14 октября день рождения отмечает Валентин Юдашкин. Советский и российский художник-модельер. Народный художник России, заслуженный деятель искусств России, академик Российской академии художеств.

59 лет назад — 14 октября 1963 года — родился модельер Валентин Абрамович Юдашкин.
8 марта 1987 года в столичном концертном зале «Орленок» он показал свою первую коллекцию.
Именно благодаря этому показу модельер прославился на всю страну, а платье, которое было центральным объектом его творчества, обрело свое собственное место в модном мире.

1988 год ознаменовался для Юдашкина открытием собственной фирмы под названием «Vali-Мода», в 1991 году превратившаяся в Дом моды «Валентин Юдашкин».
Фирма расположилась в здании неподалеку от Союзтеатра. Именно благодаря этому удачному расположению кутюрье был замечен корифеями парижской моды. Молодой 25-летний дизайнер получил приглашение в Париж.

Валентин Юдашкин был потрясён разнообразием фактуры и цвета, которые встретил во французской столице.
Модельер возвращался из этой поездки, будучи полностью уверенным в том, что его Родина может занять (и определенно займёт) собственное место в модной индустрии мира.
В 1991 году на Неделе Высокой моды в Париже Валентин Юдашкин продемонстрировал свою триумфальную коллекцию «Фаберже».

Публика пришла в восторг от платьев, выполненных в стиле всемирно известных яиц работы ювелира Фаберже, один из показанных тогда нарядов сейчас находится в Лувре.

После показа коллекции дизайнер получил широкую известность не только в России, но и в мире. Его показы стали проходить в рамках Недели высокой моды в Париже ежегодно.

Валентин Юдашкин первым и единственным за всё время существования русской моды вошел в парижский Синдикат высокой моды в качестве члена-корреспондента, благодаря чему ему удалось открыть собственный модный дом.

Решив не останавливаться на выпуске одежды, Юдашкин со временем пополнил ассортимент своего московского бутика очками, ювелирными изделиями и прочими аксессуарами.

Ренуар не просто художник и лидер импрессионизма, а яркий пример человека, который всю свою жизнь несмотря ни на что шел за своей мечтой. Подборка самых поразительных фактов из биографии художника:
❤ ⁃ Был близким другом Клода Моне. Часто спасал его от депрессии. Делился с Клодом Моне своими красками, и, даже хлебом, когда было сильно напряжно с деньгами.
🚲 ⁃ Сломал рабочую правую руку упав с велосипеда. Но творческий огонь заставил Ренуара научиться работать левой рукой! И вполне успешно – картины покупали.
💪 ⁃ История искусств насчитывает около 4 тысячи картин Ренуара. Вот так плодовитость!! На сегодня до нас сохранилось не больше 2 тысяч.
🗿 ⁃ Из-за болезни суставов Ренуар стал практически парализованным. Сиделки каждый день в течении многих лет привязывали кисточку к его рукам, чтобы он мог продолжать рисовать картины, которые навсегда будет хранить история искусства.
🌹 — В детстве юный Ренуар отлично пел в церковном хоре, и его родителей убеждали в том, что необходимо и дальше развивать этот его талант. Однако, сам он в итоге всё равно предпочёл живопись.
🌹 — Первой работой будущего живописца стало раскрашивание фарфоровых сосудов. Днём он работал, а вечером посещал художественную школу.
🌹 — Работал он настолько быстро и настолько эффективно, что вскоре смог накопить достаточно денег на покупку дома для своей семьи. Тогда ему было всего тринадцать лет.
🌹 — Отличаясь некоторым консерватизмом в своих привычках, Ренуар годами посещал одно и то же парижское кафе — «Проворный кролик».
🌹 — Рисуя с натуры, он подбирал моделей, не соответствующих идеалам красоты, бытовавшим в то время.
🌹 — Перу Ренуара принадлежит портрет знаменитого композитора Рихарда Вагнера, причём он затратил на него всего 35 минут.
🌹 — Любопытный и малоизвестный факт: Ренуар был не только гениальным художником, но и талантливым скульптором.
🌹 — Несколько своих полотен Ренуар подарил английской королеве Виктории. Впрочем, сделал он это по её личной просьбе.
🌹 — У художника было трое детей. Возможно, четверо — некоторые историки полагают, что у него был ещё один незаконнорожденный сын от девушки, с которой он встречался в юности.
🌹 — Громкая слава пришла к Ренуару лишь за несколько лет до его смерти в возрасте 79 лет.
🌹 — За несколько месяцев до смерти художник, уже полностью парализованный, был доставлен в парижский Лувр, чтобы своими глазами увидеть свою картину, выставленную в одном из его залов. Меньше

День памяти преподобного Андрея Рублёва.

Память преподобного Андрея Рублева совершается 13/26 июня и 4/17 июля. Год рождения преподобного Андрея Рублева не известен, не известно и его происхождение, исторические сведения о нем скудны.

Наличие у него прозвища-фамилии (Рублев) дает возможность предположить, что происходил он из образованных кругов общества, поскольку фамилии носили в ту эпоху только представители высших слоев.

Принято считать, что он родился около 1340-1350 года. На протяжении 16-17 веков память преподобного Андрея была окружена почитанием.

Можно найти свидетельства о духовном признании святости его в строгановском иконописном подлиннике: «Преподобный Андрей Радонежский, иконописец, прозванием Рублев, многие святые иконы написал, все чудотворные…».

Согласно поздним источникам святые мощи его почивают в Андрониковом монастыре. Память святого праздновалась в Троице-Сергиевой лавре (4) 17 июля в день тезоименитства со святым Андреем Критским.

Канонизирован преподобный Андрей на основании святости жизни, его подвига иконописания, в котором он, подобно евангелисту, свидетельствовал и продолжает ныне возвещать людям неложную истину о Боге, в Троице славимом.

Канонизирован святой Андрей Рублев церковью в год 1000-летия Крещения Руси.

17 июля- Андрей Налива. Дата по старому стилю: 4 июля.

Русские люди в этот день поминают иконописца Андрея Рублева, которого православная церковь канонизировала в лике святых.

Биографические сведения об Андрее Рублеве очень скудны. Известно лишь, что он происходил из семьи ремесленников, в сознательном возрасте принял монашеский постриг в Троице-Сергиевом монастыре.

Андрей Рублев участвовал в росписи Благовещенского собора в Москве, Успенского собора во Владимире, руководил росписью Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря.

Самый известный шедевр иконописца — «Троица». Также ему приписывается ряд других работ: фрески Успенского собора в Звенигороде, иконы «Владимирская богоматерь», «Спас в силах», некоторые иконы Благовещенского собора, часть миниатюр «Евангелия Хитрова».

Уже при жизни Андрея Рублева многие его иконы почитались как чудотворные. Наливой преподобного Андрея на Руси прозвали за то, что к его именинам на полях наливаются озимые культуры.

«Озимы в наливах дошли», — замечали люди. Также почитали овес, о котором уважительно говорили: «Батюшка овес до половины урос». Зато гречиха только-только начинала всходить. «Овес в кафтане, а на грече и рубахи нет», — шутили крестьяне.

Если в этот день шел дождь, его называли «андреевским». По погоде судили: «Каков Андрей Налива — таков и Калинник (11 августа)».

Если же на Андрея появлялись на деревьях желтые листья, это предвещало раннюю осень.

Из сети

Иван Николаевич Крамской – известный русский художник. Главное направление его творчества – портретная и историческая живопись.

Родился он 27 мая в Воронежской губернии. Отец Крамского был писарем в местной думе. Образование Иван получал в Острожском училище, которое окончил в двенадцатилетнем возрасте. 

В 15 лет Крамской был учеником Острожского иконописца, у которого перенимал мастерство в течении года. Так же он работал ретушером у одного фотографа, родом из Харькова, и зарабатывал на жизнь, скитаясь по Российской Империи, фотографируя различные мероприятия.

В Санкт-Петербурге он работал в фотоателье и вскоре поступил в Академию Художеств. В 1863 году Крамской получил от Академии Художеств малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы».

Иван Крамской автор множества замечательных портретов русских деятель различных сфер общества. Портреты Императора Александра III, Шишкина, Боткина, Третьякова… Это все дело его рук.

В биографии художника много хороших картин, которые и сегодня известны каждому. Крамской – значимая фигура русской истории, оказавшая большое влияние на развитие художественного искусства в России. По сути он был воспитателем последующего поколения русских художников реалистов.

Софья Крамская родила мужу шестерых детей. Двое из них – сыновья – умерли с разницей в 3 года. На знаменитой картине «Неутешное горе» изображена супруга живописца. Полотно Иван Крамской создавал 4 года.

Любимица художника – дочь Софья Крамская – пошла по стопам отца. В 1930-е годы попала под каток репрессий.

Иван Николаевич Крамской умер 24 марта 1887 г 50 лет от роду, прямо за работой — он рисовал портрет доктора Раухфуса и неожиданно упал. Доктор пытался оказать художнику помощь, но все, же оказался бессилен.

Художник был похоронен на ближайшем к его дому Смоленском православном кладбище, однако в 1939 году прах великого художника был перенесен в Некрополь мастеров искусств (Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры). Тогда же на новом месте погребения установили и новый памятник в виде гранитного обелиска.

Инет