Мир удивляет

Василий Тропинин «Кружевница», 1823 год

На этой картине мы видим совсем юную девушку, которая занята очень кропотливым делом — она плетёт кружево. На первый взгляд может показаться, что работа идёт легко и непринуждённо, но на самом деле труд кружевниц был тяжёлым и ответственным и даже приводил к сильному ухудшению зрения.

Сам Василий Тропинин был крепостным и написал эту картину вскоре после получения вольной в 47 лет. Поэтому не исключено, что на картине он изобразил именно крепостную кружевницу. Труд таких мастериц был отнюдь не лёгким. Девочек начинали обучать ремеслу с 5–6 лет, а в 11 лет они уже плели взрослые заказы. Рабочий день у них длился по 10–12 часов.

Кружевницами были и вольные женщины, но они получали за такую тяжёлую работу очень мало. В конце XIX века за плетение дешёвых кружев можно было получить шесть копеек в день. За плетение более качественных кружев можно было заработать 12 копеек. Мастерицы работали до 16 часов в день, чтобы свести концы с концами, но даже лучшие из них зарабатывали не более 10 рублей в месяц. Оплата квартиры в месяц составляла три рубля, на чай и сахар тратили 1,5 рубля, 6,5 рублей оставалось на пищу и одежду. Большая часть дохода доставалась перекупщикам.

«Кружевница» Тропинина была восторженно принята критиками. Писатель и журналист Павел Свиньин отмечал: «…и знатоки, и незнатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный.

Сверх того в самом портрете обнаруживается душа красавицы и тот лукавый взгляд любопытства, который брошен ею на кого-то вошедшего в ту минуту. Обнаженные за локоть руки её остановились вместе со взором, работа прекратилась, вырвался вздох из девственной груди, прикрытой кисейным платком, — и все это изображено с такой правдой и простотой».

В настоящее время «Кружевница» является частью коллекции Государственной Третьяковской галереи.

Васи́лий Андре́евич Тропи́нин — русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов. Википедия

Поделиться с друзьями:

Иронические карикатуры бывшего офицера из Питера, которые позволяют посмотреть на жизнь под другим углом.

Андрей Попов — питерский художник-карикатурист.

Уже давно вошло в привычку то, что карикатуры несут в себе негативную сторону чего-либо. Однако работы питерского художника самоучки Андрея Попова, одного из самых оригинальных и интересных карикатуристов современной России, совершенно не такие.

Они хотя и являются иногда горькими пародиями на нашу жизнь, но превращают даже трагические ее стороны в смешные. Их можно назвать скорее жизненными зарисовками, пропитанными любовью к людям и жизни во всех ее проявлениях, правда, иногда с примесью легкой иронии. Ну, а как без нее…

Жизненный и творческий путь Андрея Попова — это удивительная история о том, как человек не просто круто изменил прежде выбранный путь, но и преуспел на новом.

Это история о том, как потомственный военный, отдавший немало лет учёбе в Военно-инженерном Космическом Институте, мечтавший о космонавтике, резко остановился, вспомнив то, чему когда-то научился в детской студии художественного творчества и стал художником-карикатуристом.

Со своим видением мира, порой с весьма необычного ракурса, Андрей в творческом подходе мастерски варьирует от бытовых тем до сюрреалистических сюжетов, осторожно скользя по грани между юмористическим и романтичным.

Сам о себе говорит как о непрофессиональном художнике занявшемся карикатурой под влиянием своего одногруппника в детской изостудии.

О художнике

Андрей Попов родился 13 февраля 1970 года в Ташкенте, в семье военнослужащего. Рисовать начал с раннего детства. Родители, видя в мальчике неплохие задатки, отвели его в художественную студию.

Андрей до сих пор помнит слова своего первого наставника Якова Львович Фрумгарца «Главное в картине – выразительность». И она, по мнению преподавателя, заключалась в умении ребенка передать эмоцию, настроение, а также приоткрыть дверь в созданный только им мир.

Поэтому в студии поощрялась полная свобода выбора, фантазия, а академические элементы обучения композиции и перспективы вводились ненавязчиво, как бы между прочим.

В одной группе с Поповым учился мальчик Женя Воробьев, который очень выделялся на фоне других ребят художественным талантом, в особенности в жанре карикатуры. И Андрей, глядя на его юморные забавные рисунки, всерьез загорелся карикатурой.

Однако после школы Андрей по зову сердца поступил в Военный инженерно-космический институт им. А.Ф. Можайского. И уже там Андрей начал делать жизненные зарисовки из жизни сокурсников, а позже и из армейского быта, оттеняя их нотками юмора и иронии.

В 1992 году Попов окончил вуз, потом три года отслужил в армии, где также в свободное время много рисовал, особенно шаржи на сослуживцев, а втайне и на высший командный состав.

А когда однажды самоучку-карикатуриста поймали на горячем (шарж на командира друзья размножили и один из экземпляров попал тому в руки), Попов был вызван «на ковер», а после хорошей взбучки получил разрешение рисовать карикатуры, правда, теперь уже, конечно, с учетом воинской этики и по делу.

Звездный песок. / Потеря времени. Карикатуры Андрея Попова.

Уволившись из вооруженных сил в звании старшего лейтенанта, Андрей остался в Петербурге и решил испробовать себя в профессии иллюстратора-карикатуриста.

Он поступил на работу в газету «Деловой Петербург» и стал иллюстрировать новости, причем довольно успешно. 10 лет рисовал для этого периодического издания карикатуры, пока в нем не поменялась концепция. Газета перестала иллюстрировать материалы в таком формате. Карикатура, как острая сатира, была задвинута куда подальше.

Мало кому из вышестоящего эшелона власти нравились персонифицированная сатира в виде иллюстраций на чиновников высшего звена. Однако на этом художества Андрея Попова не закончилась — это был только старт на карьерной лестнице будущего мастера современной карикатуры и «гэга».

Селфи. / Финиш. Карикатуры Андрея Попова.

Впрочем, тенденции восприятия карикатур зрителем поменялись и в современном социуме в целом.

К примеру, в российском интернет-пространстве карикатура пока «дышит» свободно, потому как кардинально изменила свои ориентиры. Многие еще наверняка помнят как карикатура была злой сатирой, олицетворяющей борьбу с пороками власти и системы.

А теперь это никому не нужно. Сейчас на «ура» воспринимается карикатура с «гэгом», который должен насмешить. И когда зритель заходит на карикатурный сайт, то ждет, что посмеется от души. (Для справки: гэг (от английского gag) — шутка или комический эпизод, в основе которого лежит очевидная нелепость).

Четвероногие друзья.

Что любопытно, художник Андрей Попов не только по доброму высмеивает пороки общества в своих карикатурах и с иронией относится к странностям и противоречиям ситуаций.

В своих «гэгах» он смотрит, как говорится, в корень и ищет то вечное и философское, чем пронизан мир. Он под особым ракурсом видит обыденную жизнь, а затем «рассказывает» зрителю о ней, с точки зрения человека творческого и философски настроенного.

«Иногда приходится слышать, что мои работы не карикатуры, а представляют собой нечто другое. Я не озабочен классификацией, но все же думаю, что присущий им обычно некий «гэг» свидетельствует именно о карикатурном происхождении,- говорит Андрей Попов о своем творчестве.

— Вообще, наш жанр намного шире, чем кажется. Карикатура сродни улыбке. Ведь в улыбке столько оттенков! И во весь рот, и ироническая, и загадочная джокондовская, и смех сквозь слезы, и таящая грусть…

Поэтому карикатура — это не только социальная и политическая сатира, дружеские шаржи и простенькие изошутки, но и философия, взгляд на жизнь через призму иронии и остроумия».

К тому же Попов считает, что карикатура не должна быть уродливой: «… нужно рисовать красивое. Чтобы люди удивились, посмеялись, а главное, чтобы не отчаивались».

Инет