ВЕЛИКАЯ ОПЕРНАЯ ДИВА 

25 октября 1926 года, родилась Галина Павловна Вишневская. Галина Вишневская оставила после себя не только десятки блистательно исполненных ролей, но также несколько работ в кино, книгу мемуаров и Оперный центр.

«Когда я родилась, мать посмотрела на меня и отвернулась: – Унесите её, какая некрасивая!», вспоминала Галина Павловна. «Я в самом деле родилась маленькой, некрасивой обезьянкой – вся волосатая, даже лицо в волосах, да ещё недоношенная. Но горластая невероятно – всё время требовала есть…» Так начинаются мемуары Галины Вишневской «Галина. История жизни».

Так началась и жизнь её, жизнь женщины-эпохи. Галина Павловна была единственной женщиной в стране, к которой на полном серьёзе можно было обратиться «Ваше Величество»…

Редко находится человек, который готов определить свое ремесло раньше, чем сам станет для него формой. Г.Вишневская сумела преодолеть эту силу, подчинив не жизнь опере, а оперу жизни: не было у нее одной звездной роли, как не было у ее карьеры границ или условной вершины.

Она сумела сделать не просто голос, а само искусство оперы своим инструментом, встать в один ряд с великими композиторами, дирижерами и исполнителями, по чьим именам будут изучать историю мировой музыки. ? Галина Вишневская никогда не жаловалась, ведь за жалостью ничего не стоит, а ей всегда нужна была движущая сила.

В 1974 году, когда ее с мужем Мстиславом Ростроповичем вынудили уехать за границу, она не жаловалась… После рождения мать оставила ее на воспитание бабушки; отец — встретил другую женщину и покинул семью.

Когда Г. Вишневской было 15, началась блокада Ленинграда. Пытаясь отыскать себе занятие, в 1944 году она поступила в театр оперетты и разъезжала с ним по всем ленинградским воинским частям, играла в театре, выступала на эстраде, давая по 25 концертов за месяц. 

В 1944-м Г.Вишневская первый раз вышла замуж — за моряка, с которым провела вместе всего несколько месяцев и в память о котором осталась только знаменитая теперь фамилия. Вскоре она вышла замуж снова — за директора театра оперетты Марка Рубина, который был старше ее на 22 года. В семье родился сын, но через два с половиной месяца он умер от диспепсии. После его смерти Г. Вишневская заболела туберкулезом, врачи предсказывали худшее, уговаривали на операцию, но она буквально сбежала с операционного стола — слишком боялась потерять голос. Тогда ей не исполнилось еще и 20 лет.

 В 1950 году Г.П.Вишневская познакомилась с Верой Николаевной Гариной. До этой встречи, от природы обладавшая голосом, Г.Вишневская никогда всерьез пению не училась, и два года, проведенные в классах Гариной, не только помогли ей победить болезнь, но и сделали из нее настоящую оперную певицу.

В 1952-м Г.Вишневская пришла на прослушивание в стажерскую группу Большого театра и триумфально прошла его, не имея музыкального образования: из всех конкурсантов в театр взяли только ее одну. С этой победы начался ее путь в большой опере. 

В 1962 году, уже в статусе главной примы Большого, Г.П.Вишневская стала одной из первых после Ирины Архиповой звезд советской оперы, получивших пропуск на сцены ведущих мировых театров. Ковент-Гарден, Венская опера, Ла Скала — не было крупных площадок, где в 1960-х не пела Вишневская.

На одной сцене с ней выступали Дитрих Фишер-Дискау, Биргит Нильссон, Франко Корелли — за несколько лет Г.Вишневская стала мировой звездой и получила в СССР небывалый статус, которым даже среди выдающихся советских деятелей культуры могли похвастаться немногие. 

Г.П.Вишневской благоволили высшие руководители страны. Сам Николай Булганин добивался ее руки, с настойчивостью военного приглашая Г.Вишневскую то в Кремль, то к себе на дачу. В эти поездки Галина Вишневская предусмотрительно отправлялась не одна, а с Ростроповичем, который только-только стал ее третьим мужем.

Н.Булганин в итоге отступился, но и с приходом Н.Хрущева Г.Вишневская поддерживала с советской властью хорошие отношения, которые сошли на нет только в конце 1960-х.

Тогда, после вторжения советских войск в Чехословакию, у Г.Вишневской и М.Ростроповича начались проблемы из-за того, что они поддерживали опального А.Солженицына, поселив его на своей даче, где он заканчивал работу над романом «Архипелаг ГУЛАГ». После того как в 1970 году А.Солженицын был удостоен Нобелевской премии, Г. Вишневскую стали подвергать последовательной обструкции, которая вынудила их уехать за границу, где пришлось все начинать с нуля. Вернулись они только через 26 лет на Родину.

 Все эти годы Г. Вишневская и М.Ростропович провели на вынужденных гастролях, но везде их принимали с восторгом — их хотели видеть в Париже, Милане, Нью-Йорке, Лондоне.

Г. Вишневская продолжала петь в лучших театрах, Бенджамин Бриттен и Дмитрий Шостакович посвящали ей свои произведения, Анна Ахматова — стихи. Как будто в благодарность за эту признательность сама Г.Вишневская посвятила себя и всю свою жизнь работе. 

Несмотря на любовь и признание за границей, Г.П.Вишневская не переставала считать Россию своей родиной и вернулась домой охотно, как только представилась такая возможность. После возвращения она сыграла несколько ролей в театре и кино, в том числе главную роль в снятом специально для нее фильме А. Сакурова «Александра», а в 2002 году в Москве открылся Центр оперного пения Галины Вишневской, который стал делом ее жизни после ухода со сцены. В середине декабря центр должен был отпраздновать десятилетний юбилей, приготовления к которому так неожиданно омрачила смерть его основательницы на 87 году жизни.

18 октя6ря празднует свой День рождения Ярослав Александрович Сумишевский ( 18 октя6ря 1983 год, г.Шахтёрск, Сахалин) — популярный 6лагодаря интернету певец и музыкант, создатель уникального проекта » Народный махор», который открывает новые голоса и таланты.

Ярослав Сумишевский обрёл народную любовь благодаря выложенным в Сеть клипам, в которых он исполнил известные песни «Выйду ночью в поле с конем» и «Любимая женщина». Эти песни в его исполнении стали настоящими хитами в сети.

Ярослав много работал, и это дало свои плоды, на сегодняшний день у этого талантливого певца огромная аудитория поклонников, которая с нетерпением ждёт от него новых концертов и шоу, в которых он ищет новые таланты.

«Кто-то сверху так повелел»: любовь Татьяны и Сергея Никитиных

Его не хотел принимать папа Татьяны, но потом они стали лучшими друзьями. А она распустила свитер, связанный его прежней девушкой, и перевязала его по-своему, — чтобы он думал только о ней.
«Александра», «Я спросил у ясеня», «Под музыку Вивальди», «Большой секрет для маленькой компании», а еще, помните — «Что же из этого следует? — Следует жить! Шить сарафаны и легкие платья из ситца…». Говоря о Никитиных, хочется выключить яркий электрический свет. Разжечь камин. Или развести костер на поляне. Уж очень их песни душевные, как сейчас принято говорить — «ламповые». И трудно поверить в то, что этим ребятам-физикам, влюбившим в себя всех романтиков, уже хорошо за 70, и что их семейному союзу — уже более полувека… А начиналось все с физфака МГУ.

Никитины рассказывают, что их творческий дуэт, если разобраться, сложился еще до того, как образовался дуэт семейный. В МГУ Никитин руководил квинтетом студентов-физиков, увлекающихся музыкой. Там стала петь и Татьяна.

Надо сказать, квинтет был очень популярен — ребята много выступали на разных концертных площадках, в том числе и за рубежом. Например, в 1972 году они с огромным успехом выступили в Берлине на фестивале политической песни. А с 1974 года параллельно с квинтетом Никитины начали петь и дуэтом.

Одновременно с творчеством Татьяна и Сергей увлеченно изучали физику и проводили сложные молекулярные исследования. Любовь к точным наукам и математический склад ума абсолютно гармонично сочетались в них с романтическими наклонностями. Впрочем, тогда, в 60-70-х, очень модно было петь под гитару, и занимались этим многие, но далеко не все сумели настолько запасть в душу слушателям, как Никитины.

Кстати, если вы думаете, что Сергей Никитин пишет и музыку, и стихи к своим песням, то вы ошибаетесь. Еще 18-летним юношей он твердо решил: будет перекладывать на музыку стихи любимых поэтов, то есть «переводить с русского поэтического на русский музыкальный».

В репертуаре Никитиных — песни на стихи Окуджавы, Киплинга, Юнны Мориц, Багрицкого… Иногда семейный дуэт исполняет и песни других композиторов (например, «Со мною вот что происходит» Микаэла Таривердиева), и они получают новое звучание.

Чуть ли не с момента знакомства они всегда и везде появлялись вместе — и в институте, и на сцене, и на отдыхе. Потом поженились — и вовсе стали неразлучными, их воспринимали как единое целое. В семье родился сын Саша, и основные хлопоты по воспитанию мальчика взяла на себя мама Сергея, ведь молодые родители были постоянно заняты — их наперебой приглашали на гастроли.

А ведь была еще и основная работа — и у него, и у нее. Благодаря бабушке, охотно проводившей время с Сашей, Татьяна и Сергей могли не ограничивать себя в творчестве. На сцене они, похоже, понимали и чувствовали друг друга без слов, им достаточно было взгляда или жеста.

Некоторые зрители были уверены: бойкая, энергичная Татьяна «командует» более спокойным и сдержанным Сергеем, «подавляет» его. Но это было не так. Скромный и сдержанный, Сергей Яковлевич, тем не менее, всегда отличался очень сильным характером, о нем даже Жванецкий как-то сказал: «Застенчивая наглость». Михаил Жванецкий вообще умел парой слов обозначить суть, мы уже рассказывали о его уникальном таланте. 

Шло время, Никитины по-прежнему исполняли песни на сцене, выпускали диски, записывали композиции для фильмов («Ирония судьбы, или С легким паром!» и «Москва слезам не верит» — самые известные из их музыкальных проектов). Правда, с годами этот жанр — авторская песня — потерял большую часть былой популярности, но все же в стране было и остается еще достаточно много любителей, способных оценить проникновенность и глубину дуэта Никитиных.

А в 2012 году неожиданно появились слухи об их разводе. Услышать это было странно и грустно, ведь Сергей и Татьяна давно успели стать для многих поклонников чуть ли не близкими родственниками. Они были «единым целым» — и вдруг развод? Впрочем, никакого развода не последовало. Возможно, и был в их отношениях какой-то кризис — а у кого их не бывает? Но супругам удалось преодолеть все «подводные камни», и в 2018 году они отметили свою золотую свадьбу.

И сегодня дуэт Никитиных продолжает звучать — правда, уже иначе. Например, некоторые песни своей молодости они сегодня петь решительно отказываются — объясняют, что голоса уже не те и им не хочется портить любимые многими песни. Что ж, за такую честность их можно только уважать, ведь Никитины, кажется, ни разу не использовали в своем творчестве фонограмму, предпочитая «живое» звучание.

И да — они и сегодня неразлучны, как и в юности. Вдвоем выходят на сцену, вдвоем летают в гости к сыну, перебравшемуся в Америку. А для их поклонников нет большего наслаждения, чем в очередной раз услышать слова таких простодушных и в то же время мудрых песен: «Под музыку Вивальди, Вивальди, Вивальди, под музыку Вивальди, под вьюгу за окном печалиться давайте, давайте, давайте, печалиться давайте об этом и о том…».

Ольга Моисеева

Дми́трий Алекса́ндрович Хворосто́вский
(16 октября 1962,
Красноярск — 22 ноября 2017, Лондон) — советский и российский оперный певец
(баритон). Народный артист Российской Федерации (1995).
1-я премия Всесоюзного конкурса певцов имени М. И. Глинки (1987 год).

Гран-при Международного конкурса певцов в Тулузе (1988 год, Франция).

Победитель международного конкурса певцов в Кардиффе (1989 год, Великобритания).

Почётное звание «Заслуженный артист РСФСР» (6 апреля 1990 года) — за заслуги в области советского музыкального искусства.

Государственная премия РСФСР в области литературы и искусства (26 декабря 1991 года) — за исполнение ведущих партий классического оперного репертуара в Красноярском Государственном театре оперы и балета 1988—1990 годов.

Премия Профсоюзов в области художественного творчества (1991 год)

Почётное звание «Народный артист Российской Федерации» (5 августа 1995 года) — за большие заслуги в области искусства.

Почётный гражданин города Красноярска (2000 год).

Лауреат премии «Соотечественник года-2005» (2005).

Орден «Ключ дружбы» (Кемеровская область, 2005 год).

Почётный гражданин Кемеровской области (14 июля 2006 года).

Премия Opera News Award (2011 год).

Орден Александра Невского (10 октября 2015 года) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.

Почётный гражданин Красноярского края (15 октября 2015 года) — личные выдающиеся заслуги в развитии культуры и искусства, способствующие повышению авторитета и престижа Красноярского края.

Почётная медаль «За заслуги в деле защиты детей России» (19 ноября 2015 года) — за личный вклад в дело защиты детей.

Введён в Зал славы журнала Gramophone.

Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (10 сентября 2017 года) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, средств массовой информации, многолетнюю плодотворную деятельность.

Орден преподобного Сергия Радонежского (РПЦ)

Премия BraVo в номинации «Лучший классический альбом года» (посмертно) (2018 год).

16 сентября — 59 лет со дня рождения Дмитрия Александровича Хворостовского. Дмитрий Хворостовский – редкое явление на нашем весьма потускневшем вокальном небосклоне. Лирический баритон его с первых же звуков пленяет красотой бархатисто-теплого тона, удивительной кантиленой. 

Его Великое Искусство остается нам и последующим поколениям как бесценное сокровище, способное радовать снова и снова, утешать, исцелять, обогащать душу. Тембр его голоса волшебен, манера исполнения завораживает, темперамент впечатляет.

После триумфа на Международном конкурсе оперных певцов в Кардиффе Дмитрий Хворостовский прославился на весь мир. Его стали приглашать лучшие оперные театры: нью-йоркская Метрополитен-опера, миланский театр Ла Скала, лондонский Королевский театр в Ковент-Гардене. Хворостовский стал первым оперным исполнителем, который выступил на Красной площади. 

Участие в международных конкурсах принесло Хворостовскому всемирную славу. Его стали приглашать в лучшие театры Франции, Италии, Австрии. Перед зарубежной публикой артист выступал с главными оперными партиями: Фигаро из «Севильского цирюльника», Жермона из «Травиаты», Графа из «Свадьбы Фигаро». Критик американской газеты New York Times писал, что Хворостовский родился, чтобы играть этого героя.

Известность Хворостовского позволила ему исполнять не только популярные оперные арии, но и забытый, малоизвестный русский репертуар. На европейских сценах он пел романсы и народные песни.

Среди них — «Я встретил вас», «Нет, не тебя так пылко я люблю», «Я вас любил…», «Очи черные», «Барыня», «Ах ты, душечка». Также Дмитрий Хворостовский экспериментировал с другими жанрами: пел барочные арии Антонио Вивальди, кантаты Густава Малера и оратории Георгия Свиридова.