ГЕННАДИЙ ЗАВОЛОКИН: ПОКА ЖИВА ГАРМОНЬ — ЖИВА РУССКАЯ ДУША

Геннадий Дмитриевич Заволокин (1948-2001) — народный артист России, композитор, баянист и гармонист, поэт. Наибольшую известность и популярность получил как основатель и ведущий телепередачи о русской народной музыкальной и песенной культуре «Играй, гармонь любимая!».

…музыка напевная — кровь народная. Без неё народы не живут. — Г. Заволокин

Сегодня ему исполнилось бы 74… Светлая память…

Заволокин Геннадий Дмитриевич…

Родился 18 марта 1948 года в таёжном посёлке Парабель. Гармонист, исполнитель на народных музыкальных инструментах. Заслуженный артист РСФСР Ещё с детства судьба готовила Геннадия Заволокина к творческой жизни.
Именно в сибирской глубинке, среди песенного народа
начинал формироваться его талант. Конечно, многое он получил от своих
родителей. «Сколько себя помню, — вспоминает Геннадий Заволокин, —
родители всегда пели. Умели творить музыку».
Они-то и привили своим детям любовь к музыке, народному творчеству,
гармошке. С первой подаренной отцом гармошки и началась у Геннадия и его брата Александра Заволокиных большая дорога в музыкальный мир.
После окончания школы поступил в Новосибирское музыкальное училище на
отделение народных инструментов (1964-1968), а в 1984 году окончил
Московский институт культуры. За годы учебы он освоил сразу несколько
инструментов — к умению игры на гармони и баяне добавились домра и
балалайка. Но любимым инструментом артиста всё равно оставалась
гармошка.

После училища Геннадий Заволокин несколько лет работал баянистом в
Сузунском русском народном хоре. Затем активно концертировал один и
вместе с Александром.

В 1987 году создал ансамбль «Частушка». За эти годы ансамбль провел
тысячи концертов по всей России и за её пределами, собирая многотысячные
аудитории благодарной публики. В творческом багаже ансамбля уже более тридцати часов записей, около 15 компакт-дисков, аудио- и видеокассет. В составе ансамбля участвуют и дети Геннадия Заволокина — Анастасия и Захар.
Геннадия Дмитриевича Заволокина по праву называют «первым гармонистом
России». В нем счастливо уживался не только незаурядный талант музыканта и композитора, но и настоящего подвижника народного творчества. Свидетельство тому — любовь миллионов благодарных слушателей и зрителей во всех уголках России.

В 1986 году на телевидении появился цикл передач «Играй, гармонь!». За
годы существования программ6ы её героями стали сотни профессиональных и7776 самодеятельных музыкантов и коллективов — певцов, гармонистов, балалаечников…
Автор книги «Играй, гармонь», посвященной популярной телепередаче, и
книги рассказов о детстве, интересных встречах на съёмках и концертах
«Золотые планки».

В 1998 году создал и возглавил Российский центр «Играй, гармонь»,
который совместно с издательским домом «Сибирская горница» выпускает и одноименный журнал.
Трагически погиб в автокатастрофе 8 июля 2001 года.
Отпет в Новосибирском соборе Александра Невского, похоронен на Заельцовском кладбище.
призы и награды
Лауреат Государственных премий РСФСР (1990), РФ (1997, за цикл телевизионных программ «Играй, гармонь»).

После школы Казарновская подала документы в Гнесинский институт, на факультет актеров музыкального театра. В 1982 году Любовь Казарновкая успешно закончила Московскую Государственную консерваторию, в 1985-ом – аспирантуру по классу доцента Елены Шумиловой.

Творческая биография Любови Казарновкой началась в студенческие годы. С 1981 по 1986-ой она – солистка музыкального академического театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Следующие три года Казарновская – ведущая солистка Государственного Академического театра имени Кирова.

Новые звания и должности сыпались на певицу, как из рога изобилия, одно за другим: сначала Казарновская стала Лауреатом Всесоюзных и Международных конкурсов, потом она – Лауреат премии Ленинского комсомола, председатель комиссии по культурному и гуманитарному сотрудничеству муниципальных образований РФ, председатель правления Русского музыкального просветительского общества, доктор музыкальных наук, профессор. А еще Казарновская Любовь Юрьевна – учредитель организации «Фонд Любови Казарновской» для поддержки оперного искусства России.
Музыкальные критики говорят, что у Казарновской настоящий оперный голос с очень интересным, необычным тембром. В некоторых партиях певица – единственная и уникальная. Любимые ее композиторы – Верди, Пуччини, Чайковский, Рахманинов.

Широкую известность Казарновской принес Всесоюзный конкурс вокалистов имени Глинки: она получила вторую премию.
Мировое признание оперной примадонне принесла победа на Конкурсе молодых исполнителей ЮНЕСКО в Братиславе в 1984 году. В этом же году за исполнение арии Леоноры из оперы «Сила судьбы» Верди Казарновская была удостоена третьей премии и почетного диплома Конкурса Мирьям Хеллин в Хельсинки. А в 1986 году Любовь Юрьевна стала лауреатом премии имени Ленинского комсомола.

В 1986 году Любовь Казарновская получила приглашение в Мариинский театр и три года была его ведущей солисткой. За это время она исполнила все главные сопрановые партии, имевшиеся в репертуаре.

Первый зарубежный триумф примы состоялся в 1988 году на сцене лондонского театра «Ковент-Гарден», в партии Татьяны в «Евгении Онегине».

На следующий год Любовь Казарновская получила приглашение от выдающегося дирижера, «маэстро мира» Герберта фон Караяна выступить на музыкальном фестивале в Зальцбурге. Во время репетиции маэстро не стало. И «Реквием» Верди Казарновская исполнила уже в память о фон Караяне. Успех был общепризнанным, его оценил весь музыкальный мир. И теперь все ведущие сцены мира были у ног русской оперной дивы.

Это блистательное выступление и положило начало головокружительной карьере. Вскоре Любовь Казарновская поет на подмостках легендарных Covent Garden, Metropoliten Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera, а также на сцене Мариинского и Большого театров России.

В репертуаре Любови Казарновской более 50 оперных партий и огромное количество произведений камерной музыки.

В сентябре 1989 года Любовь Казарновская познакомилась со своим будущим супругом Робертом Росциком. Роберт – импресарио из Вены, приехал в Москву на прослушивание молодых певцов, среди которых была и его будущая жена – Любовь Казарновская.

Пара вместе уже больше двадцати лет. Личная жизнь Любови Казарновской и Роберта Росцика – пример для подражания и предмет доброй зависти. Муж Любови Казарновской даже сменил работу во избежание кривотолков и ради семейного благополучия.

В 1993 году у пары появился сын Андрей, ради рождения которого певица готова была пожертвовать карьерой. Дело в том, что роды могли привести к изменению голоса, а значит – к финишу карьеры. Певица также осознавала, что, решившись рожать, должна будет расторгнуть множество контрактов. Но она решилась и теперь счастлива. Личная жизнь Любови Казарновской полна и гармонична.

Сейчас Андрей Робертович Росцик учится в Московской консерватории по классу скрипки. В будущем хочет стать симфоническим дирижером.

41 год назад…. в 41 год ушёл из жизни любимый миллионами «французский американец с очень славянской душой…»

Его не стало 20 августа 1980… Эти годы без Джо не убавили любви в наших сердцах. Ничто не очернило доброй Памяти о Дассене.

Джо пребывает с нами как прекрасный образ и как символ 70 -х в неизменном качестве. Его элегантность, аристократические манеры и блистательное сценическое поведение придавали любому появлению характер праздничности. Он был очень артистичным человеком и очень человечным артистом.

Этот светлый, романтичный певец обогрел немало душ. В его творчестве есть всё: лиризм и проникновенная чувственность, нежность и какая-то волшебная интимность. Именно поэтому его наследие не меркнет! Он был и остаётся настоящей Звездой !

Джо Дассен родился 5 ноября 1938 года в Нью-Йорке, в семье известного кинорежиссёра Жюля Дассена и скрипачки Беатрис Лонер. Вскоре после рождения мальчика семейство перебирается в Лос-Анджелес.
Но в конце 1940-х годов, во время маккартистского преследования всех граждан с левыми взглядами, семья с 12-летним Джо была вынуждена покинуть США и поселиться в Париже.
Джозеф начинает учиться в элитном швейцарском колледже Ле-Розей, затем за четыре года не раз меняет школы: посещает школу в Италии, Женеве и, наконец, получает степень бакалавра в Гренобле.
Для учебы в ВУЗе Джо Дассен возвращается на родину в США и оканчивает университет в Анн-Арборе. В студенческие годы Джо обращается к музыке, с другом поет под гитару песни Брассенса.
В 1958 году Джо пишет несколько песен к фильму отца «Закон», диск-сорокапятка с саундтреком выходит на следующий год. Но в тот период Джо еще не воспринимает музыку всерьез. Он заканчивает диссертацию по этнологии и возвращается в Европу. Там он подрабатывает то ассистентом на съемках у своего отца, то ведущим, то журналистом «Плейбоя».
Настоящий успех в музыке ему помогает приобрести первая жена Мариз, которая в качестве сюрприза к 26-летию Джо решила записать его любительские песни на гибкий диск в звукозаписывающей студии CBS. Коллектив студии, оценив талант певца, уговаривают Джо подписать контракт.
После нескольких провальных дисков в конце 1966 года песня «Excuse Me Lady» наконец становится хитом. В следующие годы популярность Джо Дассена стремительно растет. Его неповторимый вокал и песни Les Dalton, Guantanamera, Siffler sur la colline, Les Champs-Élysées, Le Moustique, Si tu t'appelles mélancolie, L'Été indien и Le Café des trois colombes делают певца известным во всех концах земного шара.
Жизнь певца оборвалась 20 августа 1980 года на Таити, он скончался от сердечного приступа.
«Театральный Мир»

ЛЕГЕНДА МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

17 августа 2022 года исполняется 80 лет Муслиму Магометовичу МАГОМАЕВУ — выдающемуся советскому, азербайджанскому и российскому эстрадному,оперному певцу, актёру, композитору. Народный артист СССР (1973), народный артист Азербайджанской ССР (1971).

Муслим Магометович Магомаев родился 17 августа 1942 года в Баку, в творческой семье: отец был театральным художником (он погиб на фронте), мать – драматическая актриса, дед – Муслим Магомаев, известный азербайджанский композитор, имя которого носит Азербайджанская филармония.

Муслим окончил музыкальную школу при Бакинской консерватории по классу фортепиано и композиции, Азербайджанскую консерваторию по классу пения. Первое его выступление состоялось в Баку. Он выступал втайне от семьи, поскольку в семье были против раннего выступления Муслима.

Всесоюзная слава пришла к нему после выступления в Кремлёвском Дворце съездов на заключительном концерте фестиваля азербайджанского искусства в 1962 году. Его первый сольный концерт прошел 10 ноября 1963 года в концертном зале имени Чайковского.

В 1963 году Магомаев стал солистом Азербайджанского театра оперы и балета им. Ахундова, но эстраду не забыл. В 1964–1965 годах он прошел стажировку в миланском театре «Ла Скала».

В 1966 и 1969 годах с большим успехом проведены гастроли Муслима Магомаева в знаменитом театре «Олимпия» в Париже. Директор «Олимпии» Бруно Кокатрис предложил Магомаеву подписать годовой контракт, но Министерство культуры СССР отказало.

Магомаеву даже предлагали стать нелегальным эмигрантом или «политическим» беженцем, но он отказался. В 1969 году на фестивале в Сопоте Магомаев завоевал первую премию, а в Каннах – «Золотую пластинку». В 1973 году в возрасте 31 года он стал Народным артистом СССР.

Слава Магомаева в 1960-1970-е годы была огромной: многотысячные стадионы, бесконечные гастроли по всему Советскому Союзу и за рубежом, частые выступления на телевидении. Пластинки с его песнями выходили огромными тиражами. До сего дня на постсоветском пространстве его любят и слушают.

В репертуар певца входило более 600 песен, а его дискография насчитывает 45 грампластинок и 15 компакт-дисков. К тому же Магомаев был известен не только как прекрасный певец, также он писал музыку для театра и кино, сочинял песни и очень любил рисовать.

Народный артист СССР Магомаев был награжден многими государственными и общественными наградами России и Азербайджана. В 1998 году он отошел от активной гастрольной и творческой работы и последние годы прожил в Москве.

Занимался живописью и общественной деятельностью, вел свой сайт, общался с поклонниками. Умер Муслим Магометович Магомаев в Москве 25 октября 2008 года в возрасте 66 лет после продолжительной болезни.     

Мы с Тамарой были счастливы так, как могут быть счастливы только птицы в свободном полете».

«Я всегда отдавала пальму первенства мужу, тут не было никаких разговоров. Ну как? Мужчина есть мужчина, как женщина может быть рядом с мужчиной главной? Даже если ты так на самом деле считаешь, то считай про себя, не демонстрируй. А с другой стороны, я никогда не хотела быть главной. Я была просто женщиной рядом с мужчиной».

Тамара Синявская