22 июня 1959 года в Екатеринбурге родился лидер группы «Чайф» Владимир ШАХРИН.

Моцарт ХХ века

Он написал 9 сонат, столько же концертов для оркестра, по 8 балетов и опер, 7 симфоний и множество произведений поменьше.

За свои заслуги он получил 6 Сталинских премий, одну Ленинскую, уйму медалей, орденов и почётных званий.

Сергея Прокофьева даже называли «Моцартом ХХ века». Первое произведение он создал в 5 лет. Когда молодой Прокофьев пришёл поступать в консерваторию, он положил на стол перед экзаменаторами две увесистые папки со своими сочинениями. Среди них было 2 оперы.

Молодой. Гениальный. Судьба просто обязана была улыбаться ему. Но всё сложилось совсем не так. Его музыку часто не понимали.

Во время первого турне по Европе Прокофьев впервые столкнулся с холодностью и нещадной критикой в адрес своих произведений. Когда Прокофьев написал музыку для классического спектакля "Ромео и Джульетта", её забраковала театральная труппа.

Закончилось дело тем, что актёры вовсе отказались выходить на сцену под эту музыку. Серию спектаклей пришлось отменить, хотя всё было уже готово.

В конце 1940-х годов произведения Прокофьева и вовсе признали «идеологически неправильными», а сам композитор попал в опалу. Его музыку перестали исполнять. Оторваться от сочинения музыки Сергей Сергеевич не мог, она была смыслом его жизни.

До последнего дня Прокофьев продолжал работу, пока скоропостижно не скончался в один день с "отцом народов" Сталиным. Думаю, не нужно объяснять, почему кончина композитора почти не освещалась советскими СМИ. Даже для того, чтобы просто организовать похороны, родственникам Сергея Сергеевича пришлось изрядно потрудиться.

Прокофьев был настоящим гением. Он писал стихи и великолепную прозу. Он прекрасно играл в шахматы. В его активе были ничьи и победы над тремя чемпионами мира по шахматам, в т.ч. над Хосе Капабланкой.

Но главное место в жизни Сергея Прокофьева всегда занимала музыка. И он навсегда останется одним из самых талантливых композиторов XX века.

P.S. В апреле этого года исполнилось 130 лет со дня рождения великого маэстро.

Один молодой человек спросил Моцарта, как писать симфонии.

— Вы еще очень молоды, — ответил Моцарт, — почему бы вам не начать с баллад?

— Но ведь вы сочинили симфонию, когда вам было всего девять лет…

— Это верно, — согласился Моцарт, — но я никого не спрашивал, как это сделать.

Из сети

Вольфганг Амадей Моцарт — Мудрые мысли

Австрийский композитор, инструменталист и дирижёр, скрипач-виртуоз, клавесинист, органист. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.

Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.

• Чтобы сорвать аплодисменты, нужно либо писать вещи настолько простые, чтобы их мог напеть всякий возница, либо такое непонятное, чтобы только потому и нравилось, что ни один нормальный человек этого не понимает.

• Это большое утешение для меня помнить, что Бог, к которому я приблизился в скромной и искренней вере, пострадал и умер для меня, и что он будет смотреть на меня в любви и сострадании.

• Я благодарю своего Бога за то, что он любезно предоставил мне возможность изучения, что смерть — ключ, который отпирает дверь в наше истинное счастье.

• Я не слышу в своем воображении части музыки последовательно, я слышу ее всю сразу. И это наслаждение!

• Я не уделяю внимания к чьей-то похвале или вине. Я просто следую за своими собственными чувствами.

• В последние несколько лет я вступил в такие близкие отношения с этим лучшим другом человечества, что теперь смерть не только не является для меня чем-то страшным, а наоборот, очень утешительным.

• В шесть лет Моцарт сочинил свой первый концерт для клавира. Отец взял у него ноты и воскликнул:
— Но ведь этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть!
— Да нет же, — возразил сын, — его может сыграть даже ребенок. Например я.

• Говорить красноречиво, очень большое искусство, но надо знать момент, когда следует остановиться.

• Когда я путешествую в карете, или прогуливаюсь после хорошей еды, или ночью, когда я не могу заснуть, именно в таких случаях идеи текут лучше всего и наиболее в изобилии.

• Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна всегда пленять слух, всегда оставаться музыкой.

• Не надо вести себя недостойно здесь, это кардинальный вопрос, остальное будет сделано само. Кто самый дерзкий имеет лучший шанс.

• Невелика честь быть императором.

• Ни высокая степень интеллекта, ни воображение, ни оба вместе не создают гения. Любовь, любовь, любовь, это душа гения.

• Никто не в состоянии делать всё: балагурить и потрясать, вызывать смех и глубоко трогать, и всё одинаково хорошо, как это умеет Гайдн.

• Работа — мое первое наслаждение.

• Смерть — это ключ, открывающий двери к истинному счастью.

• Сразу после бога идет отец.

• Тем не менее, страсти, независимо сильные или нет, никогда не должны столь выражаться, чтобы достигнуть пункта порождения отвращения, и музыка, даже в ситуациях самого большого ужаса, никогда не должна быть болезненной для уха, но должна польстить и очаровать, и таким образом всегда оставаться музыкой.

• Только смерть, когда мы приближаемся, чтобы рассмотреть её вблизи, является истинной целью нашего существования.

• У меня есть жена Констанция! Она — мой замок, мой табун породистых лошадей, моя любовница и моя куча детей.
—————————
Вольфганг Амадей Моцарт, Полное Имя Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт (Нем. Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart)
(27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена)

Александра Кузнецова

Великий австрийский композитор и музыкант- виртуоз Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт ушел из жизни в 35 лет, 5 декабря 1791 года.

Он был ВЕЛИКИМ в любой музыке! Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки.

На протяжении своей жизни Моцарт выступал на сцене как клавесинист-виртуоз, скрипач, дирижер, органист, блестящий импровизатор. Написанного им, хватило бы на 10 великих творческих судеб !

«Я дудка Бога», – якобы говорил о себе Моцарт. Когда слушаешь светскую и только недавно по-настоящему открытую церковную музыку Моцарта, кажется, что это действительно так.

Из сети

Вольфганг Амадей Моцарт был одарённым ребёнком и «натворил» в своей жизни немало хорошего. Описать все его проделки не представляется возможным, поэтому стоит отметить самое интересное:

Сам факт написания в 4 года концерта для клавира уже говорил, что его родителям сильно повезло. Кстати, однажды, когда к нему подошел один студент и спросил, как написать симфонию, Моцарт ответил, что ему лучше взять что-нибудь полегче. Студент сказал: «Но ведь, вы же, написали симфонию в 9 лет!», на что Моцарт ответил: «А я никого и не спрашивал, как это делается».

Надо отметить, что при всех своих взрослых достижениях (академиком он стал в 14 лет) он, все же, был ребенком. Однажды на концерте на сцену выбежала кошка и Моцарт, забыв про зрителей, со всех ног кинулся к животному и взял кошку на руки. Когда сердитый отец окрикнул его, маленький Моцарт ответил: « Ну, пап, клавесин же никуда не денется, а кошка может убежать».

Не позавидуешь юному дарованию! Все детство разъезжать по Европе с концертами не каждый сможет. На одном из таких концертов как то даже с завязанными глазами сыграл.

А закончив академию, он как то сказал своему отцу: «Папа, я теперь академик, можно я хоть сейчас погуляю?»

КСТАТИ:
1. Полное имя Моцарта — Йоханнес Златоуст Вольфгангус Теофилиус Готтлиб Сигизмундус Амадеус Моцарт. Теофилиус, Амадеус Готтлиб и Сигизмундус – все эти слова имеют одно значение, только на разных языках – они означают «возлюбленный Богом».

2. Вольфганг — седьмой ребенок в семье, но почти все его братья и сестры умерли в младенческом возрасте. В живых осталась только лишь одна сестра Мария Анна, которая была старше брата на четыре с половиной года.

3. Первое мировое концертное турне Моцарта состоялось, когда юному музыканту было 7 лет и длилось… 3,5 года. Моцарт выступал с концертами в Париже, Лондоне, ряде городов Швейцарии, Германии, Голландии, Фландрии и др.

4. Рост Моцарта был всего 160 см.

5. Слабостью Моцарта был бильярд. Почти все заработанные деньги он спускал на игру.

6. Моцарт — автор первой в истории нелегальной музыкальной копии: всего один раз прослушав «Мизерере» Аллегри в Сикстинской капелле, исполняемое раз в год, он практически безошибочно воспроизвел эту музыкальную собственность Ватикана (ноты имелись только у Папы Римского) по памяти. Узнав об этом, Папа был поражен и наградил Моцарта орденом Рыцаря золотой шпоры.

7. Моцарт — автор национального гимна Австрии.

8. Уши Моцарта были разными: он родился с дефектом левой ушной раковины.

9. Моцарт испытывал творческий подъем, слушая своего любимого ручного скворца. Когда скворец воспроизвел Моцарту один из фрагментов только что сочиненного фортепианного концерта № 21, заменив при этом диезы на бемоли, Моцарт признал, что в интерпретации скворца этот кусок звучит лучше, и включил его в окончательный вариант сочинения.

10. Почти во всех аэропортах перед началом объявлений звучат первые ноты Короткой мессы ре мажор, написанной Моцартом в 18-летнем возрасте.

Этого маленького мальчика звали Луи Армстронг.. «Внук чёрных рабов, этот мальчик родился в нищем квартале Нью-Орлеана, известном как «Back of Town».

Его отец бросил семью, когда мальчик был ещё младенцем. Мать стала проституткой, и мальчику с сестрой пришлось жить у бабушки.

У него рано проявился музыкальный талант, и вместе с ещё тремя пацанами он пел в уличном квартете, так что первым его заработком была мелочь, выпрошенная на улицах старого Нью-Орлеана..

Еврейская семья Карнофски, иммигрировавшая из Литвы в США, пожалела 7-летнего мальчика и привела его в свой дом.

Изначально ему была дана работа по дому, чтобы накормить этого голодного ребенка. Там он остался и ночевал в этом еврейском семейном доме, где впервые в жизни к нему относились с добротой и нежностью.

Когда он ложился спать, миссис Карновски пела ему русскую колыбельную, которую он пел вместе с ней. Позже он научился петь и играть несколько русских и еврейских песен.

Со временем этот мальчик стал приемным сыном этой семьи. Карнофски дали ему денег на покупку его первого музыкального инструмента, как это было принято в еврейских семьях.

Они искренне восхищались его музыкальным талантом. Позже, когда он стал профессиональным музыкантом и композитором, он использовал эти еврейские мелодии в таких композициях, как «Больница Святого Иакова» и «Иди вниз, Моисей».

Маленький черный мальчик вырос и написал книгу об этой еврейской семье, которая усыновила его в 1907 году. И с гордостью свободно говорил на идиш.

В память об этой семье и до конца своей жизни он носил звезду Давида и говорил, что в этой семье он научился «жить настоящей жизнью и решимостью».

Этого маленького мальчика звали Луи Армстронг.

Александр Дятлов

Oдин из самых известных музыкантов ХХ столетия Луи Армстронг был внуком привезенных в Америку рабов, он родился и провел детство в нищете.

О том, как его юные годы скрасила и изменила небогатая еврейская семья, он писал в своих мемуарах, напечатанных в Oxford University Press.

В начале прошлого века по улицам Сторивилла, района грязных трущоб Нового Орлеана, бегал вместе с другими негритятами мелкий черный, как сапог пацаненок.

Его отец бросил семью, когда мальчик был ещё младенцем. Мать, родившая его в шестнадцать, пыталась прокормить сына и его младшую сестренку мытьем полов и ….проституцией.

Иногда она вместе с сыном отправлялась на охоту: подбирала на рынке выкинутые подпорченные продукты, срезала гниль и продавала в незатейливые забегаловки. Нищета царила беспросветная.

И вот, когда мальчишке исполнилось шесть лет в 1907 году, он познакомился с соседом-старьевщиком.

«Эй, окликнул тот его однажды со смешным акцентом, — не хочешь заработать пару центов? Тогда помоги разобрать это шмотье».

Старьевщик был белый, но этим нисколько не кичился. Звали его Алекс Карновский он был еврей. Говорили, что его семья бежала в Америку откуда-то из России.

Пара центов за работу были честно выплачены, и на следующий день негритенок опять с надеждой крутился возле тележки старьевщика.

В конце концов он стал в семье Карновских чем-то вроде третьего сына, только для разнообразия — черного.

Разъезжал с Алексом, старшим сыном Карновского, по улицам, скупая тряпки, пустые бутылки и прочий хлам. С другим сыном, Морисом, продавал по вечерам уголь проституткам, сконфуженно поглядывая на их прелести.

Вечером семья садилась ужинать и, как само собой разумеющееся, звала помощника: «Теперь садись с нами за стол и поешь так же хорошо, как поработал».

После ужина жена старьевщика укачивала своего малыша, напевая русскую колыбельную. С ней вместе пел и черный мальчишка.

Он фактически не вылезал от них, спал, ел, смотрел, как они дружно живут. Наслаждался – ощущением семьи, добротой, лаской, заботой.

И поражался контрасту со своими соплеменниками. Поражался, как быстро евреи смогли превратить доставшуюся им развалюху в маленький, но аккуратный домик.

Как вкусна была еда, которую готовила жена старьевщика. Как чисто они жили. И главное – как они все вкалывали. Без жалоб, без нытья – и не теряя доброжелательности. Они научили его вставать в пять утра и сразу браться за работу.

Через шестьдесят лет он напишет: «Я восхищаюсь еврейским народом. Их мужеством, особенно на фоне того, что им приходилось переносить. Мне было всего семь лет, но я прекрасно видел, как безбожно относились белые к этой семье. Даже к черным относились лучше. Да и в целом у черных было больше возможностей. Но мы ленивы – и все еще таковы».

Как-то раз старьевщик подарил ему жестяную дудку. Мальчишка дудел на ней самозабвенно. Карновские переглядывались: «Вот Господь талант дал».

И дудку сменила труба — корнет. Стоила труба пять долларов. Часть он накопил, часть дал старьевщик. Старая, подержанная, потемневшая – но настоящая.

Благодаря этой семье еврейских иммигрантов, он свободно владел языком идиш и до конца своих дней и носил на шее цепочку с Звездой Давида.

Позднее семья Карновски была известна в Новом Орлеане по благотворительной организации «Karnofsky Project», которая передавала на благотворительность музыкальные инструменты в руки детей «которые иначе не смогли бы прикоснутся к прекрасному опыту обучения музыке».

И может не случайно, что свое восхождение ко всеамериканской , а потом и ко всемирной известности и признанию Армстронг начал в барах самого еврейского по численности районе Нью Йорка в Квинсе, где создан первый и единственный в мире музей, посвященный этому выдающемуся музыканту 20-го века.

Анатолий Чабан