998 год (16 лет) актриса состояла в гражданском браке с известным актером и режиссером Эльдором Уразбаевым. Как говорит Аринбасарова, они с Уразбаевым расстались просто потому, что эти отношения изжили себя.
Сейчас 74-летняя Наталья Утевлевна хорошо выглядит, она продолжает иногда сниматься в фильмах и сериалах своих детей. Как шутит сама актриса, она для того и вырастила двух режиссеров, чтобы всегда быть при работе. Здоровья Наталье Утевлевне и долгих лет жизни.
24 июля знаменитой актрисе Ирине Мирошниченко исполняется 80 лет.
Многие зрители знают Ирину Мирошниченку по фильмам «Я шагаю по Москве», «Дядя Ваня», «Вам и не снилось» и другим известным картинам. За свою карьеру Мирошниченко исполнила более 70 ролей и стала одной из самых успешных и запоминающихся актрис.
Многие актрисы не любят, когда им присваивают эпитет «интеллектуальная», но Мирошниченко — не из их числа. Напротив, она этим гордится. Она обожает классическую музыку, живопись и литературу. Она любит творчество Гайдна, Шопена, Чехова, Фолкнера, Хемингуэя, прекрасно разбирается в картинах фламандских живописцев. Она тонко чувствует стиль, любит и умеет создавать вокруг себя атмосферу красоты и элегантности.
Ири́на Петро́вна Мирошниче́нко — советская и российская актриса, певица, педагог, народная артистка РСФСР. Википедия Родилась: 24 июля 1942 г. (79 лет), Барнаул, СССР
24 июля исполнилось 79 лет актрисе театра и кино, народной артистке РСФСР, ведущей актрисе МХАТа Ирине Мирошниченко.
На данный момент у нее есть все, о чем она мечтала в юности, – более 80 работ в фильмографии, материальное благополучие, невероятная популярность и обожание тысяч поклонников.
Однако в жертву этому успеху ей пришлось принести то, без чего она не может себя чувствовать абсолютно счастливой…
О своем детстве Ирина Мирошниченко всегда вспоминает с особенной теплотой, хотя жизнь тогда была сложной: семья занимала 9-метровую комнатку в коммуналке на Тверском бульваре, и уроки часто приходилось делать в парке на скамейке – в квартире просто не хватало места.
Когда-то вся эта квартира принадлежала ее матери и ее первому мужу – военачальнику Толпежникову, но после того, как его арестовали и расстреляли, ее исключили из студии Таирова, а квартиру уплотнили.
Несмотря на тяжелый быт, мама часто повторяла слова, которые Ирина запомнила на всю жизнь и сделала своим девизом: «Ты должна ощущать себя королевой. Что бы ни случилось – пусть все думают, что у тебя все хорошо».
Сниматься в кино Ирина Мирошниченко начала еще во время учебы в Школе-студии МХАТ, причем ее дебютом стал культовый фильм «Я шагаю по Москве».
И хотя ей достался всего один небольшой эпизод, который отсняли за один день, из-за этого Ирину чуть не отчислили – в Школе-студии не поощряли участие студентов в съемках. В результате она отделалась строгим выговором, а эта роль стала ее путевкой в большое кино.
Спустя 3 года ей досталась роль в фильме Андрея Тарковского «Андрей Рублев». Причем встреча режиссера с начинающей актрисой была случайной – однажды в кафе гостиницы «Националь» Ирина заметила за соседним столиком молодого человека, который не сводил с нее глаз.
Ее это смутило – на тот момент она уже была замужем и не была готова к новым знакомствам. Никита Михалков еще во время съемок в фильме «Я шагаю по Москве» говорил, что она казалась совершенно недосягаемой и неприступной.
Однако оказалось, что интерес нового знакомого был совсем иного свойства. На следующий день Ирине позвонили и пригласили на пробы на роль Марии Магдалины.
В 1970-1980-х гг. актриса снималась очень много, одной из самых ярких ее работ этого периода была роль в фильме «Вам и не снилось…».
Зрители не догадывались о том, что съемки дались ей ценой невероятных усилий, и что 1980-й год она до сих пор вспоминает с ужасом.
В январе Ирина Мирошниченко спешила на встречу Старого Нового года, притормозила на светофоре, и в ее машину сзади врезалась «Волга». В результате актриса получила сотрясение мозга и смещение позвонка. Врачи говорили, что даже если она сможет ходить, к актерской профессии уже не вернется.
Но она даже мысли такой не могла допустить. Когда Мирошниченко получила приглашение на съемки, поначалу ответила отказом – еще не восстановилась после аварии.
Но сценарий настолько ее впечатлил, что она все же решилась: «Сниматься я начала, едва оклемалась, хотя голова после сотрясения мозга продолжала болеть, а шея все равно еще оставалась в корсете». Актриса не признавалась на съемочной площадке в том, что каждый шаг отдается болью
Ирина Мирошниченко редко признается в том, что о чем-то в своей жизни жалеет – она не привыкла жаловаться на судьбу и старается находить позитив во всем, что с ней происходило.
Так, когда ее узнали во Франции и у нее появилась возможность сниматься за рубежом, Госкино было против, но Ирина Петровна об этом не жалеет: «А нашла бы я за рубежом то, что нашла здесь? Не факт.
В моей стране я осталась актрисой нужной и любимой, мне довелось переиграть огромное количество ролей». В театре ей удалось реализовать свой творческий потенциал в большей мере, чем в кино.
Мирошниченко не раз признавалась в том, что у нее «немного ролей, которые можно было бы назвать своим «золотым фондом». Нередко так случалось, что она проходила пробы, но в последний момент роли доставались другим актрисам. Но добиваться и переубеждать она не умела, признаваясь: «Просить – не в моем характере».
Актриса не скрывает того, что работа всегда для нее оставалась на первом плане и всю себя она посвятила сцене. Это стало одной из причин того, что ее семейная жизнь не сложилась: она была замужем трижды, но все ее браки распались, а детей у нее не было.
Ирина Мирошниченко обычно избегает разговоров на тему личной жизни, но все же признается в том, что жалеет об упущенных шансах: «Я не завела полноценную семью и не родила детей, так как поначалу думала, что в жизни актрисы это лишнее.
Подсознательно я всегда хотела доказать маме, что можно быть счастливой и в искусстве. Конечно, я ошибалась. А сегодня самое большое счастье – быть хоть немного здоровой, ибо подступающие болезни влияют и на внешний облик, и на душу, и бороться с этим тяжело».
Ей не раз задавали вопросы о том, не жалеет ли она о тех жертвах, которые ей пришлось принести профессии. Ирина Мирошниченко и сама себе часто задавала такой же вопрос. В своем блоге она пишет: «Я часто думаю, правильно ли я выбрала профессию.
Она выматывает, она забирает из тебя всю душу, отбирает у тебя все силы, а, собственно, что взамен? Такие метания особенно характерны для театральных актеров. Потому что театр – это сиюминутно… Может, поберечь себя, здоровье-то одно?
А потом все эти гадкие мысли гонишь из своей головы и понимаешь: Господи, да если хотя бы одному человеку, который сидел в зале, это запало в душу, он с этим продолжает как-то жить – значит, есть ради чего!».
Она часто получает письма от поклонников, которые не устают ее благодарить за ту радость, которую она дарит зрителям в кино и в театре. И это дает ей возможность убедиться в том, что жертвы не были напрасными.
О прожитых годах актриса не жалеет, хотя и грустит о том, что «жизнь летит с огромной скоростью, и сама меняешься. Еще недавно могла играть одно, а теперь – не можешь. Конечно, очень горько, что человек меняется, теряет силы… В этом закономерность жизни. И ничего не поделать…».
