Леонид Гайдай, Арчил Гомиашвили, Сергей Филиппов и Готлиб Ронинсон на съемках фильма «12 стульев», 1971 год, СССР.
Сергей Филиппов (исполнитель роли Кисы Воробьянинова) обладал очень непростым характером и в актерской среде имел репутацию очень самолюбивого и нелюдимого человека.
В силу специфической внешности он обрел популярность, как исполнитель глупых и малоприятных героев, хотя сам всю жизнь мечтал сыграть положительную драматическую роль.
В 1965 году Филиппов пережил операцию по удалению опухоли головного мозга, в результате которой была удалена часть теменной кости, и шрам приходилось прикрывать головными уборами.
Актера недолюбливала тогдашний министр культуры, и в разговорах с друзьями он шутил: «Вот Фурцева говорит, что Филиппов дурак, а у меня половину мозгу вынули — а я все умный!»
Уже после утверждения на роль Кисы Воробьянинова у актера начались сильные головные боли, и Гайдай принял решение заменить его на Ростислава Плятта.
Филиппов же убеждал режиссера, что сниматься ему ничего не помешает. Ситуация разрешилась, когда слухи о настойчивом желании актера дошли до Плятта, и он сам уступил ему роль.
В первые дни съемок Гайдай понял, что Киса в исполнении Филиппова настолько выразителен, что затмевает Александра Белявского в роли Остапа Бендера.
В срочном порядке пришлось искать замену исполнителю главной роли. Выбор пал на малоизвестного Арчила Гомиашвили, для которого эта работа стала самым ярким эпизодом в карьере.
«В Ярославле снимали выноску окна к сцене "Афоня просыпается в комнате Кати" (фильм "Афоня")..
Снимать надо было в пять утра. (Утренний режим — солнце еще не взошло, но уже светает.) По задумке там, за окном, должны были возвращаться со свадьбы молодожены.
Но в половине пятого выяснилось, что свадебное платье невесты забыли в Москве.
Я уже хотел снимать просто пейзаж, но тут оператор Сергей Вронский показал мне на лошадь, которая тащила телегу с бочкой…
— Пусть эта телега проедет, — сказал он.
Сняли лошадь.
Первой на этот кадр обратила внимание жена художника Левана Шенгелия Рита.
— Как ты это потрясающе придумал, — сказала она мне после просмотра на "Мосфильме".
— Как это точно!
— Что точно? — осторожно спросил я.
— Лошадь! Он делает предложение — а потом лошадь.
Вот и Катя, как эта несчастная лошадь, будет тащить груз омерзительного, пьяного хамства и нищеты всю жизнь! Ведь так?
Я скромно кивнул.
Через год "Афоню" показывали в Лос-Анджелесе в большом кинотеатре. Рядом со мной сидел классик американского и мирового кино, тбилисский армянин Рубен Мамулян.
Когда на экране появилась лошадь с бочкой, раздались аплодисменты. После просмотра я его спросил: — Рубен, а почему аплодировали, когда появилась лошадь?
Он усмехнулся: — Не думай, что американцы такие тупые, как пишут ваши газеты. Что тут понимать? Он спрашивает: "Ты замуж за меня пойдешь?"
И сразу — лошадь с повозкой. Замужем за ним она и будет, как эта лошадь. Я угадал?
И я опять не стал уточнять. Кому интересны лишние подробности?»
КОРОЛЬ КИНОКОМЕДИИ. ВСПОМИНАЯ МИХАИЛА ПУГОВКИНА В ДЕНЬ ЕГО РОЖДЕНИЯ. 13 июля 2018 года исполняется 98 лет со дня рождения замечательного актера, легенды советского и российского кинематографа, настоящего «самородка» — Михаила Ивановича Пуговкина. Он отдал любимой профессии почти 60 лет, стал народным артистом и сыграл более ста ролей.
Его называют королем кинокомедии, хотя не было в нем ничего величественного: четыре класса сельской школы, лукавые глаза, открытая улыбка, нос картошкой и фамилия такая забавная — Пуговкин… Это потом. А изначально — Пугонькин, совсем уж несолидно.
Решение стать актером созрело в тот самый момент, когда Минька впервые в жизни увидел фильм, и никакие насмешки не могли смутить сельского паренька, заболевшего кино.
Когда шестнадцатилетний Михаил собрался поменять заводской цех на театральные подмостки, матушка вздохнула, благословила сына и тихо спросила: «С таким лицом разве берут в артисты?» Оказалось — берут, хотя «неактерская» его внешность иногда становилась проблемой.
Студенту Пуговкину (он все-таки получил специальное образование в школе-студии МХАТ) прочили блестящее будущее.
«Ваш автор — Достоевский», — говорили ему. Но так сложилось, что драматических ролей ему практически не предлагали ни в театре, ни в кино.
Зато комедийные сыпались, как из рога изобилия. И он играл! Играл с огромной отдачей и оставил нам целую вереницу замечательных образов.
Первую свою «звездную» роль Михаил Пуговкин сыграл в картине Ивана Лукинского «Солдат Иван Бровкин». Колоритная фигура бывшего матроса Захара Силыча запомнилась зрителям, актера стали узнавать на улице. Неудивительно: за год фильм посмотрели до миллиона зрителей! На волне успеха сняли продолжение картины, и снова аншлаг!
Роль ушлого Яшки-артиллериста в искрометной музыкальной комедии Андрея Тутышкина «Свадьба в Малиновке» (1967 г.) сам Пуговкин считал одной из самых лучших.
А ведь состояла она, если разобраться, всего из двух больших сцен: с сапогами и уморительного танца «в ту степь», остальное — короткие эпизоды. Но настолько актер был органичен, что второстепенная роль превратилась в одну из заглавных.
Пуговкин прожил долгую и насыщенную событиями жизнь, завоевал всенародную популярность и признание, но на его долю выпало немало испытаний. Михаил Пуговкин родился в 1923 г. в бедной деревенской семье. Школа находилась далеко от дома, а родители нуждались в постоянной помощи по хозяйству, поэтому Михаил окончил всего 3 класса.
После того, как мать тяжело заболела, семья переехала к родственникам в Москву — только там можно было сделать операцию. Мальчику было всего 13 лет, и его никуда не брали на работу, тогда он добавил себе пару лет в документах и устроился на завод учеником электромонтера.
После работы он занимался тем, что ему приносило настоящее удовольствие, — играл в драмкружке.
Однажды его увидел на сцене директор Московского драмтеатра, режиссер Федор Каверин и пригласил 16-летнего артиста во вспомогательный состав своей труппы. Так началась театральная карьера Пуговкина.
Кинодебют актера состоялся в 1940 г. Съемки его второго фильма завершились 22 июня 1941 г., в тот день, когда началась война. А 24 июня актер ушел добровольцем на фронт. Он служил разведчиком в 1147-м стрелковом полку.
В октябре 1942 г. Пуговкин был тяжело ранен в ногу, началась гангрена, была высока вероятность ампутации. К счастью, этого удалось избежать, но в будущем больная нога доставляла ему немало хлопот и создавала проблемы на съемках. После ранения Пуговкина комиссовали.
Вернувшись домой, он устроился в Московский театр драмы, а затем стал студентом Школы-студии МХАТ. Правда, там актер так и не доучился — на втором курсе был отчислен за неуспеваемость. С 1960 года Пуговкин решил завершить театральную деятельность и полностью посвятить себя кино.
В 1991 г. ушла из жизни вторая жена Михаила Пуговкина, певица Александра Лукьянченко, с которой он прожил 32 года. Дочь актера рассказывала: «Папа никак не мог смириться с ее уходом, он впал в депрессию».
После этого он уехал на съемки в Ялту и там остался — не мог возвращаться в Москву, где все напоминало о бывшей жене. Через какое-то время он встретил в Ялте администратора «Союзконцерта» Ирину Лаврову, которая стала его третьей женой и оставалась с ним до последних дней. Супруги прожили вместе около 17 лет, пока тяжелая болезнь не унесла жизнь артиста.
Лаврова рассказывала, что уходил Пуговкин тяжело, долго болел и не желал никого пускать к себе — хотел остаться в сердцах поклонников веселым плясуном и комедийным артистом. Супруга исполнила его волю.
Михаила Ивановича Пуговкина не стало 25 июля 2008 года. На гражданскую панихиду в Дом кино пришло просто огромное количество людей, чтобы проститься с таким совершенно не царственным, но таким близким и любимым королем комедии.
«В годы Великой Отечественной войны был приказ Сталина — за воровство, за мародерство сажать в тюрьму. Моя мама в это время работала в пирожковом цехе — пекла пирожки в большом котле, которые потом продавали на улицах.
Чтобы прокормить нашу большую семью — 13 человек женщин и детей (все мужчины были на фронте), мама один пирожок не вынимала из котла и после работы, спрятав его в фартук, несла домой.
И там на этом пропеченном маслом одном пирожке варили суп — было ведь голодное «карточное» время. Однажды кто-то донес на маму, ее посадили в тюрьму и потом увезли куда-то в Вятку.
Я никогда не писал и не пишу никаких просьб и жалоб, а за маму написал Сталину. Откуда у меня нашлись слова — не знаю, ведь в это время уже погибли мои два старших брата, отец еще воевал. Сам я был тяжело ранен и списан с фронта, а кому-то надо было кормить моих двоюродных братьев, сестер и старых тетушек.
Это все я написал. И, знаете, через неделю неожиданно приходит домой мама. Ей так и сказали: «Вас освобождаем по письму сына».
Верила в реинкарнацию и умерла в 41, как предсказала Ванга.
Постановщик прожила короткую, но яркую жизнь, успев выйти замуж по любви за Элема Климова, стать мамой и снять несколько картин, которыми восхищались сами Фрэнсис Форд Коппола и Мартин Скорсезе. Лариса Шепитько искренне верила, что умрет в 41, и так и случилось…
В 1978-м режиссер съездила в Болгарию к Ванге и услышала страшное предсказание о своей скорой гибели.
2 июля 1979-го «Волга», в которой находилась Лариса Шепитько, столкнулась с грузовиком. Неужели это было фатальное совпадение?
Жизнь Ларисы Ефимовны полнилась мистикой. Женщина верила в реинкарнацию, а однажды, приехав в старинный чешский замок, заявила, что уже бывала в нем.
Увидев стол, прикрытый скатертью, режиссер обмолвилась, что когда-то здесь играли в покер, поэтому поверхность обшита зеленым сукном.
Спутники Шепитько убрали скатерть и с удивлением обнаружили, что все выглядит именно так, как рассказывала артистка…
Лариса родилась в семье учителей в Артемовске Донецкой области. Ефим Анисимович Шепитько бросил супругу с тремя детьми, чего будущий режиссер так и не простила. Позднее в СМИ распространилась версия о том, что папа постановщика был иранцем и уехал на Родину. В итоге выяснилось, что близкие Шепитько считали одну из прапрабабок персиянкой, отсюда и возникла легенда.
После войны семья перебралась во Львов, где Лариса Ефимовна и закончила школу. В городе нередко снимали кино, и однажды девушка попала на площадку «Овода». Работа постановщиков и операторов так впечатлила Шепитько, что она твердо решила поступать на режиссерское отделение ВГИКа.
В то время этот факультет считался обителью мужчин, к тому же юная Лариса обладала яркой и привлекательной внешностью, поэтому члены приемной комиссии поинтересовались, не желает ли она пойти на актерское отделение. Незаурядная абитуриентка смело заявила, что эта «рабская профессия» ей не подходит. Больше вопросов не было.