фильме «Жертвоприношение» Андрея Тарковского почтальон Отто говорит: «Не сокрушайтесь очень-то и не тоскуйте. И не ждите». Стоит обратить внимание и на имя почтальона. Можно предположить, что для Тарковского оно, в свою очередь, было «говорящим», ведь настоящее имя Солоницына былo Отто… «Я – романтик. Худой Дон Кихот, который верит в дружбу, в любовь, в честность и верность. Взамен я редко что-нибудь получаю», – писал Анатолий Солоницын в дневнике. С точки зрения так называемого нормального человека его жизнь не сложилась. Он был знаменит не только на одной шестой части суши, но при этом абсолютно не устроен в жизни. Едва ли не нищий; семейная жизнь не удалась. Он горько шутил: «Женщины любили меня не больше трёх месяцев». Творить ему удалось прежде всего в кино. Солоницыну действительно крупно повезло. Он, никому не известный актёр из Свердловска, прослышал, что на «Мосфильме» собираются снимать картину про Андрея Рублёва, – и отправился в столицу. Заглавная роль была уже отдана Станиславу Любшину, обошедшему множество конкурентов… Немалых трудов стоило Тарковскому утвердить Солоницына на роль Рублёва. Этот фильм изрядным образом повлиял на судьбу актёра и даже на его понимание профессии. Как рассказывал про своего старшего брата писатель Алексей Солоницын, Анатолий воспринял свою работу как послушание, а высшей актёрской доблестью стал почитать точное выполнение замысла режиссёра. Для Тарковского Солоницын с первой же совместной работы стал любимым актёром. Ему очень нравились слова Достоевского: «Признак настоящего искусства в том, что оно всегда современно, насущно, полезно… Искусства несовременного быть не может. Если оно есть, то оно не искусство». Остались фильмы, в которых он играл. Фильмы разные… Но ни за одну сыгранную роль актёру не было бы стыдно.
Культурная столица
Анатолий Солоницын…
По многочисленным свидетельствам современников, тех людей, которые его хорошо знали, он был мало похож на артиста. Он был скромен, даже застенчив, чурался того, что мы сейчас называем тусовками. Был непритязателен в быту. Скитался всю свою жизнь по, так называемым, «углам», по общежитиям. И лицо его было, что называется, не актерское. Когда я впервые посмотрел картину «Андрей Рублев», увидел это лицо, даже не зная, какой это актер, я подумал: «Какой же гений Андрей Тарковкий, как он выбрал такое точное лицо, такое лицо, которых много в России». И скулы, и запавшие глаза, и ранняя лысина, и какая-то печать страдания на лице – таких лиц в России миллионы и миллионы. И он был похож на всех. Вместе с тем, когда привыкаешь к этому лицу, понимаешь, что лицо это забыть уже невозможно.
Анатолий Солоницын был очень уважаем в мире кино и актерами, и режиссерами. И снимался в огромном количестве картин у хороших режиссеров — в основном, у хороших. И все-таки был у него один режиссер, который его нашел и выбрал, и привел в кино, и, практически, оставался все время его духовным отцом на протяжении всей его жизни – это Андрей Тарковский. Внутреннее родство между Тарковским и между Солоницыным, наверное, трудно поддается каким-то словесным определениям. Это было родство гораздо более, может быть, глубокое, чем просто творческое взаимопонимание.
Тарковский не снимал картины без Солоницына, считая, видимо, его своим талисманом. Ну, была одна картина — «Иваново детство», но это было до знакомства Тарковского с Солоницыным. С тех пор, с «Андрея Рублева», практически не было ни одной картины, где не участвовал бы Солоницын.
Незадолго до смерти он пригласил священника, чтобы тот совершил обряд соборования. Он сказал одну фразу: «Я забыл Бога…». Я думаю, что эта фраза адресуется ко многим из нас, если уж такой совестливый человек, как Солоницын, сказал о себе так жестоко, то что уж нам грешным…»
ОЛЕГ ВИДОВ. Эмиграция была единственным выходом сбежать от тестя и жены
Артист, который запомнился зрителям по фильмам «Москва, любовь моя», «Джентльмены удачи», «Сказка о Царе Салтане», «Бегущий по льду» и «Яд» мог бы сыграть ещё много хороших ролей в советском кинематографе, но не сыграл. Судьба свела его с женщиной, которая и в браке и после него делала его жизнь невыносимой. Настолько сложной, что Видов предпочёл сбежать от неё в другую страну.
Олег Борисович Видов родился 11 июня 1943 года в селе Филимонки, Московской области. Его семья была далека от мира искусства. Мать преподавала в школе, а отец работал экономистом. Когда Олег был совсем маленьким папа ушёл к другой женщине и больше жизнью сына не интересовался. Мальчика воспитывали мать и её сестра, тётя Нюта.
Детство Олега не было безоблачным. Мать то и дело уезжала в долгие командировки: Монголия, Китай, Румыния. До того, как пойти в школу, мальчик всюду следовал за ней. Когда же учёба вынудила его вести «оседлый» образ жизни, то за ним приглядывала тётка.
В возрасте 14 лет Олег был вынужден пойти работать. Мама стала часто болеть и не могла содержать сына. Поэтому Видов, закончив 8 классов, устроился помощником повара. Парень не мог и не хотел по долгу работать на одном месте. А потому через каждые полгода менял род деятельности. Он был и грузчиком и кладовщиком, санитаром и помощником электрика. Однажды Олег попал в башню Останкино. Он и его наставник пришли туда по работе. Видов увидел мир телевидения и кино изнутри и понял, чего ему не хватало все эти годы и кем он хочет стать.
Во время его визита в телевизионную башню Олег попался на глаза режиссёру фильма «Друг мой, Колька». Молодой человек показался Салтыкову очень харизматичным и он предложил Видову сняться в эпизоде. Конечно же парень согласился. Так состоялся дебют будущего артиста, который до сего момента ничего не знал о кинематографе.
После этого Видов поступил во Всесоюзный институт кинематографии на актёрский факультет. Ещё во время учёбы последовали новые эпизоды в кино с участием Олега Борисовича. То были фильмы «Если ты не прав», «При исполнении служебных обязанностей» и «Я шагаю по Москве». На съёмках последнего роль Видова обозначалась как «мальчик на велосипеде». Однако именно эта работа дала мощный старт для карьеры артиста. На него обратил внимание Владимир Басов и пригласил сниматься в главной роли в экранизации произведения Пушкина «Метель».
Яркая внешность Олега обращала на себя внимание не только юных зрительниц, но и режиссёров. Если кому-то нужен был персонаж «голубых кровей», то можно было с большой долей вероятности предполагать, что эта роль достанется Видову. Принцы, офицеры, сказочные персонажи — таково было амплуа артиста. Но всесоюзную славу Олегу принесла роль совершенно другого плана.
После выхода на экраны легендарной комедии «Джентльмены удачи», в которой Видов исполнил роль старшего лейтенанта Славина, на него обрушилась невиданная до селе популярность. В киностудию приходили горы писем на имя яркого красавца. Казалось, что теперь ему подвластны все вершины кинематографа. Однако роль, которая принесла артисту славу, так и осталась самой приметной в его карьере.
А в 1985 году артист поставил крест на своей карьере в советском кино, уехав из страны. О причинах его эмиграции строились разные догадки, но не все были достоверными. В конце концов поклонники и коллеги сошлись на том, что Видов банально сбежал из Союза, чтобы увидеть другую, более свободную жизнь. Была так же информация о том, что на родине артиста преследовали сотрудники КГБ. Подробнее об этом ниже, в описании личной жизни Олега Видова.
Личная жизнь Олега Борисовича сложилась далеко не с первого раза. Впервые он женился на девушке Марине, которая работала художником-оформителем на киностудии. Но этот брак длился всего пару лет, хотя в нём и появился первенец артиста Сергей. Как признавался сам Олег в то время он оказался не готов к семейной жизни и скучной жене, которая к тому же измучила его ревностью к поклонницам. Что же, второй раз скучать ему точно не пришлось.
Новой избранницей тогда ещё начинающего артиста стала Наталья Федотова. Это была весомая фигура в обществе и Олег был ей явно не пара. Отец Натальи был большим человеком в КГБ и знался с самим Брежневым. А его дочь, Галина, стала для Федотовой близкой подругой. Именно с её подачи и состоялась свадьба молодых людей. О знакомстве с Олегом Наталья вспоминала так:
Однажды, когда я ужинала в ресторане со своим другом, ко мне подошёл молодой человек и принялся уговаривать дать ему мой телефон. Видок был тот ещё! Брюки поношенные и мятые, ботинки чуть ли не дырявые. Хотя на лицо парень был симпатичный, не отрицаю. Вечером я рассказала про Олега своей подруге. Галя заверила меня, что это очень хороший молодой человек, начинающий артист и всё такое. Я решила дать парню шанс. В тот момент и думать не думала, что через две недели окажусь замужем! Это всё Брежнева устроила. Заказала банкетный зал, купила мне платье с фатой. А я не сопротивлялась, мне всё казалось, что это игра. В этом браке родился сын Вячеслав. Однако ребёнок не смог укрепить семью и она распалась. Причиной тому было поведение Натальи. Она, как и прежде, не считала Олега равным собственной персоне. Унижала, критиковала, но при этом и ревновала. А когда на глазах у мужа Федотова закрутила роман с Фиделем Кастро брак и вовсе дал трещину. Друзья говорили, что Видов практически сразу понял, что женитьба на Наташе была ошибкой. Однако в этой семье его удерживало влиятельность свёкра. Именно благодаря ему карьера Олега пошла вверх. Перед ним были открыты все двери. А вот после того, как артист подал на развод, хорошие роли для него закончились.
Более того, бывшая жена не давала покоя Видову и после развода. Она всячески препятствовала развитию его карьеры и прилагала все усилия в пределах влияния своего отца, чтобы Олега и вовсе перестали снимать.
Говорят, что именно эти обстоятельства и натолкнули Олега Борисовича на мысль, что из страны нужно уезжать, иначе покоя ему не будет. Конечно он понимал, что добровольно его никто из Союза не выпустит. Поэтому когда по работе он оказался в Югославии, то познакомился там с девушкой Верице Иованович и заключил с ней фиктивный брак с целью получить брачную визу.
Благодаря этому документу Олег смог выехать сначала в Югославию, а после перебраться в Италию. Опять таки по слухам он хотел остаться жить в Югославии и попросил там политического убежища, но ему отказали. Тогда Видов тайком перебрался через границу в Италию и вновь обратился с просьбой о защите к местной власти. В этот раз удача ему сопутствовала и Олег остался в Италии, где и познакомился со своей четвёртой женой.
Ею стала американская журналистка Джоан Борстен. С этой женщиной бывший советский актёр наконец обрёл своё счастье. После того, как Олег и Джоан поженились, они переехали на постоянное место жительства в США, где Видов и прожил до самой смерти. В Америке Олег Борисович продолжил актёрскую деятельность, но того успеха, что обещал быть в СССР, ему было не достичь. Да и времени отпущено было мало.
На съёмках голливудского фильма «Дикая орхидея» Олег получил травму, которая в последствии спровоцировала образование злокачественной опухоли. Болезнь прогрессировала медленно, но верно. Когда опухоль обнаружили, врачи уже мало чем могли помочь. В момент кончины Олега Джоан была рядом и читала ему сказку «Старик и море». Источник: Яндекс Дзен Искусство и кино
«Принцесса» советского кинематографа, героиня классических постановок Евгения Симонова до сих пор нередко играет персонажей на 20 лет моложе. Возраст, считает актриса, это не катастрофа, просто с годами требуется больше времени и денег на поддержание себя.
Симонова родилась 1 июня 1955 года в Ленинграде в семье ученого-психолога и педагога. Евгения с родителями, братом и двумя бабушками жила на Васильевском острове. Впоследствии исполнительница назвала дочерей в честь пожилых родственниц Марии Карловны и Зои Дмитриевны.
Интересна ранняя биография отца артистки Павла Симонова. Дедушку девочки Станислава Венедиктовича Станкевича в 1937 году арестовали, а жену и детей отправили в ссылку. Вскоре кормильца расстреляли. После войны мальчика приютил скульптор Василий Львович Симонов, давший позднее ребенку отчество и фамилию, чтобы Павла не считали сыном «врага народа». Поэтому, если говорить о национальности актрисы, стоит упомянуть и польские корни.
Вскоре после рождения будущей звезды семья перебралась в Москву, где отец получил работу в только что созданном Институте высшей нервной деятельности. Преданность делу стояла для ученого на первом месте, и Павел Васильевич не раздумывая принял приглашение поехать в столицу, чтобы развивать новое учреждение. Впоследствии отец Евгении возглавлял институт на протяжении 20 лет. Мать Ольга Сергеевна Вяземская устроилась преподавать английский язык.
В детстве Евгения, по собственным воспоминаниям, не строила четких планов. Школьнице нравилось изучение иностранных языков, и будущая актриса серьезно готовилась к поступлению на филологический факультет, чтобы впоследствии учить людей английскому, как и мама. Параллельно Симонова занималась музыкой и хореографией. Но в 10-м классе все изменилось.
Научные изыскания отца Евгении лежали в междисциплинарной области, и в то время Симонов занимался изучением психологии творчества. Школа-студия МХАТ пригласила академика прочесть цикл лекций для студентов, посвященный этой проблеме.
Евгения Симонова вспоминала, что отец, будучи талантливым ученым, проявлял интерес и к искусству. Лекции Павла Васильевича превращались в небольшие спектакли, увлекавшие слушателей. Тогда перед артисткой открылся новый неизведанный мир мастерства перевоплощения.
Евгения решила попробовать попасть в театральный институт. На этот шаг подтолкнуло и то, что тогда творческие вузы набирали абитуриентов в начале июня, а остальные «серьезные» университеты проводили экзамены в конце августа, что оставляло Симоновой время поступить на изначально запланированный филологический факультет, если не получится с актерским.
Для поступления девушка выбрала программу, состоящую из литературных произведений авторов Серебряного века — стихов Игоря Северянина, Зинаиды Гиппиус и прозы Дмитрия Мережковского. Женя подавала документы в несколько театральных вузов, однако все, кроме Щукинского училища, ответили отказом.
В годы учебы наставником Евгении выступил Юрий Катин-Ярцев. Первые курсы тяжело давались начинающей актрисе. Возможно, другой педагог, менее внимательный к ученикам, попросту отчислил бы застенчивую студентку, которая боится выйти на сцену и исполнить небольшой этюд, но Юрий Васильевич уже в те годы сумел разглядеть способности в хрупкой Симоновой.
Знаменитость вспоминала, что долгое время терзалась сомнениями относительно правильности выбора жизненного пути. Осознание того, что не ошиблась, пришло к Симоновой позднее. Но еще в «Щуке» Евгении удалось побороть стеснение.
После получения диплома выпускница получила приглашение в труппу Московского академического театра имени В. Маяковского. Помощь в адаптации Симоновой оказали коллеги. Евгения Павловна рассказывала, что старалась сдружиться со Светланой Немоляевой, в которой видела пример и старшего наставника. Другие актеры тоже тепло относились к молодой артистке. Близким приятелем стал Игорь Костолевский.
Евгения Павловна из тех исполнительниц, на которых опирался репертуар театра Маяковского. За 4 десятка лет звезда отыграла множество спектаклей. Помимо родного храма Мельпомены актриса неоднократно выступала и на других подмостках. Плодотворным получился союз с руководителем «Современника» Галиной Волчек. Симонова сыграла в постановках «Пять вечеров», «Враги. История любви» и других.
Кроме того, артистка выступала в «Сфере», в ЦДА имени А. А. Яблочкиной, Театре на Малой Бронной. Выходила Евгения и на сцену Школы драматического искусства в образе жены писателя Генриха Ибсена, после смерти мужа ставшей затворницей.
Стоит упомянуть, что исполнительница — обладательница престижных театральных премий. За роль Софьи Андреевны Толстой в 2017 году артистке вручили «Золотую маску». К числу запоминающихся представлений с участием Симоновой относится и спектакль «Август: графство Осейдж», где декорации создавались благодаря проектору, транслирующему на сцену преображения интерьера.
Несмотря на застенчивость, еще до окончания «Щуки» Симоновой удалось пробиться в кино. Первой серьезной работой актрисы оказалось участие в картине Леонида Быкова «В бой идут одни старики», вышедшей на экраны в 1973 году. Драма шла с успехом, фразы персонажей разлетелись на цитаты и ушли в народ.
Не осталось незамеченным появление артистки в фильме «Афоня» режиссера Георгия Данелии, где Симонова исполнила роль медсестры Кати Снегиревой, а главного героя сыграл Леонид Куравлев. Лента выбилась в лидеры проката 1975 года, собрав в кинотеатрах 62,2 млн зрителей.
В том же году состоялась премьера музыкальной картины «Под крышами Монмартра». Здесь актрисе достался центральный образ цветочницы Виолетты Шевалье. Над декорациями комедии работали известные художники Александр Бойм и Сергей Воронков.
В киноиндустрии того времени за Евгенией Павловной прочно закрепилось амплуа лирической героини. Артистка познала вкус славы: знаменитость начали узнавать на улицах, почтовый ящик переполнялся письмами поклонников. Наивные девичьи персонажи в исполнении Симоновой без труда находили в зрителях живой отклик.Однако эта популярность обернулась жесткими рамками для юной Евгении.
Актриса, конечно, испытывала чувство признательности Данелии и Быкову за раскрытие таланта, но тем не менее была твердо убеждена, что обязательно преодолеет узость амплуа. Евгения Павловна вспоминала, как отчаянно боролась со сложившимся стереотипом. Однажды, когда студентам дали задание поставить отрывок произведения по собственному выбору, взяла фрагмент довольно мрачного рассказа Всеволода Гаршина, где сыграла проститутку.
На сцене Симонова так старалась передать жесты и манеры, присущие падшей женщине, что директор училища Борис Евгеньевич Захава не выдержал и скомандовал дать занавес. Впрочем, звезда нашла свою нишу.
Лирические персонажи Симоновой запомнились зрителю и вошли в золотой фонд российского кинематографа. Очередной яркой ролью для артистки оказалась принцесса в фильме-сказке «Обыкновенное чудо». Сложнее других Евгении Павловне далась сцена со стрельбой, поскольку исполнительница терпеть не может оружие и громких хлопков.
Драма «Школьный вальс», в которой Евгения Симонова сыграла вместе с Еленой Цыплаковой, могла попасть на полку: слишком смелую тему поднял режиссер проекта Павел Любимов. В картине речь шла о юношеской любви, предательстве, малодушии.
Несмотря на критику в адрес сюжета, комсомольская организация настояла на прокате киноленты. Изображать преподавателя английского языка Симоновой выпало в комедии «Баламут». Львиная доля фильма отснята в отдаленном районе Выхино. В кадре присутствует и платформа станции метро (в ту пору Ждановская), и интерьеры Московского института управления (ныне ГУУ).
В 1980 году на экраны вышла драма «Рафферти», где актриса сыграла певицу Джил Харт. Критик Александр Федоров подметил, что картина хорошо вписалась в стандарты модного «политического» кино. Кроме того, киновед хвалил работу Олега Борисова, воплотившего ключевой образ.
В то же время состоялись премьеры 2 проектов, которые Симонова относила к числу любимых. Это лента Витаутаса Жалакявичюса «Рассказ неизвестного человека», которая не получила широкого признания, но побывала на фестивале в Венеции.
Отмечала Евгения Павловна и роль Анны Сниткиной, второй жены Федора Достоевского, в фильме «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского». С этой картиной артистка ездила на конкурсы по всему миру.
В 1989 году знаменитость снялась в дебютной работе Олега Сафаралиева «Прямая трансляция». Драма получилась не только злободневной, но и по-настоящему злой.
Директор творческого объединения «Слово» Валентина Черных заявила, что организация намеренно отдала проект выпускнику ВГИКа, который смог бы показать всю неприязнь молодого поколения к «застою» и желание изменить окружающую действительность.
Действительность изменилась, и в новую реальность героини Симоновой не вписались. Впрочем, в интервью звезда подчеркивала, что не очень-то и стремилась шагать в ногу с тем временем. В 1990-е фильмография актрисы почти не пополнялась.
После спада популярности артистка ушла с больших экранов, сосредоточившись на театральной карьере. Возвращение Евгении Павловны состоялось в начале 2000-х, когда она появилась в сериале «Дети Арбата», который снимал супруг Симоновой Андрей Эшпай. Стоит отметить, что и этот образ исполнительница называет любимым.
У Евгении Павловны дружная семья. С теплотой актриса вспоминала родителей. Отец пережил маму на 11 лет и помог дочери перенести потерю близкого человека, с которой оказалось трудно смириться. Радоваться сегодняшнему дню помогают наследники — у Симоновой двое детей от двух мужей, имеются внуки.