Иван Николаевич Крамской. «Неизвестная»

размещено в: История одной картины | 0

Когда в 1883 году Иван Николаевич Крамской на XI выставке Товарищества показал на публике свою «Неизвестную», все были в восторге.

Ведь портрет гордой красавицы буквально завораживал. Дама в коляске, в час прогулки по Невскому, от трех до пяти часов пополудни, в бархатном платье с мехом, с величавой смуглой красотой полуцыганского типа… — так 24 марта 1883 года писатель Петр Боборыкин сообщал в «Биржевой газете» о появлении в стольном граде «Неизвестной».

Взглянуть на эту загадочную даму вышел чуть не весь Петербург. Гордо откинувшись в Кресле, глядя в публику дразнящим взором полураскрытых мерцающих глаз, завлекая нежным округлым подбородком, упругой гладью матовых щек и пышным пером на шляпке, она ехала под жемчужным небосводом огромного холста, как посреди мира.

С тех пор минуло почти 130 лет, а «Неизвестная» Крамского по-прежнему завораживает зрителя, независимо от того, глядит ли с картины в Третьяковке, с календаря, с конфетной или парфюмерной коробки.

Съехав с Невского на дороги России, она столь же независимо, как и прежде, живет теперь и в квартирах ученых академиков, в тихих избах за резным палисадом.

И что удивительно: став привычной, родной, домашней, она не потеряла своей загадочности. «Эта внезапная женщина написана с такой сочностью, изяществом, богатством красивого реализма, вплоть до материи и меха, — писал тот же Боборыкин, — что дальше и не нужно идти…».

Эта картина — тайна за семью печатями. Ибо, сколько ни судачили о ней, сам Крамской ни в дневниках, ни в многочисленных письмах не обмолвился о ней ни словом, ни намеком. Кто она, откуда явилась, куда едет, о чем думает, чего хочет?…

Все — тайна. Зрители донимали Крамского одним и тем же вопросом: «А ваша «Незнакомка» существует на самом деле?». «Безусловно», — кивал художник и показывал на полотно.

Шумная толпа встретила его у входа выставки и понесла на руках. Успех был полный. Зорким глазом художника он отметил — тут все: князья и чиновники, купцы и подрядчики, писатели и художники, художники и мастеровые…

Только Павел Михайлович Третьяков, который, как предполагал Крамской, должен был купить эту картину, молча постоял перед ней и, резко повернувшись, покинул выставочный зал. Обиженный художник тут же решил продать «Неизвестную» другому частному коллекционеру.

Трудно сказать, почему Третьяков проигнорировал этот шедевр, которым вот уже около 130 лет восторгаются и неискушенные зрители, и истинные ценители искусства. Некоторые утверждают, что известный русский коллекционер был наслышан о том, что портреты красавиц буквально забирают энергию у тех, кто на них смотрит, и приносят их владельцам несчастья.

Именно поэтому в мире немало фанатиков, желающих уничтожить или порезать женские портреты Тициана, Боттичелли и даже Леонардо. Красавицы, изображенные на картинах, представляются людям с больным воображением реальными энергетическими вампиршами.

А ведь героиня Крамского по-настоящему прекрасна. Она не сидит, а гордо восседает в открытой коляске, как хозяйка, царица окутанного холодноватым туманом города, Петербурга, который, кажется, смутившись, замер под ее слегка презрительным взглядом.

Разрумянившуюся грациозную красавицу легко принять за даму высшего света. Однако это не так. В конце XIX века истинная аристократка посчитала бы неприличным надеть только-только входящие в моду бархатное, украшенное мехом и синими атласными лентами платье-пальто «Скобелев» и эффектную шляпку-беретку, которую называли «франциск».

Современники, подойдя к портрету, сразу понимали, что перед ними не кто иной, как дама полусвета. Только им было позволительно одеваться по последнему слову моды.

Крамской не знал, что «Неизвестная», даже перейдя в руки коллекционера, все равно принесет ему горе.

Художник вспомнил о проклятии всех портретов красавиц, когда у него, еще года не прошло после создания картины, умерли два сына.

Иван Крамской отозвался на постигшее его несчастье, как настоящий художник. Именно тогда написал он свою картину «Неутешное горе». Сюжет был прост и страшен — посреди пустой комнаты плачет женщина, удивительно похожая на жену художника.

Сам Крамской не мог находиться рядом с этой картиной и послал ее Третьякову безвозмездно. Но известный русский коллекционер поспешил передать Крамскому солидный гонорар.

Истинные ценители искусства утверждают, что картина «Неутешное горе», в отличие от «Неизвестной», приносила современникам облегчение. Некоторые вспоминают, что возле нее даже выздоравливали больные дети.

А между тем, «Неизвестная» переходила из рук в руки. И приносила хозяевам одни несчастья. От первого ушла жена, у второго дом сгорел, а третий, обанкротившись, в одно мгновение стал нищим. Картина путешествовала по России и зарубежью, пока в 1925 году не появилась в Третьяковской галерее, куда, похоже, давно стремилась попасть.

Участь картины оказалась легендарной. В копиях и репродукциях «Неизвестная» разошлась по всей России. Что-то было в ней такое, что притягивало к себе и не отпускало.

Возможно, душа красавицы, которую художник не скрыл от зрителя. Иван Крамской будто глядел в воду, когда в 1885 году написал: «Человечество всегда дорожило теми художественными произведениями, где с возможной полнотой выражена драма человеческого сердца или, просто, внутренний характер человека. Часто изображения одного только характера бывает достаточно, чтобы имя художника осталось в истории искусства».

Из сети

Ива́н Никола́евич Крамско́й — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик. Википедия
Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями:

Московский дворик. Василий Дмитриевич Поленов

размещено в: История одной картины | 0
Московский дворик (В.Поленов)
 
Да, знаменитый «Московский дворик» Поленова реально существует в Москве! Он располагается на пересечении Композиторской улицы и Трубниковского переулка. Спасопесковская площадь.На дальнем плане стоит сохранившийся храм Спаса Преображения на Песках.
 
Этот чудесный вид старого города Поленов наблюдал каждый день. Дело в том, что он написал вид из окна флигеля, где он снимал жилье.
 
Борис Семенов
Из сети
Васи́лий Дми́триевич Поле́нов — русский художник, педагог, профессор Императорской Академии художеств. Василий Дмитриевич занимался исторической, пейзажной и жанровой живописью. Народный художник РСФСР. Один из реформаторов, принёсший понимание пленэрного этюда как самостоятельного произведения. Википедия
Родился: 1 июня 1844 г., Санкт-Петербург, Российская империя
Умер: 18 июля 1927 г. (83 года), СССР

*****

Московский дворик весь пронизан солнцем,
Спокойная картина бытия.
Свет согревает каждое оконце,
Скользит по стенам, тайны затая…
Старинный уголок родной и близкий,
Где летний день неспешен, ярок, чист.
И летний сад всем кланяется низко,
В ветвях покоем дышит каждый лист.

У старого дощатого забора
Так изумрудно зреют лопухи.
И святость пятиглавого собора
С высокой колокольней… Нам грехи
Та солнечная благость отпускает,
И колокольный звон течёт с утра,
А в небо света купола взлетают,
И ласточки несут нам мир добра.

Играют дети, двор все звуки слышит,
Ромашек звёзды в зелени травы.
Былинка каждая земным покоем дышит…
Старинный дворик – добрый мир Москвы!
nadegda

На картине изображён двор дома, расположенного на пересечении Дурновского и Трубниковского переулков, во флигеле которого Поленов снимал квартиру в 1877—1878 годах. За двориком и прилегающими к нему строениями находится храм Спаса Преображения на Песках, а в правой части полотна видны очертания церкви Николая Чудотворца в Плотниках.

Городской пейзаж Василия Поленова «Московский дворик», репродукцию которого можно найти в любом каталоге русской живописи XIX века, стал одним из самых известных произведений этого художника. Образ Москвы XIX века поражает почти деревенским укладом жизни.

На тот момент художник был известен как мастер исторической живописи. Он писал полотна на библейские сюжеты, стал автором нескольких замечательных театральных декораций… И никак не мог предположить, что потомки запомнят его, прежде всего, как тонкого пейзажиста.

Картина Поленова «Московский дворик» считается ярким примером того, как незначительное на первый взгляд полотно может серьёзно повлиять на судьбу творца и определить направление развития целого жанра живописи.

Мир на картине Поленова

Василий Поленов сумел отразить в этой картине целый мир. В нём нашлось место старинной усадьбе с тенистым запущенным садом, храму и заброшенным покосившимся сараям…

В центре – заросший свежей травой пустырь. Он пересечён тропинками, которые подчеркивают глубину пространства. Ребёнок на переднем плане, фигурка женщины с ведром воды и запряжённая в телегу лошадка образуют треугольник композиции. Играют дети, плачет малыш, пасутся куры… Весь этот маленький мирок согрет солнечным теплом.

Взгляд художника останавливается на венчике ромашки, золотой головке девочки и сияющем куполе церкви и создаёт гармоническую взаимосвязь малого и большего мира.

К слову, Поленов был необычайно одарённым и разносторонне образованным человеком. Василий Дмитриевич получил диплом юриста в Санкт-Петербургском университете и параллельно блистательно окончил Академию художеств. Кроме того, был очень музыкален. В студенческие годы пел в хоре академии и даже создал несколько музыкальных произведений, но основным делом его жизни всё же стала живопись.

Критик Стасов, на просьбу Поленова оценить его творчество, сказал что пишет он хорошо, но отстранено, в картинах нет любви к России… И предложил уехать в творческое путешествие по Европе. Василий Дмитриевич так и поступил, вернувшись домой лишь через 6 лет, в 1877 году. Всё это время он знакомился с работами величайших западноевропейских живописцев.

Но забыть слова Стасова Поленов не мог. Мнение критика сильно огорчало художника, всей душой любящего Родину. По возвращению из поездки он решает написать картину на русский исторический сюжет — насильственное пострижение в монахи боярышни, не прошедшей по «конкурсу» в жены царя Алексея Михайловича. Для создания соответствующего настроения решил писать картину не в Петербурге, где жил в то время, а в Москве. Он приезжает в столицу и снимает квартиру в Дурновском переулке близ церкви Спаса на Песках (дом Баумгартен (вл. 148), находившийся на углу Дурновского и Трубниковского переулков).

«Я ходил искать квартиру. Увидал записку, зашел посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его», — так Поленов описывал историю создания пейзажа «Московский дворик».

В первом варианте дворик, который благодаря художнику станет известным, изображен безлюдным. Через год Василий Дмитриевич переписал этюд на холсте заново. Он немного изменяет ракурс и расширяет вид, а также добавляет людей…

Работа над полотном закончилась тем, что Поленов навсегда «остыл» к картинам на исторические темы и продолжил писать «бытовые» сюжеты с московскими пейзажами, которые мы все знаем и любим.

Свой «Московский дворик» Василий Поленов отправил в Санкт-Петербург на VI выставку Товарищества передвижных художественных выставок. Он написал Ивану Крамскому: «К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижной выставке с чем-нибудь порядочным. Надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время. Картинка моя изображает дворик в Москве в начале лета». Но именно эта «картинка» имела на выставке большой успех и сразу принесла художнику известность.

Через два месяца выставку привезли в Москву, и ещё через 12 дней судьба картины «Московский дворик» была решена: Павел Михайлович Третьяков купил полотно для своей коллекции.

Кстати, первый вариант картины также сохранился, и позже художник подарил его писателю ИвануТургеневу, с которым был хорошо знаком и талантом которого неизменно восторгался.

Старомосковский уют

Купеческую Москву недаром называли «большой деревней». Её застройки сильно отличались от торжественных и мрачноватых линейных перспектив Санкт-Петербурга. Московский ландшафт определялся не проспектами, а дворами и садами, окружавшими особняки. Деревенский патриархальный уклад, царивший там, покорил сердце художника, долго жившего в северной столице, а теперь поселившегося близ Арбата.

Место, что изобразил живописец, можно отыскать в современной Москве, правда, оно изменилось почти до неузнаваемости. Давно уж нет прежних уютных двориков, а о поленовской Москве напоминает лишь церковь Спаса-на-Песках…..

Она известна с 1642 года, когда была деревянной церковью бывшей стрелецкой слободы. В камне же храм Спаса Преображения на Песках отстроили немного позже – в 1711 году. В 1932 году её постигла общая для большинства церквей участь — храм был закрыт и в нём разместились различные организации. Кстати, именно благодаря этому, здание внешне почти не пострадало, но внутреннее убранство, к сожалению, было уничтожено.

После войны церковь Спаса на Песках признали памятником архитектуры. В 60-х годах её отреставрировали. С 1956 года в здании размещалось объединение кукольных фильмов студии «Союзмультфильм». Для прихожан храм открыли вновь в 1993 году.

Ни дома, где снимал жилье художник, ни особняка уже нет. Зато они остались еще на одной картине Поленова — «Бабушкин сад». На ней изображен тот же усадебный дом, но с другого ракурса.

Инет

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Эдуард Мане. Натюрморт с пучком спаржи

размещено в: История одной картины | 0

Однажды Шарль Эфрусси, коллекционер и редактор журнала о искусстве, заказал у Эдуарда Мане небольшой натюрморт с пучком спаржи (ну вот такие причуды, любил человек спаржу) и договорился с художником о цене в 800 франков.

Мане отлично справился с работой, что сподвигло Шарля заплатить больше – целую 1000 франков.

Тогда Мане решил отблагодарить щедрого коллекционера – взял небольшой холст размером 16×21 см и написал еще один росток. И отправил новую картину с запиской «Он выпал из вашего пучка». Казалось бы, мелочь, а приятно!

Картина теперь выставлена в музее Д'Орсе в Париже, как напоминание о щедрости Мане и его таланте, видимом даже в таких маленьких работах.

Автор: @Картина маслом.

Эдуа́рд Мане́ — французский живописец, гравёр, один из родоначальников импрессионизма. Википедия
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Александр Михайлович Герасимов «После дождя» («Мокрая терраса»)

размещено в: История одной картины | 0

У нас всю ночь тарабанил дождь. Утром, вдыхая влажный воздух, думала, что где-нибудь вдали от шумного города сейчас наверняка очень свежо. И пахнет мокрой землёй. А возможно, розами, букет которых позабыли на столе.

Перед глазами встала картина, которая напоминает кадры из далёкого детства. Может потому, что её репродукции прячутся в школьных учебниках. Кто знает? Александр Герасимов считал картину «После дождя» («Мокрая терраса») любимой. Только её мастер называл лучшим своим творением.

Хотя писал официальные портреты руководителей первых лиц государства, в том числе Ленина и Сталина, представителей коммунистической интеллигенции. И за эти работы художнику платили немалые гонорары.

Именно Герасимов создал «канонический облик Сталина». А он, как говорят, считал Александра Михайловича своим любимым портретистом.

Но сам художник терпеть не мог пафосную столицу. И оттуда постоянно сбегал на родину, в маленький провинциальный городок Козлов, что на Тамбовщине.

Сестра художника рассказывала, что «Мокрую террасу» он создал под впечатлением от сияющего чистотой сада после летнего ливня.

Лихорадочно взявшись за палитру, Александр Михайлович на одном дыхании, всего лишь за три часа написал полотно, которое вошло в сокровищницу русской и советской пейзажной живописи. Вот так просто, за три часа взял и создал шедевр!

Оставив нам на память пьянящий запах мокрой зелени и нагретой солнцем земли, цветов из сада и ещё чего-то очень родного, близкого и дорогого.

Из сети

Алекса́ндр Миха́йлович Гера́симов — российский, советский художник-живописец, архитектор, скульптор, теоретик искусства, педагог, профессор. Первый президент Академии художеств СССР в 1947—1957 годах. Академик АХ СССР. Народный художник СССР. Лауреат четырёх Сталинских премий. Википедия
Родился: 12 августа 1881 г., Мичуринск, Российская империя
Умер: 23 июля 1963 г. (81 год), Москва, СССР

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: