Мезенская роспись

размещено в: Мастера | 0

МЕЗЕНСКАЯ РОСПИСЬ

Мезенская роспись возникла в лешуконской деревне Палащелье на берегу реки Мезени, считавшейся центром росписи по дереву. Отсюда — ее второе название: палащельская. Один из старейших художественных промыслов Русского Севера был призван украсить крестьянский быт, предметы повседневного обихода. Наибольшее распространение роспись получила в XIX веке. Секреты этого древнего ремесла первоначально передавались из поколения в поколение строго по мужской линии.

Главными персонажами мезенского декора стали лошади и олени. Они рисовались в двух традиционных цветах палащельской росписи — красном и черном.

Черный цвет получали из смеси сажи с раствором лиственничной смолы. Красный — из найденной на берегу глины, а позже из сурика.

Орнамент наносился на негрунтованную древесину перьями глухаря, тетерева, деревянной палочкой либо кистью из человеческих волос. Для появления ярко-желтого оттенка изделие покрывалось олифой, а для мягкости пропитывалось льняным маслом.

В узор старинных изделий художники вкладывали целый рассказ, а для близких оставляли послание или пожелание. Каждый элемент и завиток рисунка имел определенное значение и располагался особым образом.

Красные кони олицетворяли солнце. Несколько коней, изображенных друг за другом, обозначали движение светила по небосводу.

Гуси, лебеди и утки считались душами ушедших родственников, летающими поблизости от живых людей и приходящими на помощь в трудный момент. Ели — воплощение мужской силы.

Небесными роженицами, дарующими жизнь всему на земле, были оленихи. Семейное древо жизни рисовалось со стволом, заполненным ромбами — многочисленными родами предков. Его завитые корни обозначали подземный мир.

Солярный знак на верхушке выступал символом мира небесного. Художники в декоре использовали многочисленные знаки плодородия — вспаханные поля, корни, цветы, плоды и семена.

Чаще всего мастера покрывали узорами прялки (главный предмет для росписи), короба, хлебницы и продавали их в ближайших селениях на прибрежьях рек Пинега, Печора и Двина. Для мезенских прялок выбирались подходящие деревья, корневую часть которых можно было приспособить под днище. Поэтому прялка получила местные названия «корневуха» или «прялица-кокорица».

1820 годом датирован самый старинный экземпляр мезенской прялки в рукописях собрания Пушкинского Дома. Прялки изготавливали преимущественно из ели или березы. Березовая древесина в давние времена считалась более дорогой, так как имеет более однородную основу и благодаря этому обладает высокой прочностью.

Еловая древесина отличалась более светлым цветом и запахом хвои. Ель применялась для изготовления прялок на продажу. По сохранившимся подписям на обратной стороне прялок известны имена мастеровых династий: Аксёновы, Кузьмины, Новиковы, Федотовы, Шишовы.

Происхождение росписи не установлено до сих пор. Большинство исследователей относят сюжетные композиции к древнеязыческим верованиям. Специалист в области русского народного искусства С. К. Жегалова в своей книге проводит параллели между мезенской росписью и наскальными рисунками Заонежья, обнаруженными в середине XX века. Есть схожесть изобразительной техники и с росписями народов Севера, Индокитая и Средней Азии.

Григорий Аксёнов, Василий Аксёнов и Василий Федотов, по прозванию Вася Климович, прославились как наиболее выдающиеся художники по росписи.
 
Степан Фатьянов с сыном Иваном в селе Селище и Федор Федотов в деревне Палащелье продолжили традиции мастеров прошлого — они воскресили роспись, практически забытую в военные годы.
 
В наши дни мезенская роспись широко используется в Северодвинске и Архангельске, на сувенирной продукции экспериментального предприятия «Беломорские узоры».
 
Здесь росписью занимаются в основном женщины. Современные рисунки наносятся кистью и имеют более обтекаемые формы по сравнению с росписями в старину. Благодаря схематичности и незамысловатости узоров они хорошо воспринимаются и легко повторяются детьми.
 
Текст: Культура
 
Поделиться с друзьями:

Джо Дассен

размещено в: Певцы и певицы | 0
Джо Дассе́н, полное имя Джо́зеф А́йра Дассе́н; 5 ноября 1938, Бруклин, Нью-Йорк, США — 20 августа 1980, Папеэте, Таити, Французская Полинезия — французский певец, композитор и музыкант американского происхождения. Википедия
Родился: 5 ноября 1938 г., Бруклин, США
Умер: 20 августа 1980 г. (41 год), Франция

41 год назад…. в 41 год ушёл из жизни любимый миллионами «французский американец с очень славянской душой…»

Его не стало 20 августа 1980… Эти годы без Джо не убавили любви в наших сердцах. Ничто не очернило доброй Памяти о Дассене.

Джо пребывает с нами как прекрасный образ и как символ 70 -х в неизменном качестве. Его элегантность, аристократические манеры и блистательное сценическое поведение придавали любому появлению характер праздничности. Он был очень артистичным человеком и очень человечным артистом.

Этот светлый, романтичный певец обогрел немало душ. В его творчестве есть всё: лиризм и проникновенная чувственность, нежность и какая-то волшебная интимность. Именно поэтому его наследие не меркнет! Он был и остаётся настоящей Звездой !

20 августа был сорок один год, как не стало Джо Дассена.
 
Из-за близости дат и остроты потерь это событие в нашем сознании соединилось со смертью Высоцкого, хотя общей в этих безвременно ушедших кумирах была только их молодость и бесконечная любовь слушателей. Необходимы публике были они оба, только в разных случаях.
 
Как писал Борис Слуцкий в память своего погибшего на фронте друга юности Михаила Кульчицкого, «есть кони для войны и для парада. В литературе тоже есть породы. Поэтому я думаю: не надо об этой смерти слишком горевать».
 
Горевать, конечно, стоит, но породы есть не только в литературе, но и в музыке. Высоцкий и Дассен были разной породы, хотя оба были по-своему прекрасны.
 
Для барышень плюс-минус моего поколения Джо Дассен, Адамо и Челентано символизировали буйство глаз и половодье чувств. Особенно Джо Дассен!
 
В контексте вышесказанного он — порода для любви! Сколько под теплые звуки его чудесного пения произошло первых касаний, взглядов, поцелуев, танцев не просто так, а со значением, рыданий, сцен ревности, выяснений отношений, бурных примирений и снова поцелуев, грехопадений, разрывов, свадеб и расставаний и новых слез, и новых поцелуев.
 
Не только мы были современниками Дассена, он был главным свидетелем наших страстей, вдохновителем и утешителем того, что пошло называется «личной жизнью». И неспроста!
 
Он своим удивительно сердечным, чувственным, не отстраненным голосом компенсировал то, что нам недодавали в силу юной застенчивости, недостатков воспитания и чувств, ханжества и глупости. Под его песни наши юные, часто нелепые и несовершенные кавалеры распрямляли плечи, становились выше и красивее, нежнее и тоньше.
 
Джо Дассен пропевал те слова, которые мы хотели слышать от них, но они их или еще не знали, или не ощущали, или стеснялись произнести, и он это делал за них. Может, поэтому толстоватый, косоватый, кудрявый еврейский зингер нам казался сказочным красавцем! Не только из-за сладкоголосости, но и как воплощение нашего тогда мужского совершенства с учетом того, что дамы любят ушами.
 
Миллион лет уже у меня нет вертушки, я не тот меломан, хватает плейера и интернета, но до сих пор не поднимается рука выбросить драный мешок от школьной сменки, в недрах которого хранятся заезженные диски и тыщу раз склеенные бобины с песнями Джо Дассена вперемешку с моими слезами, смехом и звуками поцелуев! Значит, он жив!                                                                   
 
(Татьяна Хохрина)
 

Джо Дассен родился 5 ноября 1938 года в Нью-Йорке, в семье известного кинорежиссёра Жюля Дассена и скрипачки Беатрис Лонер. Вскоре после рождения мальчика семейство перебирается в Лос-Анджелес.
Но в конце 1940-х годов, во время маккартистского преследования всех граждан с левыми взглядами, семья с 12-летним Джо была вынуждена покинуть США и поселиться в Париже.
Джозеф начинает учиться в элитном швейцарском колледже Ле-Розей, затем за четыре года не раз меняет школы: посещает школу в Италии, Женеве и, наконец, получает степень бакалавра в Гренобле.
Для учебы в ВУЗе Джо Дассен возвращается на родину в США и оканчивает университет в Анн-Арборе. В студенческие годы Джо обращается к музыке, с другом поет под гитару песни Брассенса.
В 1958 году Джо пишет несколько песен к фильму отца «Закон», диск-сорокапятка с саундтреком выходит на следующий год. Но в тот период Джо еще не воспринимает музыку всерьез. Он заканчивает диссертацию по этнологии и возвращается в Европу. Там он подрабатывает то ассистентом на съемках у своего отца, то ведущим, то журналистом «Плейбоя».
Настоящий успех в музыке ему помогает приобрести первая жена Мариз, которая в качестве сюрприза к 26-летию Джо решила записать его любительские песни на гибкий диск в звукозаписывающей студии CBS. Коллектив студии, оценив талант певца, уговаривают Джо подписать контракт.
После нескольких провальных дисков в конце 1966 года песня «Excuse Me Lady» наконец становится хитом. В следующие годы популярность Джо Дассена стремительно растет. Его неповторимый вокал и песни Les Dalton, Guantanamera, Siffler sur la colline, Les Champs-Élysées, Le Moustique, Si tu t'appelles mélancolie, L'Été indien и Le Café des trois colombes делают певца известным во всех концах земного шара.
Жизнь певца оборвалась 20 августа 1980 года на Таити, он скончался от сердечного приступа.
«Театральный Мир»

Поделиться с друзьями:

Пьер де Ферма

размещено в: Учёные | 0
Пьер де Ферма́ — французский математик-самоучка, один из создателей аналитической геометрии, математического анализа, теории вероятностей и теории чисел. По профессии юрист, с 1631 года — советник парламента в Тулузе. Блестящий полиглот. Наиболее известен формулировкой Великой теоремы Ферма, «самой знаменитой математической загадки всех времён». Википедия
Родился: 17 августа 1601 г., Франция
Умер: 12 января 1665 г. (63 года), Франция

17 августа 1601 года родился ПЬЕР ФЕРМА — французский юрист, математик-самоучка, один из создателей аналитической геометрии, математического анализа, теории вероятностей и теории чисел. Автор самой знаменитой математической загадки всех времен — Великой теоремы Ферма.

Юрист Пьер Ферма математикой занимался в свободное от работы время. Его всегда интересовали арифметические задачи, которые он постоянно загадывал своим современникам и сам, в свою очередь, блестяще решал.

В процессе этого решения Ферма открывал новые законы и алгоритмы, которые в итоге и стали основой теории чисел. Создание этой математической дисциплины по сей день считается главной заслугой Ферма.

Несмотря на симпатию к арифметике, Ферма не смог не поддаться веяниям того времени и часть своих размышлений посвятил математическому анализу. Он также много сделал для интегрального вычисления. Он переписывался с ведущими учеными своего времени.

Так, все время своего знакомства с Паскалем, Ферма вел с ученым активную научную переписку. В итоге они, независимо друг от друга, создали основы великой науки современности – теории вероятностей. Результаты их трудов напечатал Гюйгенс в книге «О расчетах в азартной игре».

Но самым известным и нашумевшим утверждением Ферма остается его Великая теорема. Она три века терзала умы лучших математиков мира, а доказали ее только в 1994 году. Решение нашел англичанин Эндрю Уайлс, причем с использованием такого математического аппарата, о котором во времена Ферма вообще не знали. Доказательство математика из Принстонского университета заняло 129 страниц в журнале Annals of Mathematics и, даже после официальной публикации 1995 года, различные варианты доказательства Великой теоремы продолжают поступать на математические кафедры всех университетов мира. Теорема считается рекордсменом по количеству неправильных доказательств.

В 2016 году за доказательство Великой теоремы Ферма Эндрю Уайлс получил Абелевскую премию. Многие сегодня мечтают упростить его тяжеловесное доказательство, так что говорить о том, что точка в истории поставлена, пока рано.

Поделиться с друзьями:

Муслим Магометович Магомаев

размещено в: Певцы и певицы | 0

ЛЕГЕНДА МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

17 августа 2022 года исполняется 80 лет Муслиму Магометовичу МАГОМАЕВУ — выдающемуся советскому, азербайджанскому и российскому эстрадному,оперному певцу, актёру, композитору. Народный артист СССР (1973), народный артист Азербайджанской ССР (1971).

Мусли́м Магоме́тович Магома́ев — советский, азербайджанский и российский эстрадный и оперный певец, актёр, композитор. Народный артист СССР. Википедия
Родился: 17 августа 1942 г., Баку, СССР
Умер: 25 октября 2008 г. (66 лет), Москва, Россия
МУСЛИМ МАГОМЕТОВИЧ МАГОМАЕВ
 
17 августа 1942 — 25 октября 2008
Его восхитительный баритон, высокий артистизм и душевная щедрость покорили не одно поколение слушателей.
 
МУСЛИМ МАГОМАЕВ продолжает оставаться кумиром миллионов, его имя, несомненно, стало своеобразным символом нашего искусства. В 1997 году малой планете Солнечной системы присвоили название 4980 Magomaev, отдав дань уважения земной Звезде. Но ЗОЛОТОЙ ГОЛОС эпохи никогда не страдал звёздной болезнью.
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ и БЕСКОНЕЧНАЯ НАША ЛЮБОВЬ…
 

Муслим Магометович Магомаев родился 17 августа 1942 года в Баку, в творческой семье: отец был театральным художником (он погиб на фронте), мать – драматическая актриса, дед – Муслим Магомаев, известный азербайджанский композитор, имя которого носит Азербайджанская филармония.

Муслим окончил музыкальную школу при Бакинской консерватории по классу фортепиано и композиции, Азербайджанскую консерваторию по классу пения. Первое его выступление состоялось в Баку. Он выступал втайне от семьи, поскольку в семье были против раннего выступления Муслима.

Всесоюзная слава пришла к нему после выступления в Кремлёвском Дворце съездов на заключительном концерте фестиваля азербайджанского искусства в 1962 году. Его первый сольный концерт прошел 10 ноября 1963 года в концертном зале имени Чайковского.

В 1963 году Магомаев стал солистом Азербайджанского театра оперы и балета им. Ахундова, но эстраду не забыл. В 1964–1965 годах он прошел стажировку в миланском театре «Ла Скала».

В 1966 и 1969 годах с большим успехом проведены гастроли Муслима Магомаева в знаменитом театре «Олимпия» в Париже. Директор «Олимпии» Бруно Кокатрис предложил Магомаеву подписать годовой контракт, но Министерство культуры СССР отказало.

Магомаеву даже предлагали стать нелегальным эмигрантом или «политическим» беженцем, но он отказался. В 1969 году на фестивале в Сопоте Магомаев завоевал первую премию, а в Каннах – «Золотую пластинку». В 1973 году в возрасте 31 года он стал Народным артистом СССР.

Слава Магомаева в 1960-1970-е годы была огромной: многотысячные стадионы, бесконечные гастроли по всему Советскому Союзу и за рубежом, частые выступления на телевидении. Пластинки с его песнями выходили огромными тиражами. До сего дня на постсоветском пространстве его любят и слушают.

В репертуар певца входило более 600 песен, а его дискография насчитывает 45 грампластинок и 15 компакт-дисков. К тому же Магомаев был известен не только как прекрасный певец, также он писал музыку для театра и кино, сочинял песни и очень любил рисовать.

Народный артист СССР Магомаев был награжден многими государственными и общественными наградами России и Азербайджана. В 1998 году он отошел от активной гастрольной и творческой работы и последние годы прожил в Москве.

Занимался живописью и общественной деятельностью, вел свой сайт, общался с поклонниками. Умер Муслим Магометович Магомаев в Москве 25 октября 2008 года в возрасте 66 лет после продолжительной болезни.     

Мы с Тамарой были счастливы так, как могут быть счастливы только птицы в свободном полете».

«Я всегда отдавала пальму первенства мужу, тут не было никаких разговоров. Ну как? Мужчина есть мужчина, как женщина может быть рядом с мужчиной главной? Даже если ты так на самом деле считаешь, то считай про себя, не демонстрируй. А с другой стороны, я никогда не хотела быть главной. Я была просто женщиной рядом с мужчиной».

Тамара Синявская

Муслим Магомаев, Иннокентий Смоктуновский, Юрий Гуляев
Юные Людмила Гурченко, Муслим Магомаев и Полад Бюль-Бюль оглы
Поделиться с друзьями: