Александр Лактионов. Письмо с фронта

размещено в: История одной картины | 0

Помните эту картину Александра Лактионова в конце учебника?

«Письмо с фронта» – самая знаменитая его работа, за которую он получил Сталинскую премию. Задумана она была в 1944 году после произошедшей с художником истории.

В Загорске (сейчас это Сергеев-Посад), куда его с семьёй эвакуировали, он встретил раненного солдата. Рука его была перевязана, он опирался на костыль. Солдат спросил, как найти нужный дом, его просили передать письмо, и Лактионов пошёл вместе с ним, показать дорогу.

Сцена вручения письма, которую Лактионов застал нечаянно, произвела на него глубокое впечатление и стала через два года картиной «Письмо с фронта».

Женщина, которая держит конверт – родная тётка Лактионова, Евдокия Никифоровна. Есть на картине и дети художника.

Сын Серёжа – он читает письмо, и дочка Света – стоит, держась за дверь и внимательно слушает брата.

Самый солнечный персонаж картины – девушка с красной повязкой – соседка Лактионовых. Она с удовольствием позировала и эта её радость просто излучается.

Когда смотрю на эту картину в зале Третьяковки на Крымском валу, меня поражает пол. Именно этот пол рассказывает о трудных военных годах, о том, что нет мужчин починить и подправить, о том что такие же прорехи и дыры зияют в душах людей, это их боль, их слёзы, их горе.

И всё же … Они находят в себе силы улыбаться, радоваться и верить…

На материалах Анны Михайловой

На фото: Александр Лактионов. Письмо с фронта, 1947 год.

Александр Лактионов «Письмо с фронта», 1947 год

Эта солнечная картина знакома многим с детства. На ней изображены простые люди, читающие письмо. Судя по названию полотна, весточка «прилетела» с фронта. Жители дома улыбаются — сразу видно, что солдат прислал хорошие вести. Возможно, дело идёт к окончанию войны.

Полотно называется «Письмо с фронта» и основано на реальных событиях. Его создал художник Александр Лактионов, который в 1944 году из эвакуации прибыл в подмосковный Сергиев-Посад (Загорск) и поселился в Троице-Сергиевой Лавре, которая в то время использовалась под жильё и склады.

В 1945 году Лактионов получил заказ на картину, повествующую о жизни простых людей в тылу, однако мастер долго не мог придумать подходящий сюжет. Идея про письмо с фронта приходила ему в голову, но работа всё равно не клеилась.

На помощь пришёл случай. Однажды Лактионов встретил солдата, который, опираясь на палку, шёл по улице и явно что-то искал.

Живописец предложил служивому помощь и выяснил, что военный ищет дом по определённому адресу, чтобы передать письмо с фронта семье своего однополчанина. Когда пришли к месту, Лактионов увидел как все соседи адресата тут же высыпали во двор и стали внимательно слушать письмо, не пропуская ни единого слова.

Мастер сразу же решил, что эта сцена и станет сюжетом его картины. Художник был намерен писать с натуры, поэтому стал искать тех, кто был готов позировать.

Модели нашлись почти сразу. Роль военного взял на себя 24-летний десантник Владимир Нифонтов, который был другом Лактионова. Несмотря на то, что на полотне солдат изображён хромым, самому Нифонтову посчастливилось вернуться с фронта целым и невредимым.

Для роли мальчика и девочки позировали сын Лактионова Серёжа и юная соседка семьи Рита Лобанова. Ритин папа пропал без вести подо Ржевом. Они с мамой какое-то время скитались, пока не приехали к родственникам в Загорск и не поселились в среднем ярусе крепостной стены Троице-Сергиевой Лавры.

Натурщицей для пенсионерки стала бабушка Риты, на тот момент ей было 57 лет. Пожилой женщине было сложно позировать длительное время, поэтому она надевала старые разношенные тапочки и при любой возможности всегда сбегала в огород.

Молодую лучезарную женщину сыграла соседка Лактионовых Ольга Быстрова, которой было 19 лет. Война забрала у девушки отца и брата.

От них не пришло с фронта ни одной весточки. Соседи любили Ольгу за весёлый нрав и нескончаемый оптимизм. Её жизнь была тяжёлой, но она никогда не унывала.

Художник работал над полотном два года. Когда картина, наконец, была закончена, её отвезли в Третьяковкую галерею, где все работы проходили строгий отбор. На выставку должны были попасть самые лучшие произведения. Сотрудникам галереи «Письмо с фронта» понравилось и его допустили к выставке.

Но вскоре приехала правительственная комиссия, которая должна была оценить политический и идеологический компонент полотен. С этой точки зрения картину Лактионова забраковали, сказав, что она не соответствует советской действительности.

Было много вопросов: «Что это за безобразие? Почему советская семья выглядит так неприглядно? Что там за облупленные стены? Что за щели в полу? Почему люди так плохо одеты? В Третьяковку ходят иностранцы! Что они подумают о жизни советских людей?»

Сотрудники Третьяковки были в растерянности и не знали, что ответить, однако всё же уговорили комиссию повесить картину хотя бы в дальний и незаметный угол, чтобы она не бросалась в глаза посетителям. В итоге картину повесили в маленьком зале между дверью и окном. Но это не помогло спрятать шедевр, и возле него стали собираться многочисленные зрители.

«Письмо с фронта» вызвало сильный интерес у публики, что дало художнику стимул бороться с произволом партийных чиновников.

Лактионов переписал все отзывы о картине и стал рассылать их во всевозможные структуры. Его старания не прошли даром и отношение к картине было пересмотрено.

В 1948 году полотно была показано на Всесоюзной художественной выставке в ГТГ. А позже художник сделал несколько авторских повторений для других музеев. Полотно стало так популярно, что часто печаталось в различных изданиях и даже на почтовых марках.

Из сети

Алекса́ндр Ива́нович Лактио́нов — советский живописец и график, педагог, профессор. Академик АХ СССР. Народный художник РСФСР. Лауреат Сталинской премии первой степени и Государственной премии РСФСР имени Репина. Википедия
Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями:

Жан-Этьен Лиотар «Шоколадница»

размещено в: История одной картины | 0

Жан-Этьен Лиотар «Шоколадница»

Представьте на минуточку, что вы в уютной венской кофейне, в 1745 году, сидите у дальнего окошка и пьете чудесный шоколад. Мимо столиков ходит очаровательная девушка. Ее зовут Анна Бальтауф.

Отец девушки — обедневший дворянин, и поэтому ей приходится продавать здесь шоколад. Она разносит посетителям необыкновенно вкусный напиток, о котором в Вене столько разговоров, и кажется, будто не замечает ничего вокруг, кроме своего подноса. Так она скромна.

На Анне серебристо-серая юбка, золотистый корсаж, сияющий белизной фартук (еще не распрямились его складки, ведь он только что вынут из бельевого ящика), тонкая белая косынка, а шелковый чепчик, будь вы восторженный поэт, наверняка сравнили бы с лепестком розы…

Девушка сама как роза — нежна, свежа, грациозна. Да к тому же всё в ней исполнено благородства и достоинства.

Но вот дверь открылась, и в кофейню вошел молодой человек. Это князь Дитрихштайн, с недавнего времени он каждый день приходит сюда, чтобы отведать горячего шоколада.

И каждый день юная шоколадница ставит перед ним на стол маленький поднос: фарфоровую чашку с ароматным напитком и стакан воды…

И вы, конечно, догадываетесь, что тут должна быть какая-то романтическая история! Князь и вправду влюблен: он заглянул сюда однажды попробовать новое лакомство — и был покорен. Не шоколадом, а шоколадницей.

И теперь не проходит дня, чтобы он не зашел в кофейню к Анне. Несмотря на протесты семьи и всего двора Дитрихштайн возьмет Анну в жены и в качестве свадебного подарка закажет у известного швейцарского художника Жана Этьена Лиотара ее портрет.

Тот запечатлеет девушку в костюме официантки XVIII века и в нежных, светлых, сияющих красках пастели передаст трогательную историю любви с первого взгляда…

Но это, скорее всего, легенда, родившаяся после того, как «Шоколадница» нашла свое место в Дрезденской картинной галерее. И возможно, на самом деле всё было чуточку иначе.

Свою шоколадницу Лиотар увидел на аудиенции у австрийской императрицы Марии Терезии, которая заказала ему свой портрет.

К ней, сидящей у столика, подошла девушка с маленьким изящным подносом, на котором стояли стакан воды и чашка драгоценного майсенского фарфора.

Девушка была так хороша, что художнику очень захотелось ее нарисовать. И после того как были написаны портреты Марии Терезии, ее супруга и детей, портреты придворных, в его мастерской появилась юная красавица, доверенная камеристка Марии Терезии.

Лиотар создал не портрет, а скорее жанровую сценку. Он изобразил девушку такой, какой увидел ее в первый раз, — сосредоточенно прошедшей мимо него со своим подносом, в расцвете юной и чистой красоты.

Лучшие, светозарные краски нашел он, чтобы передать прелесть ее лица с чуть вздернутым носиком, мягкой линией подбородка и глазами, прикрытыми тенью густых ресниц. Все сияет, переливается неисчислимыми оттенками золотистых, серо-голубоватых и нежно-розовых тонов, лучится радостью жизни…

Позднее девушка стала женой Иосифа Венцеля Лихтенштейна, владельца маленького княжества, что устроилось между Швейцарией и Австрией.

А Лиотар, создав 400 пастелей и масляных картин, множество рисунков, миниатюр, для многих ценителей и любителей искусства навсегда остался прежде всего автором «Шоколадницы».

Автор: Светлана Обухова

Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями:

Иван Иванович Шишкин. «Утро в сосновом лесу»

размещено в: История одной картины | 0
«Утро в сосновом лесу» — одна из самых известных картин русского живописца Ивана Ивановича Шишкина. При жизни самого Шишкина полотно, которое было куплено известным собирателем Павлом Михайловичем Третьяковым, в каталоге значилось как «Медвежье семейство в лесу».
 
Работу над картиной Шишкин завершил в 1889 году, ее размер 139х213 см. Сама идея написания картины появилась у Ивана Шишкина во время посещения озера Селигер. На острове Городомля художник увидел замечательный лес, почти не тронутый человеком. Пейзажиста он поразил своей первозданной красотой.
 
 Первоначально Иван Иванович планировал запечатлеть на холсте только сам лес, без медведей. на следующий день Шишкин снова вернулся в этот лес, но местность его уже не впечатлила так, как накануне.
 
Долго стоял художник в задумчивости, размышляя о том, чего же здесь не хватает. И понял, не хватает жизни. Куда лучше бы выглядела картина, если изобразить на ней животных. Например, медведей. С медведями возникли проблемы.
 
  Пейзажистом Шишкин был, конечно, непревзойденным, но вот в изображении животных был не столь силен. Иван Иванович обратился за помощью к своему другу, Константину Аполлоновичу Савицкому. Именно благодаря Савицкому на холсте появилась медведица с тремя медвежатами. Шишкин высоко оценил вклад соавтора в создание картины, поэтому, на полотне появились сразу две подписи — Шишкина и Савицкого.
 
  Константин Аполлонович получил даже часть гонорара, о чем сообщил в одном из своих писем: «Картина продана за 4 тысячи, и я участник в 4-ю долю». Получается, что гонорар Савицкого составил 1 000 рублей. Сумма для второй половины девятнадцатого века совсем не маленькая.
 
   «Утро в сосновом лесу» заинтересовало Павла Михайловича Третьякова, который приобрел картину для своей галереи. Сумма сделки, как уже было сказано, составила 4 000 рублей. Но, Третьякову не понравилось то, что на картине были подписи сразу двух авторов. По воспоминаниям смотрителя галереи, Павел Михайлович приказал принести скипидар и лично стер фамилию Савицкого. Так на полотне остался только автограф Ивана Ивановича Шишкина.
 
   Изображение соснового леса и медвежат можно увидеть на многочисленных репродукциях, календарях, поздравительных открытках и даже на конфетных фантиках. Почему-то в народе закрепилось еще одно название картины — «Три медведя». Хотя, животных на полотне не три, а четыре
 Шишкин И.И.                                                     Савицкий К.А.
Рейтинг
5 из 5 звезд. 3 голосов.
Поделиться с друзьями:

«Тайная вечеря»

размещено в: История одной картины | 0
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ»
 
Как можно воспринять неожиданную новость о том, что в вашем тесном кругу единомышленников находится будущий предатель?
Броситься тут же обсуждать неслыханную дерзость? Попытаться оправдаться самому, уверяя Спасителя в искренности своих чувств и чистоте веры?
Воспринять изречение Христа: «Один из вас предаст меня», как приговор, грозящий разрушить всё, что ты любишь и ценишь и, подталкивающий к конкретным действиям?
 
 
Многие великие художники обращались к этой теме. У каждого из них было свое видение.
Предлагаю Вашему вниманию подборку произведений на эту тему от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали.
 
1. Леонардо да Винчи
2. Поленов Василий Дмитриевич
3. Тициан
4. Ганс Гольбейн Младший
5. Репин Илья Ефимович
6. Фра Анжелико
7. Питер Пауль Рубенс
8. Эль Греко
9 Сальвадор Дали
 
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
avatar
Поделиться с друзьями: