Алена Хмельницкая не только яркая актриса, но красивая женщина. Популярность пришла к актрисе после того, как она сыграла в фильме «Сердца трёх».

Алёна Хмельницкая родилась и выросла в удивительной семье. Её родители на протяжении 20 лет танцевали в Большом театре, а после окончания балетной карьеры стали преподавать балетное искусство и заниматься хореографическими постановками. Несмотря на постоянную занятость родителей, Алёна Хмельницкая никогда не чувствовала себя обделённой их вниманием и заботой.

Когда же Алёна ещё в начальной школе пережила сложную операцию по удалению аппендицита, её мама, талантливая балерина, устроилась работать нянечкой в больницу, где лежала дочь, чтобы быть всё время с ней рядом. Она мыла полы, ухаживала за другими детками, и Алёна всё время видела маму рядом.

Алёна Хмельницкая росла активным ребёнком, занималась гимнастикой и настольным теннисом, позже посещала подготовительное отделение художественного института. А ещё она очень любила танцевать, но родители, трезво оценивающие данные дочери, сразу увидели – балериной ей не быть. Впрочем, и сама Алёна этого не очень хотела. Уже в подростковом возрасте она сыграла несколько небольших ролей в кино и после окончания школы поступила в Школу-студию МХАТ, где училась на курсе Ивана Тарханова.

Уже на втором курсе она стала играть главную роль в спектакле «Юнона и Авось» на сцене легендарного театра «Ленком», для чего ей пришлось пройти очень непростой кастинг, а в финале соперничать со своей лучшей подругой, актрисой и однокурсницей Екатериной Семёновой.

В 39 лет Алёна Хмельницкая снова стала мамой: на свет появилась Ксюша. Но малышке было всего 4 года, когда супруги приняли решение о разводе.

Алёна Хмельницкая и сейчас называет период жизни с Тиграном Кеосаяном счастливым. Как и её бывший муж считает, что прожил вместе с первой женой больше 20 хороших лет. Но потом в его жизни появилась другая женщина, журналистка Маргарита Симоньян.

Алёна Хмельницкая и Тигран Кеосаян расстались очень мирно, без взаимных упрёков и громких обвинений. А после актриса удивила своих друзей, знакомых и просто поклонников дружбой с женщиной, к которой ушёл её супруг.

Алёна Хмельницкая не старается лукавить: в период расставания с мужем ей было не очень просто. Конечно, она переживала, искала в себе недостатки и даже занималась самоедством. Но спустя время она приняла для себя, наверное, самое важное решение: не только быть счастливой самой, но и делать счастливыми своих детей.

Дочери Хмельницкой и Кеосаяна ни в коей мере не почувствовали себя обделёнными родителями. Первое время Тигран даже приезжал каждое утро к Алёне домой, чтобы накормить завтраком младшую дочь. Александра была уже взрослой и ей нужно было просто объяснить: ничего военного не произошло, люди встречаются, живут вместе и иногда расстаются. Но в её жизни ничего при этом не меняется. Она все так же могла посоветоваться с отцом, задать ему какие-то профессиональные вопросы (Саша по специальности режиссёр), обратиться в любую минуту за помощью.

25 марта 1956 г. родился ЕФИМ ЗАЛМАНОВИЧ ШИФРИН — советский и российский артист эстрады, актёр и режиссёр, юморист, певец.

Создатель и художественный руководитель «Шифрин-Театра», автор трёх изданных книг: «Театр имени меня» (в соавторстве с Г. Виреном), «Личное дело Ефима Шифрина» и «Течёт река Лета», а также интернет-дневников «Течёт река Лета», «Мир тесен» и «Дневник Котельника», опубликованных на его официальном сайте.

 » — Для того чтобы встретиться со счастьем, надо быть готовым к этой встрече…» Ефим Шифрин

ЕФИМ ШИФРИН БЕЗ ГРИМА
— Мы все сравниваем, но иногда забываем о том, что «умом Россию не понять». Это вечное, всегда актуальное определение Тютчева — не похвальба России. Ее действительно трудно постичь, потому что она большая. В ней сложилась вот такая ментальность. В ней всегда была интеллигенция, которая считала, что народ — это какая-то отдельная, дистанцированная от нее общность, которую сначала надо учить грамотности, потом привлекать на баррикады. Я родился в такой глубинке, так далеко от Москвы, что никогда не выкорчую из себя свою Колыму. Я никогда не смогу относиться к остальной России так, как к ней относится москвич, не смогу рассуждать о стране, как столичный интеллектуал.

— Мне понятно бунинское выражение в «Окаянных днях» про то, что народ для него — не простая абстракция: это всегда носы, уши, рты. Для меня народ — это тоже носы, уши, рты. И чаще всего симпатичные. Потому что это мои зрители.

— Вот я выезжаю в провинцию. Может быть, где-то люди не вполне догоняют текст, может, не всегда понимают это столичное лукавство. Но как они слушают, смеются и смотрят! Они несут какие-то подарки бесконечные: цветы, домашние поделки, мед, они так прихорашиваются перед концертом… Я покупаюсь на все это.
Я не могу сказать — они народ. Они — мои зрители.
Вы бы видели, какие женщины себе прически сооружают, когда идут ко мне на концерт. Для обозревательницы глянцевого журнала, возможно, это желанный повод для насмешки. А для меня это повод думать о том, что эта женщина весь день перед концертом провела в салоне.

— Московская публика — это публика премьер. Дальше уже приходят гости столицы. Если бы кто-нибудь занялся серьезным исследованием состава публики на обычных московских спектаклях, мы были бы поражены этому процентному соотношению москвичей и приезжих. Столичный зритель очень ленив. Ему важно засветиться на премьере. Что касается зрителей, которых я жду на спектакле 25 марта, тут сработала моя хитрость. Они будут совершенно разными. Ведь я работал почти во всех жанрах, которые может себе разрешить актер. Это был цирк, кино, драматический театр, в котором я до сих пор работаю, это мюзикл, телевизионный сериал, легкая эстрадная песня. Все, что хотите. И я устраиваю опросы через каждые десять тысяч новых подписчиков в Facebook. Спрашиваю, кто они и откуда. Мне это интересно. И они абсолютно разные, совершенно из разных областей. Но не думаю, что самые большие мои поклонники — это московские интеллектуалы.

— Моя публика — это такая среда, которую в позапрошлом веке назвали бы разночинской. Мне это вполне подходит, потому что интеллектуалы не умеют смеяться. Они лишены этого дара. Они рефлексируют. Пока они решат, стоит ли смеяться, у меня проносится время золотое. Недавно смотрел церемонию вручения «Оскара» и подумал — ну пропасть же. Ничего такого у нас быть не может. Любой «Золотой орел», любая «Золотая маска», «Ника», несмотря на все попытки веселиться и радоваться за друзей, пока не получается.
Это как у Жванецкого было:
«Группа американских ковбоев на лошадях пока еще криво скачет, и даже у лошадей наши морды».
Так что расчет на высоколобых интеллектуалов у меня не очень большой. Хочу видеть разную аудиторию: мне с ней проще, чем с целевой. Когда в зале сидят одни врачи, медсестры или одни военные — это погубленные концерты. Надеюсь, что мой творческий вечер удивит зрительской пестротой.

— Я, скорее, артист одного педагога.

— У меня есть любимый знак — многоточие.

— Надо уметь не считать каждый свой шаг победой.

— Взрослея, на одни и те же вещи смотришь по-другому.

— Герань на окнах никогда не мешает жить духовной жизнью.

— Не знаю ни одного актера, который избежал бы влияния Чаплина.

— Каждому актеру всегда хочется попробовать себя в чем-то новом.

— Творческие вопросы для меня гораздо важнее, чем материальные.

— Не думаю, что совершенная женщина – это идеально красивая женщина.

— Для того чтобы встретиться со счастьем, надо быть готовым к этой встрече.

— Если бы я произносил все, что за меня пишут, моя участь была бы позавиднее.

— Проходные роли ради денег — не для меня.

— Простых решений никто не отменял, даже в очень технологичном кинематографе.

— Единственный способ достичь чего-то путного в жизни – это быть недовольным собой.

— Не могу себя никак характеризовать, но то, что я не люблю тусоваться, — это однозначно.

— На эстраде очень трудно найти такую нишу, где можно было бы быть совершенно самим собой.

— Ругать власть со сцены — ну, может быть, это и благородная задача, но очень уж нехудожественная.

— Отсутствие духовной деятельности, мне кажется, имеет большее отношение к определению пошлости.

— Мне хотя бы повезло – я изображаю смешных людей. А что же делать тем, кто играет страшных бандюков?

— Я мог бы работать круглосуточно, предложений хватает. Но я хочу прожить не меньше, чем мои родители.

— Я не очень силен в мистике, но понимаю, что не я пишу сценарий своей жизни. Я стараюсь его только хорошо сыграть.

— Никогда себя не считал ни юмористом, ни сатириком. Мне всегда казалось, что я комический артист. Это гораздо шире и лучше.

— Переступив порог сцены, с сомнениями надо расстаться. Но все, что предшествует появлению перед зрителями, должно быть опутано и повязано сомнениями.

Ефим Шифрин

Константин Лавроненко известен как единственный актер российского происхождения, получивший престижную премию Канского фестиваля за лучшую мужскую роль.

«Возвращение» и «Изгнание» сделали его известным не только на Родине, но и за рубежом. Лавроненко признался, что для него стал большой неожиданностью успех этих картин среди жюри Венецианского и Каннского фестивалей.

Несмотря на внешнюю успешность артиста, в его жизни случались разные ситуации. Ему даже пришлось уйти из профессии и устроиться на работу таксистом, прежде чем он понял, что сцена – это дело его жизни. В личной жизни тоже все было непросто, так как однажды из-за материальных проблем и постоянных ссор чуть не разрушился его брак.

Константин Лавроненко появился на свет 20 апреля 1961 года в Ростове-на-Дону в простой советской семье, где мама работала в типографии, а папа на заводе. Кроме него родители воспитывали ещё и дочь – старшую сестру Константина. В школе будущий артист учился как все, не отличаясь особыми успехами, принося домой твердые четверки. Несмотря на то, что он Костя очень любил участвовать в школьных постановках, артистом в будущем он себя даже не представлял.

Лидия Петракова на тот момент была несвободна, находясь в официальном браке со Степаном Старчиковым. Вскоре Степан нашел у нее дневник, в котором супруга посвящала слова любви другому, и принял решение уйти без ссор и выяснения отношений.

Вскоре Константин Лавроненко и Лидия Петракова официально оформили отношения, но бытовые проблемы чуть не разрушили их брак. Актера пригласили в «Ленком» и с того момента она начал сутками отсутствовать дома. При этом денег домой он практически не приносил.

Так продолжалось почти год. Работа в театре оплачивалась очень низко и доходило до того, что им нечего было есть, кроме макарон и хлеба. А ведь к тому моменту в молодой семье уже появилась дочь Ксения, которую тоже нужно было как-то растить и ставить на ноги.

Артист, отягощенный данными обстоятельствами и чувством безысходности, порвал с театром и ушел работать в такси на своей «шестерке». Работа ему не нравилась и была в тягость. Тогда Лавроненко устроился мерчендайзером на молочную продукцию. Поиски себя могли продолжаться так и дальше, если бы однажды однокурсник не позвал Константина на должность заместителя директора ресторана при театре Дорониной. Доход вырос, но это не приносило удовлетворения и артист решил перестать бороться с собой, извинился и вернулся в театр и в кино.

После возвращения в творческую профессию начались бесконечные пробы и кастинги, но интересных ролей ему так и не предлагали. Даже если случалось, что Лавроненко проходил пробы на серьезную роль, в конечном счете ничего не срасталось.

Внешность артиста считалась совсем непригодной для съемок, и он был с этим абсолютно согласен. Когда Константин окончательно отчаялся и потерял веру в себя, ему позвонил ассистент Андрея Звягинцева. Режиссер еще в 1991 году увидел потрясающую работу Лавроненко на сцене и с тех пор безуспешно пытался его найти.

Спустя 9 месяцев актера утвердили на главную роль в фильм «Возвращение», за которую он получил престижную кино премию. С того момента на него посыпались интересные предложения.

На данный момент Константин Лавроненко очень востребован. В его фильмографии больше 50 работ в кино и сериалах, среди которых: «Изгнание», «Три мушкетера», «Ликвидация», «Исаев», «Людмила» и прочие. Каждый год с участием артиста выходит сразу несколько кинокартин и каждая из них становится успешной.

Инет