Как «Машина времени» изменила судьбу исполнителя хита «Чужая свадьба» Андрея Державина, и где сегодня кумир 1990-х

20 сентября исполнилось 58 лет певцу Андрею Державину, который в 1990-х гг. был одним из самых популярных артистов. Многие наверняка до сих пор помнят его песни «Не плачь, Алиса», «Катя-Катерина», «Чужая свадьба», «Брат ты мне или не брат». На протяжении 10 лет он выпускал хит за хитом, а в начале нового столетия неожиданно пропал с экранов. На самом деле все это время он продолжал заниматься музыкой. Почему Державин, часто выступая, оставался на сцене «невидимкой», какую роль на протяжении 17 лет играла в его судьбе группа «Машина времени», и чем артист занимается в наши дни – далее в обзоре.

От школьной самодеятельности до лучших площадок страны

Стать артистом и выступать на сцене Андрей Державин решил еще в пятом классе – уже тогда музыка была его главным увлечением. Играть на фортепиано он учился в музыкальной школе, а гитару освоил самостоятельно. Его первые выступления состоялись на школьной сцене в составе самодеятельных коллективов, а в старших классах у него уже была своя группа, вместе с которой Державин выступал на танцплощадках и в ресторанах родного города Ухта.

Когда его родители, инженеры-геофизики, узнали о том, чем их сын занимается по вечерам, они пришли в ужас – меньше всего им хотелось видеть своего сына ресторанным музыкантом. Они настояли на том, чтобы Андрей поступил в Индустриальный институт. Так начинающий музыкант стал студентом факультета теплогазоснабжения и вентиляции. Он не жалел об этих годах хотя бы потому, что в институте познакомился с Сергеем Костровым, в лице которого обрел единомышленника, друга и коллегу.

На стихи Кострова Державин написал музыку, и так появилась их первая песня «Звезды». Вместе они в 1985 г. создали группу «Сталкер» – в те годы одноименный фильм Тарковского пользовался невероятной популярностью, и название появилось само собой. К ним присоединились Александр Чувашев и Виталий Лихтенштейн. Поначалу это был студийный проект, у них не было вокалиста. Державин решил не только играть на клавишных, но и самостоятельно исполнять песни, и вскоре «Сталкер» стал одной из самых популярных групп их родной Республики Коми.

Уже через год музыкантам предложили стать артистами филармонии, и они начали гастролировать по всей стране. Группа выпустила три альбома, а самой популярной песней Андрея Державина и «Сталкера» стал хит «Не плачь, Алиса». Это была их последняя совместная работа, после чего певец решил заняться сольной деятельностью.

Пиком популярности Андрея Державина стали 1990-е гг., когда он выпустил сольные композиции «Чужая свадьба», «Журавли», «Катя-Катерина», «Наташа» и «Брат ты мне или не брат». Певец не раз становился лауреатом «Песни года», много гастролировал, был ведущим программы «Шире круг» и музыкальным редактором журнала «Комсомольская жизнь». Поклонницы дежурили возле его подъезда и одолевали на улицах.

17 лет в «Машине времени»

С композитором и участником группы «Машина времени» Александром Кутиковым Державин был знаком с конца 1980-х гг., когда группа «Сталкер» готовила свои альбомы на его студии звукозаписи. Позже он работал в качестве клавишника и аранжировщика над сольным альбомом Кутикова. В 2000 г. «Машина времени» осталась без клавишника, и Державину предложили занять его место.

Он согласился не раздумывая, хотя в те времена еще пребывал на пике популярности. Но певец сам с юности был горячим поклонником этой легендарной группы, а потому выбор был для него очевиден. К тому же он признавался, что к концу 1990-х гг. устал от бесконечных гастролей, а из-за своей громкой славы чувствовал себя опустошенным.

С тех пор, как певец начал появляться на сцене в качестве клавишника «Машины времени», его популярность резко пошла на спад – поклонники привыкли видеть его у микрофона, а тут он изменил имидж, побрился наголо и пересел за клавишные. На сцене его часто попросту не замечали, ведь все внимание было приковано к Андрею Макаревичу, да и поклонникам легендарной рок-группы вряд ли было знакомо творчество поп-кумира 1990-х гг.

Хотя ажиотаж вокруг его имени быстро утих, а сам он превратился из популярного сольного исполнителя в одного из музыкантов «Машины времени», сам он об этих переменах не жалел, ведь группа была культовой. В ее составе Державин оставался 17 лет, а в 2017 г. заявил о том, что покидает коллектив. Его уход спровоцировал слухи о конфликте с Андреем Макаревичем.

При этом пресс-секретарь группы утверждал, что разрыв произошел мирно и по взаимному согласию: «Все расстались абсолютно мирным образом. Более того, единственная песня авторства Державина «Эти реки никуда не текут» в концертной программе «Машины времени» осталась. Ее теперь поет Макаревич, а Державин получает отчисления. Просто она всем нравится, ее как пели, так и поют». А сам певец по этому поводу говорил: «Разве можно проститься с тем, что любишь с юности? Просто в этом году начали пересекаться наши гастрольные графики, и мы решили, что лучше будет найти мне замену. Подводить друзей – не в моих правилах».

Возвращение «Сталкера»

В том же 2017 г. певец решил воссоздать группу «Сталкер», воскресив старые песни с помощью современной техники. Позже Державин говорил: «Вывести «Сталкер» из тени хотел давно: друзья, поклонники и близкие говорили мне об этом постоянно. А решение я принял в минувшем году и сразу же начал этим заниматься. Сегодня мы уже дали несколько пробных концертов, убедились в том, что это интересно не только нам. А сейчас заканчиваем репетировать программу большого тура, который должен состояться в городах России, СНГ, Прибалтики и других стран в течение ближайших двух лет».

Из старого состава группы остались Андрей Державин и Сергей Костров – автор большинства текстов песен. Они подготовили обновленную концертную программу, в которой были и старые хиты, и новые композиции, и в 2019 г. группа «Сталкер» впервые после 20-летней паузы отправилась в гастрольный тур по стране. В 2020 г. певец презентовал новую песню «Связь», написанную на стихи современной поэтессы Солы Моновой. Державин говорит, что публика, которая сегодня приходит на их концерты, – все та же, только на 20 лет старше.

Одно из уникальных явлений в русской культуре! Сирота из поволжской деревни Прасковья Лейкина, просившая Христа ради во дворах богатых саратовских домов, превратилась в гениальную певицу, непревзойдённую исполнительницу русских народных песен Лидию Русланову.

Какая яркость и глубина голоса! Лидия Русланова сохранила его, пройдя через ад. Концерты в тяжелейших условиях: гражданская война, советско-финская. На фронтах Великой Отечественной дала более 1 120 концертов, а 2 мая 1945-го пела на ступенях поверженного Рейхстага.

Есть такая русская пословица: от сумы и от тюрьмы не зарекайся. В жизни этой женщины были и сума, и тюрьма, а ещё в ней были верность и предательство, нищета и богатство, и радости, и горя было немерено.

Но главное, что сопровождало её до последнего вздоха, — это поистине всенародная любовь. Душевно щедрая, искренняя, сильная Женщина! Светлая память…

21 сентября — День Памяти Лидии Руслановой…
Лидия Андреевна Русланова ( Агафья Андреевна Лейкина) родилась 27 октября 1900 года в селе Чернавка (ныне Саратовской области), в многодетной крестьянской семье староверов. В шесть лет, оставшись без родителей, она со слепой бабушкой ходила по Саратову и деревням, они пели и просили милостыню.

Через год умерла и бабушка. Агафью, благодаря ее таланту, пристроили в приют при Киновийской церкви. Детей крестьянского сословия туда не брали, поэтому ей была сделана грамота с новыми именем и фамилией – Лидия Русланова. Русланова окончила церковно-приходскую школу, затем саратовскую консерваторию. Брала уроки пения у артиста и педагога М.Е. Медведева. После революции 1917 года началась профессиональная деятельность Руслановой — она ездила с гастролями по стране, в период гражданской войны выступала с исполнением русских народных песен перед бойцами Красной Армии.

Как эстрадная певица дебютировала в 1923 году в Ростове-на-Дону. В 1920-1930-е годы большими тиражами выходили грампластинки с записями Руслановой. Её голос часто звучал по радио. Обладая голосом большой силы и выносливостью, Лидия Андреевна могла участвовать в четырёх-пяти концертах за один вечер. Лидия Русланова в составе концертной бригады выступала на фронтах Советско-финской и Отечественной войн. Всего на фронтах Великой Отечественной войны она дала более 1 120 концертов. Основное место в репертуаре певицы занимали русские народные песни и песни советских композиторов. Русланова стала первой исполнительницей «Партизанской дальневосточной» («По долинам и по взгорьям…») в обработке Александрова, песен «Партизан Железняк» и «Враги сожгли родную хату» Блантера и др.

На средства, заработанные во время предвоенных гастролей, Русланова приобрела две батареи «Катюш», которые были отправлены на Первый Белорусский фронт в корпус, которым командовал её муж. В 1948 году Русланова была репрессирована, прошла лагеря. После смерти Сталина в 1953 году они с мужем были освобождены, и им даже вернули часть конфискованного имущества.

Лидия Андреевна вновь с головой ушла в творчество — началась активная гастрольная жизнь, запись новых пластинок, постоянные концерты и участие в различных фестивалях. Она выступала практически до конца жизни, несмотря на то, что в последние годы часто болела — жаловалась на сердце.
Умерла Лидия Андреевна Русланова 21 сентября 1973 года от сердечного приступа в Москве…

Нас не баловало сюрпризами
Детство послевоенных времён.
Вместо гаджетов и телевизоров
Были радио и патефон.

Жизнь слагалась из радостей маленьких.
Вот иглой патефон зашуршит,
И… цыганская песня про валенки
Льётся символом русской души.

Те мгновения – самые лучшие!
Нам хотелось опять и опять
Патефонную ручку накручивать,
Чтоб Русланову в дом приглашать.

Как умела она нас порадовать,
Рассмешить и растрогать до слёз.
Или вдруг из настенного радио
Сообщить: «Есть на Волге утёс».

А в суровые годы военные
Где она? На переднем краю,
Чтобы песни её сокровенные
Помогали солдатам в бою.

Как раздольно, распевно, неистово
Этот голос волшебный звучал,
Призывая не сдаться и выстоять,
Он на подвиг людей поднимал.

Сколько было концертов тех? Тысячи!
В блиндажах, на поляне лесной…
Её голосом памятник высечен
Тем, кто шёл этой страшной войной.

Пусть кругом бездорожье, распутица,
Но «Катюша» на берег спешит.
И пластинка заветная крутится,
И солдатик в «Землянке» грустит.

Если много дано, много спросится –
Это вот про таких, как она.
С ней Судьба кулаком в переносицу
За Талант рассчиталась сполна.

Было всё: и тюрьма, и забвение,
Зависть, подлость и низость людей.
Ну, а выжить лишь песня да пение
Помогали ей в этой беде.

И осталась она, неподвластная
Тем, кто был бы сгубить её рад.
До сих пор её песни прекрасные
В каждом сердце российском звучат.
17.06.2020
Антонина Кухтина Бруштунова

Выступление Лидии Руслановой на фоне Рейхстага.
Май 1945 года.
Автор фото: Георгий Петрусов.
«А сейчас Валенки, не подшиты, стареньки, которые до самого Берлина дошагали!».Так Лидия Андреевна объявила песню на концерте в Берлине у стен рейхстага. Один из его участников, Борис Уваров, вспоминал: «Сначала запел наш казачий хор, потом Русланова… Ком в горле встал, слёз не сдержать. Но не только со мной такое. Герои, орлы фронтовые, на груди тесно от наград, плакали не стыдясь. И заказывали, заказывали свои песни — кто сибирские, кто про Волгу-матушку…» Концерт продолжался до поздней ночи. Георгий Жуков снял со своей груди орден и вручил Руслановой. После концерта Русланова углём поставила свою подпись на колонне рейхстага рядом с фамилиями солдат. В Берлине состоялось несколько концертов Лидии Руслановой — у рейхстага и у Бранденбургских ворот.

Великой Руслановой не стало 21 сентября 1973 года. Проводить ее на Новодевичье кладбище собралось так много народа, что пришлось перекрыть движение. После смерти на ее сердце обнаружили семь рубцов от инфарктов. Неудивительно: она пела сердцем, с полной самоотдачей и никогда не щадила себя. Ни одна певица не работала столько, сколько она. Русланову сейчас практически не услышишь в эфире, а жаль, ведь это — целый мир, особая стихия, искренние чувства, подлинный русский дух…

18 сентября 1971 г. родилась АННА ЮРЬЕВНА НЕТРЕБКО

— российская и австрийская оперная певица (сопрано).
Народная артистка России, лауреат Государственной премии Российской Федерации, Герой труда Кубани

Училась в Санкт-Петербургской консерватории, класс профессора Тамары Новиченко

В 1993 году победила на конкурсе им. М. И. Глинки и была приглашена в Мариинский театр, где исполняла обширный репертуар с «открывшим» её дирижёром Валерием Гергиевым.

В 1994 году была приглашена в Ригу на роль Царицы ночи в независимом проекте «Волшебная флейта» (Рижская Независимая опера Avangarda Akadēmija). Автор проекта и режиссёр — Михаил Мамилов, дирижёр — Дэвид Милнс (США).

В 1995 году дебютировала в Сан-Франциско (Людмила, «Руслан и Людмила»).

Широкую известность Анне Нетребко принесли роли Памины в «Волшебной флейте» и Розины в «Севильском цирюльнике», исполнение русских оперных партий, таких как Людмила в опере «Руслан и Людмила» Глинки, Наташа в «Войне и мире» и Луиза в «Обручении в монастыре» Прокофьева, Марфа в «Царской невесте» Римского-Корсакова. Нетребко также успешно выступала в итальянском репертуаре, в том числе в нехарактерном для себя стиле бельканто, исполнив романтические роли Джильды в «Риголетто» Верди, Мими в «Богеме» Пуччини и Джульетты в «Капулетти и Монтекки» Беллини.

В 2002 году состоялся дебют Нетребко в Метрополитен-опера (Наташа, «Война и мир»). В том же году она дебютировала в роли Донны Анны в опере «Дон Жуан» Моцарта, которая прошла в рамках фестиваля в Зальцбурге под управлением Николауса Арнонкура.

В 2003 году в репертуар Нетребко были включены роли Виолетты в опере Джузеппе Верди «Травиата», которая прошла в Мюнхене, главная роль в «Лючии ди Ламмермур» на представлении в Los Angeles Opera, роль Донны Анны на представлении в Ковент-Гардене.

Тогда же вышел первый студийный альбом Opera Arias, который стал одним из самых продаваемых альбомов академической музыки в 2003 году. В 2004 году вышел второй альбом — Sempre Libera. Исполнение оперных партий в «Ромео и Джульетте» в паре с Роландо Вильясоном было оценено достаточно высоко. С этим же исполнителем Нетребко исполняла партии в «Любовном напитке» в 2005 году. В том же году она сыграла роль Виолетты Валери в «Травиате» с оркестром под управлением Карло Риззи на Зальцбургском фестивале.

В 2004 году Нетребко снялась в американском фильме «Дневники принцессы 2» в роли самой себя.

В августе 2010 года на конкурсе «Новая Волна» Нетребко исполнила вместе с Филиппом Киркоровым песню «Голос», таким образом открыв новую страницу в своем творчестве — стиль кроссовер

Величайшая оперная дива двадцатого столетия Мария Каллас ушла 16 сентября 1977 в 53 года. Её прах был развеян над Эгейским морем, которое она очень любила…

Каллас пела и лирические, и драматические, и колоратурные партии, что явилось певческим чудом. Она превратила оперу в настоящий драматический театр, заставляя даже «трели и гаммы выражать радость, беспокойство или тоску».

Каллас воплощала на сцене страстный артистизм , обладая несравненной внешностью как актриса. Эта страстная певица была любима, обожествляема, ненавидима, почитаема, и никогда ее профессиональное мастерство не оставалось без внимания и не оставляло никого равнодушным…

Инет

Мария Каллас: триумф, трагедия и мистика в жизни лучшего голоса оперы.

Многие считают, что оперная дива Мария Каллас, очаровавшая в середине XX века весь мир, так и осталась непревзойденной в своем певческом таланте. Ее жизнь считали волшебной сказкой, но на самом деле судьба совсем не баловала певицу. Кроме фантастического успеха и любви публики в ее жизни было немало боли, трагедий и разочарований.
Юная Мария дебютировала на сцене Афинской оперы в 1940 году. Ее появление в спектакле нельзя было назвать запланированным. Выступить девушке дали только благодаря тому, что исполнительница главной партии в «Тоске» Джакомо Пуччини заболела.

Мария с родителями и старшей сестрой Джеки
Никому не известную девушку, полноватую и неуверенную в себе, пригласили благодаря яркому сопрано, но в ее успех никто по-настоящему не верил. Всего три года назад Мария с мамой приехала из Нью-Йорка в Афины, чтобы обучаться оперному пению и вот, такое небывалое везение!

Мария целыми днями пропадала в театре и выкладывалась на репетициях полностью, но ей казалось, что этого мало для достойного дебюта. Перед самым выходом на сцену произошел неприятный инцидент.

«Разве такой слонихе под силу будет спеть Тоску?» – услышала Каллас от одного из работников Афинской оперы. Обидчик тут же был нокаутирован крупной девушкой, которая буквально расплющила хаму нос кулаком.

Всего спустя мгновение после драки Каллас как ни в чем не бывало появилась на сцене с необходимым для роли выражением лица. Уже после первой арии все присутствующие поняли, что перед ними новая звезда.

Овации казались бесконечными, а самые впечатлительные кричали «Божественный голос!» и пытались прорваться на сцену. В этот день Мария поняла, что если есть голос, то публика простит и лишние килограммы, и близорукость, и отсутствие лоска.

Девочка, которую назвали при рождении Мария София Сеселия, родилась в Нью-Йорке, на Манхэттене 2 декабря 1923 года в семье греческих эмигрантов. Мать Марии, Евангелия, в юности увлекалась пением, но так и не смогла реализовать себя на сцене. Она хотела для своей дочери лучшей доли, поэтому с самых ранних лет занималась развитием ее талантов.

Она брала Марию с собой в библиотеку на Пятой авеню, с трех лет приучала к классической музыке, а в восемь нашла ей хорошего преподавателя вокала.

В 1936 году Евангелия вернулась с дочерью в Афины, где было проще получить хорошее музыкальное образование и начать карьеру. В США тех лет не особо жаловали приезжих с юга Европы, считая их едва ли не «цветными» и найти себя в искусстве им было невероятно сложно.

При поступлении в консерваторию мать Марии добавила ей возраст, сообщив комиссии, что дочери уже есть 16. Экзамен проходил на греческом языке, которого девушка не знала и Евангелине пришлось выступить в роли переводчика. Пение Каллас никто не оценил, и экзамены она провалила.

Но Евангелина не собиралась отступать – она нашла для дочки учителя греческого языка и преподавателя вокала, которые должны были подготовить будущую певицу к следующей попытке поступления. Четыре года упорного труда дали свои плоды – Мария София Сесилия, толстая девочка из Нью-Йорка, превратилась в Марию Каллас – звезду оперной сцены.

Почти сразу же после приезда в Грецию у Каллас начались проблемы с кожей. Сначала все думали, что дело в переходном возрасте, но это было не так – всю свою жизнь Мария должна была покрывать свое лицо и зону декольте толстым слоем грима, чтобы скрыть симптомы своей болезни. Это был дерматомиозит – прогрессирующее заболевание соединительной ткани и кожи, постепенно разрушающее и внутренние органы.

Создавал проблемы певице и лишний вес, из-за которого она часто становилась мишенью для острот. Спустя десять лет после начала карьеры, уже будучи звездой мирового масштаба, Каллас занялась, наконец, собой и похудела. Шутки про «Аиду со слоновьими ногами» были забыты – избавившись от лишнего веса, Мария превратилась в настоящую красавицу.

Но настоящим знатокам оперного искусства было все равно как выглядит звезда. Их восхищал голос Каллас, которая в разных спектаклях могла исполнять партии различными голосами. Всего их у певицы было четыре и ей прекрасно удавались как партия Брунгильды, так и Эльвиры.

Студии звукозаписи выпускали пластинки с ее ариями, а типографии тиражировали ее портреты. Похудев, Мария стала для многих эталоном особой, греческой красоты. Совсем неудивительно, что мужчины были без ума от Каллас и признания в любви она получала ежедневно, как в письмах, так и лично.

Мария Каллас и Джованни Менегини
Замуж Мария Каллас вышла за миллионера Джованни Менегини, который был гораздо ее старше. Женщина его не любила, но ценила заботу и умение красиво ухаживать. Кто-то был уверен, что причина таилась в богатстве итальянца, но это вряд ли было правдой. К моменту выхода замуж Каллас получала баснословные гонорары и могла сама позволить себе все что угодно.

Сам Джованни был влюблен в свою Марию безумно. Он передал родственникам руководство своей компанией и полностью посвятил себя молодой супруге. Менегини стал для Каллас всем – секретарем, администратором, продюсером. Со стороны казалось, что их брак идеален и продлится до конца жизни, но Мария сама все испортила, впервые по-настоящему влюбившись.

Любовь Марии звали Аристотель Онассис и он так же как и Джованни Менегини был миллионером, но гораздо более успешным. Но в отличие от итальянца, на момент знакомства с оперной дивой он состоял в браке. Их знакомство начиналось вполне безобидно – Онассис пригласил Марию и ее мужа покататься на яхте по Средиземному морю.

Но уже спустя пару дней все присутствующие начали замечать, что пока Джованни отдыхает в шезлонге на палубе, его жена уединяется с владельцем яхты в его каюте. Казалось, что Менегини все устраивало и многие даже были уверены, что он сам подложил жену под Онассиса, например, ради денег.

Но, скорее всего, Джованни, привыкший к мелким интрижкам супруги, просто не воспринял всерьез происходящее. Возможно он думал, что все закончится так же быстро, как и началось. За семь лет семейной жизни Каллас не раз уходила от мужа, но каждый раз возвращалась и всегда бывала великодушно прощена.

Но в этот раз все было по-другому. После морской прогулки, едва ступив на берег, Каллас и жена Онассиса Тина одновременно подали на развод. Вскоре Мария и Аристотель начали жить вместе и в жизни оперной звезды начался новый период, который сложно назвать безоблачным.

Мария Каллас и Аристотель Онассис
Аристотель относился к Марии совсем не так, как Джованни. Он издевался над женой и нередко распускал руки, причем мог ударить супругу в присутствии посторонних. Каллас терпела все его выходки, списывая все то на сложный период жизни, то на тяжелый характер мужа.

Когда женщина забеременела, Онассис потребовал, чтобы она сделала аборт, грубо мотивировав это тем, что у его состояния уже есть наследники. Из-за проблем в семье здоровье Каллас пошатнулось и ей иногда приходилось отказываться от выступлений. Организаторы и публика поняли это по-своему и певица заработала репутацию капризной и скандальной знаменитости.

Тем временем оперная карьера Марии Каллас рушилась на глазах. Ей стало сложно брать ноты, которые раньше давались играючи, а в самые ответственные моменты не хватало дыхания. Это начал давать о себе знать дерматомиозит, постепенно превратившийся из косметического дефекта в тяжелое хроническое заболевание.

В конце 60‑х произошло то, что рано или поздно должно было случиться – Мария сорвала финал оперы, не сумев справиться с арией. Армия поклонников растаяла как дым и все, что осталось бывшей звезде – это насмешки в прессе и шепот за спиной.

Тем временем Онассис, которого связывал с Каллас лишь гражданский брак, времени даром не терял. Находясь в отъезде, Каллас узнает из газет, что ее возлюбленный женился на Жаклин Кеннеди, вдове президента Джона Кеннеди. Мария была потрясена вероломным предательством Аристотеля.

Говорят, что узнав о свадьбе, она сказала: «Боги будут справедливы. Есть на свете правосудие». Многие считают слова оскорбленной женщины проклятием – все наследники Онассиса, для которых он так берег свои миллионы, умерли. В 1973 году Александр Онассис, сын миллионера, погиб в авиакатастрофе. А в 1988 году при невыясненных обстоятельствах ушла из жизни и его любимая дочь Кристина, которой было всего 37 лет.

Но удары судьбы, сыпавшиеся на Каллас со всех сторон, не могли ее сломить. Она потеряла голос, но у нее осталась яркая экзотическая внешность. Античный тип лица Марии привлек внимание режиссера Пьера Пазолини, который предложил женщине сыграть роль Медеи в своем историческом фильме. Фильм имел успех, но кино так и не стало вторым призванием бывшей солистки оперы.

Болезнь Каллас прогрессировала и женщине ничего не оставалось кроме как уйти на покой. Последние годы великой певицы прошли в Париже, где она жила как отшельница, практически не выходя из квартиры. Она умерла от сердечного приступа в 1977 году, на два года пережив предавшего ее Онассиса. Марии было всего 53 года, но дерматомиозит не оставил ей ни единого шанса.

После скоропостижной смерти Марии Каллас ходили самые разные слухи. Говорили, что ее отравила бывшая соперница по сцене, не простившая ошеломляющий успех певицы, но, причиной смерти была болезнь Марии, которая разрушила сердечную мышцу.

Но даже после смерти эта женщина не обрела покой. Урну с ее прахом, помещенную в колумбарий парижского некрополя Пер-Лашез, похитили. Спустя время останки певицы были возвращены, но во избежание повторения неприятной истории было решено развеять прах над Эгейским морем. Пустая урна с именем Марии Каллас сейчас находится на парижском кладбище и к ней приходят поклонники ее великого таланта.

Из сети