24 февраля Мишелю Леграну исполнилось бы 90 лет. В переводе с французского его фамилия переводится как «великий», и маэстро ее полностью оправдал.   

Музыкальный гений нашего времени!

Мишель Легран – французский композитор, пианист, аранжировщик, дирижёр и певец. Трёхкратный обладатель кинопремии «Оскар», лауреат пяти премий «Грэмми», обладатель премии «Золотой глобус». Написал более 200 песен к кино- и телефильмам. В России, в первую очередь, известен музыкой к французскому кинофильму «Шербурские зонтики».

Его фамилия по-французски буквально означает «Великий» — Le Grand ! Колоритный французский шансон, музыка кино, джаз, мюзикл — всё, к чему прикасался Мастер, приобретало большую известность!

26 января 2019 года его не стало. Леграну было 86 лет.

«Я совсем не собираюсь изменить мир. Самая важная вещь для меня – это счастье быть счастливым и получать удовольствие от жизни, – признавался М. Легран.

– Мне нравится чувствовать, что я был честен перед собой, и я хочу всего лишь получить столько радости от жизни, сколько я смогу за годы, которые у меня есть».

А мы будем по-прежнему получать радость от той музыки, которую он нам оставил.

Как-то Мишель Легран сказал, что есть музыка разума и музыка сердца: "Я пишу музыку сердца и создаю её для тишины".

Инет                                                        

Изобретателю саксофона Адольфу Саксу всю жизнь не везло. У его родителей было шесть мальчиков и пять девочек. Семеро из них умерли в раннем возрасте.

Сам Адольф уцелел чудом. Едва научившись ходить, он упал с третьего этажа и ударился головой о каменную мостовую, надолго потеряв сознание, так что его посчитали погибшим; в три года выпил чашку разбавленной серной кислоты, потом проглотил булавку.

Он был ребенком непоседливым и любопытным, приключениям не было конца: сильный ожог от порохового взрыва, травма от раскаленной чугунной сковородки, сотрясение мозга от удара булыжником. Он тонул в реке и был спасен в самый последний момент, трижды был отравлен ядовитыми испарениями от лакированных изделий, которые почему-то сушили в детской комнате. Все были уверены, что ему не выжить. Соседи называли его маленьким призраком.

Если вам доведется увидеть антикварный кларнет того времени, обратите внимание — инструмент незатейливый, деревянная трубка с отверстиями и парой клапанов. Для того чтобы сыграть полутон, музыканту приходилось открывать или закрывать отверстие наполовину. Это требовало немалой сноровки, и было предметом гордости оркестровых профессионалов.

И вот шестнадцатилетний юноша решил, что он может усовершенствовать инструмент, на котором играло несколько поколений.

Адольфу Саксу предстояло придумать механизм, позволявший удобно и быстро играть весь хроматический звукоряд, отлить все его части в металле с высокой точностью, создать систему пружин и креплений.

На эту работу ушло четыре года, результатом стал совершенно новый кларнет с двадцатью четырьмя клапанами. Вернее, не один кларнет, а несколько его разновидностей. Особенно поражал воображение самый большой инструмент этого семейства — бас-кларнет. Хабенек, дирижер оркестра Парижской оперы, был в таком восторге от новой модели, что назвал старые кларнеты «варварскими инструментами». Для традиционалистов это было очень обидно.

Солист «Королевской гармонии» в Брюсселе воспринял появление нового кларнета как личное оскорбление и наотрез отказался на нем играть. «Чего хорошего можно ожидать от этого жалкого подмастерья Сакса?» — заявил он.

Молодой Адольф вызвал обидчика на музыкальную дуэль: «Вы играйте на вашем кларнете, а я на своем». По Брюсселю пронесся слух, посмотреть и послушать собралось четыре тысячи человек. Триумф Адольфа Сакса был столь убедительным, публика так горячо аплодировала ему, что капельмейстер тут же предложил ему стать солистом.

Появление виртуоза, а также новые возможности, которые давал кларнет Сакса, вдохновили на сочинение для него особо виртуозных партий. Когда, по прошествии некоторого времени, Сакс покинул «Королевскую гармонию», произведения эти сняли с репертуара, поскольку технически никто их не мог исполнять.

Адольф Сакс тем временем продолжал творить, выдумывать, пробовать. Рефлектор звука, новый двойной бас-кларнет, процесс настройки фортепиано, оставшийся его секретом, паровой орган, который было «слышно на весь район», — вот неполный перечень того, что вышло тогда из его мастерских. Слава Сакса распространилась за пределы родной Бельгии, стали поступать предложения из-за границы — из Лондона, Санкт-Петербурга, но Адольф Сакс их не принимал.

На Брюссельской выставке 1840 года Адольф Сакс представил девять новых изобретений, работал не покладая рук. Он хотел признания. Признания его несомненного новаторства, заслуг в революции, которую он произвел в инструментальной музыке. Почти ни у кого не было сомнения, что он получит золотую медаль, это было вынуждено признать даже жюри, которое присудило Адольфу Саксу золотую медаль выставки, но одновременно отказало ему, заявив, что он «слишком молод» и что ему придется довольствоваться вызолоченной медалью из бронзы.

Адольф был взбешен. «Если они считают меня слишком молодым для золотой медали, то я считаю себя слишком старым для позолоченной», — заявил он.

После показа новых кларнетов началась работа над первым саксофоном. Она велась в большой тайне, чтобы не украли идею, а первый инструмент, посланный на выставку 1841 года, Адольф Сакс демонстрировал из-за занавеса, никому его не показывая.

После истории с медалью удушливость и провинциальность бельгийской жизни показались Адольфу невыносимыми, он принял решение ехать в Париж, куда отправился полный планов и идей. В кармане было почти пусто, 30 франков на пропитание и мелкие расходы. В Париже он снял себе мастерскую на рю Сен-Жорж, в которой и поселился. Деньги на предприятие занял у знакомого музыканта.

В июне 1842 года через композитора Халеви Адольф Сакс познакомился с Гектором Берлиозом. Берлиоз регулярно печатался в «Journal des Debats», считался лицом влиятельным и авторитетным. В общении был капризным, непредсказуемым, предпочитал слушать, но не говорить.

Адольф Сакс с жаром в течение нескольких часов излагал свои идеи композитору, объяснял технические подробности изобретения, планы по изготовлению. Берлиоз слушал молча и только в конце сказал собеседнику: «Завтра вы узнаете мое мнение о вашей работе и достижениях».

12 июня 1842 года Адольфа Сакса ждал сюрприз: в пространной статье Берлиоз не поскупился на восторженные эпитеты. Многие французские, а главное — бельгийские журналы перепечатали потом эту статью.

«По-моему, основное достоинство нового инструмента — писал Берлиоз, — в разнообразной прелести его акцента, порой серьезного, спокойного, порой страстного, мечтательного и меланхолического, а порой неясного, как слабое отражение уже отзвучавшего эха, похожего на смутную жалобу ветра в кронах деревьев, скажу даже — на мистические вибрации колокола, по которому ударили уже давным-давно. Не существует другого известного мне инструмента, который бы обладал таким странным резонансом, живущим на грани тишины».

Щедрая хвала Берлиоза открыла Адольфу Саксу дорогу. Его принимали в модных салонах, он встречался с композиторами, играл перед великими и знаменитыми, принимал гостей в своих мастерских. Он стал известен и, как это нередко бывает, расплачивался за успех. Всю жизнь его преследовала ненависть завистников и враждебная несправедливость.

За пять месяцев до получения патента Сакс проиграл в суде дело — его обвинили в «мошенничестве и фальсификации». Сохранилось решение суда, в котором говорится, что «музыкальный инструмент под названием саксофон не существует и не может существовать».

Патент на новое семейство инструментов был выдан 21 марта 1846 года. Сакс умышленно задержал получение патента на год, наивно и пылко заявив всем врагам и завистникам, плагиаторам и конкурентам: «Я откладываю регистрацию на целый год, посмотрим, найдется ли к тому времени мастер, который изготовит настоящий саксофон!»

Мастера такого не нашлось, Сакс должен был бы торжествовать, но этого не получалось. Неприятели сбивались в группы, собирались в клубы. Саксу вредили с ожесточенным упоением: сманивали его мастеров высокой платой, не позволяли музыкантам пользоваться инструментами Сакса, о нем писали уничижительные статьи, рисовали обидные карикатуры.

На экспортных саксофонах нередко стачивали клеймо, слегка переделывали и продавали их под другой маркой. Более того, поддельные инструменты выдавали за оригиналы, а продукцию Сакса объявляли подделкой и подавали на него в суд на изъятие патента.

Адольф Сакс постоянно судился, выигрывая все процессы, но судебные издержки росли, а компенсацию потерпевшая сторона платила долго и неохотно. В результате образовалась финансовая дыра, которую нечем было заткнуть.

Сакс становился банкротом в 1852, 1873 и 1877 годах — и это при том, что в его мастерских работало почти сто человек, которые за 17 лет, с 1843 по 1860 год, изготовили 20 тысяч саксофонов.

Умер Сакс в 1894 году. Не дожив всего несколько лет до джаза.

Вячеслав Малежик – популярный эстрадный певец, композитор, поэт, участник различных музыкальных коллективов. Наибольшая известность пришла к нему после начала сольной карьеры. В 2004 году получил звание Заслуженного артиста РФ.

Вячеслав Малежик – легендарный музыкант, внесший большую роль в развитие отечественной эстрады. Он поет свои мелодичные композиции мягким задушевным голосом, проникающим в самую душу слушателя. Может быть, поэтому армия его поклонников растет год от года, и пополняется с завидной регулярностью.

Малежик считает, что композицию только тогда можно назвать популярной, когда ее поют за столом в каждом доме. При этом неважно, изысканная ли у нее мелодия и витиеватый текст, или самая простая, главное, чтобы она была понятной и близкой. Если автор «достучался» до сердца слушателя, то его песня не может быть не талантливой. В репертуаре Малежика таких песен сотни, их можно петь всей семьей.

Отца мальчика звали Ефим Малежик, он выходец из крестьянской семьи, родился в деревне Белоусовка на Полтавщине. В Москве оказался в годы коллективизации, выучился на шофера, и посвятил любимому делу всю свою жизнь. Некоторое время даже работал в шведском посольстве. Настоящая фамилия отца – Милежик, но при выдаче паспорта произошла ошибка в одной букве, и он стал Малежиком.

Мама Вячеслава – Нина Малежик, тоже не коренная москвичка. Она родом из небольшой деревни в Тульской области. В столицу перебралась, чтобы спастись от голода, косившего жителей сел. Образование получила в Москве, работала преподавателем математики. Ефим Малежик стал ее вторым мужем, первый супруг умер, оставив ее с малолетней дочерью Нонной, родившейся в 1940 году.

Детство Вячеслава пришлось на голодные послевоенные годы, родители много работали, чтобы обеспечить нормальную жизнь. Мальчик учился хорошо, в его дневнике красовались отличные оценки.

Еще в детстве Малежик полюбил музыку, и родители всячески старались развивать его творческие способности. Они решили, что спустя годы это может стать сыну дополнительным заработком. Вячеслав с удовольствием учился по классу баяна в музыкальной школе, расположенной недалеко от Бутырской тюрьмы.

Мальчик много раз демонстрировал свои навыки игры на музыкальном инструменте, он играл для родственников и соседей, не отказывался поработать на свадьбах. Но в те времена все стремились получить «серьезную» профессию, а музыка воспринималась скорее, как простое увлечение, не влияющее на дальнейшую судьбу.

После получения школьного аттестата, Малежик стал студентом педагогического училища, и уже там научился играть на гитаре. Однако амбициозному парню этого оказалось мало. Он видел себя студентом МИФИ, но провалил экзамены. В 1965-м Вячеслав пробует свои силы в МИИТ, проходит отбор. Впереди его ждет карьера железнодорожного технолога.

В те времена все больше популярности набирала бардовская песня. На вершине музыкального Олимпа появился Владимир Высоцкий и Евгений Клячкин.

Малежик тоже пристрастился к этому виду творчества. Помимо этого, он увлекся рок-н-роллом, который только что начал набирать популярность и музыкой «битлов». Отец частенько выказывал сыну свое недовольство. Ему не нравилось, что вместо занятий по специальности, Вячеслав много времени проводит в обнимку с гитарой.

Получив диплом, Малежик начал свою трудовую биографию с работы по специальности, его приняли в институт стандартизации. Молодой специалист трудился там на протяжении двух лет, благодаря чему его не призвали в армию.

Творческую карьеру Малежик начал в 1967 году, с коллектива под названием «Ребята». Эта группа появилась общими усилиями Малежика, Александра Жестырёва, Николая Воробьева и Юрия Валова, которые стояли у истоков ее создания. Творческая судьба коллектива оказалась недолгой, но зато послужила толчком к началу профессиональной деятельности музыкантов.

Спустя два года, в 1969-м, Малежика приняли в качестве вокалиста и гитариста в коллектив «Мозаика». Он работал вместе с Валерием Хабазиным, Юрием Чепыжовым, Александром Жестырёвым, Ярославом Кеслером.

Однако впереди его ждали большие перемены в творческой деятельности. В начале 1973-го Вячеслав начал работать в прославленной группе «Веселые ребята», в 1975 году сотрудничал с «Голубыми гитарами».

Прошло всего два года, и в жизни музыканта снова все изменилось. Теперь он – участник группы «Пламя», сотрудничество с которой длилось вплоть до 1986 года. Очень много композиций этого коллектива ждал оглушительный успех, они превратились в настоящую легенду, а их исполнители пополнили ряды знаменитостей. Наиболее любимыми хитами слушателей стали «У деревни Крюково», «Снег кружится», «На дальней станции сойду», «За поворотом».

Параллельно с работой в группе, Малежик пытается сделать и сольную карьеру. Первая известность пришла к нему в 1982-м, после исполнения песни «Двести лет», которую он записал в сотрудничестве с группой «Пламя».

В годы афганской войны Малежик тоже не остался в стороне от происходивших событий. В 1986-м он приехал в город Джелалабад, выступил с несколькими концертами перед советскими солдатами. Немногие из звезд советской эстрады могут похвастаться таким бесстрашием.

Свой дебютный сольный альбом музыкант записал в 1984-м. Спустя два года он собрал собственный коллектив, который назвал «Саквояж». В 1987-м музыканты выпустили дебютную пластинку, получившую эффектное название «Кафе «Саквояж». К ним пришла настоящая слава и любовь зрителей, тираж первого диска превзошел все ожидания, было продано почти два миллиона экземпляров. Клипы, записанные Малежиком в те годы, имели невероятную популярность, их постоянно включали в эфир передачи «Утренняя почта».

Коллектив находился на вершине музыкального Олимпа в 1988-1989-м годах. Ребята активно сотрудничали со звукозаписывающей студией «Рекорд». Сам Малежик два раза выходил в финал престижного фестиваля «Песня года», отправлялся в многочисленные гастроли по стране.

Есть в биографии Малежика и опыт сотрудничества с телевидением. Начиная с 1986 года Малежик, и его соведущая Екатерина Семенова вели передачу «Шире круг». Сам музыкант зачастую пел в этом шоу, некоторые из его композиций впервые прозвучали именно в эфире «Шире круг». К примеру, «Недавно и давно», «Острова», «Туман в декабре». Певец вел эту передачу вплоть до 1991 года.

В 2000-м Вячеслав стал участником проекта «Песня года», он вышел на сцену с уже полюбившейся слушателям композицией «Двести лет», как номинант в категории «Песня века». Помимо этого, Малежик часто выступал с юбилейными концертами.

В 2002 году он порадовал поклонников концертом, прошедшим на сцене ГКЗ «Россия». Спустя пять лет, в 2007-м, вышел с концертом на сцену Кремлевского дворца. Вместе с ним участниками этого концерта стали его прославленные коллеги – Юрий Антонов и Александр Градский.

Былая слава певца с каждым голом приумножалась, число поклонников Малежика не уменьшалось. В 2007-м Вячеслав снова стал участником «Песни года», где представил слушателям композицию «Провинциалка». А перед этим вместе с Дмитрием Гордоном Малежик спел композицию «Чужая жена», мгновенно ставшую хитом.
Инет

Вячеслав Ефимович Малежик — 75 !!!

Как живёт сейчас Артист? Ведь 5 лет назад он перенёс тяжёлый инсульт.

«Творчество — это то, что помогает мне излечиться, это — моя исповедь людям». И ещё — Таня, главная женщина, 45 лет вместе…

Я уверена, что многие просто не слышали некоторые невероятно красивые песни Малежика. А у меня — глаза на мокром месте при первых аккордах…

Редко кто смог пронести по жизни такую юношескую романтику, высокую ноту тепла, широты, светлой нежности и трепетной надежды! Взяв в юности гитару, Вячеслав Ефимович до сих пор не выпускает ее из рук.

Певец, поэт, композитор. Улыбка, блеск в глазах, искренние интонации немного сипловатого голоса — и мы в плену ностальгии и под гипнозом обаяния и песен Вячеслава Малежика.

Такие понятия , как «звёздность» или «гламур», он никогда на себя не примерял. И стал одним из первых музыкантов на российской эстраде, который вышел к микрофону без продюсера и искусственной раскрутки. Малежик умеет щедро любить мир и людей. Вячеслав Ефимович Малежик родился 17 февраля 1947 года в Москве. Искренне поздравляем, желаем здоровья и радости творчества! Как же здорово, что на нашей эстраде есть такие Артисты!

Маргарита Хардикова