Ролан Антонович Быков

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Рола́н Анто́нович Бы́ков — советский и российский актёр, режиссёр, сценарист, педагог; народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых и премии президента РФ. Википедия
Родился: 12 октября 1929 г., Киев, СССР
Умер: 6 октября 1998 г. (68 лет), Москва, Россия

Для меня ребёнок – это окно, через которое можно выйти на роль…

В детстве человек открыт вечным вопросам – таким, как любовь, дружба, смысл жизни, тайна смерти, нравственные идеалы. Детство содержит в себе, может быть, главную тайну жизни…

Придя работать в ТЮЗ, я быстро понял: с детьми можно всерьёз разговаривать, не нужно так уж особенно развлекать. Ребёнок развлекается и мыслью…

Один работает в граните, другой – в глине, третий – в дереве. Я – в кристалле! Детство – это человеческий кристалл. Это не возраст – это система мироздания. И оно же – источник нашей духовности. Мы изучаем Бог весть что, мы уже на Марс собираемся, а человек как духовная целостность почему-то не понят и не изучается. Ролан Быков

Неординарный, бесконечно обаятельный, любимец публики — Ролан Антонович Быков. Известный актёр, режиссёр, сценарист, педагог. С 1990 года народный артист СССР, лауреат четырех премий (две из них, Государственные). Слава к Ролану пришла после съемок в картинах «Вызываем огонь на себя», «Айболит 66», «Служили два товарища», «Чучело». Актер был женат дважды, воспитал двоих приемных сыновей.

Ролан Антонович родился 12 октября 1929 года в Киеве. При этом в паспорте и во всех документах он был записан как Роланд Анатольевич Быков, а дата рождения — 12 ноября 1929 года. Сам артист объяснял это ошибкой в паспортном столе.

После выпуска из школы в 1947 году Быков решил стать актером, однако не смог сдать вступительные экзамены во ВГИК, а в ГИТИС его не захотели брать из-за невысокого роста. В результате будущий народный артист СССР поступил в Театральное училище имени Щукина, которое окончил в 1951-м. Затем работал в театрах. На протяжении последующих 30 лет Быков работал на киностудии «Мосфильм».

В кино дебютировал в 1954 году в картине «Школа мужества». А первая значимая роль была в 1959-м в фильме «Шинель» — сыграл Акакия Акакиевича Башмачкина. В начале 60-х состоялся режиссёрский дебют Быкова — он снял комедию «Семь нянек». Также снялся в таких популярных детских фильмах как «Айболит-66», «Приключения Буратино», «Деревня Утка», «Про Красную Шапочку», «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников». Запомнился зрителям по таким картинам как «Комиссар», «Мёртвый сезон», «Служили два товарища», «Проверка на дорогах», «Большая перемена», «По семейным обстоятельствам», «12 стульев», «Письма мёртвого человека», «Оно», «Серые волки» и многим другим. В 1984 году как режиссер снял одну из самых своих лучших лент — «Чучело».

Он писал стихи, с молодости до самой смерти вел дневники, успел побыть директором банка, обратиться к президенту с просьбой прекратить войну в Чечне и написать сценарий к фильму о Великой Отечественной войне (снять не успел). В 1996 году у актера обнаружили рак легких, он скончался на 69-м году жизни 6 октября 1998 года.

Когда на экране появляется гениальный, смешной и любимый Ролан Быков, невозможно и предположить, что признания он добивался с таким огромным трудом. 6 октября исполнилось 23 года со дня его смерти.                                     
                                                                                                                                                 
Ролан Быков испытал на себе цензуру и нелюбовь близких людей, но сумел преодолеть и то, и другое Его фильмы запрещали, сценарии резали, складывали «на полку», его «травило» Госкино, ненавидел пасынок, против его жены ополчилась родня, но этот маленький человек смог преодолеть все.                                                                           С самого начала в жизни Ролана была куча путаницы. Начать хотя бы с того, что родился он 12 октября 1929 года, а датой рождения записали 12 ноября. Имя Ролана Антоновича паспортист почему-то увидел как «Роланд Анатольевич» — так и записал.
 
Отец Ролана, Антон Михайлович Быков, до австрийского плена был Семеном Геронимовичем Гордановским, но сменил имя. В те времена среди большевиков это было обычной практикой. Мама — Элла Матусовна Ситняковская —тоже впоследствии стала Ольгой Матвеевной… При этом родители, взявшие для себя более русские имена, сыновей назвали Роланом и Геронимом.
 
Ролан не говорил до двух лет. Кое-кто из маминых подружек уже в открытую высказывался о неполноценности мальчика, но вдруг он заговорил без коверкания слов и используя значительный словарный запас. Возможно, Ролан бы пошел по стопам отца-военного, как это часто бывает в семьях офицеров.
 
Но родители расстались, мальчики остались с матерью, а она была особой романтичной, увлекающейся книгами и искусством. С детства Ролан посещал театральную студию при московском Городском доме пионеров, а в 1947 году, вернувшись из эвакуации, попробовал поступать в театральный.
 
Поступление началось с двух крупных неудач, которые сломили бы кого угодно: в Школе-студии МХАТ и ГИТИСе от маленького еврея попросту отмахнулись. Но Ролану было не занимать упорства, он попробовал еще и с легкостью поступил в Щукинское училище. Сразу же после окончания пришел в ТЮЗ, и с тех пор его жизнь и творчество неразрывно были связаны с детьми.

Платили мало, поэтому любые предложения работы в кино были весьма кстати. Критики заметили Быкова в 1959 году после его участия в картине «Шинель», снятой Алексеем Баталовым. Режиссер пригласил Быкова на другую, второстепенную роль, но актер вдруг попросил попробоваться на Акакия Акакиевича. Как только режиссер увидел перевоплощение Быкова – роль немедленно досталась Ролану Антоновичу.

Баталов впоследствии вспоминал, что ни метель, ни сырость, ни пронизывающий ветер не мешали вконец простуженному актеру превратиться в своего персонажа. «Точно змея, меняя шкуру, он освобождался от себя», — говорил режиссер о моментах преображения Быкова. Как бы ни был гениален Быков как актер, ему хотелось большего.

И в 1962 году он впервые попробовал себя в режиссуре, сняв свой первый фильм для детей «Семь нянек». С тех пор детское кино стало главным его направлением в искусстве. Казалось бы, кино для детей: что может быть безобидней? Но в то время картины к прокату допускала специальная комиссия Госкино.

Цензоры «заворачивали» фильмы, если усматривали в них хоть малейший намек или смысл, порочащий советский коммунистический строй. Часто их выводы были совершенно надуманными, но противиться уважаемым экспертам было невозможно. Приходилось либо резать пленку, убирая нелояльные кадры, либо фильму была уготована судьба пылиться в архивах. Несколько неприятностей произошли и с фильмами Быкова.

В картине «Внимание, черепаха!» была сцена, когда на черепаху наезжает танк. Комиссия усмотрела в этом аллегорию с введенными в Чехословакию советскими танками. Тем более что слова «Чехословакия» и «черепаха» начинаются со слога «че». Тогда фильм чуть не сняли с проката, но обошлось.

Гораздо более печальная участь ждала фильм Александра Аскольдова «Комиссар», в котором Быков сыграл многодетного еврея. Фильм вызвал такую негативную реакцию цензоров, что Аскольдов с треском вылетел из партии, его выгнали из кино с «волчьим билетом».

А сам фильм не просто должен был лечь на архивную полку, цензоры обязали Аскольдова смыть все негативы. И если бы легендарный режиссер Сергей Герасимов не спрятал единственный экземпляр в свой сейф, где он пролежал 20 лет, фильм бы не дошел до наших дней.                                                                                                                                     

После того как Быков снялся у Аскольдова, он практически попал в опалу к цензорам. К любой его работе придирались, каждый кадр рассматривался чуть ли не под микроскопом. К 1982 году режиссер попросту оказался не у дел.

Когда жена Ролана Антоновича Елена Санаева дала прочесть ему повесть «Чучело», режиссер не спал ночь, а к утру решение было принято: он будет снимать. Тема была близка еще и потому, что сын Санаевой, Павел, в начальных классах был таким же изгоем, как главная героиня. Картину приходилось снимать в обстановке строжайшей изоляции площадки от журналистов. Боялись, что информация просочится в прессу и съемки будут прекращены, если «кто надо стукнет куда надо».

Быков здорово рисковал, показав советских школьников с их отвратительной стороны. Ему угрожали даже тюрьмой за антисоветчину, но режиссер уперся, решив, что будет снимать, пока его не посадят. Картину выпустили в прокат только после того, как вмешался сам генсек Андропов. В ином случае ее ждала бы участь «Комиссара».                                                                                                                 

Во время преследований режиссера поддерживала его вторая жена Елена. Будучи дочерью знаменитого актера Всеволода Санаева, она сумела не остаться в тени великого отца. Ее яркая внешность предполагала, что она будет сниматься в главных ролях, но роль Лисы Алисы в «Приключениях Буратино» практически закрыла для нее эту дорожку.

С тех пор ей предлагали второстепенные характерные роли, с которыми она запросто справлялась. Знакомство с Роланом Быковым состоялось, когда их обоих пригласили сниматься в фильме «Докер» Юрия Рогова. Быков — эдакий наглец! — для того, чтобы иметь возможность поцеловать красавицу и не получить оплеуху, затребовал внести в сценарий эпизод с поцелуем, который немедленно и сыграл.

Это была со всех сторон неравная партия. Лена была на 14 лет моложе, и все вокруг вначале принимали ее за дочь Ролана Антоновича. Она была на 10 сантиметров выше его, при этом он носил 48 размер одежды, и она несколько комплексовала из-за его мелкого телосложения. Его отец заявил, что ни за что на свете ее не примет, обозвав «одороблом» (чучело (укр.)).

Ради Ролана Быкова актриса практически оставила сына. У мальчика была астма, а Ролан Антонович много курил. Мать ушла жить с новым мужем, а сына бабушка ей не отдала. До своих 11 лет мальчик жил с деспотичной властной женщиной.

Отражением его переживаний стала написанная повесть «Похороните меня за плинтусом», по которой впоследствии был снят нашумевший фильм. Отчима он не мог простить за то, что тот отобрал у него мать, грубил Быкову, называл «карликом-кровопийцей», а себя «тяжкой крестягой» на шее бабушки.

А «карлик» как мог боролся за то, чтобы у него наладились взаимоотношения с Пашей… Все в конце концов получилось. Подросток все-таки принял отчима, с женой наладились отношения, пошатнувшиеся в период, когда актер пил, переживая цензорное мракобесие.

Времена комиссий Госкино канули в лету, никуда не делась известность и любовь народа. Только снимай! Беда пришла откуда не ждали. Ролану Антоновичу поставили смертельный диагноз: рак. Говорят, что если человек умирает близко к дате своего рождения, то это значит, что он оплатил все счета в своей земной жизни, выполнил свое предназначение на Земле. Ролан Быков умер 6 октября 1998 года, не дожив всего 6 дней до 69 лет.   

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Георгий Александрович Юматов

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Гео́ргий Алекса́ндрович Юма́тов — советский и российский киноактёр, народный артист РСФСР. Участник Великой Отечественной войны. Википедия
Родился: 11 марта 1926 г., Москва, СССР
Умер: 4 октября 1997 г. (71 год), Москва, Россия

Георгий Юматов – неистовая, трагическая личность. Фронтовик, освободитель Вены, обладатель нескольких боевых наград, среди которых очень редкая – медаль Ушакова. Сколько раз судьба на фронте и в мирной жизни дарила ему шанс выжить…
Мечта звала его в море, случайность привела в кино.

Такое может быть только в сказке. Или в кино. Александров решил снять новичка в крошечном эпизодике, в роли помощника гримера. Жора появился в фильме всего на пару секунд с одним-единственным словом: «Разрешите?» А через несколько лет, вспоминая этот случай, Александров рассказывал, что более элегантно и тактично в советское кино не попадал никто: «Даже разрешение спросил!» Александров отвел Юматова во ВГИК, к другому мэтру — Сергею Герасимову, набиравшему свой первый курс.

Тот посмотрел на него, послушал. «Мне его учить нечему. Самородок», — и сам привел парня в Театр киноактера, где его сразу же ввели в спектакль «Дети Ванюшина». В том же году Жора (Юматова до самой смерти все называли по имени) снялся еще в двух фильмах, в эпизодах. А потом пошло-поехало: «Молодая гвардия», «Повесть о настоящем человеке», «Три встречи» — за два года пять фильмов, большинство из которых сразу назвали эпохальными. А вот на съемках «Героев Шипки» спустя несколько лет актер оказался на волосок от смерти. В очередной раз он решил сыграть опасный эпизод сам. Герой Юматова должен был лежать на земле, когда рядом взрывалась мина. Пиротехники спрятали ее и… забыли куда. Георгий лег прямо на боеприпас. К счастью… неисправный.

Однажды Юматов потерял сознание от гула снижающегося самолета. Говорили, после контузии на фронте его часто мучили головные боли и обмороки.

На съемках фильма «ТАСС уполномочен заявить» его героя убивали выстрелом из винтовки. К одежде прикрепили металлические шайбы с порохом, актер активировал устройство — шайбы взорвались и… обожгли тело Юматова. Оказалось, пиротехники ошиблись и пришили шайбы не той стороной… Второго дубля не понадобилось.

Пословица «Береженого Бог бережет» была явно не про Юматова. Он по-прежнему отказывался от услуг каскадеров: водил троллейбусы, стрелял с двух рук, использовал приемы боевых искусств.

К слову, когда снимали «Офицеров», риск Юматова помог избежать гибели Ланового и Покровской. Снимали кадры побега их от басмачей. Вдруг лошади столкнулись… Еще миг — и все свалились бы в глубокий овраг. Рискуя жизнью, Георгий смог перехватить поводья и удержать лошадей. Какой популярностью обладал этот актер, показал в фильме «Москва слезам не верит» Владимир Меньшов. Юматова рвали на части и режиссеры, и поклонники. Блестящее будущее, которое ему прочили в начале карьеры, уже стало настоящим.

Мешало одно — пристрастие к выпивке. Ходили слухи, даже на собственной свадьбе в конце 1947 года актер напился так, что не смог участвовать в продолжении банкета. Юматову был 21 год, его Музе (актриса Крепкогорская) — 23. Они прожили вместе полвека, однако брак нельзя было назвать спокойно-безоблачным.

Супруги ссорились, мирились, изменяли, расставались и снова сходились. Муза ревновала мужа к популярности, он же, преодолевая стеснительность, просил режиссеров дать ей хотя бы небольшую роль. Иногда, впрочем, постановщики и сами, зная любовь актера к «зеленому змию», находили работу Музе, чтобы она следила за мужем во время съемок. Омрачало их совместное существование и отсутствие детей — в надежде на «главную роль всей жизни» Крепкогорская не раз избавлялась от беременности. Но такой роли так и не дождалась.

Юматов же отчаянно и пил, и пытался завязать с алкоголем. Сколько ролей он потерял из-за этого! Сам шутил: Анатолию Кузнецову подарил Сухова в «Белом солнце», Кириллу Лаврову — главную роль в картине «Верьте мне, люди», Василию Лановому — Павла Корчагина в одноименном фильме.

В конце концов режиссеры стали бояться приглашать Юматова. Работы становилось меньше. Да и главными ролями актера уже не баловали. В 1990-е годы Юматов и Крепкогорская вынужденно покинули театр-студию киноактера. Жили на пенсию, продавали дорогие вещи, оставшиеся от счастливой прежней жизни. Существовать на пенсию было сложно.

А вот последние годы жизни Юматова были мрачными. Узнав, что случилось в марте 1994-го в известном доме на Черняховского, страна охнула. Любимец публики, народный артист! И вдруг — убийца! Говорили: Юматов застрелил дворника-азербайджанца, который помог ему похоронить любимую собаку. Актер страшно переживал, пригласил эмигранта помянуть Фросю. Слово за слово, дворник разбередил душу фронтовика («победить должна была Германия»), и Юматов схватился за ружье…

Друзья, коллеги — все встали тогда на защиту народного артиста. Адвокату удалось доказать, что пределы самообороны не были превышены. В СИЗО Юматов провел два месяца, потом попал под амнистию к 50-летию Великой Победы.

Но лишь спустя много лет после ухода из жизни супругов (Муза Крепкогорская ненадолго пережила мужа) режиссер Владимир Мережко раскрыл тайну преступления. Оказалось, случайно выстрелила в дворника Муза Викторовна. Она пыталась выхватить ружье у мужа, а в этот момент эмигрант оскорбил ее. О том, что ружье заряжено, Юматов не знал — на охоте давно не был.

Актеру удалось избежать большого тюремного срока. Но жить спокойно после трагедии он уже не мог. Сильно сдал, постоянно болел. Ничто уже не напоминало в сухоньком старичке с авоськой народного любимца, сыгравшего в 150 фильмах. Теперь он, как все, не прячась, мог выходить из квартиры за хлебом и молоком. И считать копейки до пенсии.

После трагедии актер прожил 2,5 года…

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Елена Алексеевна Коренева

размещено в: Современные артисты | 0
Еле́на Алексе́евна Ко́ренева — советская, американская и российская актриса театра и кино, литератор, кинорежиссёр, сценаристка. Лауреат премии «Ника». Википедия
Родилась: 3 октября 1953 г. (68 лет), Москва, СССР

Повороты судьбы Елены Кореневой

У неё удивительная судьба, обострённое чувство справедливости и философское отношение к жизни, которое позволяет Елене Кореневой находить положительные моменты в любых ситуациях. Её карьера складывалась настолько успешно, что молодой актрисе могли позавидовать известные коллеги и мастера театральной сцены. Но на пике славы Елена Коренева, полетев за своей мечтой, кажется, потеряла всё: славу, профессию и даже собственную семью. 

Елена Коренева в детстве с мамой
Родители Елены Кореневой были очень известными людьми. Алексей Александрович — талантливый режиссёр и сценарист, благодаря которому зрители увидели фильмы «Большая перемена» и «Вас вызывает Таймыр», «По семейным обстоятельствам» и «Честный, умный, неженатый…».
Наталья Андреевна была ассистентом режиссёра на «Мосфильме», занималась подбором актёров. Сама же Елена страстно мечтала о балете, но в 11 лет её ждало первое разочарование: её не приняли в хореографическое училище при Большом театре.
 
Елена Коренева в детстве с папой

Несмотря на то, что в их семье всегда незримо присутствовало кино, Елена Коренева вовсе не мечтала об актёрской карьере. Она хотела бы заниматься философией, но уже в подростковом возрасте впервые оказалась на съёмочной площадке и сыграла Дуню Бабурину в картине своего отца «Вас вызывает Таймыр».

А после окончания школы она отправилась поступать в театральное училище, начав познавать мир именно с профессии актрисы. Правда, в Щукинское училище на курс Людмилы Ставской поступила она лишь со второй попытки, да и то после звонка одноклассника родителей Олега Ефремова руководителю учебного заведения Борису Захаве.

Уже на втором курсе Елена Коренева снялась в фильме Андрея Кончаловского «Романс о влюблённых». И снова не без участия родителей. Мама Наталья Андреевна долго не могла найти актрису на главную роль, пока кто-то не посоветовал ей попробовать свою дочь.
 
Елена, успевшая пережить свою историю первой любви, мгновенно попала в образ Тани и даже расплакалась во время просмотра, после чего была стразу утверждена на роль. Кончаловский сказал тогда, что ему нужна именно такая актриса.
 
Елена Коренева и Олег Янковский, кадр из фильма «Тот самый Мюнхаузен»
Первая же серьёзная работа в кино стала для Елены Кореневой успешной. Позже были «Ася» и «Сибириада», «Экипаж» и «Тот самый Мюнхаузен», «Сватовство гусара» и «Покровские ворота». Популярность актрисы была просто невероятной, она много снималась, играла в театре и чувствовала не удовлетворение от работы, а невероятную усталость.
Ей ещё не было 30, а она перестала воспринимать себя в профессии. И в какой-то момент бросила всё и уехала в Америку. Сыграл свою роль в этом решении ещё и тот факт, что Елена Коренева каким-то образом попала в число не слишком благонадёжных. Она часто бывала за границей, общалась с иностранцами, свободно владела английским. Её даже вызывали на беседу в КГБ.
 
Елена Коренева и Кевин Мосс в день свадьбы

Судьбоносным стало для актрисы знакомство с Кевином Моссом, преподавателем русского языка и литературы из США. Он проходил стажировку в Институте имени Пушкина. Елена Коренева отзывается о нём, как о прекрасном человеке, хорошем специалисте и знатоке русской классики. При этом актриса избегает разговоров о неземных чувствах.

Молодые люди встречались и в какой-то момент стали говорить о совместной жизни. Елена Коренева решилась на переезд к будущему мужу, правда, она была уверена, что через полгода сможет вернуться домой. Но спустя полгода вдруг оказалось, что ей не дают въездную визу. Мама посылала дочери приглашения, а ей раз за разом приходил отказ.

Да и личная жизнь актрисы сложилась совсем не так, как ей представлялось в тот момент, когда она давала Кевину своё согласие на брак. Поначалу всё было замечательно: она с упоением изучала американский английский язык, посещала лекции в тех университетах, где преподавал её супруг.
 
Попыталась она и осуществить свою давнюю мечту, занявшись философией. Но очень быстро поняла, что это не её, и философом она вряд ли станет. Со временем Елена Коренева всё больше отдалялась от мужа, а когда он уехал на год на стажировку в Россию, она получила очередной отказ во въездной виде и осталась в Америке. Это ещё больше разъединило их.
 
Поначалу Кевин Мосс помогал своей жене, да и расстались они вполне спокойно, оформив развод далеко не сразу после расставания. Но бывшей актрисе нужно было самой заботиться о своём финансовом состоянии, и она бралась за любую работу. Она была гардеробщицей и менеджером по продаже золота, а позже устроилась в легендарный ресторан «Самовар» простой официанткой. Она не жаловалась на судьбу и с интересом наблюдала за жизнью других людей. И даже веселилась, когда высокопоставленные гости из России узнавали в ней «ту самую Елену Кореневу».
 
 
Как признаётся сама актриса, она получала удовольствие от того, что окунулась в новую жизнь. И смогла получить совершенно новый опыт. Как и все представители творческой профессии, Елена Алексеевна запоминала свои ощущения и эмоции, чтобы лучше понять, чем живут другие люди, а затем использовать это понимание в профессии. К тому же она достигла своей тайной цели: усмирила собственную гордыню, исцелившись от ханжества и придуманной жизни. За 11 лет в Америке она научилась полагаться только на собственные силы и бороться со своими внутренними и внешними страхами.
 
В «Самоваре» актриса познакомилась с Иосифом Бродским, который был вместе с Михаилом Барышниковым и Романом Капланом, совладельцем ресторана. Елену Кореневу поразило очень мудрое отношение поэта к жизни. Он был гением и беспокоился о том, чтобы простая официантка вовремя поела и никогда не высказывал пренебрежения ни к одному человеку, отвечал на любые вопросы.
 
Когда Елена Коренева спросила у него, нужно ли ей возвращаться в Россию, он заметил, что Америка подходит тем, у кого слоновья кожа. Она же была очень чувствительна и даже однажды едва не свела счёты с жизнью, когда совершенно отчаялась помочь своему близкому другу избавиться от наркотической зависимости. Её остановил тогда какой-то внешний раздражитель. Позже она опишет свои ощущения в автобиографической книге «Идиотка».
Но и в то время она снималась в кино, в том числе сыграла в двух фильмах Андрея Кончаловского. В конце восьмидесятых у неё появилась возможность приехать в Россию, но окончательно актриса перебралась на родину уже в 1993 году. Ещё во время своих визитов в Россию на кинопробах Елена Коренева познакомилась с актёром Андреем Ташковым.
 
Елена Коренева и Андрей Ташков.

Как говорит Елена Алексеевна, их отношения развивались пунктирной линией, сквозь встречи и расставания. Однажды они просто не смогли расстаться, так и остались вместе. Правда, актриса честно признаётся: она не знает, что будет дальше. Но ей нравится сегодняшняя её жизнь. И она намерена наслаждаться каждым днём, несмотря ни на что.

Фильм «Романс о влюбленных», который вышел на экраны 45 лет назад, называют одной из самых лиричных и трогательных работ режиссера Андрея Кончаловского, а также одной из лучших ролей актрисы Елены Кореневой. На съёмках царила особенная атмосфера, которая и позволила создать историю о современных Ромео и Джульетте. Впрочем, героев тоже ждали испытания, и все они были впереди…

Из сети

Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями:

Вспоминает знаменитый российский кинорежиссер Георгий Данелия

размещено в: Актёрские байки | 0

Как известно, Элеонора Яблочкина была женой советского кинематографиста Александра Яблочкина. После его смерти она вышла замуж за Тонино Гуэрра, известного итальянского режиссера, сценариста и большого друга Ф.Феллини.

Один эпизод, а точнее похороны ее первого мужа, вспоминает их общий друг, знаменитый российский кинорежиссер Г. Данелия:
Невысокий, лысый, пожилой, Александр Ефремович Яблочкин был веселым, заводным и очень нравился женщинам. И пока не встретил свою голубоглазую Лору, слыл известным сердцеедом. Лору Яблочкин боготворил и, когда говорил о ней, — светился. Лора тоже любила Сашеньку (так она его называла), и жили они хорошо и дружно. Супруги Яблочкины были людьми хлебосольными, и я часто бывал у них в гостях в доме напротив Мосфильма. В малюсенькую комнатку, которую они называли гостиной (из однокомнатной квартиры Яблочкин сделал двухкомнатную), набивалось так много народу, что сейчас я не могу понять, как мы все умудрялись там разместиться. Помню только, что было очень весело.

Умер Саша на проходной, в тот день, когда мы должны были сдавать картину Сизову. Предъявил пропуск и упал. Ему было 59 лет. Хоронили Александра Ефремовича на Востряковском кладбище. Яблочкина любили, и попрощаться с ним пришло много народу. Режиссеры, с которыми работал Яблочкин, пробили и оркестр. Гроб поставили возле могилы на специальные подставки. Рядом стояли близкие, родные и раввин.

«Мосфильм» был против раввина, но родные настояли. Раввин был маленький, очень старенький, лет под девяносто, в черной шляпе и легоньком потрепанном черном пальто, в круглых очках в металлической оправе, с сизым носом. Был конец ноября, дул холодный ветер, выпал даже снег. Ребе посинел и дрожал. Я предложил ему свой шарф, он отказался, сказал, что не положено. Люди рассредоточились вокруг могил, а оркестр расположился чуть поодаль, у забора. Зампрофорга студии Савелий Ивасков, который распоряжался этими похоронами, договорился с дирижером оркестра, что даст ему знак рукой, когда начинать играть. Потом встал в торце могилы и сказал раввину:
— Приступай, батюшка.
— Ребе, — поправила его сестра Яблочкина.
— Ну, ребе.
Раввин наклонился к сестре и начал по бумажке что-то уточнять.
— Ладно, отец, начинай! Холодно, народ замерз, — недовольно сказал Ивасков. (Он более других возражал против еврейского священника.)
Раввин посмотрел на него, вздохнул и начал читать на идиш заупокойную молитву. А когда дошел до родственников, пропел на русском:
— И сестра Мария, и сын его Гриша, и дочь его Лора.(Лора была намного моложе мужа.)
— Отец! — прервал его Ивасков и отрицательно помахал рукой.
И тут же грянул гимн Советского Союза. От неожиданности ребе вздрогнул, поскользнулся и чуть не упал – я успел подхватить его. Земля заледенела, и было очень скользко.
— Стоп, стоп! — закричал Ивасков. — Кто там поближе — остановите их!
Оркестр замолк.
— Рубен Артемович, сигнал был не вам! — крикнул Ивасков дирижеру.
И сказал сестре, чтобы она объяснила товарищу, кто есть кто. Мария сказала раввину, что Гриша не сын, а племянник, а Лора не дочка, а жена. Тот кивнул и начал петь сначала. И когда дошел до родственников, пропел, что сестра Мария, племянник Гриша и дочь Гриши — Лора.
— Ну, стоп, стоп! — Ивасков опять махнул рукой. — Сколько можно?!
И снова грянул гимн.
— Прекратите! Остановите музыку! — заорал Ивасков.
Оркестр замолк.
— Рубен Артемович, для вас сигнал будет двумя руками! — крикнул Ивасков дирижеру. — Двумя! — И повернулся к раввину: — Отец, вы, я извиняюсь, по-русски понимаете? Вы можете сказать по-человечески, что гражданка Лора Яблочкина не дочка, а жена?! Супруга, понимаете?!
— Понимаю.
— Ну и давайте внимательней! А то некрасиво получается, похороны все-таки!
Раввин начал снова и, когда дошел до опасного места, сделал паузу и пропел очень четко:
— Сестра — Мария, племянник — Гриша. И не дочь! — он поверх очков победно посмотрел на Иваскова. — А жена племянника Гриши — гражданка Лора Яблочкина!
— У, ёб! — взревел Ивасков.
Поскользнулся и полетел в могилу. Падая, он взмахнул двумя руками. И снова грянул гимн Советского Союза.

И тут уже мы не смогли сдержаться. Саша, прости меня! Но я тоже ржал. Ты говорил, что твой любимый жанр трагикомедия. В этом жанре и прошли твои похороны. Когда придет время и мне уходить, я очень хочу уйти так же. Не болея и внезапно, никого не мучая. И чтобы на моих похоронах тоже плакали и смеялись».

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: