БЕЗНАДЕЖНАЯ РЕКОМЕНДАЦИЯ В 1915 году к директору одного подмосковного театра явилась молодая девица весьма неординарной наружности с рекомендательным письмом. Эта бумага была подписана близким приятелем директора, московским антрепренёром Соколовским.
Он сообщал следующее: «Дорогой Ванюша, посылаю тебе эту дамочку, чтобы только отвязаться от неё. Ты уж сам как-нибудь деликатно, намёком, в скобках, объясни ей, что делать ей на сцене нечего, что никаких перспектив у неё нет. Мне самому, право же, сделать это неудобно по ряду причин, так что ты, дружок, как-нибудь отговори её от актёрской карьеры – так будет лучше и для неё, и для театра. Это совершенная бездарь, все роли она играет абсолютно одинаково, фамилия её Раневская…»
Вот, казалось бы, после столь печальной и совершенно безнадёжной рекомендации на актёрской карьере можно было ставить крест. Однако директор частной антрепризы Малаховского дачного театра не послушал совета своего приятеля. Видать, он что-то разглядел в неуклюжей провинциальной девушке. Он окинул молоденькую актрису внимательным взглядом и… разорвал коварное письмо. С этого момента началось восхождение новой театральной звезды по фамилии Раневская.
На самом деле, Раневская – это псевдоним. В честь чеховской героини из «Вишнёвого сада». Её настоящее имя – Фанни Гиршевна Фельдман. Она родилась в Таганроге в богатой еврейской семье. А псевдоним Раневская впервые зародился в душе Фаины Фельдман в Крыму, всё в том же 1915 году, причём произошло это при стечении случайн и весьма забавных обстоятельств.
Однажды во время прогулки на гору Митридат с неким «опытным трагиком» из керченского театра мадам Лавровской, 19-летняя Фаина решила заглянуть в банк. Её мать тайком от отца посылала дочке денежные переводы. После получения денег при выходе из банка молодая актриса неловко замешкалась и не удержала банкноты в руках.
Порыв ветра подхватил купюры, причём всю сумму, и разметал по улице. Следя печальным взглядом за улетающими банкнотами, Фаина произнесла с трагической интонацией: – Денег жаль… зато как красиво они улетают! Как осенние листья…
Услышав это, её спутник воскликнул: – Да ведь вы Раневская! Только она могла так сказать! Спустя некоторое время после того случая, когда Фаине Фельдман пришлось выбирать псевдоним, она решила взять фамилию чеховской героини.
Никиту Михалкова не знать нельзя: один из немногих российских режиссеров, который был номинирован на премию «Оскар» и получил ее.
Помимо «Оскара» у Никиты Сергеевича Михалкова и других заслуг не счесть, но есть и наименее известная и освещенная в таблоидах его сторона: помимо того, что Никита Михалков — советский и российский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист, продюсер, художественный руководитель Центра театра и кино, Герой Труда Российской Федерации, народный артист РСФСР, трёхкратный лауреат Государственной премии РФ и премии Ленинского комсомола, а также полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», Михалков еще и бизнесмен, предприниматель… Семьянин. Отличный отец. Человек, который подарил нам яркие роли и фильмы…
На счету Никиты Михалкова – 90 фильмов. С 14 лет он в кино: сначала как актер, а в 28 лет выпускает на большой экран свою первую режиссерскую работу – картину «Свой среди чужих, чужой среди своих». Сначала на фильм обрушилась критика, а сейчас он считается отечественной киноклассикой.
Все, что Михалков делает, всегда заметно, всегда предмет обсуждений. «Вы звери, господа!», «Я думал, ты мне друг, а ты мне рубашку порвал», «Мне 35 лет – Лермонтов восемь лет как лежал в могиле», «Нет, дорогой, ты меня не убьешь, ты меня теперь беречь будешь», «Танцуем, теща!» – Михалков-актер и режиссер давно разошелся на цитаты, и это свидетельство народного признания.
Вся страна его узнала и полюбила сразу после выхода на экраны фильма Георгия Данелия «Я шагаю по Москве». Было это в далеком 1963 году, и ему было тогда 18.
А через одиннадцать лет он выпустил на экраны свой режиссерский дебют – советский боевик «Свой среди чужих, чужой среди своих».
И за десять лет – еще шесть фильмов, каждый из которых становился заметным событием культурной жизни страны: «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Пять вечеров», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Родня», «Без свидетелей».
А потом, в середине 90-х, когда казалось, что российское кино приказало долго жить – фильм «Утомленные солнцем», признанный американскими киноакадемиками, которых вряд ли можно заподозрить в русофильстве, лучшей картиной на иностранном языке. С вручением «Оскара», соответственно.
У Никиты Михалкова — четверо детей: Степан, Анна, Артем и Надежда. Все они так или иначе связаны с кино. Степан не так часто снимается в фильмах — больше занимается ресторанным бизнесом, Артем снимает клипы, продюсирует кинофестивали, а за работами в кино Анны и Надежды практически с их детства наблюдает вся страна.
Анна Михалкова снималась в документальном фильме своего отца «Анна: от 6 до 18», а Надежда еще девочкой получила свою первую главную роль в фильме папы «Утомленные солнцем».
— Работать с родными — тяжело родным, потому что они получают больше всех, — говорит нам Никита Михалков. — Но не денег, а испытаний. Это правда.
Я бы никогда не сделал с другой актрисой того, что я делал, например, с Надей на съемках «Утомленных солнцем-2» — я бы просто ее пожалел. Представьте, идут съемки: зима, ночь и ветродуй, который дует не снегом, а цементом, чтобы сделать поземку — к сожалению, у нас такая технология. И вот эта девочка, моя дочь, которая под этим цементом задыхается — тащит то одного раненого, то второго, и так — дубль за дублем, чтобы добиться нужного результата! Я понимаю, как ей тяжело, но я не могу ее остановить, потому что Надя внутренне понимает: если она остановится, то все решат, что ее пожалели, так как она — дочь режиссера. Это мужественно, мучительно и достойно уважения.
У Никиты Михалкова всегда были свои принципы воспитания детей. Он уверен, что с ними нужно разговаривать как со взрослыми, и нужно научить их понимать цену лжи. Точно такие же принципы у него и в общении с внуками. Их у Никиты Сергеевича — десять! Самому младшему, Александру — всего год несколько месяцев. О пополнении в семье стало известно прошлым летом, когда Артем Михалков сообщил радостную новость о рождении сына. Такой живой подарок папе к его юбилею.
Никогда не суди о своей жизни по жизни тех, кто живёт лучше тебя. Суди по жизни тех, кто живёт хуже… их всегда больше, и у тебя отпадут проблемы.
Не путайте белое с острым.
Радость замечательна нечаянно.
Мне важна власть над тем, что я делаю.
Сочувствие — это удовлетворенная зависть.
Если у тебя изжога, то думаешь о ней, а не о своей славе.
Человек, которому не в чем каяться, счастлив, потому что он идиот.
Мы живём в эпоху голых королей, которым никто не говорит, что они голые.
Актёр должен выкладываться на все сто, даже если режиссёр ничего не стоит.
Неужели нужно опуститься на самое дно, чтобы потом от этого дна отталкиваться?
Делайте, что хотите, пишите про меня что хотите, но только не смейте меня хвалить.
Их ненависть — это лакмус для меня. Маяк, подтверждающий, что я иду правильной дорогой.
Суть русского человека определяет, с одной стороны, расчет на чудо, а с другой стороны — убеждение, что всё решает не сила, а сострадание, доброта, созерцательность, отзывчивость.
Я вывел формулу русского человека. Вот она: русским человеком может быть только тот, у кого чего-нибудь нет, но не так нет, чтобы обязательно было, а нет — и хрен с ним.
Равенства никогда не было и никогда не будет. Мало того, его и не должно быть. Должно быть равноправие.
Наш народ не видит или не хочет видеть, что он буквально ходит перед всем миром с расстёгнутой ширинкой.
Для меня важнее не убеждать с трибуны, а делать так, чтобы что-то вошло в сознание людей и потом воплотилось в их поступках.
Победа над женщиной — это слишком большая ответственность. Ну, победил, и дальше что? Искать следующую для очередной победы?
Душа должна быть здорова, в первую очередь, ну и тело, конечно, желательно. Потому что у здорового человека и взгляд здоровый.
Не надо уподобляться собаке, которая на Вас лает. Вы же не встаете на четвереньки и не лаете в ответ? Лучше всего не обращать внимания и она отстанет.
27 лет назад, 20 октября 1994 года, ушел из жизни народный артист СССР Сергей Федорович Бондарчук.
«Кинематограф не пирожное, а хлеб, необходимый людям. Если это хлеб, то художник в кино должен служить добру и людям. Если же он стремится только к самовыражению – должен это делать на собственные деньги» .
20 октября 2020 года ушла из жизни Ирина Скобцева, Народная артистка РСФСР, звезда фильмов «Война и мир», «Они сражались за Родину» и «Тихий Дон». Ей было 93 года.
Дебютировала в 1955 году в картине Сергея Юткевича «Отелло» в роли Дездемоны. Среди других ее знаменитых работ роли в фильмах «Я шагаю по Москве», «Война и мир», «Зигзаг удачи», «Они сражались за Родину», «Любовь земная», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Очарованный странник» и многих других.
Скобцева была женой советского режиссера Сергея Бондарчука, а также матерью Федора и Алены Бондарчук. Яркая и многогранная. Блистательная и несравненная. Мисс шарм Каннского кинофестиваля Жена, муза великого Сергея Федоровича Бондарчука. Ни словом, ни поведением никогда не уронившая эту планку. Тихая Звезда. Невероятная внешность и природная воспитанность. А она или есть, или не дано.
Грустно и смешно порой смотреть и слушать многих кинобогинь прошлых лет, которые на склоне лет вдруг пускаются в воспоминания. А Ирина Скобцева многое могла бы рассказать. Но хранила молчание. Потому, что обычно хранят молчание женщины долюбленные. Те, которых любили всегда. Мужья, дети. Поклонники. Зрители. Им делить нечего. Несравненная Элен Курагина! Мы помним Вас!
Супруга и муза режиссера Сергея Бондарчука
Ккрасивая, женственная, умная… Ирина Константиновна известна как та, что воплотила на экране образ Элен Курагиной в фильме «Война и мир» и та, что покорила сердце известного режиссера Сергея Бондарчука и родила ему двоих, тоже ставших известными, детей — Алёну и Федора.
Невероятная красавица Ирина Константиновна всегда привлекала мужчин. На долгие годы она стала музой Сергея Бондарчука, с которым они плотно начали общаться после совместных съемок в фильме «Отелло». Но пожениться смогли только через 4 года, когда Сергей Федорович развелся.
Роль Дездемоны в фильме «Отелло» в исполнении Ирины Скобцевой не осталась незамеченной. Режиссеры наперебой приглашали актрису сниматься, а картины с ее участием выходили каждый год.
«Иван Франко», «Обыкновенный человек», «Поединок», «Аннушка», «Белые ночи», «Сережа», «Суд сумасшедших», «Война и мир», «Зигзаг удачи». Она играла как главные, так и второстепенные роли, не боясь ничего.
Пара Скобцева-Бондарчук была вместе долгие годы, их разлучила только смерть режиссера. Ирина Константиновна очень переживала, с головой ушла в работу и заботу о родных. Позже ее чуть не подкосила смерть дочери, которая умерла от онкологии.
В 1971 ее пригласили стать педагогом во ВГИК, учить актерскому мастерству. А через несколько лет она уже стала доцентом кафедры. Наверное одна из немногих, Ирина Константиновна даже в лихие 90е продолжала сниматься. Да, ролей стало поменьше, и они были уже возрастными, но все же.
2000-ные также не оставили актрису без работы. Отметим такие картины как «Зорка Венера», «Наследницы», «Янтарные крылья», «Женская логика», «Золото», «Белая гвардия». Одной из последних работ Ирины Константиновны стала роль в фильме «Опасные каникулы» (2016).
На долю Ирины Константиновны выпало много испытаний, но она не опускала руки и продолжила работать и вести активный образ жизни. В 2018-м Ирина Константиновна Скобцева получила от президента «Орден почета» и приз «Кинотавра» «За трепетность таланта и чарующую женственность»…
20 ОКТЯБРЯ — ДЕНЬ ПАМЯТИ ИРИНЫ СКОБЦЕВОЙ И СЕРГЕЯ БОНДАРЧУКА….
В браке они прожили 35 лет.. И умерли в один день.Только Ирина Скобцева-через 26 лет…
Они встречались до совместных судьбоносных съёмок в «Отелло» пару раз. Одна встреча была очень романтичной.
1953 год. Он — уже тогда известный актер и будущий режиссёр — Сергей Бондарчук пришел на выставку известного художника и , буквально, замер у портрета невероятной красотки. Заворожённый он так долго разглядывал её лицо. И когда прекрасная незнакомка с портрета пошла в зал, он подумал, что это ему кажется.
Но это была она — Ирина Скобцева — выпускница факультета искусствоведения МГУ, которая решила связать свою жизнь со сценой и как актриса. На момент их встречи она уже была выпускницей школы студии МХАТ. Как позже рассказывали Сергей Федорович и Ирина Константиновна чувство возникло тогда сразу. Но пройдет ещё два года прежде чем, они признаются себе в этом и примут решение быть вместе..
Это был не только семейный, но и мощный творческий союз. Они с 1955 по 1962 год снимались много и это были главные роли: «Иван Франко», «Поединок», Неповторимая весна», «Серёжа». И , наконец, «Судьба человека» — режиссёрский дебют Сергея Бондарчука.
Пока картина была в производстве Бондарчука критиковали, мол , полез из актёров в режиссёры, Но Скобцева безоговорочно поддерживала мужа. Картина «Судьба человека» после выхода на экран покорила не только советского зрителя, но и зарубежного.
В 1962 году Сергей Бондарчук приступил с съёмкам своей киноэпопеи «Война и мир» по роману Льва Толстого. Сам Бондарчук не только режиссёр на площадке, он играет одну из главных ролей — Пьера Безухова, Скобцева создала образ блистательной Элен Безуховой.
Из сети
20 октября 1994 года ушел из жизни Сергей Бондарчук