«Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров».

Валентин Александрович Серов о картине «Девочка с персиками» Картина написана в усадьбе Саввы Мамонтова Абрамцево, которую тот приобрёл у дочери писателя Сергея Аксакова в 1870 году.

На портрете изображена 11-летняя дочь хозяина усадьбы Вера Мамонтова. В 1871 году Мамонтовы купили персиковые деревья в имениях Артёмово и Жилкино, и эти деревья были посажены в оранжерее Мамонтовых.

Изображённый за правым плечом девочки деревянный гренадер был куплен Мамонтовыми в Троице-Сергиевой лавре в 1884 году, фигурку раскрасил сам Серов. Впервые Серов попал в Абрамцево в 1875 году, его привезла туда его мать, которая была композитором.

В августе 1887 года 11-летняя Вера Мамонтова вбежала в дом и, взяв персик, присела за стол. Валентин Серов, который часто гостил в имении Абрамцево, предложил девочке позировать.

Вера позировала 22-летнему Серову каждый день почти два месяца. Серов подарил картину Елизавете Мамонтовой, матери Веры, и картина долгое время висела в комнате.

Теперь в Абрамцеве висит копия, а оригинал экспонируется в Третьяковской галерее.

За картину «Девочка с персиками» Валентин Серов был в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств. Валентин Александрович Серов.

Девочка с персиками (Портрет В.С. Мамонтовой). 1887 Холст, масло. 91 x 85 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ

Эту картину знают даже далёкие от искусства люди. Те, кто интересуется творчеством Валентина Серова, знают ещё и то, что ему позировала 11-летняя Вера Мамонтова – дочь известного мецената и богатого промышленника.

Но мало кому известно, что случилось с героиней, когда она выросла, и какая трагическая судьба ждала её семью. Свою самую знаменитую работу Валентин Серов создал в молодом возрасте – ему на тот момент было всего 22 года.

Весной 1887 года он вернулся из Италии и остановился погостить в подмосковном имении Саввы Мамонтова, Абрамцево. Художник работал вдохновенно и словно на одном дыхании, но при этом позировать девочке пришлось достаточно долго.

Серов позже писал о том периоде: «Всё, чего я добивался, – это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти».

Усадьба в Абрамцево была настоящим домом творчества: здесь гостили Тургенев, Антокольский, Суриков, Коровин. Веру Мамонтову писали многие художники, гостившие в Абрамцево.

Васнецов так объяснял желание художников писать её: «Это был тип настоящей русской девушки по характеру, красоте лица, обаянию». Но самой известной стала картина Серова «Девочка с персиками». Картину Серов подарил Елизавете Мамонтовой, матери Веры, и портрет долгое время висел в той комнате, в которой и был написан. Позже картина попала в Третьяковскую галерею, а в Абрамцево осталась копия. После «Девочки с персиками» о Серове заговорили, и вскоре он стал одним из самых модных портретистов.

Но как же сложилась дальнейшая судьба самой Веры Мамонтовой? Вера вышла замуж за Александра Самарина, предводителя московского дворянства, министра по делам церкви. Венчание состоялось в церкви Бориса и Глеба, разрушенной позже большевиками. Сейчас на её месте, рядом с выходом из станции метро «Арбатская», стоит часовня.

Брак был очень счастливым, Вера родила троих детей, но в 32 года её жизнь неожиданно оборвалась. За несколько дней она сгорела от сильного воспаления лёгких. После её смерти Александр Самарин так никогда и не женился, а в память о жене построил храм Живоначальной Троицы в Аверкиево, возле их усадьбы.

В советское время храм разорили и использовали как склад. Сейчас он вновь восстановлен. Мужа Веры Мамонтовой сослали в лагерь в 1920-х годах, с ним отправилась их дочь Лиза. А погиб он в 1932 году в ГУЛАГе.

Из сети

Судьба девочки с картины «Утро»: удивительная история любви.

Картина советской художницы Татьяны Яблонской «Утро» (1954) украшает Третьяковскую галерею на Крымском Валу (Москва).

Кто-то видит в ней всего лишь тему для очередного сочинения. Кто-то — добрый и светлый сюжет, вызывающий улыбку, греющий сердце. Кто-то — рассвет надежды после жестокой сталинской эпохи.

А мальчик Арсен увидел на картине свою любовь. Сюжет прост и близок каждому: солнечное летнее утро, сулящее полный радостных событий и новых впечатлений день. Из открытого окна врывается свет, ласковый ветерок и шум улицы. Героиня картины, изящная девочка, только-только встала с постели. Как примерная советская школьница, спешит сделать утреннюю зарядку.

Художница изобразила на полотне свою старшую дочь, 13-летнюю Лену. На полотне кажется, что девочка живет в огромной квартире, но на самом деле Яблонские обитали в коммуналке.

Лена — военный ребенок: появилась на свет 24 июля 1941 года. Папа Сергей через месяц после ее рождения ушел на фронт. Именно он наказал назвать малышку Леной или Аленой. Сергей вернулся с войны целым-невредимым, но его семейная жизнь с Татьяной не сложилась — супруги вскоре развелись.

А простая светлая картина быстро стала популярной — печаталась в газетах и журналах, украшала открытки. Была неизменной иллюстрацией в учебнике «Русский язык» — не одно поколение школьников писало по «Утру» сочинение.

Репродукцию разместил на своих страницах и журнал «Огонек». Это изображение увидел Арсен Бейсембинов, ровесник Лены. Девочка с картинки так его впечатлила, что мальчик влюбился в прекрасную незнакомку.

Время шло — уроженец Казахстана, Арсен поступил в Строгановское училище Москвы. Влюбился уже по-настоящему — в свою однокурсницу. На летние каникулы пригласил девушку к себе в Алма-Ату. Каково же было его удивление, когда возлюбленная, увидев репродукцию «Утра» на стене, призналась, что на картине изображена она.

Да, по иронии судьбы, Арсен дважды влюбился в Елену Яблонскую! Дочь художницы, она не пожелала учиться в Киеве — не хотела, чтобы одногруппники думали, что ее «пристроила» мама. Поэтому и отправилась поступать в московскую Строгановку.

Удивительная история закончилась сказочно: Елена и Арсен вскорости поженились. Девушка переехала к мужу в Казахстан, взяла его фамилию.

Елена Бейсембинова стала иллюстратором и мультипликатором, работала над гобеленами. У супругов есть сын, Зангар, внуки и правнуки.

Из сети

Самый богатый сахарозаводчик Европы 1903 года, Фердинанд Блох-Бауэр, придумал как отомстить за измену своей жене и ее талантливому любовнику, да так, чтобы при этом сохранить свое лицо, имя и капитал.

Он предложил любовнику, художнику Густаву Климту, написать такой портрет его жены Адель, чтобы тот просуществовал несколько веков и был любим всеми.

Сначала Густав Климт обрадовался, работа над портретом давала бы ему возможность беспрепятственно встречаться с Адель и любоваться ею хоть целые сутки.

Потом он понял, в какую страшную ловушку поймал его Фердинанд. Сделать картину на века оказалась не так просто, тем более, что в контракте были оговорены обязательные условия: не менее 100 эскизов, для ее отделки используются золотые пластины, картина должна светиться. Конечно, если художнику надоест рисовать взаперти, он может отказаться от работы, но тогда ему придется выплатить штраф, который в десятки раз превышал сумму контракта.

Вполне возможно, модный тогда гений Густав Климт, даже и не читал этого контракта, как только узнал о его сумме. Таких дорогих картин ему еще никто не заказывал.

Заказав ему портрет, Фердинанд надеялся на то, что непостоянная натура художника сама себя накажет. И Адель так ему надоест, что он не сможет больше без отвращения на нее смотреть.

Он где-то вычитал, что древние индейцы, если хотели разлучить влюбленных, привязывали их друг к другу и держали вместе так долго, пока те не проникались такой же сильной ненавистью, какой недавно была любовь.

Обманутый муж ни слова не сказал жене и Климту о том, что знает об их связи. Но пытка ежедневным присутствием и созданием «великой» светящейся картины, действительно, постепенно убила их любовь.

Адель часто болела, курила свои бесконечные сигариллы, целые дни проводила в праздности. Бог не дал ей хорошего здоровья, долгое время у нее рождались мертвые дети.

А тут еще этот надоедливый Климт, который требует от нее долгого позирования. Адель это раздражало. Их отношения постепенно угасали.

Наконец, в 1907 году, через четыре года «Портрет Адели Блох-Бауэр I» был готов. Сначала он украсил гостиную в доме Блохов, а потом попал в ателье художника в Вене и в журнал «Немецкое искусство и декорация», а затем и на международную художественную выставку в Манхайме. Фердинанду было лестно, что о нем и его жене узнает весь мир. И это было действительно так.

Картина стала европейским чудом, ее называли «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». Австрийцы гордились шедевром и считали его национальным достоянием. Но после смерти Адели, Климта и Фердинанда, судьба картины оказалась в руках наследников Блох-Бауэр, которые уехали в Америку.

И знаменитая картина с другими полотнами Густава Климта, которые уже считались достоянием австрийского художественного музея, были переданы Марии Альтман, дочери брата Фердинанда.

Через сто лет после создания картина была перевезена в Лос-Анджелес, так как сумму, которую загадала владелица для выкупа полотен Климта, музей даже с помощью австрийцев, откликнувшихся на призыв собрать средства, предоставить не смог. Это было 300 миллионов долларов.

И «Золотая Адель», которая уже стала легендой художественного мира, которую многократно копировали, переиначивали и даже воспевали в стихах, уехала в Америку. Провожать из Австрии в Лос-Анджелес картину, которая была символом Австрии на протяжении ста лет, вышла, кажется вся Австрия. Люди плакали.

А в Америке «Золотую Адель» выкупил у хозяйки богач Рональд Лаудер за рекордную для произведений искусства цену – 135 миллионов долларов. Теперь картина выставлена в «Музее австрийского и немецкого искусства», основанного этим владельцем парфюмерного концерна «Эстри Лаудэр» и любителем живописи.

И ее может увидеть каждый желающий, чтобы понять, как золото и страсть к деньгами могут погубить даже самое сияющее чувство.

На картине хрупкая бледная девушка с изогнутыми тонкими руками словно заточена в золотой саркофаг, и глаза ее грустны, будто просят зрителя, чтобы он вытащил ее из этой золотой клетки.

( инет)