Гениальный изобретатель саксофона Адольф Сакс

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Адольф Сакс — бельгийский педагог, конструктор, изобретатель музыкальных инструментов, наиболее известный изобретением саксофона и саксгорнов. Википедия Родился: 6 ноября 1814 г., Динан, Бельгия

Изобретателю саксофона Адольфу Саксу всю жизнь не везло. У его родителей было шесть мальчиков и пять девочек. Семеро из них умерли в раннем возрасте.

Сам Адольф уцелел чудом. Едва научившись ходить, он упал с третьего этажа и ударился головой о каменную мостовую, надолго потеряв сознание, так что его посчитали погибшим; в три года выпил чашку разбавленной серной кислоты, потом проглотил булавку.

Он был ребенком непоседливым и любопытным, приключениям не было конца: сильный ожог от порохового взрыва, травма от раскаленной чугунной сковородки, сотрясение мозга от удара булыжником. Он тонул в реке и был спасен в самый последний момент, трижды был отравлен ядовитыми испарениями от лакированных изделий, которые почему-то сушили в детской комнате. Все были уверены, что ему не выжить. Соседи называли его маленьким призраком.

Если вам доведется увидеть антикварный кларнет того времени, обратите внимание — инструмент незатейливый, деревянная трубка с отверстиями и парой клапанов. Для того чтобы сыграть полутон, музыканту приходилось открывать или закрывать отверстие наполовину. Это требовало немалой сноровки, и было предметом гордости оркестровых профессионалов.

И вот шестнадцатилетний юноша решил, что он может усовершенствовать инструмент, на котором играло несколько поколений.

Адольфу Саксу предстояло придумать механизм, позволявший удобно и быстро играть весь хроматический звукоряд, отлить все его части в металле с высокой точностью, создать систему пружин и креплений.

На эту работу ушло четыре года, результатом стал совершенно новый кларнет с двадцатью четырьмя клапанами. Вернее, не один кларнет, а несколько его разновидностей. Особенно поражал воображение самый большой инструмент этого семейства — бас-кларнет. Хабенек, дирижер оркестра Парижской оперы, был в таком восторге от новой модели, что назвал старые кларнеты «варварскими инструментами». Для традиционалистов это было очень обидно.

Солист «Королевской гармонии» в Брюсселе воспринял появление нового кларнета как личное оскорбление и наотрез отказался на нем играть. «Чего хорошего можно ожидать от этого жалкого подмастерья Сакса?» — заявил он.

Молодой Адольф вызвал обидчика на музыкальную дуэль: «Вы играйте на вашем кларнете, а я на своем». По Брюсселю пронесся слух, посмотреть и послушать собралось четыре тысячи человек. Триумф Адольфа Сакса был столь убедительным, публика так горячо аплодировала ему, что капельмейстер тут же предложил ему стать солистом.

Появление виртуоза, а также новые возможности, которые давал кларнет Сакса, вдохновили на сочинение для него особо виртуозных партий. Когда, по прошествии некоторого времени, Сакс покинул «Королевскую гармонию», произведения эти сняли с репертуара, поскольку технически никто их не мог исполнять.

Адольф Сакс тем временем продолжал творить, выдумывать, пробовать. Рефлектор звука, новый двойной бас-кларнет, процесс настройки фортепиано, оставшийся его секретом, паровой орган, который было «слышно на весь район», — вот неполный перечень того, что вышло тогда из его мастерских. Слава Сакса распространилась за пределы родной Бельгии, стали поступать предложения из-за границы — из Лондона, Санкт-Петербурга, но Адольф Сакс их не принимал.

На Брюссельской выставке 1840 года Адольф Сакс представил девять новых изобретений, работал не покладая рук. Он хотел признания. Признания его несомненного новаторства, заслуг в революции, которую он произвел в инструментальной музыке. Почти ни у кого не было сомнения, что он получит золотую медаль, это было вынуждено признать даже жюри, которое присудило Адольфу Саксу золотую медаль выставки, но одновременно отказало ему, заявив, что он «слишком молод» и что ему придется довольствоваться вызолоченной медалью из бронзы.

Адольф был взбешен. «Если они считают меня слишком молодым для золотой медали, то я считаю себя слишком старым для позолоченной», — заявил он.

После показа новых кларнетов началась работа над первым саксофоном. Она велась в большой тайне, чтобы не украли идею, а первый инструмент, посланный на выставку 1841 года, Адольф Сакс демонстрировал из-за занавеса, никому его не показывая.

После истории с медалью удушливость и провинциальность бельгийской жизни показались Адольфу невыносимыми, он принял решение ехать в Париж, куда отправился полный планов и идей. В кармане было почти пусто, 30 франков на пропитание и мелкие расходы. В Париже он снял себе мастерскую на рю Сен-Жорж, в которой и поселился. Деньги на предприятие занял у знакомого музыканта.

В июне 1842 года через композитора Халеви Адольф Сакс познакомился с Гектором Берлиозом. Берлиоз регулярно печатался в «Journal des Debats», считался лицом влиятельным и авторитетным. В общении был капризным, непредсказуемым, предпочитал слушать, но не говорить.

Адольф Сакс с жаром в течение нескольких часов излагал свои идеи композитору, объяснял технические подробности изобретения, планы по изготовлению. Берлиоз слушал молча и только в конце сказал собеседнику: «Завтра вы узнаете мое мнение о вашей работе и достижениях».

12 июня 1842 года Адольфа Сакса ждал сюрприз: в пространной статье Берлиоз не поскупился на восторженные эпитеты. Многие французские, а главное — бельгийские журналы перепечатали потом эту статью.

«По-моему, основное достоинство нового инструмента — писал Берлиоз, — в разнообразной прелести его акцента, порой серьезного, спокойного, порой страстного, мечтательного и меланхолического, а порой неясного, как слабое отражение уже отзвучавшего эха, похожего на смутную жалобу ветра в кронах деревьев, скажу даже — на мистические вибрации колокола, по которому ударили уже давным-давно. Не существует другого известного мне инструмента, который бы обладал таким странным резонансом, живущим на грани тишины».

Щедрая хвала Берлиоза открыла Адольфу Саксу дорогу. Его принимали в модных салонах, он встречался с композиторами, играл перед великими и знаменитыми, принимал гостей в своих мастерских. Он стал известен и, как это нередко бывает, расплачивался за успех. Всю жизнь его преследовала ненависть завистников и враждебная несправедливость.

За пять месяцев до получения патента Сакс проиграл в суде дело — его обвинили в «мошенничестве и фальсификации». Сохранилось решение суда, в котором говорится, что «музыкальный инструмент под названием саксофон не существует и не может существовать».

Патент на новое семейство инструментов был выдан 21 марта 1846 года. Сакс умышленно задержал получение патента на год, наивно и пылко заявив всем врагам и завистникам, плагиаторам и конкурентам: «Я откладываю регистрацию на целый год, посмотрим, найдется ли к тому времени мастер, который изготовит настоящий саксофон!»

Мастера такого не нашлось, Сакс должен был бы торжествовать, но этого не получалось. Неприятели сбивались в группы, собирались в клубы. Саксу вредили с ожесточенным упоением: сманивали его мастеров высокой платой, не позволяли музыкантам пользоваться инструментами Сакса, о нем писали уничижительные статьи, рисовали обидные карикатуры.

На экспортных саксофонах нередко стачивали клеймо, слегка переделывали и продавали их под другой маркой. Более того, поддельные инструменты выдавали за оригиналы, а продукцию Сакса объявляли подделкой и подавали на него в суд на изъятие патента.

Адольф Сакс постоянно судился, выигрывая все процессы, но судебные издержки росли, а компенсацию потерпевшая сторона платила долго и неохотно. В результате образовалась финансовая дыра, которую нечем было заткнуть.

Сакс становился банкротом в 1852, 1873 и 1877 годах — и это при том, что в его мастерских работало почти сто человек, которые за 17 лет, с 1843 по 1860 год, изготовили 20 тысяч саксофонов.

Умер Сакс в 1894 году. Не дожив всего несколько лет до джаза.

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Луч мимолётный. Автор: Ника Марш

размещено в: Женские судьбы | 0

ЛУЧ МИМОЛЕТНЫЙ.

От её красоты захватывало дух. Даже великие княжны, сами красавицы, признавали: Мария Кочубей – словно чудное, дивное виденье. Говорили, что она поёт, точно ангел. Что улыбка её способна растопить любой лёд. Она расцвела очень рано, и показалась на столичном небосклоне как луч мимолётный.

Князь Иван Иванович Барятинский был дважды женат, но подлинное счастье обрёл во втором браке. Сам красавец, обращавший на себя восхищённые взоры, он сочетался браком с прелестнейшей графиней фон Келлер. Это была удивительная пара: прекрасные, обаятельные, богатые…

Семеро детей в полной мере унаследовали стать отца и нежные черты матери. Княжну Ольгу считали «восхитительной брюнеткой», княжну Леониллу называли «жгучей холодной звездой», а младшую, Марию, превозносили за изящество и грацию.

Она родилась в декабре 1818 года, но провела детство в самой тёплой атмосфере Ивановской усадьбы, в Курской губернии. Когда Марии исполнилось тринадцать, мать приняла решение перебраться в Петербург: пора было устраивать будущее сыновей и дочерей. И хотя к еще молодой княгине Барятинской много сватались, она отказывала всем. Дети составляли её счастье и были её главной заботой.

Старшую дочь выдали замуж в 1832-м – Ольга стала женой богатейшего графа Орлова-Давыдова. Сын Александр пожелал учиться в Школе гвардейских подпрапорщиков, а Владимир и Анатолий поступили в Пажеский корпус. Леонилла сделала блестящую партию, согласившись выйти замуж за князя Витгенштейна… Возле княгини остались младшие: Мария и Виктор. Их она обожала и баловала больше других детей.

«Княжна Мария была блондинка с чёрными бровями, -писала о девушке великая княжна Ольга Николаевна, — её взгляд… был полон тепла, которого я не встречала ни у кого, кроме императрицы Марии Александровны».

Подрастая, Мария Барятинская превращалась в настоящую красавицу. Вскоре она получила место фрейлины при Дворе, и порог большого княжеского дома начали обивать женихи. Но мать не спешила отдавать дочь замуж. Казалось, что ей жаль расставаться с ней. А в обществе не уставали восхищаться Марией: не только хороша собой, но и удивительно скромна и мила.

«Она была серьёзной и глубоко верующей, — писала великая княжна, — мы обе были полны идеалов и очень мечтательны».

Княгиня Барятинская сама пошла замуж по любви, того же она желала и для своей прекрасной дочери. Поэтому, лишь убедившись, что из всех претендентов на руку Мария отличает князя Кочубея, дала согласие на брак. Михаил был старше невесты на два года, учился в том же Пажеском корпусе, что и её братья (и был хорошо знаком с ними), и мог рассчитывать на блестящую карьеру.

Его отец был канцлером империи, занимал пост министра внутренних дел и председателя Государственного совета! А ещё отец князя Кочубея получил известность благодаря своему упорству в делах сердечных: когда император Павел I решил женить его на своей возлюбленной (и, соответственно, обеспечить ей солидное положение в обществе), князь Виктор Павлович ответил категорическое «нет». Он сбежал из Петербурга со своей избранницей и женился не по императорскому приказу, а по любви.

Иными словами, Михаилу Кочубею и Марии Барятинской было «на роду написано» вступить в брак по большому обоюдному чувству. Их обвенчали 9 июля 1841 года, и это была грандиозная свадьба.

Но великолепная новоиспеченная княгиня Кочубей внезапно начала чахнуть. Встревоженная родня увозила её то в поместье, то на воды, а когда положение стало совсем тяжёлым, было принято решение поехать в Италию. Увы! Спустя восемнадцать месяцев после свадьбы нежная подруга великой княжны Ольги Николаевны, погасла навек. Словно луч мимолетный она мелькнула на светском небосклоне… Ей было неполных двадцать пять.

Общество было потрясено: как же так? Неужели возможно? Все обожали Марию, и только-только радовались её семейному счастью… Увы.

Безутешная мать открыла приют для бедных женщин и детей, и назвала его Мариинским – в честь любимой дочери. Молодой вдовец долго не находил себе места, и лишь двадцать лет спустя вступил в брак повторно. Он уехал в Париж и там познакомился с мадмуазель де Брессан, которую в России именовали Александрой Просперовной. Один из шестерых детей этой пары, Лев, впоследствии стал мужем Дарьи Богарнэ, породнившись сразу с императором Николаем I, императрицей Жозефиной и Михаилом Кутузовым.

Ника Марш

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Юрий Михайлович Антонов

размещено в: Певцы и певицы | 0
Ю́рий Миха́йлович Анто́нов — советский и российский композитор, эстрадный певец, музыкант, поэт, актёр; народный артист РФ. Википедия
Родился: 19 февраля 1945 г. (77 лет), Ташкент, СССР

Песни легенды советской эстрады, исполнителя, композитора и поэта Юрия Антонова поют и слушают целые поколения. Они давно и прочно поселились и в моём сердце. Общий тираж выпущенных пластинок вплотную приблизился к пятидесяти миллионам.

Творчеству Народный артист России, Заслуженный артист Чечено-Ингушетии и первый официальный советский миллионер многие годы отдавал себя практически без остатка. Помню, за полмесяца ленинградских гастролей он выступил почти на тридцати высококлассных концертах, по полной выкладываясь на каждом.

Сегодняшняя жизнь музыканта

С 2011 года музыкант живёт в 3-этажном особняке в посёлке Грибово, расположенном по Минскому шоссе в двенадцати километрах от столицы. Рядом с ним ‒ сестра Жанна и многочисленные домашние питомцы. По словам Антонова, в его доме нашлось место для сорока кошек рыжего окраса, семнадцати собак, двадцати белок, одного петуха. Есть также фазаны, павлины, гуси и утки. Пруд заселён декоративными рыбками.

Именно животным прославленный артист отдаёт большую часть своего душевного тепла. Маэстро убеждён, что только они помогают ему справляться со стрессами и ударами судьбы. Певцу очень дорога их бескорыстная любовь и преданность. Поэтому, по его мнению, общение с ними зачастую приносит гораздо больше удовольствия, нежели контакты с некоторыми людьми. Ценя их самочувствие, Антонов своих питомцев принципиально не стерилизует.

С обвинениями недоброжелателей, что животные ему дороже людей, музыкант отчасти согласен, подтвердив, что известная доля истины, хотя и небольшая, в таком утверждении есть. Жизнь дала ему немало поводов для разочарований. Возможно, и сам виноват в чём-то. Антонов признаёт, что человек он достаточно жёсткий, не собирающийся никому угождать и делающий лишь то, что считает нужным.

Материальное богатство этого человека особо никогда не прельщало. За ним смолоду закрепилась репутация человека, ведущего чрезвычайно скромный, даже отшельнический, образ жизни. Самым необходимым для себя маэстро эстрады считает творчество. Скорее всего, именно это и стало главной причиной того, что всю жизнь музыкант по-настоящему был «женат» только на своей работе, отдавая ей все силы и чувства.

Источник:  Знакомые лица

Под крышей дома твоего.
Поверь в мечту.
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Олег Григорьевич Митяев

размещено в: Певцы и певицы | 0
Оле́г Григо́рьевич Митя́ев — советский и российский автор-исполнитель, музыкант, актёр. Член Союза писателей России. Народный артист Российской Федерации. Автор и первый исполнитель песни «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались». Википедия
Родился: 19 февраля 1956 г. (66 лет), Челябинск, СССР

Челябинский мальчишка Олег Митяев, биография которого до определенного возраста была типичной для всех мальчишек из рабочей среды тех времен, родился 19 февраля 1956 года.

Самая знаменитая песня «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались» написана, когда Олег еще не помышлял о стезе артиста. А звучит из уст уже нескольких поколений, переведена на многие языки. Такая простая песенка, а воспринимается как-то магически притягательно для каждого из нас.

Столько теплоты, а главное — жизни в его песнях! Он поёт и сочиняет…и снова поёт! Новая песня уходит в народ и становится хитом, а то и гимном Ильменского или Грушинского фестивалей.

Олег стал настоящим народным артистом задолго до того, как это звание оформили официально.

Ну, а теперь — слушаем любимые песни! Поздравляем с Днем рождения, дарим нашу любовь и аплодисменты! Ведь «здорово, что все мы здесь сегодня собрались..!»

Пройдёт зима.
Одноклассница.
Фестивальная.
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: