Борис Алексеевич Хмельницкий

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Бори́с Алексе́евич Хмельни́цкий — советский и российский актёр театра и кино, композитор, в 1964—1982 годах — актёр Театра на Таганке. Народный артист Российской Федерации. Википедия
Родился: 27 июня 1940 г., Уссурийск, СССР
Умер: 16 февраля 2008 г. (67 лет), Москва, Россия

В Театре на Таганке этого аристократически красивого актера называли Бэмби. Сквозь внешность коронного донжуана проглядывали наивные глаза олененка.

Для нас Борис Хмельницкий остался романтичным капитаном Грантом и самым благородным Робин Гудом советского кино. Он и в жизни был таким же: порядочным, честным, надежным. С ним рядом было необыкновенно тепло и празднично. Об этом как никто знает любимая дочь Бориса Алексеевича.

Отрывки из интервью Дарьи Хмельницкой:
«Юрий Петрович Любимов так назвал папу в честь мультипликационного героя, потому что он был такой же добрый и наивный, чистый и открытый. Роскошный мужчина, известный артист, и при этом его нисколько не затронула звездность. От него словно исходил внутренний свет.

У него вообще были понятия, как в советских книжках и фильмах: что хорошо и что плохо. Он не понимал, как можно бросить человека в беде, предать. В него это вросло. "Нужные книжки ты в детстве читал" — это про папу».

Леня Ярмольник как-то сказал, что Боря сначала садился в машину, а потом спрашивал, что случилось. Он никогда не отказывался помочь.

Я вспоминаю историю, как папа подъехал к моему училищу, и вдруг навстречу идет пьяный бомж, от которого воняет за километр. Он кричит на всю улицу: "О! Робин Гуд!" — и протягивает руку в какой-то жуткой коросте. И папа с ним здоровается за руку. Я накинулась: "Пап, ты что? Вдруг он заразный?" А папа ответил: "Даш, ты с ума сошла? Это человек, он дает мне руку".

,,Папа был добрейший и нежнейший человек. Он всегда вставал рано утром, любил мне приготовить завтрак, проводить в школу. По дороге читал стихи. Если я еще спала, а ему надо было уйти, оставлял записочки: "Я поехал на рынок", "Я гуляю с Темой в парке".

Вечером мы вместе гуляли с собакой, папа читал стихи про звезды. "Возмездие" Блока я слушала в пятилетнем возрасте. Папа меня задаривал подарками. Если куда-то ехал за границу, мог на все деньги накупить жвачки. Он меня баловал. Если вечером бабушка уходила к подругам играть в преферанс, я ехала с папой в театр, где знала каждый закуток. Даже на поклоны выходила.»

Папа говорил: "На родителей и учителей не обижаются". Он был благодарен Юрию Петровичу, который его взял в театр. Папа практически не говорил, он заикался, и многие экзамены сдавал в институте письменно. Как его вообще взяли в Щукинское училище? Он три года не мог поступить.

Помог Вольф Мессинг, который дружил с папиными родителями и был сильно увлечен моей бабушкой. Правда, здесь его чары были бессильны. Мессинг сказал: "Боречка, позвони, когда пойдешь на прослушивание". Но папа не успел, его вызвали раньше, а когда позвонил, услышал: "Боречка, я все знаю". Тут вышли члены комиссии и объявили, что Борис Хмельницкий принят.

Папа никогда не рассказывал, в отличие от многих, что он друг Высоцкого. Он говорил: "Мы были хорошими знакомыми".

Папа имел редкое качество для творческого человека: он никогда не завидовал другим людям и мог по-настоящему восхищаться чужим талантом. Он ценил и уважал Володю. Очень переживал, что Высоцкого стали забывать. И он с Валерием Павловичем Янкловичем поставили памятник у Петровских ворот. Туда стали приходить люди, и начались открытые вечера памяти в день смерти Владимира Семеновича.

Папа никогда не жаловался, потому что был глубоко верующим человеком. Он отнесся к болезни, как к данности. Сказал: "И хорошо, что знаешь, сколько тебе осталось, потому что есть время подготовиться к переходу в другую жизнь".

Он не боялся смерти. Конечно, переживал, как я останусь без него. Он всегда говорил: "Я тебя не подведу". Что касается отношения к смерти, это вопрос воспитания. Папа молился каждое утро, и вместе с иконами в комнате стояли фотографии бабушки и дедушки.

И он всегда к ним обращался, разговаривал с ними, как с живыми. У него была и фотография нашего духовного отца — схиархимандрита Феофила (Россохи), который открыл нам дверь в другой мир.

Мы с папой знали, что за жизнью есть жизнь. Я чувствую всех своих ушедших родственников. И папу, и бабушку, и дедушку, и Александра Николаевича (Вертинского. — Е.С.). Для меня никто никуда не делся. Мы вместе.

*****
Отец Бориса Хмельницкого был военным, и его семья много разъезжала по стране. Отец Бориса, как правило, становился начальником Дома офицеров, в котором сосредотачивалась культурная жизнь округа.

Родители активно приобщали Бориса и его сестру Луизу к искусству и музыке, часто устраивали дома музыкальные вечера. Луиза училась играть на рояле, а Борис — на баяне. После очередного переезда, в каждом новом местечке их мама находила детям нового учителя музыки.

Хмельницкий получил первое образование во Львове, где окончил Львовское музыкальное училище по классу баяна и получил специальность дирижера оркестра народных инструментов. Он мог бы стать музыкальным работником, но этому помешало сильнейшее заикание, которое родители Бориса постоянно пытались исправить, но ничего не помогало.

И тогда Хмельницкий, чтобы избавиться от заикания, решил поступить в театральное училище. Позже он рассказывал: «В нашем доме была необыкновенная аура. Бабушка, мама, папа… Такие семьи сейчас большая редкость. То поколение было более верным. Сегодня все больше встречи-расставания. Почему так, не знаю. Стало чуть ли не хорошим тоном постоянно менять партнеров и якобы наслаждаться свободой».

Когда Борис поступал в театральное училище, его отцу предложили должность заместителя начальника Центрального дома Советской армии. И тогда мама, папа и сестра Луиза тоже переехали в Москву.

Хмельницкого со второго раза приняли в Щукинское училище, где одним из его педагогов стал Юрий Любимов, который со своими студентами, составившими впоследствии костяк актерской труппы театра на Таганке, готовил дипломный спектакль по пьесе Бертольта Брехта «Добрый человек из Сезуана». Позже именно в нем играли Владимир Высоцкий, Алла Демидова, Валерий Золотухин, Семен Фарада и другие известные актеры.

Хмельницкому помогло музыкальное образование — Любимов позвал двух студентов с младших курсов написать стихи и музыку для брехтовских зонгов.

Одним из них был Хмельницкий, вторым стал Анатолий Васильев, ныне выдающийся режиссер. Они и сделали 42 мелодии для спектакля, после чего Хмельницкий попал в любимовский театр, где окончательно избавился от заикания.

В знаменитом театре на Taганке Хмельницкий был востребован и получал главные роли. Довольно быстро он стал востребован и в кино — первой его ролью стал поэт-солдат в фильме Леонида Осыки «Кто вернется – долюбит».

Следующей была работа с Юрием Ильенко в фильме «Вечер накануне Ивана Купала», роль в котором Хмельницкий, снявшийся в десятках фильмов, всегда считал своей лучшей работой в кино.

Именно благодаря кино сложился визуальный образ Хмельницкого — одного из самых «роковых мужчин» советского кино. Когда для съемок в фильме-опере «Князь Игорь» Хмельницкому пришлось отпустить бороду, Любимов ему сказал: «Значит, так, классная борода. Сбреешь – уволю из театра!».

Хмельницкий подумал, что режиссер шутит, ведь Любимов не любил использовать грим. Но Любимов добавил: «Я знаю, что в идеале актер должен быть лысым. Но Чарли Чаплин-то с усиками! А как играл! Ты так сыграй, чтобы я не думал, с бородой ты или нет! Ты сумей суть характера передать!». И в дальнейшем Хмельницкий представал перед кинозрителями исключительно с бородой.

По свидетельствам друзей и знакомых Борис Хмельницкий был очень располагающим к себе человеком. «Для меня Борис Хмельницкий стал одной из самых значимых фигур-шестидесятников, которые прокладывали путь к свободе, ибо он и театр на Таганке как раз и стали выразителями лучших идей того времени» – говорил о Хмельницком Марк Розовский.

Хмельницкий часто пел в театре и на экране. Он бережно относился к своим женщинам — первой жене Марианне Вертинской и второй — Ирине Гончаровой, которая была автором и ведущей программы «Нежность» на радио «Россия».

Хмельницкий жил со своей дочкой Дашей, и любил баловать ее. Родные, друзья и коллеги всегда отзывались о нем с теплотой, говорили, что Хмельницкий был добрым и хорошим другом.

«В Боре — безумная доброта» — говорила о нем Марианна Вертинская. «Мы звали его Бэмби, по имени трогательного олененка из популярного мультика. Он был хорошим актером и очень приличным человеком, что сейчас крайне редко, поэтому терять таких людей особенно тяжело» — говорил Юрий Любимова, знавший Хмельницкого в течение 45-ти лет.

«Я благодарен Юрию Любимову, которого я очень люблю, несмотря ни на что, за такое прозвище: «Боря, ты как Бэмби. Наивный, как ребенок. Большими глазами смотришь на мир».

Это самый лучший комплимент за всю мою жизнь. Бэмби – мудрое существо. Важно сохранить в себе детскость, чистый взгляд на мир. Хорошо, что он не назвал меня шакалом или гиеной. Хотя гиена не виновата, что питается падалью. Но человек не должен следовать ее примеру» – говорил Любимову сам Борис.

«Это был уникальный человек, удивительно добрый и открытый. Он бесконечно любил людей, и его любили все. Он всегда находился в центре всех актерских компаний. С его уходом от нас ушла душа» — рассказывала о Хмельницком Алла Демидова.

Тем не менее, Борис Хмельницкий ушел из театра: «Из театра я ушел сам. Что неожиданно было и для моего учителя — Любимова, и для театра. И до сих пор висит там мой портрет. Я очень уважаю свой театр. И очень люблю моего учителя».

* * *
Борис Хмельницкий:
«За то кино, которое сейчас снимают, раньше выгоняли с первого курса киноинститута. Большинство очень хороших режиссеров вынуждены снимать не то, что они хотят. Надо выживать. По телевизору сплошные сериалы.

Но если никакой режиссер, никакой оператор и никакой сценарий, то ты и сам играешь плохо, ведь чтобы максимально удешевить съемочный процесс, актеров ставят в кадр, не обговорив предварительно их роли, не отрепетировав. Но опасность даже не в этом. Вырастает нация, которая не знает, что такое хорошо, а что такое плохо. Искусство — это идеология, которая сейчас извращается. Даже в церковь для некоторых стало модно ходить и очень удобно: грешить, каяться и опять грешить».

«Мы раньше играли в Чапаевых, Мересьевых, Робин Гудов. Дети должны расти на добре, а они во что играют? Каждая передача на телевидении напичкана кровью, смертью, дьявольщиной в чистом виде. Поколение воспитывается на войне и злобе».

Инет

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Эльза Ивановна Леждей

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Эльза Ивановна Леждей — советская и российская актриса, заслуженная артистка РСФСР. Википедия
Родилась: 19 февраля 1933 г., Севастополь, СССР
Умерла: 12 июня 2001 г. (68 лет), Москва, Россия

Прекрасные лица прошлого

Чудесная была актриса — Эльза Леждей. У нее были какие-то особенно прозрачные, лучистые глаза и голос — бархатный, глубокий.

Феллини был в восторге от ее эпизодической 40-секундной роли в фильме «Баллада о солдате»

Роль эксперта Зиночки Кибрит в сериале «Следствие ведут знатоки» прославила Леждей, но и стала роковой: ее почти перестали приглашать на другие роли, а между тем актриса обладала редким драматическим талантом.

19 февраля — день рождения Эльзы Леждей (1933 — 2001). После смерти любимого мужа, актера Всеволода Сафонова, с которым она счастливо прожила более 20 лет, замкнулась в безысходном горе. Умерла в 68 лет от рака — той же болезни, что и муж, которого она спасала своей любовью, но не смогла спасти.                                                                                                      (Татьяна Яцюк)

Рейтинг
5 из 5 звезд. 3 голосов.
Поделиться с друзьями:

Раиса Ивановна Рязанова

размещено в: Современные артисты | 0
Раи́са Ива́новна Ряза́нова — советская и российская актриса; народная артистка РФ, лауреат Государственной премии СССР. Специальный приз Забайкальского кинофестиваля «Признание народа». Приз губернатора Амурской области — «За выдающийся вклад в профессию». Википедия
Родилась: 31 октября 1944 г. (77 лет), Петропавловск, СССР

Харизматичная и талантливая советская актриса Раиса Рязанова за плечами имеет огромное количество легендарных кинокартин. Она и Евдокия из фильма-сказки «Золотые рога», и Гуля Королёва из одноименного фильма, и Тоня Буянова из киноленты «Москва слезам не верит».

Актриса умела сыграть роль правдиво и интересно, потому что сама в этой жизни не раз успела хлебнуть горя. До сих пор Раиса Рязанова радует поклонников своим творчеством и не собирается завершать кинокарьеру. 31 октября Народной артистке исполнилнится 77 лет. С наступающим Днём рождения Раиса Ивановна!

Детство и юность

Раиса Ивановна Рязанова родилась 31 октября 1944 года в Казахстане. Её детство в Петропавловске прошло сложно. Мать, Мелания Григорьевна, родила девочку вне брака от командированного водителя. Мужчина был женат и воспитывал шестерых детей — мама Раи не хотела разрушать чужую семью. Спустя несколько лет будущая звезда с мамой переехали в подмосковное Раменское.

Окончив школу Раиса Рязанова поступила в педагогическое училище в Рязани. Окончив его, она стала преподавать уроки игры на баяне в музыкальной школе. Девушка была творческой натурой и интересовалась искусством. В перерывах между работой она посещала городской театр. Будущая артистка мечтала когда-нибудь оказаться на сцене и сыграть Джульетту.
Раиса Рязанова поступила в ГИТИС им. А.В. Луначарского, который с успехом закончила в 1969 году. Тогда юная актриса попыталась устроиться в Театр имени Маяковского. В администрации ей отказали, сославшись на то, что они не набирают актёров в этом году.
Артистка ушла в кино. Там она успешно дебютировала в фильме «Гуля Королёва», причём сразу в главной роли. Далее у Рязановой начался золотой период: график был плотным, предложения сыпались. Однако, играла актриса преимущественно одних и тех же персонажей — простых русских женщин.

В 1969 году Раиса Рязанова снялась в фильме «День и вся жизнь» с подрастающим сыном Данилой. Мальчик жил с мамой на съёмочной площадке. Раиса была вынуждена брать малыша с собой на съёмки, потому что денег не хватало.

В 1972 году Раису Ивановну пригласили на главную роль Евдокии в советский полнометражный художественный фильм-сказку «Золотые рога», а спустя шесть лет актрису утвердили на роль Антонины Буяновой в известном фильме Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». Причём, режиссёр рассматривал на эту позицию две кандидатуры — Раису Рязанову и Нину Русланову. Но Героиня первой получилась интереснее, поэтому Рязанову утвердили. А Русланова обиделась и на режиссёра, и на всю съёмочную группу.

Самым сложным периодом для актрисы стали годы перестройки. Её образ «русской женщины» перестал быть востребован. Приглашений не было, и женщина вынуждена была сильно сократить расходы на себя и ребёнка. Спасением стали пора 2000-х годов и производство сериалов. Тогда Раиса Рязанова вновь появилась на экранах.

В 2005 году Раису Ивановну пригласили на службу в театр-студию Олега Табакова, где актриса работает по сей день.

У персонажей Раисы Рязановой дела с личной жизнью обстояли гораздо лучше, чем у неё самой. Большую часть времени женщина прожила одна, поднимая на ноги сына.
С отцом мальчика актриса познакомилась на втором курсе. Обаятельный темноволосый актёр Юрий Перов сразу влюбился в высокую и стройную Раису Рязанову. Вскоре у пары родился сын — Данила.

Первое время молодая семья ютилась в коммуналках. Юрий заботился о супруге и сыне. Но позже актриса сама разрушила брак. Она влюбилась в другого, честно призналась в этом мужу и ушла. Юрий Перов ждал, что любимая одумается, но Рязанова решила для себя — обратной дороги нет. Мужчина женился повторно и во втором браке у него появилась дочь. В 2015 году актёра не стало.

Избранником Раисы стал режиссёр Юрий Григорьев, который был старше её на 12 лет. Эти отношения актриса называет любовью всей своей жизни. С возлюбленным Раиса Рязанова была вместе десять лет, но эти отношения не закончились браком.

Причина была в семье режиссёра — он не решился уйти от жены и сына Василия. Супруга знала о любовных похождениях мужа, но не устраивала скандалов и приняла ситуацию.

Сын Данила пошёл по стопам звёздной матери — он окончил Школу-студию МХАТ, а после ушёл работать в театр. У Раисы Рязановой уже взрослый внук Андрей Перов. Он поступил в Институт современного искусства, продолжив актёрскую династию.
В январе 2020 года в семье актрисы случилась трагедия — умер её сын Данила Перов. Причиной скоропостижной смерти актёра стал оторвавшийся тромб. Сыну Раисы Рязановой был 51 год.
Потеря сына в 75 лет стала настоящей трагедией для звезды. Она по сей день не может спокойно говорить и сыне, сопровождая все свои воспоминания о наследнике слезами.
О трагедии в своей семье Раиса Ивановна предпочитает не говорить, слишком сильную боль она пережила от потери ребенка. При этом знаменитость не жалуется на здоровье, отвечая на вопрос так: «Жива-здорова, сижу прямо…» Зато с удовольствием рассказывает о внуке, который пошел по стопам знаменитой бабушки и отца.

Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями:

Полетт Годдар

размещено в: Зарубежные артисты | 0
По́летт Го́ддар, урождённая Марион Полин Леви, Годдар — девичья фамилия матери; 3 июня 1910, Куинс, Нью-Йорк, США — 23 апреля 1990, Тичино, Швейцария — американская актриса, номинантка на премию «Оскар». Жена Чарльза Чаплина в 1936—1942, Эриха Марии Ремарка. Википедия
Родилась: 3 июня 1910 г., Нью-Йорк, США
Умерла: 23 апреля 1990 г. (79 лет), Швейцария

Теплым весенним вечером 1990 года в швейцарском местечке Ронко остановилось сердце пожилой женщины, которую местные жители любовно называли » зеленоглазка «.
Они и представить себе не могли, что покинутая всеми «зеленоглазка » когда-то была предметом всемирного поклонения, восхищения и зависти, ибо у нее было все — о чем можно только мечтать. Ее звали Полетт Годдар(1910-1990)

Легенда, Diva Голливуда, красавица-актриса, которая помимо своих великих ролей, знаменита и своим замужеством с Чарли Чаплином и Эрихом Мария- Ремарком, а также она была Музой прославленного американского композитора Джорджа Гершвина и знаменитого мексиканского художника-модерниста Диего Риверы, бывшего мужа Фриды Кало.

Родившаяся в Нью-Йорке в семье еврея и наполовину англичанки, наполовину швейцарки, Полетт-Марион Леви с детства отличалась красотой. Отец бросил их с матерью, когда Полетт не исполнилось и 4 лет.

Чтобы помочь матери Полетт с 15 лет начала подрабатывать танцовщицей в знаменитом тогда бродвейском эстрадном ревю Зигфельда. В это же время юная Полетт-Марион берет себе девичью фамилию своей матери и любимого дяди, вырастившего ее, и становится Полетт Годдар.

Уже в 17 лет Полетт выходит замуж за богатого промышленника — Эдгара Джеймса. Правда, через 4 года они разведутся, и Полетт получит большие отступные после развода.

В ней всегда была уверенность, что она станет звездой. Она и позиционировала себя как звезду и никак иначе. Приехав в Голливуд в самом начале 30-хх, пленительная и манкая, в леопардовом манто, Полетт с ходу подписывает контракт со студией «United Artist», президент которой Джо Шенк был в восторге от загадочной красавицы Годдар. Именно Джо Шенку Полетт обязана знакомством с Чарли Чаплином.

Переживавший развод Чаплин находился в глубокой депрессии, но встреча с веселой, жизнерадостной и непосредственной Полетт, отличавшейся ко всему прочему и ослепительной внешностью привела Чарли в чувство. Позже он скажет : « Нас связывало с Полетт одиночество ». Чаплин был пленен ею и как актрисой. На главную роль в своем фильме «Новые времена» Чаплин пригласил Полетт Годдар.

На первую съемку Годдар явилась в дорогом платье от знаменитого русского модельера Валентины Саниной-Шлее, с наклеенными ресницами и тщательной прической. При виде этого зрелища Чаплин взял ведро воды и хладнокровно окатив ею свою партнершу с головы до ног, сказал оператору: «А вот теперь снимай».

Фильм ждал громадный успех. Затем вышла следующая картина с Годдар в главной роли «Женщины», где вместе с Полетт снялись Норма Ширер, Джоан Кроуфорд и Розалин Расселл. Превосходная игра Годдар покорила зрительские сердца.

После премьеры Чаплин и Годдар уехали в Японию, где по словам самого Чарли они поженились, но так ли это или нет до сих пор доподлинно неизвестно. Да, для всех они были супругами, но были ли они ими официально — загадка по сегодняшний день.

Именно из-за этой неясности Полетт не сыграла роль Скарлетт О' Хара в «Унесенных ветром». А ведь она была основной претенденткой и была уже утверждена, но Годдар отказалась показывать свидетельство о браке с Чаплиным  боссам киноиндустрии и к тому же в это же время внезапно появилась темная лошадка — англичанка Вивьен Ли, которая в конечном итоге и сыграла Скарлетт О'Хара-Батлер. И сыграла на века! Полетт всегда избегала разговоров на эту тему. Ей было больно об этом вспоминать.

Нельзя не сказать о том что Полетт была очень дружна и близка с сыновьями Чаплина — Чарли-младшим и Сиднеем от его брака с Литой Грей. Полетт с радостью возилась с ними, ибо понимала на собственном опыте, каково расти без отца. Сближению Чарльза с сыновьями способствовала именно Полетт.

Полетт сумела помирить Чаплина и Литу Грей. Когда Чарли -младший и Сидней выросли они не переставали поддерживать общение с Полетт.

Сидней, ставший актером, всегда приглашал ее на свои шоу на Бродвее. Своим заразительным смехом от увиденного, Полетт заводила публику. Она была легким, искренним, очень светлым человеком. Ее любили в Голливуде.
8 лет совместной жизни с Чаплиным не были для нее легкими, склонный к депрессиям и одиночеству, Чарли быстро уставал от общения, даже от любимой им Полетт.

В 1940 году Чаплин вместе с Александром Кордой снимет Годдар в грандиозном фильме «Великий диктатор». После фильма Полетт и Чарли расстанутся навсегда, но сделают это достойно. Без скандалов и шума. Они останутся близкими друг для друга людьми.

Свой звездный час Полетт еще раз переживет в 1944 году. За роль Джоан О'Дул в фильме «Сквозь гордость и тоску » Полетт будет выдвинута на премию Оскар. Но, увы, уступит ее греческой актрисе Катине Паксину.

Еще живя с Чаплиным, Полетт увлеклась Джорждем Гершвином. Он был влюблен в нее. Хотел, чтобы они поженились, но у композитора обнаружили опухоль головного мозга. Он мучительно умирал. Полетт подолгу сидела у его постели. Ухаживала за ним. Она понимала, что Джордж обречен.

Еще при жизни Гершвин познакомил Полетт с мексиканским художником Диего Риверой, который был мужем легендарной Фриды Кало. После смерти Гершвина, Диего и Полетт стали любовниками.

Художник не мог оставить неизлечимо больную супругу. Полетт и не требовала. Диего любил писать портреты Полетт Годдар. Она часто позировала ему.

Полетт была эрудированным и начитанным человеком. Она превосходно разбиралась в искусстве. Дружила с Гербертом Уэлсом и Игорем Стравинским, Альбертом Эйнштейном и Владимиром Горовицем, Сальвадором Дали и Джоном Стейнбеком.
В 1951 году в Нью-Йорке, Полетт познакомилась с Ремарком. Позже великий писатель скажет о ней: «Я влюбился в Годдар, как мальчишка. Она излучала жизнь».

Как и в случае с Чаплиным, Годдар спасла Ремарка от длительной депрессии, в которую Эрих-Мария впал после расставания с Марлен Дитрих. Именно Полетт  Ремарк посвятит свой знаменитый роман «Время жить и время умирать»

Они поженились в 1958 году и были вместе до конца жизни писателя в 1970 году. Полетт похоронила его в Швейцарии. На его похороны Марлен Дитрих прислала цветы, Полетт распорядилась выкинуть их. Уничтожила Полетт и письма Дитрих к Ремарку. Мало кто в ее жизни вызывал у нее такую неприязнь, как Марлен. Полетт понимала, что Ремарк любил Марлен и помнил ее. Что можно сказать? Женщина, тем более актриса.

Через 5 лет после смерти Ремарка у Полетт диагностируют онкологическое заболевание груди. После операции по удалению опухоли у Полетт отказала рука. Она резко постарела и сдала.

Поселилась в Швейцарии — Родине ее любимой бабушки Жаклин. Жила Полетт совсем неподалеку от Чаплина, живущего со своей последней женой Уной О' Нил. Годдар не виделась с ними, как она однажды скажет по этому поводу: «Мы живем на разных горах».

Впрочем, они случайно увидятся в Париже на выставке в Лувре. Чарли с Уной пригласят Полетт на ужин в ресторан и они замечательно проведут время. Последний раз Годдар увидит Чаплина в 1972 году на вручении премии Оскар, куда их обоих пригласят, как почетных гостей. В 1977 году Чарльз Чаплин умрет.

Полетт заберет к себе престарелую маму Альму Годдар и будет ухаживать за ней до ее смерти в 1983 году. После смерти матери/ Полетт начнет пить. Неоднократно актриса пыталась свести счеты с жизнью. .

Больше всего актриса боялась одиночества. К концу жизни она была практически разорена. Продавала последние драгоценности, которые ей дарили ее великие мужья и поклонники.

Единственной радостью для Полетт были звонки Сиднея Чаплина из США. Он не забывал свою мачеху, которая сделала для него с братом много хорошего и которая составляла радость их в общем то не самого счастливого детства.

Чарли Чаплина младшего к тому времени уже не было в живых. Он скончался в 1968 году. Ему было 43 года.
Последние годы своей жизни Полетт мучительно страдала от эмфиземы легких.

Ее сиделка вспоминала, что перед смертью Полетт просила, чтобы ей принесли письма Ремарка к ней, которые он всегда ей писал, когда они были не вместе. Ремарк неизменно подписывал свои письма Полетт : «Твой вечный трубадур, муж и поклонник».

Не дожив чуть больше месяца до своего 80-летнего юбилея, Полетт Годдар улетит на небеса 23 апреля 1990 года. Она будет похоронена рядом со своей мамой и Ремарком  на кладбище Ронко, в итало-язычном кантоне Швейцарии, Тичино.

Где-то высоко и далеко, Полетт Годдар наверняка счастлива со всеми теми дорогими и любимыми ее сердцу людьми, которым она несла свет и теплоту и которых спасала от депрессий и невзгод. Ее саму не спас уже никто. Нам остались ее замечательные работы в кинофильмах и легенда об уникальной женщине, которую любили гении. Светлая ей память.

Эдгар-Кирилл Дальберг.

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: