В. Л. Боровиковский «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 год

Известный портретист Владимир Лукич Боровиковский написал портрет Марии Лопухиной в 1797 году. Его заказал супруг 18-летней графини, решивший сделать ей свадебный подарок.

Эта картина стала настолько популярной, что сейчас её можно встретить на различных блокнотах, шкатулках и других аксессуарах. Но в своё время портрет Лопухиной не на шутку пугал молодых женщин.

Мария родилась в семье отставного генерала Ивана Толстого и Анны Федоровны Майковой. Девушка рано вышла замуж: как только ей исполнилось 18 лет, за неё посватался егермейстер при дворе Павла І Степан Лопухин, который был на 10 лет старше.

Есть мнение, что Мария не любила своего мужа и согласилась на брак по воле родителей. Детей у супругов не было, а в 1803 году сама Мария скончалась от чахотки. Ей было всего 24 года. Всего на 10 лет пережил свою жену Степан.

Однако портрету удалось увековечить историю семьи. Сначала он висел в доме в доме Лопухиных, куда стали приходить родственники, чтобы посмотреть на покойную Марию хотя бы на портрете.

Но тут стали происходить странные вещи: девушки, любовавшиеся картиной, вскоре умирали. Через некоторое время портрет перевесили в дом племянницы Марии, дочери её брата Фёдора Толстого. Но и там картина продолжила пугать молодых дворянок — они боялись полотна, как огня.

Ходили слухи, что отец Лопухиной, который был магистром масонской ложи, обладал некоторыми оккультными знаниями и смог поместить в портрет дух умершей дочери. Испуганные люди полагали, что именно этот дух и забирает жизни незамужних девушек.

Череда мистических смертей прекратилась тогда, когда портрет увидел предприниматель и меценат Павел Третьяков. Он выкупил картину и поместил в свою галерею, где Мария Лопухина обрела, наконец, покой. Больше она не тревожит девушек, а, наоборот, радует посетителей галереи своей красотой, молодостью и свежестью.

Из сети

ИСТОРИЯ ОДНОГО ПОРТРЕТА

БОРОВИКОВСКИЙ В.Л. ПОРТРЕТ ЛОПУХИНОЙ, 1797

Расцвет творчества Владимира Лукича Боровиковского, известного русского живописца, пришелся на времена царствования Екатерины II и Павла I.

По оценке знатоков искусства, «Портрет Марии Ивановны Лопухиной» является одним из шедевров автора.

На портрете изображена Мария Ивановна Лопухина (14 марта 1779—1803) урождённая Толстая, старшая из пяти дочерей графа Ивана Андреевича Толстого (1747—1811) и Анны Федоровны Майковой, сестра Фёдора Толстого-Американца. С 1797 года она была женой егермейстера и действительного камергера Степана Авраамовича Лопухина (1769—1814), сына орловского наместника А. С. Лопухина. В связи с их свадьбой Павел I дарует Лопухину звание егермейстера. В качестве свадебного подарка Лопухин приобретает село Богородское (Мосальское) во 2-м стане Богородского уезда Московской губернии. До 1801 года молодые живут в Петербурге. После гибели Павла I Лопухин выходит в отставку и переезжает в имение Богородское.

«Скончалась от чахотки», — писал Я. И. Булгаков 11 мая 1803 года из Москвы к сыну:
«Князь С. И. Голицын в новой печали: умерла жена у его двоюродного брата Степана Авраамовича Лопухина, на которой он женился около года назад, от чахотки».

Её похоронили в фамильной усыпальнице рода Лопухиных на территории Спасо-Андрониковского монастыря к юго-востоку от Спасского собора.

Русский поэт Яков Петрович Полонский почти сто лет спустя, в январе 1885 года, посвятил картине стихотворение «К портрету»:

Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали,
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души её от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.

Портрет, созданный Боровиковским в 1797 году, долгое время находился в собрании родственников. Известно, что он хранился у племянницы Марии Ивановны — дочери Федора Толстого Прасковьи. Она стала супругой московского губернатора Перфильева, в их доме портрет впервые увидел Павел Михайлович Третьяков между 1885 и 1890 годами и приобрел его.

Интересно, что после смерти Марии Лопухиной прокатились по городу слухи, что именно этот портрет и погубил, совсем недавно здоровую и жизнерадостную девушку. В кулуарах шептались, что якобы любая девушка, посмотревшая на этот портрет, умрет, потому что в нем воплотился дух умершей. Скорее всего, эти слухи связаны с отцом Марии, он являлся членом масонской ложи, увлекался мистицизмом и имел огромное влияние на умы окружающих.

В какой-то степени, Боровиковский «виноват» в этих слухах – вот какова сила его художественного таланта, его воздействия на людей, как высока эстетическая составляющая портрета, какова жизненность и достоверность изображенной на нем героини.

Cтаричок  сидит на солнечной полянке. Вокруг тишина и покой, прекрасная и умиротворяющая летняя атмосфера даёт нам полностью насладиться всей красотой пейзажа.

Чего же ждёт этот мужичок на опушке? Если присмотреться, то можно увидеть за спиной старичка ульи, а у него в руке — косу. Этот дедушка — пасечник.

Он терпеливо ожидает, пока пчёлы соберут нектар с полевых цветов, чтобы скосить лишние растения.

Этот почти сказочный персонаж картины «Пасечник» лишён всякой суеты. Он никуда не торопится, находясь в полной гармонии с природой и своими подопечными.

Скорее всего, дедушка живёт вдалеке от людей, поэтому привык к тишине и одиночеству. Ощущается доброта этого человека, он полон спокойствия и умиротворения.

В то время работа с пчёлами считалась богоугодным делом. Аскеты и пустынники питались «мёдом и акридами», что признавалось особо богоугодным.

Тропинка на картине «Пасечник» как бы разделяет пейзаж на две части: пчелиный «городок» и место присутствия человека.

Чувствуется, что пасека является смыслом жизни старичка, даже несмотря на его преклонный возраст. Оптимистический настрой картины передаётся светлыми красками солнечного летнего утра.

Инет

Приступая к написанию нового полотна, знаменитый Карл Брюллов всегда рассматривал свою работу не как исполнение официального заказа, а как портретирование знакомых и приятных ему людей.

Александра Афанасьевна и сестра ее Ольга с раннего детства были приобщены к искусству. В доме их отца — А.Ф.Шишмарева, любителя театра и друга художников, часто бывали актеры, музыканты.

В своем петербургском имении Шишмарев построил летнюю мастерскую для Кипренского, в которой тот написал портрет любезного хозяина (картина находится в ГТГ).

Через 12 лет, когда Кипренского уже не было в живых, а слава «Великого Карла» гремела повсюду, Шишмарев обратился к художнику с просьбой написать его дочерей.

Брюллов был необычайно капризен в заказах и не раз отказывал людям влиятельным и знаменитым(портрет Николая I так и не был написан, несмотря на желание царя).

Будучи натурой глубоко артистичной, художник чувствовал себя скованным, когда брался за официальные заказы и писал людей ему несимпатичных.

Познакомившись же с сёстрами, он не мог не оценить их прелести. Они были похожи и непохожи друг на друга. Старшая- казалась более открытой и свободной в разговоре, грациозны были её движения. Младшая — представлялалась более сдержанной, угловатой, похожей на подростка.

Обе музицировали, хорошо рисовали и, как все в их доме, были увлечены искусством и литературой.

В групповом портрете Шишмаревых Брюллов вновь нарушил условные рамки заказанного полотна. Его содержание он свел к своеобразной жанровой сцене, сюжетной мотивировкой для которой послужила прогулка. Этот мотив позволил изобразить фигуры девушек в движении.

…Плавно и ритмично спускаются по ступеням широкой лестницы сестры Шишмаревы, одетые в амазонки. Разгоряченные лошади с трудом сдерживают порывистый норов.

Сцену завершает бегущая за молодыми девушками лохматая собака, обычная участница больших групповых портретов Брюллова.

Грациозна и стройна старшая Шишмарева, привлекающая своей миловидностью и изяществом движения, с каким она придерживает амазонку. Рядом с ней немного застывшей кажется младшая сестра. Живость, движение, кажется, что картина полна жизни!

Итак, вашему вниманию-Карл Брюллов. «Портрет сестёр Шишмарёвых». 1839 г. Холст, масло. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.