12 октября, исполняется 92 года со дня рождения Ролана Антоновича Быкова
От «короля эпизода» до главного режиссера
«Либо сумасшедший, либо талант, а может, и то и другое вместе», — так охарактеризовал Быкова известнейший советский режиссер Михаил Ромм после первых минут общения. Такое количества творческих идей в одном человеке с трудом поддавалось пониманию. За свою жизнь Ролан Быков успел сыграть десятки ролей, снять фильмы, ставшие классикой советского кинематографа. Однако помимо кино и театра, в его жизни было множество увлечений – от поэзии до компьютерной графики.
После получения паспорта Ролан Быков каждый год отмечал два дня рождения: настоящее — 12 октября и официальное — 12 ноября. Из-за ошибки паспортиста Роланд Анатольевич Быков стал известен как Ролан Антонович.
От отца, красного командира Анатолия Быкова, он унаследовал склонность к бунтарству и лихости, а от матери, бывшей студентки театрального, любовь к искусству.
Выбор жизненного пути состоялся для него еще в четырехлетнем возрасте, когда его привели в студию Дома пионеров. На прослушивании маленького Ролана спросили:
— Что умеешь? — Ничего. — А зачем пришел? — Хочу кино бесплатно смотреть!
(Подруга Ролана до этого сказала ему, что берут в самодеятельность всех желающих смотреть кино бесплатно).
Когда его вытолкали на сцену, Ролан Быков с запинкой читал стихи про волны, корабли и морских волков. О том, кто такие «морские волки», он не знал, поэтому, произнося эти слова, устрашающе зарычал. Зал разразился овациями. Из-за кулис ему зашептали: «Кланяйся». «Не буду!», — отвечал с гордостью сын красного командира. «Надо!», — приказала подружка. Как кланяться Ролан не знал, но вовремя вспомнил, как это делает бабушка перед иконой. Мальчик тут же бухнулся на колени, и лбом – об пол. Это было триумфальное выступление.
После истории с самодеятельностью соседи по коммуналке стали называть Ролана не иначе как «Артист». Его артистические данные пригодились в пацанских разборках, в которых ему из-за малого роста отводилась роль «малышки»: идти перед компанией и задирать взрослых парней. Как вспоминал сам Ролан Быков, это было его первое актерское амплуа: боишься, а работать надо.
Даже когда Ролану не предлагали новых ролей, а снимать свои фильмы не выходило, режиссер находил средства даже на то, чтобы одалживать их другим. «Мне запрещали работать в кино — я шел на телевидение. Когда у меня было совсем трудно с деньгами, я шел в… цирк», — рассказывал он.
Его с детства называли Артистом, а он не хотел взрослеть. Он снимал кино —взрослое, умное, веселое, смешное. И только последний его фильм словно предостерегал их, словно просил быть осторожнее, когда он уйдет.
Итак, «Медная бабушка». Спектакль этот был не о бабушке и не о дедушке, а о Пушкине, Александре Сергеевиче. Принимала постановку высокая комиссия во главе с министром культуры Е.А. Фурцевой. Основную бурю нареканий вызвало исполнение роли великого русского поэта Роланом Быковым, который хоть и не был писаным красавцем, но на Пушкина был похож очень. «Все могу понять, но зачем в роли Пушкина Ролан Быков, этот урод?» — кипятилась не на шутку Екатерина Алексеевна.
Если бы она могла предположить, что поносила тогда будущего виднейшего деятеля российского кинематографа, законодателя мод в детском кино, народного депутата, секретаря Союза кинематографистов и т.д. и т.п.! Если бы она предугадала, что позднее этот «урод» сыграет в фильме «Серые волки» ее самого высокого начальника — дорогого Никиту Сергеевича Хрущева, она трижды бы подумала, прежде чем обижать маленького!
Быков не сыграл Пушкина, не стал в кино Лениным и Иисусом Христом, хотя возможность такая была. Прочитав сценарий о вожде мирового пролетариата, Ролан Антонович тихо отказался под предлогом, что сыграть такое не сможет ни за что и никогда.
С детства Быков был очень маленьким, самым маленьким в дворовой компании. Шпана специально посылала его вперед, к противникам, в качестве приманки, чтобы потом наброситься на ни в чем не повинных соперников — вы чего это, дескать, маленьких задираете? К тому же мальчика в документах окрестили не Роланом Антоновичем, как полагалось, а Роландом Анатольевичем, к тому же дату рождения перепутали. По словам Быкова, пьяный мент постарался. Представляете, каково было мальчишке?
А если приплюсовать святую уверенность с младенчества, что кланяться — унизительно, в том числе и на сцене, и проблемы не только с ростом, но и с дикцией, из-за чего Быкова не приняли вначале ни в один творческий вуз, — как тут не отчаяться?
Поневоле задумаешься о дефектах судьбы, в том числе и о «фефектах фикции», как говорил персонаж Быкова в фильме «По семейным обстоятельствам». Однако не случайно самым маленьким и слабым Бог дает часто недюжинные силы и волю к победе. Быков рвался к славе так же истово, как позднее его отец Федор в «12 стульях» вымаливал заветную гамбсовскую мебель у инженера Брунса, а затем отчаянно крошил ее на дрова.
Быков все-таки поступил в Щукинское училище, потом организовал знаменитый студенческий театр МГУ, стал самым молодым главным режиссером страны в 29 лет. Благодаря работе в ТЮЗе, а также тому, что был маленьким, да удаленьким, он стал на долгие годы главным детским кинорежиссером страны.
Среди его фильмов — «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», картина демонстративно своеобразная, запомнившаяся и взрослым, и детям. А еще — «Внимание, черепаха!». В этом фильме дети играли в солдатики в туалете, а чиновники из Госкино заявили, что это клевета на Советскую Армию посредством показа знамени, брошенного в мочу.
И знаменитое «Чучело», удостоенное впоследствии Госпремии, а вначале обвиненное во всех возможных грехах, «Чучело», позволившее поверить Кристине Орбакайте, что она — актриса. Все его маленькие люди, все его роли получали большой резонанс — в гоголевской «Шинели» и в «Мертвом сезоне», в «Комиссаре», который отправили лежать на полку (кстати, папа Ролана — Антон Быков — был самым настоящим комиссаром), в «Андрее Рублеве» Андрея Тарковского.
Как он тащит на себе немаленького Олега Янковского в фильме «Служили два товарища», как спасает в «Большой перемене» героя Михаила Кононова, который чуть не утонул. Привычная для Быкова ситуация — спасать, в его жизни был даже случай, когда пришлось вынимать из петли повесившегося соседа. Все побоялись, а Ролан решился, так сказать, не моргнув глазом, для чего вначале взломал закрытую изнутри дверь топором.
В жизни у него было много всякого, и роли с этой жизнью перекликались. В детстве прикурил по просьбе слепого инвалида окурок, а у инвалида потом якобы нашли сифилис. Для дезинфекции испуганный Роланчик вылил в себя почти целый флакон одеколона «Кармен». Испуг, однако, был напрасен — то ли «Кармен» за полтора рубля убила всех микробов, то ли слепой просто страху нагнал.
Этому слепому Быков позднее отомстил, но и увековечил его одновременно — его кот Базилио в «Приключениях Буратино» поистине великий слепой! И еще одного отрицательного сказочного героя увековечил Быков. В фильме «Айболит-66» артист научил детей многих поколений не бояться Бармалея и всякую подобную шантрапу, показав разбойника крошечным, вздорным, всклокоченным и смешным.
Кино оказалось революционным, Быков-режиссер использовал здесь театрализацию кинематографа и первый в мире вариэкран — экран становился то широким, то узким, герои то и дело выходили за него. «Айболит-66» был показан в Америке, на даче у Рокфеллера, и вызвал неподдельное удивление американского магната.
Сказочным образом очень низенький Быков горячо полюбил очень высокую Санаеву. Узнав вначале, что новая партнерша, с которой ему предстоит играть в кино, актерская дочка, он наотрез отказался сниматься, потребовав заменить ее другой актрисой. Однако увидев Елену Санаеву и обомлел. Они стали едва ли не самой привлекательной актерской парой в советском кино, часто снимались вместе, и даже мошенничество кота и лисы выглядело в их исполнении неотразимо обаятельно.
«Чучело» стало последней большой работой Быкова. В 1998 году Ролан Антонович умер от рака. «Боже мой, неужели мы женаты с тобой 25 лет! — сказал он Елене Санаевой, когда узнал, что ему осталось жить совсем немного. — Я и наговориться с тобой не успел». А она еще долго после его смерти не могла заставить себя разобрать его архивы, перечитать все сценарии и стихи, которые Быков писал, спасаясь от тоски.
Я Бога моего прошу Простить меня за то, Что радость я свою ношу Отдельно, как пальто. Ее приходится снимать На время иногда, Чтоб не испачкать и не смять, Когда придет беда. Но чтоб не стать мне дураком, Пусть даже счастье, пусть. Ношу под радостью тайком, Как душегрейку — грусть…
Её называли советской Джульеттой Мазиной за искренность и пронзительность игры, Андрей Вознесенский посвятил ей знаменитые строки «Ты меня на рассвете разбудишь», она была одной из ведущих театральных актрис 1960-х и 1970-х, а как Лёлю из фильма «Девять дней одного года» Михаила Ромма ее знал и любил почти весь мир.
Татьяна Лаврова… Сегодня день ее памяти…
Татья́на Евге́ньевна Лавро́ва — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР. Википедия Родилась: 7 июня 1938 г., Москва, СССР Умерла: 16 мая 2007 г. (68 лет), Москва, Россия
Таких актрис больше не будет. Жизнь и судьба Татьяны Лавровой Увидев ее впервые в коридоре школы-студии МХАТ, фактурный русский красавец, замечательный актер Евгений Урбанский , ее будущий супруг произнесет:» У этой девочки глаза испуганной лани».
7 июня 1938 года в Москве родилась та самая девочка-лань, — Таня Лаврова (1938-2007) Ей будет суждено стать одной из самых больших актрис России второй половины 20-го века. Я знал Татьяну Евгеньевну с раннего детства, никогда не забуду поэтический вечер в ЦДЛ, где я 6-летний мальчонка очень серьезно декламировал посвящение Осипа Мандельштама Марине Цветаевой. Татьяна Евгеньевна сидящая в зале, так пронзительно улыбалась глядя на мои старания и вообще очень тепло и по- доброму относилась ко мне и советовала мне связать судьбу с искусством, но я не послушался ее совета. Я часто вспоминаю Татьяну Евгеньевну, потому что она была сиянием в моем детском восприятии и , конечно, те самые уникальные Лавровские глаза олененка Бэмби я не в силах забыть.
Народная артистка РСФСР, великая русская актриса Татьяна Лаврова украсила собой небосклон небожителей отечественного искусства.
Ее театральные роли- золотая страница в отечественной театральной летописи. Гитель Моска в «Двое на качелях», Раневская «Вишневый сад», Настя «На дне», Полина Андреевна в «Чайке»- эти роли были сыграны Лавровой на сцене Современника, примой которого она была 17 лет.
В Московском Художественном театре ее шедеврами стали Нина Заречная, а позже и Аркадина в «Чайке», Люба «Московский хор», Миссис Гоффорд «Молочный фургон здесь больше не останавливается»-то была ее великая и пожалуй последняя громкая роль. Я приходил к ней за кулисы после спектакля с мамой, а она с грустью говорила:»Ну вот и все закончилось мои дорогие». Она прекрасно осознавала , что пришло новое время, в которое максималистка Лаврова не вписывалась…. Как и положено великой женщине, Лаврова пленяла великих мужчин. Евгений Урбанский, Олег Даль, знаменитый советский футболист — Владимир Михайлов — были ее мужьями. С Олегом Ефремовым у Татьяны Евгеньевны сложились также близкие отношения. Как говорила Татьяна Евгеньевна:» Я обожаю талантливых людей». Ефремов был для нее непререкаемым авторитетом в искусстве.
От Михайлова актриса родила своего единственного ребенка — сына Володю, моего близкого друга. Но все же главной любовью ее жизни был Олег Даль. Про Даля Лаврова говорила:» Мы понимали друг друга междометиями».. В Лавровой жила магия искусства. Много лет Татьяна Евгеньевна была музой Андрея Вознесенского, посвящавшего ей свои стихи. В том числе и «Ты меня никогда не увидишь,ты меня никогда не забудешь». В кино Лаврова снялась немного, но когда речь идет о ней, то количество и не важно. Главным фильмом ее жизни стала кинокартина Михаила Ромма «Девять дней одного года». Роль Лели, исполненная Лавровой, обессмертила ее имя. Это была великая роль в великом фильме, где партнерами юной Лавровой были маститые Алексей Баталов и Иннокентий Смоктуновский. Но сила артистического дарования Лавровой была настолько сильной, что потеряться на фоне пусть и уже знаменитых актеров, она не могла. Успех был грандиозный. Лаврова сыграла роль женщины любящей одновременно сразу двух мужчин. Ромм ее обожал. Как и любили ее великие Мхатовские старики: Андровская, Кторов, Массальский, Степанова, Тарасова. Среди ее знаменательных киноролей следует назвать «Испытательный срок»,» Вся королевская рать»,«Дневной поезд», «Вылет задерживается»,»Бегство Мистера Маккинли»,»Кино про кино»- за роль в последнй картине Лаврова получила Нику, как лучшая актриса второго плана. Ее требовательность к себе и к партнерам не знала границ. Тяжело сходилась с людьми, во всем сомневалась,была привередливой до мелочей и капризной. С ней было тяжело. Но все понимали, что она выдающаяся актриса. Лаврова полагала, что искусство должно быть подлинным, а интерес зрителя неподдельным. Перфекционистам всегда тяжелее других. Ее сын Володя стал скульптором. Он очень похож на свою знаменитую маму. У них были непростые отношения, но он заботился о матери и старался беречь ее. Татьяна Евгеньевна обожала свою внучку Женечку — дочь Володи и занималась ею пока могла. Уже после ее смерти родилась ее младшая внучка-Аглая, так похожая на свою легендарную бабушку. Татьяна Евгеньевна долго и мучительно болела. Если бы не сын и внучка, ей было бы очень одиноко. У нее были друзья, но спутника жизни рядом не было. Ее максимализм сыграл с ней злую шутку. Мужчины ее боялись — эту красивейшую и выдающуюся женщину, Таню Лаврову, урожденную Андриканис, приходившейся дочерью выдающемуся русскому оператору и режиссеру Евгению Андриканису, правнучатой племянницей известнейшему русскому меценату- Савве Морзову и внучатой племянницей-знаменитому революционеру Николаю Шмиту. Татьяна Евгеньевна скончалась в больнице 16 мая 2007 года. Лаврова была явлением как на театральной сцене, так и на киноэкране. Ее имя есть синоним торжества красоты, таланта и нежности. Все созданное ею было подлинным, достоверным и незабываемым. Автор — Edgar Cyril Dalberg
В актерской среде существует термин «белый лист» — ситуация на сцене, когда текст напрочь вылетает из головы артиста. Вот несколько баек не эту тему.
Алексей Денисович Дикий был видным театральным деятелем Советского Союза — знаменитый актер, режиссер и педагог. Однажды «белый лист» случился и с ним.
Шел спектакль по пьесе А.Н. Островского «На бойком месте». Дикий там играл барина. В одной из сцен он, после якобы возвращения домой на бричке, входил в комнату и спрашивал вошедшего вслед за ним слугу: — Ну что, распряг коней? Овса им задал? — Распряг, батюшка, — отвечал слуга, — И овса задал.
Однажды в спектакле на этом моменте Дикий «завис» и понял, что напрочь забыл дальнейший текст. Возникла пауза. Актер стал усиленно пытаться вспомнить, решил как-то потянуть время и повторил: — Ага! Значит, коней распряг и овса им задал? — Так точно, батюшка, — подыграл слуга, — И коней распряг и овса им задал.
Снова наступила пауза. Дикий стал рассматривать потолок и стены. Слуга пытался шепотом подсказать текст, но, видимо, было ничего не разобрать. «Барин» крякнул и почесал в затылке: — Распряг, значит коней-то? — Распряг, батюшка, — подтвердил слуга.
— Иди, запрягай! – скомандовал Дикий, — Иначе мы отсюда долго не уедем!
Фаина Георгиевна Раневская Выходила на сцену почти до конца своей жизни. Актриса не дожила меньше месяца до своего 88-летия. Когда Сергей Юрский поставил спектакль по пьесе А.Н. Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше», 84-летней Раневской досталась роль старой няньки Филицаты.
Она уже по возрасту частенько забывала текст. Для этого за кулисами ставили помощницу режиссера, которая подсказывала актрисе текст. Видимо из любви к Фаине Георгиевне или от природной старательности, но женщина почти высовывалась из кулисы, произнося очередную реплику.
В одной из сцен, когда помреж от усердия чуть не вышла на сцену, величественная Раневская обратилась прямо к ней: — Милочка, успокойтесь. Этот текст я знаю.
Зрительный зал отреагировал на реплику знаменитой актрисы аплодисментами.
Однажды Евгений Евстигнеев должен был выйти на сцену в кульминационном моменте важной сцены и произнести ключевую фразу, после которой могло развиваться дальнейшее действие спектакля.
Евстигнеев вышел на сцену, однако внезапно замер и замолчал, явно припоминая слова. Видимо, как назло, у артиста случился так называемый «белый лист».
Но, Евстигнеев всегда был мастером импровизации и умел ловко выходить из любого положения. Он повернулся к актерам, стоящим на заднем плане и со своей особенной интонацией легко произнес: — Что же вы молчите?
Некоторых это выбило напрочь, и они затряслись от смеха мелкой дрожью. Другие и вовсе просто поползли в кулисы. Евгений Александрович деловито прошел по сцене, будто о чем-то размышляя, потом повернулся к оставшимся и снова спросил: — Вы так и будете молчать?
После этой фразы со сцены испарились самые выдержанные. Евстигнеев еще раз задумчиво прошелся по сцене, остановился и произнес: — Ну, раз все ушли, то и я уйду!
Марче́лло Винче́нцо Доме́нико Мастроя́нни — итальянский актёр, лауреат наиболее значимых итальянских, европейских и мировых кинопремий. Работал с крупнейшими итальянскими кинорежиссёрами на протяжении второй половины XX века. Его сосредоточенная, сдержанная и несколько эксцентричная манера актёрской игры послужила идеальным фоном для художественных поисков многих классиков итальянского кино. Один из наиболее плодотворных творческих союзов у Мастроянни сложился с Федерико Феллини. Википедия Читать дальше Родился: 28 сентября 1924 г., Италия Умер: 19 декабря 1996 г. (72 года), Париж, Франция
Великий и несносный Марчелло Мастроянни — идеальный итальянец, которому прощалось всё.
Он был любимцем Федерико Феллини, ему прощали и бесчисленные любовные романы и три пачки сигарет в день. На съёмочной площадке он обнимал Брижит Бардо и Софи Лорен, а неприступная Катрин Денёв родила ему дочь.
Только в Апеннинах, там где земля сливается с небом, где хрусталем звенит воздух, мог родиться человек, которому было суждено не играть, а жить на экране. Быть таким же естественным, как эти чистые, сказочные горы. Марчелло Мастроянни родился в очень бедной семье, унаследовав от матери еврейское трудолюбие, а от отца взяв итальянский нрав и оптимизм.
Детство мальчика было полно лишений, но теплые отношения в семье вполне компенсировали этот недостаток. Когда Мастроянни переехали в Турин, у Марча родился брат Руджеро, который впоследствии стал кинооператором и снялся в нескольких фильмах.
Юношеские годы Марчелло пришлись на расцвет власти жестокого диктатора Муссолини, и молодой человек был отправлен нацистами в специальный лагерь, где людей превращали в бессловесных животных. Но Мастроянни удалось бежать, рискуя жизнью. Такой сильной была тяга к свободе у юноши.
Эта черта характера ещё неоднократно даст о себе знать в будущем, особенно, в отношениях с женщинами. В каких профессиях юноша только не попробовал себя до войны. Он разносил газеты, трудился на стройке, был разнорабочим, бухгалтером, чертежником, — кем угодно, лишь бы накопить денег и получить возможность стать архитектором. Это была его заветная мечта…
На строительное отделение Римского Университета он поступил без проблем. Работая и параллельно получая образование, Мастроянни посещал студенческий самодеятельный театр, где впервые проявился его незаурядный талант актера. Трагизм сочетался в нем с эксцентричностью, и все это было настолько естественным, что казалось, будто не герой спектакля, а сам Марч живёт этой жизнью. В студенческом театре юноша познакомился с Джульеттой Мазиной, будущей музой и женой великого Федерико Феллини, что тоже стало знаковым событием в жизни будущего актера.
Здесь же юное дарование и заметил известный режиссер Лукино Висконти и пригласил Мастроянни в свой театр «Элизео». На четвертом курсе Марчелло оставляет свою прежнюю мечту стать архитектором, покидает Университет и осознает, что призвание его иное — мир, где правит Мельпомена.
Дебют в «Элизео» был успешным. Теперь Марчелло предлагались роли в спектаклях так часто, как никому из начинающих актеров. Но путь к славе сложен и тернист. Да он и не гнался за славой, просто, любил свое ремесло и играл самого себя.
Жемчужиной кинематографа того времени стала картина «Дни любви», где вместе с Мастроянни главную роль сыграла юная Марина Влади. Актер со всей страстью итальянского характера влюбился в партнершу по сцене, но даже его дьявольское обаяние и натиск не смогли заставить «колдунью» сказать «да». Наверное, она ещё тогда не растрачивала зря свои чувства, чтобы в будущем подарить их Высоцкому…
Яркой работой стала роль в экранизации романа Достоевского, где Марчелло сыграл интеллектуала, ищущего смысл жизни. Надо отметить, что в ленте "Белые ночи" Висконти впервые показал своего любимца не в образе простого парня из народа, а думающего космополита. Это была та сенсация, которая подняла рейтинг молодого актера и сделала популярным.
Но поклонники таланта Мастроянни еще не видели в нем секс-символ, а рассматривали его героев, как равных себе обывателей. И засыпали будущую звезду письмами, спрашивая совета в той или иной жизненной ситуации. Видимо, такими искренне «своими» были его персонажи.
Великий Федерико Феллини был не только культовым режиссером, но и замечательным психологом. Его меткий глаз всегда выбирал такой материал, отшлифовав который, можно было получить сияющий гранями бриллиант. Так получилось и с его женой, Джульеттой, которая и познакомила его со своим бывшим сокурсником.
И здесь интуиция не подвела режиссера. Он разглядел в Марчелло Мастроянни то, что искал годами — свое «альтер эго». Мэтр предложил ему роль в фильме «Сладкая жизнь», принесшую Марчу мировую известность и сделавшую его самым востребованным актером того времени. В 1960 году эта кинолента завоевала первое место на Каннском фестивале, а Мастроянни удостоился звания лучшего актера года.
Плодами удачного творческого союза стали фильмы, вошедшие в историю кино: «Восемь с половиной», «Город женщин», «Интервью», «Джинджер и Фред». Сложно перечислить все шедевры, в которых Феллини снял своего любимого актера. Интересно отметить, что строгие критики и досужие папарацци того времени отзывались об этих работах только позитивно. Также Мастроянни приглашал в свои фильмы известный режиссер Витторио Де Сика.
Здесь предлагались роли донжуанов, сердцеедов и героев-любовников. Именно тогда мир обрел новый секс-символ в лице Марчелло. И теперь романы закрутили его со скоростью торнадо.
Каких только прозвищ не получал актер: и «латинский донжуан», и «итальянский любовник», и «первый соблазнитель в Европе». Он только усмехался и говорил, что слишком ленив, чтобы оправдать эти титулы. А десятки своих увлечений комментировал так: » Я не считал своих женщин, я их просто любил.»
Разве можно осуждать мужчину после такого откровения?.. Любой творческой личности, будь то художник, поэт или артист, нужны свежие впечатления, как глоток горного воздуха, иначе талант засохнет, как «анчар в пустыне, зноем раскаленной.» На съемочной площадке Мастроянни согревал в своих объятиях таких звезд, как Брижит Бардо, Анук Эме, Моника Витти, Жанна Моро, Клаудиа Кардинале, Софи Лорен. С последней ему даже приписывают роман, но оба актера это категорически отрицают. В интервью кинодива признается, что с Марчелло так легко было работать, что вживаться в свою роль почти не приходилось.
А в жизни его жене пришлось пострадать… На заре своей артистической карьеры Марч женился на дочери популярного итальянского композитора Флоре Карабелле. Девушка тоже была актрисой, но, выйдя замуж, прекратила сниматься, родила дочь и посвятила себя семье. По мере роста популярности и количества измен ее мужа, возрастала и напряженность в отношениях.
Марчелло Мастроянни и Флора Карабелла с дочерью Барбарой
Сначала Флора, с присущей ей итальянской горячностью, била посуду, крушила мебель, устраивала громкие скандалы. Но со временем поняла, что Марчелло нельзя силой удержать в семейном стойле. Надо отпустить вожжи, и тогда, набравшись новых эмоций, он снова вернется домой. Собственно, так и происходило.
Даже, увлекшись новой пассией, Мастроянни не забывал посылать подарки и цветы в праздники своим жене и дочери. Флора всегда оставалась единственной законной супругой актера. Так они и прожили много лет: грешный он и верная она, пока Мастроянни не встретился на съемочной площадке с Катрин Денев. Фильм «Это случается только с другими» стал судьбоносным для актера. Будучи в зрелом возрасте, умудренный жизненным опытом обольщения женщин, Марчелло влюбился в Катрин Денев, как мальчишка.
Прекрасная француженка, казалось, была холодна к партнеру по фильму, но в душе ее бушевала страсть. Пара начала тайно встречаться, и через год у них родилась дочь Кьяра, которая стала смыслом жизни для Мастроянни. Он любил дитя безумно; к первому ребенку таких эмоций он не испытывал. Кто же оспорит истину, что счастливые дети рождаются только от настоящей любви…
Мастроянни не раз просил руки Денев, но она категорически отказывалась от официального брака. Чтобы покорить «сей неприступный бастион французской независимости», актер развелся с Флорой и снова сделал Катрин предложение. Но актриса продолжала отвечать холодным «нет».
Надежды Мастроянни на долгую совместную жизнь с Денев становились все нереальнее. Актриса никак не соглашалась выйти на итальянца замуж, они постоянно ссорились, а ребенок, в разрез всем ожиданиям, не стал для пары связывающей нитью.
Уже через два года после рождения Кьяры на съемочной площадке очередного совместного фильма Катрин сказала Мастроянни то, что говорила всем своим мужчинам: «Наши отношения исчерпаны. Надо расстаться». Как вспоминала потом сама Денев «Я всегда уходила первой даже от великих». И Мастроянни не стал исключением.
Великая история невероятной любви была окончена. Денев осталась в Париже, Мастроянни снова вернулся в Италию. Конечно, с горячо любимой дочерью он виделся часто — но как же больно было видеть ту, которая когда-то растоптала его чувства.
Несмотря на это, отвергнутый отец Кьяры прилетал из любой точки земного шара по первому требованию дочери. Он осыпал любимицу подарками и поцелуями, водил ее на все фильмы с участием Катрин. А потом девочка рассказывала маме, как папа плакал, увидев ее на экране…
Катрин Денев с дочерью Кьярой Мастроянни в Нью-Йорке, 1995 годМарчелло Мастроянни и Катрин Денев на церемонии вручения премии CESAR в 1993 году
Казалась, его любовь должна была сойти на нет — и многие женщины после Катрин этому только способствовали. Но до конца жизни французская красавица оставалась самой большой любовью великого Марчелло. Он даже умер на руках Катрин и Кьяры в 1996 году, когда ему было 72.
При всей своей известности Марчелло Мастроянни не был требовательным человеком. Он говорил, что для счастья ему нужна тарелка спагетти, бутылка кьянти и верные друзья рядом, и что его жизненная позиция — наблюдать, а не действовать. Так и прожил актер свою жизнь, словно, подглядывая в окно за чужим счастьем…
Его сконцентрированная, сдержанная и несколько эксцентричная манера актерской игры послужила идеальным фоном для художественных поисков многих классиков итальянского кино.
На киноэкране Марчелло Мастроянни появился еще в 1949 г., сыграв в фильмах «Августовское воскресенье» и «Сердца над морем». В 50-х годах он стал все чаще играть ключевых героев и приобретать популярность не только в Италии, но и за рубежом.
Мастроянни получил главные роли в таких картинах, как «Принцесса Канарская», «Дни любви» и «Прекрасная мельничиха». В последней картине он снялся совместно с Софи Лорен. В будущем, эти артисты будут часто пересекаться на съемочной площадке, вследствие чего их назовут одним из наиболее успешных актерских дуэтов.
В 1957 г. Лукино Висконти утвердил Марчелло на основную роль в мелодраме «Белые ночи», снятой по мотивам одноименного романа Федора Достоевского. За эту работу Мастроянни получил Премию Итальянского союза киножурналов, как лучший актер.
При этом режиссер удостоился «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале. Затем Марчелло увидели в таких картинах, как «Злоумышленники неизвестны», «Сладкая жизнь» и «Развод по-итальянски». Интересен факт, что за роль в последней ленте он получил «Золотой глобус» в категории «Лучшая мужская роль».
В 1961 г. состоялась премьера драмы «Ночь», получившей немало кинонаград и положительных отзывов от критиков. За Мастроянни окончательно закрепился образ гениального лицедея и актера, прекрасно разбирающегося в психологизме и склонного к резким перевоплощениям.
В тот момент биографии Марчелло продолжил получать приглашения от великого Федерико Феллини. В результате, в 1963 г. была снята культовая трагикомедия «Восемь с половиной», которая завоевала Большой приз Московского кинофестиваля и 2 премии «Оскар».
Интересен факт, что «Восемь с половиной» располагается на 10-й строчке рейтинга ТОП-50 величайших фильмов всех времен по версии журнала «Sight & Sound» и 3-е место в списке лучших фильмов по мнению режиссеров, изданном Британским Институтом кино. В 70-х годах Марчелло Мастроянни продолжил сниматься у самых выдающихся режиссеров, получая главные роли. Зрители увидели его в таких знаковых лентах, как «Большая жратва», «Рим» и «Необычный день».
В следующем десятилетии, уже зрелый артист начинает играть возрастных персонажей. Наибольшую популярность с его участием получили фильмы «Город женщин», «Джинджер и Фред» и «Интервью». Любопытно, что в 1986 г. он снимался в картине Никиты Михалкова «Очи черные».
За работу в этой киноленте, Мастроянни вручили «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. Кроме этого, он был в списке номинантов на «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль». В 90-х годах итальянец снялся еще в десятке фильмах, среди которых особой популярностью пользовались «Прерванный шаг аиста», «Раз, два, три… замри!» и «Высокая мода».
