Пабло Пикассо

размещено в: Из жизни художников | 0
Па́бло Руи́с-и-Пика́ссо, полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с-и-Пика́ссо — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер. Википедия
Родился: 25 октября 1881 г., Малага, Испания
Умер: 8 апреля 1973 г. (91 год), Франция
В 1971 году Пабло Пикассо исполнилось 90 лет.
Вот слова, которые он произнес во время празднования своего юбилея: … Многие становятся художниками по причинам, имеющим мало общего с искусством.
 
Богачи требуют нового, оригинального, скандального. И я, начиная от кубизма, развлекал этих господ несуразностями, и чем меньше их понимали, тем больше было у меня славы и денег.
 
Сейчас я известен и очень богат, но когда остаюсь наедине с собой, у меня не хватает смелости увидеть в себе художника в великом значении слова; я всего лишь развлекатель публики, понявший время.
 
Это горько и больно, но это истина…
Из сети
 

Согласно Книге рекордов Гиннеса 1998 года, Пикассо является одним из самых плодовитых художников в мире. За свою 78-летнюю карьеру он создал более 13 500 картин, 100 000 гравюр, 34 000 книжных иллюстраций, 300 керамических и скульптурных работ — всего более 147 800 произведений искусства.

ПИКАССО О ЖИЗНИ И ОБ ИСКУССТВЕ:

Я хочу жить как бедный человек с деньгами.

И среди людей больше копий, чем оригиналов.

Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.

Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?

С возрастом ветер все сильнее. И он всегда в лицо.

Хорошие художники копируют, великие – воруют.

Мы не стареем, мы созреваем.

Настоящие художники — Рембрандт, Джотто, а я лишь клоун; будущее в искусстве за теми, кто сумеет кривляться.

Вкус — это враг творчества.

Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?

Герника Пабло Пикассо
Эскизы к картине «Герника» (набросок «Голова Лошади»), Пабло Пикассо
Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями:

Милостыня для Ротшильда

размещено в: Из жизни художников | 0
Э.Делакруа «Автопортрет»

МИЛОСТЫНЯ ДЛЯ РОТШИЛЬДА

Однажды художник Э. Делакруа (1798-1863) обедал у банкира Ротшильда и за столом так пристально всматривался в его лицо, что Ротшильд не выдержал и спросил о причине столь странного поведения.

Делакруа ответил, что уже долгое время ищет модель для фигуры нищего и вот обнаружил, что именно голова Ротшильда могла бы послужить для него лучшей моделью.

– Как жаль, – прибавил он, – что вы, господин барон, не нищий или по крайней мере не натурщик.

Ротшильд сказал, что для искусства готов принести любую жертву.

В мастерской Делакруа надел на Ротшильда тунику, дал ему в руки палку и поместил его в позе нищего, отдыхающего на ступенях римского храма.

Однажды во время сеанса в мастерскую вошел близкий друг Делакруа. Молодой человек поздравил художника с тем, что тот наконец-то нашел удачную модель.

Вполне уверенный, что перед ним на самом деле нищий, он незаметно дал барону пятифранковую монету.

Ротшильд поблагодарил его взглядом, а когда молодой человек ушел, навел у Делакруа справки о нем и узнал, что это бедняк, перебивающийся уроками, но весьма способный.

Барон записал его фамилию и адрес, и вскоре тот получил письмо, где говорилось, что всякое доброе дело приносит хорошие проценты; проценты же с подаренной нищему монеты случайно попали в банк барона Ротшильда и достигли цифры свыше 10 000 франков, за которыми художник может зайти в любое удобное ему время.

Из сети

Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями:

Микеланджело Буонарроти

размещено в: Из жизни художников | 0
Микела́нджело Буонарро́ти, полное имя Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни — итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать пап римских — он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни. Википедия
Родился: 15 марта 1475 г., Италия
Умер: 28 февраля 1564 г. (88 лет), Рим, Папская область

6 марта 1475 году родился Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475-1564) — итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель.

Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера.

Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать пап римских — он выполнял заказы для девяти из них.

Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни

Из сети

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Казимир Северинович Малевич

размещено в: Из жизни художников | 0
Казими́р Севери́нович Мале́вич — российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из крупнейших направлений абстракционизма. Википедия
Умер: 15 мая 1935 г., Санкт-Петербург, СССР
23 февраля 1879 года родился красный полководец русского авангарда, основоположник супрематизма – Казимир Малевич.
 
Художник, рисовавший геометрические фигуры так, чтобы все восхищались. Как Малевич понимал живопись, можно сказать одной цитатой: «Когда пропадет привычка видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение».

 Казимир Малевич, наиболее прославившийся своей картиной «Черный квадрат», был не только абстракционистом и супрематистом, но и писал одухотворенные, светлые, радостные импрессионистические пейзажи.

Один из таких прекрасных пейзажей – картина «Весна», написанная художником в 1928-1929 годах.

 

 

Казимир Малевич «Весна», 1929 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: