Жера́р Ксавье́ Марсе́ль Депардьё или Депардье́ — французский актёр. Жерар Депардьё — один из самых плодотворных актёров современности, он снялся в более чем 170 фильмах. Диапазон его ролей огромен: от голливудских фильмов и фестивальных шедевров до дешёвых низкопробных комедий и телесериалов. Сам Депардьё признаётся, что у него нет какого-то определённого актёрского стиля и он снимается во всём, что ему нравится, при этом ему безразлично качество снимаемой ленты или её жанр. Википедия Родился: 27 декабря 1948 г. (73 года), Франция
Жерар Депардье — один из самых плодотворных актёров современности, он снялся в более чем 170 фильмах. Диапазон его ролей огромен. По словам самого Депардье, он снимается во всём, что ему нравится, при этом ему безразлично качество снимаемой ленты или её жанр.
Жерар Ксавье Марсель Депардье (фр. Gérard Xavier Marcel Depardieu) родился 27 декабря 1948 года в Шатору (Франция), в семье фермера. Родители не много времени уделяли детям, и из-за этого Жерар долго не мог научиться говорить и заикался.
Тем не менее, в школе мальчик старался учиться хорошо, а свободное время проводил на американской военной базе в Шатору, наблюдая за летчиками. Из-за этого начал прогуливать школу, а позже и вовсе бросил учебу.
В 1962 году Жерар устроился на работу наборщиком в типографию и стал заниматься боксом. И сейчас можно заметить последствия этого увлечения — Депардье на ринге поломали нос. За свое боевую юность Жерар даже состоял на учете в службе по делам несовершеннолетних.
В 1965 году Жерар с другом уезжает в Париж. Друг тогда учился в школе актерского мастерства, и Жерар за компанию посетил одно из занятий. Вскоре и сам Депардье уже посещал курсы знаменитого Жана-Лорена Коше.
Преподаватель сразу отметил комедийный талант Жерара и даже помог побороть заикание, оплатив лечение у логопеда. В благодарность Жерар усиленно занимался и стал одним из лучших студентов. Здесь же Депардье встретил и свою будущую жену Элизабет Гиньё, с которой они поженились в 1970 году (в этом браке родилось двое детей — сын и дочь).
Обладая талантом и харизмой, яркой и характерной внешностью, Депардье востребован в кинематографе. Он играет широкий спектр ролей в фильмах различных жанров: комедиях, мелодрамах, исторических фильмах, классическом драматическом репертуаре…
Наиболее известные картины с его участием: «Мой папа — герой», «Невезучие», «Между ангелом и бесом», «Папаши», «Граф Монте-Кристо», «Луна в сточной канаве», «Астерикс и Обеликс против Цезаря», «Дантон», «Видок», «Наполеон», «Сирано де Бержерак», «Невезучие», «Распутин», «Жизнь Пи», «Лига мечты», «Долина любви», «Мата Хари», «Диван Сталина», «Марсель», «Шахматист»…
На сегодняшний день в фильмографии актера более 170 фильмов самых разных жанров, и он продолжает активно сниматься.
Почетный член Британского института кино, кавалер Ордена Почетного легиона и Национального ордена Квебека — Депардье награжден призами различных международных кинофестивалей и другими наградами.
Не менее успешен Жерар Депардье и в бизнесе — он владелец нескольких ресторанов и винодельческого бизнеса. В 2013 году он получил российское гражданство, а также стал почётным гражданином Бельгии.
Лучший друг Жерара Депардье — Пьер Ришар. Они познакомились в 1981 году на съёмках фильма «Невезучие». Фильм стал рекордсменом французского проката, а дуэт так понравился зрителям, что режиссёры стали писать под них сценарии.
Ришар и Депардье снялись в семи фильмах, два из которых были очень популярны и у нас — «Папаши» и «Беглецы».
Сегодня, 26 декабря 2021 года, Д'Артаньян Всея Руси, народный артист России Михаил Боярский отмечает 72-й день рождения!
Михаи́л Серге́евич Боя́рский — советский и российский актёр театра и кино, певец, музыкант; народный артист РСФСР. Википедия Родился: 26 декабря 1949 г. (71 год), Санкт-Петербург, СССР
Советский и российский актёр театра и кино, певец, музыкант; народный артист РСФСР. С 1988 по 2007 год — художественный руководитель созданного им театра «Бенефис» в Санкт-Петербурге.
Отец — Боярский Сергей Александрович (1916 г), актер театра имени В.Ф.Комиссаржевской.
Мать — Мелентьева Екатерина Михайловна (1920 г.), актриса Театра комедии.
Михаил Боярский – представитель замечательной петербургской династии Боярских. Его отец Сергей Александрович и дядя Николай Александрович были ведущими актерами Театра имени Комиссаржевской, их жены тоже всю жизнь посвятили сцене. Портрет его бабушки висит среди портретов лучших педагогов Петербургской семинарии.
Родители Михаила не хотели, чтобы он пошел по их стопам и стал актером. Они мечтали видеть сына музыкантом и отдали его в музыкальную школу при консерватории по классу фортепиано.
Актерская династия Боярских
Однако после окончания школы Михаил решил поступать в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. Родители не стали возражать против выбора сына, но предупредили, что никакой протекции при поступлении они ему оказывать не будут. Помощи не потребовалось. Михаил успешно сдал вступительные экзамены и был зачислен в институт.
По окончанию института в 1972 г. Михаил Боярский попал на прослушивание к режиссеру Театра имени Ленсовета Игорю Владимирову и был принят в труппу. Как и подавляющее большинство выпускников театральных вузов, он начал с массовки – в спектакле «Преступление и наказание», где он вместе с другими молодыми актерами изображал толпу студентов.
Ни в начале карьеры, ни впоследствии, уже будучи маститым актером, Михаил Боярский не считал работу в массовке недостойной настоящего артиста, будучи уверен, что любую, даже самую маленькую роль можно сыграть выразительно, ярко.
Через несколько месяцев после зачисления в труппу театра он стал самым играющим актером массовки.
Известность пришла к актеру в 1975 году, когда на экраны вышел двухсерийный телефильм Виталия Мельникова «СТАРШИЙ СЫН» по пьесе А. Вампилова.
Михаил Боярский сыграл в нем одну из главных ролей – Семена по прозвищу «СИЛЬВА». Он стал достойным участником блестящего актерского ансамбля: великий Евгений Леонов, а с ним Николай Караченцов и Светлана Крючкова.
Сценический дар Боярского проявился в те годы в киносказках: В 1975 г. он сыграл кота в «НОВОГОДНИХ ПРИКЛЮЧЕНИЯХ МАШИ И ВИТИ», а в 1976 г. снялся в роли волка в музыкальном фильме «МАМА», в котором ему приходилось петь на двух языках и танцевать на льду.
После этого успеха в кино стала меняться и карьера Боярского в театре. Он получил главную роль – Трубадура в Мюзикле «ТРУБАДУР И ЕГО ДРУЗЬЯ». Роль принцессы в этом спектакле сыграла молодая актриса Лариса Луппиан, вскоре ставшая его женой.
Отношения героев спектакля «ТРУБАДУР И ЕГО ДРУЗЬЯ» перенеслись на актеров. Однако это не была любовь с первого взгляда. Они сближались постепенно, неспешно, пока не поняли, что их отношения не мимолетное увлечение, а серьезное чувство. Официально свои отношения они оформили позже – в конце 70-х.
Одной из лучших работ Михаила Боярского в кино стал ТЕОДОРО в музыкальном фильме Яна Фрида «СОБАКА НА СЕНЕ» (1977), снятом по пьесе Лопе де Вега.
Звездный час Михаила Боярского в кинематографе настал В 1978 г., поле выхода на экраны страны картины Г. Юнгвальд-Хилькевича «Д'АРТАНЬЯН И ТРИ МУШКЕТЕРА», в которой он исполнил главную роль – Д'АРТАНЬЯНА.
Благодаря Д'АРТАНЬЯНУ и популярным песням из фильма слава актера достигла невероятных высот. Успех этого фильма заключался в том, что для всех его участников он явился возвращением в детство.
Кто из мальчишек не мечтал скакать на лошади и обнажать шпагу против врага. Фильм звал к подвигам, романтической любви, учил добру и настоящей дружбе.
Зрители плакали и смеялись, переживали за сильных и мужественных героев.
На съемках фильма царила атмосфера веселья, праздника. Картина вышла под Новый год. К премьере «МУШКЕТЕРОВ» буквально вся страна уже распевала «ПОРА-ПОРА», неизвестно как просочившееся в гущу народа.
За работу в этом фильме Боярскому в 1984 году было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР.
Образ Д'АРТАНЬЯНА для Боярского, также как и образы остальных мушкетеров для Старыгина, Смехова и Смирницкого, стали частью их жизни.
Из других работ М.Боярского нельзя не отметить роли в фильмах режиссера Светланы Дружининой. В 1979 г. он снялся в роли влюбленного гусара в комедии «СВАТОВСТВО ГУСАРА», «ГАРДЕМАРИНЫ, ВПЕРЕД!» (1987) И «ВИВАТ, ГАРДЕМАРИНЫ!» (1991).
За годы работы в театре им. Ленсовета актер сыграл множество знаменитых ролей, в том числе в спектаклях «ДУЛЬСИНЕЯ ТОБОССКАЯ» (ЛУИС), «ЛЮДИ И СТРАСТИ» (СРАЗУ ТРИ РОЛИ), «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» (СОВЕТНИК), «СТАНЦИЯ» (ОСМАН), «МИССИС ПАЙПЕР ВЕДЕТ СЛЕДСТВИЕ», «ТРЕХГРОШОВАЯ ОПЕРА» и других.
С 1986 года до 2007 Михаил Боярский являлся худруком и директором созданного им театра «БЕНЕФИС» в Санкт-Петербурге, один из спектаклей которого, «ИНТИМНАЯ ЖИЗНЬ», в 1997 году получил приз на международном фестивале «ЗИМНИЙ АВИНЬОН». В 1990 году М.С. Боярский удостоен звания Народного артиста России.
Спектакль «Интимная жизнь». 1997 год
Для миллионов телезрителей Михаил Боярский – любимый телеведущий со своим особым шармом, от которого они получают запас бодрости и хорошего настроения.
Он – автор телепередач «ДОМИНО» И «БОЯРСКИЙ ДВОР» и один из ведущих программы «БЕЛЫЙ ПОПУГАЙ». Особое место в творческой деятельности М.Боярского занимают концерты и встречи со зрителями.
Работа в театре, съемки в кино и на телевидении, гастроли не оставляют свободного времени. Среди увлечений не связанных с профессией, можно выделить дизайн, которым актер занимается полупрофессионально.
Его пристрастие – самое раннее и долгое — квартет «БИТЛЗ» (в юности актер сам пел в РОК-ГРУППЕ «КОЧЕВНИКИ» и писал для нее песни) ; футбол и клуб «ЗЕНИТ» из родного Питера; философские книги ; мысли великих людей.
Рок-группа «Кочевники»Семья.
Свой стиль он определил давно не собирается его менять. Это по преимуществу черная одежда, и широкополая шляпа. Михаил Боярский считает, что таким образом он защищает себя от излишнего любопытства и сохраняет внутреннее состояние покоя.
Михаил Боярский выступил в роли третейского судьи в выпуске шоу перевоплощений «ТОЧЬ-В-ТОЧЬ». Боярский исполнил номер в своём собственном образе. Было интересно наблюдать, как с выходом Боярского на сцену жюри пыталось отгадать кто же это предстал перед ними в образе Михаила Боярского.
Леонид Ярмольник даже вышел из-за стола и подошел поближе чтобы рассмотреть кто перед ним в гриме. Но голос Михаила не с путать ни с чьим голосом. Боярский в образе Боярского в свои немалые года с поставленной задачей справился блестяще.
Всё пройдёт
Вновь о том, что день уходит с земли, В час вечерний спой мне. Этот день, быть может, где-то вдали Мы не однажды вспомним.
Вспомним, как прозрачный месяц плывёт Над ночной прохладой. Лишь о том, что всё пройдёт, Вспоминать не надо.
Всё пройдёт: и печаль и радость. Всё пройдёт, — так устроен свет. Всё пройдёт, только верить надо, Что любовь не проходит, нет.
Спой о том, как вдаль плывут корабли, Не сдаваясь бурям. Спой о том, что ради нашей любви Весь этот мир придуман.
Спой о том, что биться не устает Сердце с сердцем рядом. Лишь о том, что всё пройдёт, Вспоминать не надо.
Всё пройдёт: и печаль и радость. Всё пройдёт, — так устроен свет. Всё пройдёт, только верить надо, Что любовь не проходит, нет.
Вновь о том, что день уходит с земли, Ты негромко спой мне. Этот день, быть может, где-то вдали Мы не однажды вспомним.
Вспомним, как звезда всю ночь напролёт Смотрит синим взглядом. Лишь о том, что всё пройдёт, Вспоминать не надо.
Всё пройдёт: и печаль и радость. Всё пройдёт, — так устроен свет. Всё пройдёт, только верить надо, Что любовь не проходит, нет. Леонид Дербенев
25 декабря 1979 года в 19:30 на ТВ состоялся премьерный показ первой серии фильма «Д'Артаньян и три мушкетера».Михаил Боярский в кинофильме «Гардемарины»Михаил Боярский и Маргарита Терехова «Собака на сене»Михаил Боярский и Людмила Гурченко в сказке «Мама»Михаил Боярский и Елена Коренева в кинофильме «Сватовство Гусара»
Валенти́на Васи́льевна Серо́ва — советская актриса театра и кино; заслуженная артистка РСФСР, лауреат Сталинской премии II степени. Википедия Родилась: 23 декабря 1917 г., Харьков, Украинская Народная Республика Умерла: 11 декабря 1975 г. (57 лет), Москва, СССР
В начале декабря 1975 года в центре Москвы, в пустой и холодной квартире умерла женщина 57 лет. Более суток она пролежала на полу.
Мало кто мог предположить, что так трагично закончится жизненный путь одной из самых знаменитых советских актрис, которую обожал Сталин, с чьим именем на устах уходил воевать Константин Рокоссовский и та, которую любил советский народ.
23 декабря родилась — Валентина Серова (1917-1975).
Еще со школьной скамьи в учебниках по русской литературе мы учили великое стихотворение К.Симонова «Жди меня» с пометкой: «В.С.»- и сноской : «Валентина Васильевна Серова- заслуженная артистка РСФСР».
Со временем Симонов снял посвящение из сборника «С тобой и без тебя» и только «Жди меня» неизменно были посвящены В.С.
Симонов был много лет мужем Серовой, но они расстались. Поэт понимал и чувствовал, что не он главный мужчина в жизни Серовой. Главным мужчиной в жизни актрисы был ее первый муж- знаменитый летчик Анатолий Серов. Герой гражданской войны в Испании, он обожал свою белокурую Валюшку.
Это было редкое единение двух красивых, благородных людей. В 1939 году- Серов погибает, их сын- Анатолий родится уже после гибели отца.
Актриса с головой уходит в работу. Сталин благоволил ей. Одна за одной выходят ее знаменитые картины «Девушка с характером», «Сердца четырех», «Жди меня», где актриса подкупает своей естественностью, пленительностью и талантом.
Помимо кино, Серова была и очень хорошей театральной актрисой. Она ослепительно играла Джесси в спектакле «Русский вопрос» по пьесе Симонова в Ленкоме, где ее очень ценили — Серафима Бирман и София Гиацинтова опекавшие ее.
В 1946 году, Серова получает Сталинскую премию за роль жены Глинки, в одноименном фильме «Глинка».
Из Ленкома она переходит в Малый театр, но он был чужд ей. В прославленном театре Серова играла Коринкину в спектакле » Без вины виноватые», но из Малого, она была вынуждена уйти.
Как-то раз, будучи нетрезвой, она осталась дома, не придя на спектакль. Над ней устроили товарищеский суд, больше всех усердствовали в обвинениях примы — Вера Пашенная и Евдокия Турчанинова, защищали ее только Алексей Дикий и Александра Яблочкина.
Из театра Серову исключили. Она пила с горя и с тоски. Симонова она не любила. У них родилась дочь Маша, внешне все было благополучно, но актриса мучилась и страдала.
Не любивший ее сына Толю, Симонов отправил мальчика в интернат на Урал. Серова не простила этого поступка ни себе, ни ему. Из интерната Толя вернулся уже зависимым алкоголиком. Он умер в 1974 году — в 35 лет. Серовой не было на похоронах. Она была уже в бессознательном состоянии.
Серова устроилась в Театр Моссовета, замечательно играла Лидию в спектакле » Сомов и другие». В 1956 году Серова снимается в известнейшем советском фильме «Бессмертный гарнизон». Cвоей игрой она потрясала. Будучи уже очень пьющим человеком, она смогла раскрыть образ ее героини Марии Николаевны. Талант ей был дарован от Бога.
Друг Симонова- знаменитый режиссер Александр Столпер не любивший актрису, тем не менее признавал:» Актриса она прекрасная , тут ничего не скажешь».
В 1957 году Серова разводится с Симоновым. Дочь Машу у нее забрали, она воспитывалась бабушкой — тоже известной актрисой Клавдией Половиковой, матерью Валентины Серовой. Мать всегда и во всем завидовала дочери. Ревновала ее к успеху. Половикова судилась c Серовой из-за дочери.
По достижению совершеннолетия Маша Симонова вернулась к маме. Но жить с ней тоже не могла. Серова пила страшно и отчаянно. Она познала и нужду, и горечь, и унижения. Друзья отвернулись от нее. Природа человеческая одинакова во все времена. Ты популярен и востребован- тебя все любят, ты на краю пропасти и тебя уже все забыли.
Из театра Моссовета, Серову сократили. Она снова ушла в Ленком, где долго не задержалась. Все закончилось ее пребыванием в труппе театра Киноактера, в кино ей еще удалось блеснуть, на сей раз — в последний.
В 1973 году, она играет роль генеральши Кукарниковой в фильме «Дети Ванюшина». Этот фильм еще раз напоминает зрителю о том, какой великолепной актрисой была Валентина Серова, умеющая дарить радость одним своим появлением на экране.
В последние годы единственным человеком поддерживающим актрису был отец, который разыскал ее в Москве уже взрослой, но вскоре он скоропостижно скончался. Хочется верить, что ее израненное сердце наконец обрело покой и там на небесах, она встретила свою самую большую любовь — Анатолия Серова и сына Толю, которого к сожалению уберечь не смогла, как не спасла и саму себя. Она останется в нашей памяти, потому что второй такой у нас нет — романтической женщины, умеющей дарить людям счастье, и актрисы, не умевшей терять.
Валентина Васильевна. Светлая Вам память.
Эдгар Кирилл Дальберг. P.S. Сколько б не было в жизни разлук В этот дом я привык приходить. Я теперь слишком старый твой друг, Чтоб привычке своей изменить. Если я из далеких краев Слишком долго известий не шлю, Все равно, значит, жив и здоров, Просто писем писать не люблю. Ты, крылатая песня, лети С ветром буйным в родные края Ждет ли друга, как прежде, узнай Дорогая подруга моя Коль ей грустно, ты сразу поймешь. Приласкай и ее обними, Понапрасну ее не тревожь, Только в сердце мельком загляни! Я и сам бы с тобою слетал, Да с рассветом мне в бой уходить… Я и сам бы любимой сказал, Что в разлуке невесело жить. И поведать о том не боюсь, То для нас не большая беда Я ведь скоро с победой вернусь — Не на час, а навек, навсегда! Ты, крылатая песня, слетай С ветром буйным в родные края! Ждет ли парня, как прежде, узнай Дорогая подруга моя…. К. Симонов.
Светла́на Серге́евна Дружи́нина — советская и российская актриса, кинорежиссёр, сценарист, народная артистка Российской Федерации. Академик Петровской академии наук и искусств. Википедия Родилась: 16 декабря 1935 г. (86 лет), Москва, СССР
Светлана Сергеевна Дружинина родилась 16 декабря 1935 года в Москве. В детстве она занималась в группе цирковых акробатов, а познакомившись с внучкой балерины Айседоры Дункан, загорелась мечтой — стать балериной.
Дружинина поступила в хореографическое училище при Большом театре. Она перебарывала все трудности, воспитывая характер. Но окончить училище вместе с однокурсниками ей помешала травма руки.
Дружинина взяла академический отпуск, на время которого стала ведущей вечеров училища, проходивших в Концертном зале им.Чайковского и, как правило, транслировавшихся по телевидению.
Там девушку заметила диктор Центрального телевидения Шароева и пригласила вести детские телепередачи вместе с Михаилом Державиным. Позднее они стали ведущими первых КВНов.
Именно на телевидении Светлану увидел режиссер «Мосфильма» С.Самсонов и предложил главную роль в своей комедии «За витриной универмага» (1955). После этого успешного дебюта в кино Светлана поступила во ВГИК на актерский факультет, который окончила в 1960 году. В 1955-1965 годах Дружинина была актрисой Центральной студии киноактера и киностудии имени М.Горького.
После нескольких картин к Светлане пришел настоящий успех. Ее узнавали на улице, режиссеры предлагали новые работы. Она стала популярной и любимой актрисой, несмотря на небольшое количество главных ролей. Но все они – яркие, выразительные, характерные – «Дело было в Пенькове» (1958), «Девчата» (1962), «Одиночество» (1965) и другие.
Стремясь к максимальной творческой реализации, Дружинина решила стать режиссером, оставив профессию актрисы. Она вернулась во ВГИК, но уже на режиссерский факультет, который окончила в 1968 году. И позднее Светлана не снялась ни в одной из своих картин.
В 1969 году Дружинина фильмом «Зинка» начинает работать режиссером на студии «Мосфильм», а первой самостоятельной работой Светланы стала картина «Исполнение желаний» (1974).
Затем она полностью переключилась на телевидение, где одна за другой выходили на экран ее фильмы, всегда имевшие успех, – «Сватовство гусара» (1979), «Дульсинея Тобосская» (1980), «Принцесса цирка» (1982) и др.
Огромный зрительский успех имел историко-приключенческий фильм Дружининой «Гардемарины, вперед!» (1987). Популярность картины была столь велика, что вскоре режиссер сняла два продолжения: «Виват, гардемарины!» (1991) и «Гардемарины-III» (1992).
После этих фильмов Дружинину назовут последним романтиком отечественного кино. С 1994 года Дружинина работает над кинопроектом – 25-серийной историко-приключенческой эпопеей «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII».
Своим замыслом режиссер увлекла многих известных актеров – Н.Егорову, Н.Русланову, Н.Караченцова, С.Шакурова, Д.Харатьяна, А.Жаркова и многих других.
Светлана Сергеевна — Народная артистка России, Заслуженный деятель искусств РСФСР, академик Петровской академии наук и искусства, кавалер орденов Почета и Дружбы, лауреат Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства.
Дружинина постоянно в работе и не мыслит жизни без кинематографа, нередко выступает как автор и соавтор сценариев своих фильмов.
Из сети
Родители Анатолия Мукасея были разведчиками-нелегалами – Михаил и Елизавета Мукасей. В 1939, когда Анатолию был всего год, их отправили в Лос-Анджелес, где отец служил вице-консулом, а мама стала его секретарем.
В Америке семья общалась со многими знаменитостями, которые часто были в их доме: Чарли Чаплин, Уолт Дисней, Дуглас Фэрбенкс, Сергей Рахманинов.
После возвращения в Советский Союз чета Мукасей с детьми обосновалась в Москве. Когда над отцом нависла угроза ареста, он с помощью разведчика Александра Короткова был перевезен в Польшу. Через некоторое время маме предложили к нему присоединиться, она изучила радиодело и стала тоже разведчицей.
Долгие годы Анатолий и его старшая сестра Элла видели родителей раз в несколько лет. Счастьем было найти дома записочку или письмо от мамы и папы.
Анатолий уже был студентом ВГИКа, когда в очередной раз приехала из Европы мама. Они втроем отправились в Гагры, отдыхали на даче Сталина. Там увидели фильм «За витриной универмага», где снималась Светлана Дружинина. Именно тогда, Анатолий произнес, что женится на этой красивой девушке.
Они оба были капитанами волейбольных команд ВГИКа, Светлана — женской, а Анатолий – мужской. Когда в нее на площадке влетел волейбольный мяч, первое, что она увидела после удара – огромные импортные кеды.
Слово за слово и уже через несколько месяцев они играли пышную свадьбу в ресторане «Прага».
В 1958 родился их первенец Анатолий, в 1966 – Михаил. Мукасей и Дружинина много работали. Он был кинооператором, а она – актрисой и неизменной моделью всех его проб.
Сыновья росли, но в 1978 случилась трагедия – их старший сын Анатолий погиб. Чтобы заглушить боль Светлана Сергеевна и Анатолий Михайлович с лихвой ушли в работу.
А когда в 90-е почти перестали снимать, Дружинина придумала проект и быстро написала сценарий «Тайны дворцовых переворотов».
Так у этой пары началась новая веха судьбы.
63 года они вместе. Ни дня без работы, планов и у них все еще впереди!
Анатолий Михайлович Мукасей (26 июля 1938 года, Ленинград, РСФСР, СССР) — советский и российский кинооператор; лауреат Государственной премии СССР (1986), заслуженный деятель искусств РСФСР (1991), народный артист РФ (2009)
