Дивная Женщина и блистательная Певица!

Эдита Станиславовна — 85 !

Эдита Пьеха родилась 31 июля 1937 года, в польской семье во Франции. Затем семья переехала в Польшу. Обучаясь в школе, пела в хоре, окончила педагогический лицей и курсы русского языка в Гданьске. В 1955 приехала в Ленинград; учась на отделении психологии философского факультета Ленинградского университета, стала принимать участие в студенческих концертах. В 1956 году была приглашена в вокально-инструментальный ансамбль «Дружба». Много гастролировала.

Жизнерадостная, обаятельная и неизменно элегантная, она сумела покорить публику, буквально влюбившуюся в ее «иностранную» манеру держать себя и легкий, придающий особый шарм акцент. Стиль Пьехи как на сцене, так и в жизни — благородство, достоинство, элегантность, артистизм в сочетании со вкусом, уважение к публике и вообще ко всем людям. Любим! Поздравляем! Здоровья и радостей! Браво!

Маргарита Хардикова

 «КАКАЯ Я ЗВЕЗДА? Я ПОЛЮБИВШАЯСЯ ЛЮДЯМ АРТИСТКА!»

Эдита Пьеха — Леди Совершенство.                                                                       

Сегодня, 31 июля отмечает день рождения народная артистка СССР Эдита Пьеха.         

Легенда советской эстрады, бесконечно элегантная и неподражаемая.

Без малого два десятка альбомов, сотни песен и каждая из них наполнена невероятным шармом, который придавал неповторимый акцент.

В Эдиту Пьеху влюблялись мужчины, а женщины хотели быть на нее похожими. Ей подражали и коллеги по сцене: она стала первой на советской эстраде певицей, которая сняла микрофон со стойки и начала общаться со зрителями на концертах.

Сегодня Эдита Станиславовна признается: ее главный секрет успеха — любовь к своим слушателям.

«Мне когда-то давно-давно одна пожилая артистка сказала: «Они тебя полюбили, а ты их уважай, уважай своих слушателей. Это самое главное правило этики на сцене, я запомнила: уважать свою публику. И они будут тебе тем же платить. Так оно и случилось.

Мои слушатели — это люди, которые приходят в гости к любимому человеку, а не просто с любопытства», — говорит Эдита Пьеха. 

Из сети                               

Эди́та Станисла́вовна Пье́ха (фр. Édith-Marie Pierha; польск. Edyta Maria Piecha; род. 31 июля 1937, Нуайель-су-Ланс, Франция) — советская и российская эстрадная певица, актриса. Народная артистка СССР (1988).

Наверное, нет человека, который не слышал бы ее песен. Ее называют женщиной без возраста, иконой стиля, первой дамой советской эстрады. О ней написано так много, что сложно добавить что-то новое.

Однако в ее биографии были и такие факты, о которых вспоминают редко. Наверное, всем известно то, что родители Эдиты Пьехи – поляки, но родилась она не в Польше, а во Франции, куда семья отправилась в поисках работы.

Там Эдита провела первые 9 лет своей жизни. Отец хотел назвать ее Эдитой, а мать – Марией, и при рождении она получила двойное имя, но представлялась всегда Эдитой. Ее первое выступление на публике состоялось в 7 лет: в честь окончания войны она прямо на площади спела «Марсельезу».

В 4 года Эдита потеряла отца и пообещала, что назовет сына в его честь. Но у нее родилась дочь, а Станиславом назвали внука.

В 1946 г. Эдита вместе с матерью, братом и отчимом вернулась в Польшу. До 17 лет она не говорила по-русски – до тех пор, пока не решила участвовать в конкурсе на продолжение учебы в СССР. Там она поступила в Ленинградский государственный университет и была принята в ансамбль студентов Консерватории под руководством Александра Броневицкого.

Первая популярность пришла к ней, когда в новогоднюю ночь 1956 г. она выступила в Ленинградской консерватории с песней «Красный автобус» на польском языке. В том же году она записала первые пластинки.

В 1957 г. ансамбль Броневицкого «Дружба» завоевал золотую медаль на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве, а спустя 2 года коллектив расформировали за «пропаганду джаза» и искажение певицей русского языка (ей так и не удалось избавиться от акцента, который вскоре стал ее визитной карточкой).

Позже Эдита Пьеха рассказывала: «Пока выступали как самодеятельные артисты – все шло гладко. Но стоило нам начать выступать от «Ленэстрады», как посыпалась критика.

Слово «джаз» считалось тогда чуть ли не ругательным, и статьи о нас пестрели фразами такого рода: «Эту кабацкую певицу надо хорошенько выстирать по самое декольте», «Это – подражание буржуазному джазу», «Нам не нужны микрофонные шептуны». Тут и чиновники от культуры опомнились, начали нас ругать и в 59-м вовсе дисквалифицировали».

В 1976 г. Эдита Пьеха организовала свой ансамбль. Ее пластинки расходились миллионными тиражами, на фирме «Мелодия» было записано более 10 дисков-гигантов. За рекордные тиражи грамзаписей Пьеха была удостоена в Каннах высшей награды – «Нефритового диска».

Во многом она была новатором – первой певицей, которая сняла микрофон со стойки и пела, свободно перемещаясь по сцене, первой начала общаться со зрителями на концертах, первой исполнила твисты и шейки, первой из всех советских артистов выступила в Афганистане и Боливии, первой спела на сцене концертного зала «Олимпия» в Париже.

Ее называли главной модницей и первой дамой советской эстрады, так как она всегда умела эффектно и элегантно выглядеть и сотрудничала с Вячеславом Зайцевым.

Эдита Пьеха не только выступала на сцене, но и снималась в кино – в ее фильмографии больше 10 работ. Их могло быть намного больше, если бы первый муж певицы, Александр Броневицкий, не был таким ревнивым.

В большинстве случаев он не разрешал жене сниматься, особенно если партнеры по съемкам вызывали у него подозрения. Он не волновался только тогда, когда в комедии «Неисправимый лгун» она играла вместе с Георгием Вициным, известным своим пуританским нравом.

Однажды Пьеху пригласили сниматься в фильме «Анна и Командор» и выслали ей сценарий, а Броневицкий спрятал его от жены на антресолях. В результате роль досталась Алисе Фрейндлих, а певица узнала об упущенном шансе только несколько лет спустя, когда нашла сценарий.

Ей часто приписывали несуществующие романы с сильными мира сего. Мол, у Пьехи всегда были высокопоставленные покровители – потому и продержалась столько лет на эстраде.

Сама она признавалась: «Покровитель – это тот, кто помогает. Мне всегда помогали простые люди. А высокие покровители… Я могла, может быть, нравиться Брежневу, он мне даже подарил розы в ГДР, в посольстве, и поцеловал в щечку. Но на этом все покровительство и закончилось.

Послы многих стран, где я побывала, мне симпатизировали. Я – как мягкая кошка, которую можно погладить, чтобы снять стресс, но не более. Никогда не пользовалась моментом, оказавшись рядом с человеком, правящим этим миром, чтобы что-нибудь у него попросить…».

Эдита Пьеха и в зрелые годы прекрасно выглядит и не боится появляться перед камерами – принимает участие в ток-шоу и телепередачах, дает интервью, иногда выступает на сцене. Лучшим отдыхом певица считает долгие пешие прогулки.

Она не любит светской тусовки и не посещает модные заведения. Уже 20 лет Пьеха живет за городом, так как своим источником энергии считает природу и тишину. Часть своего дома она отвела под «павильон воспоминаний», где хранит концертные платья, афиши и награды.

86 лет назад 21 июля 1936 года в Тбилиси родилась знаменитая советская грузинская певица — Нани Брегвадзе.

Нани Георгиевна Брегвадзе (21 июля 1936) — советская грузинская певица, пианистка, педагог, народная артистка СССР (1983). В 1957 году Нани стала лауреатом 6-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. В 1963 году певица окончила Тбилисскую государственную консерваторию им. В. Сараджишвили по классу фортепиано профессора Гаянэ Мачутадзе, специального вокального образования не получила. Будучи ещё студенткой, Нани начала петь в Тбилисском государственном эстрадном оркестре «Рэро». В 1964 году Нани гастролировала с Московским мюзик-холлом в Париже. Тогда она впервые выступила во всемирно известном зале «Олимпия». После гастролей её пригласили в вокально-инструментальный ансамбль «Орэра», в котором она проработала солисткой 15 лет, побывав более чем в 80 странах. С 1980 года Брегвадзе начала сольную карьеру. В 1960-е годы Нани Брегвадзе была одной из первых певиц на советской эстраде, кто вернул слушателям русский и цыганский романс, возродила традиции Изабеллы Юрьевой, Тамары Церетели, Кето Джапаридзе.

КОРОЛЕВЕ РОМАНСА — 85 !

Нани Георгиевна Брегвадзе родилась 21 июля 1936 года в Тбилиси. Миллионы людей знают этот чарующий неповторимый голос.

В творчестве Нани Брегвадзе воссоединились две музыкальные культуры — грузинская и русская. Особое место в нём занимает романс. Нани поёт божественно!!!

Её роскошный бархатистый голос с годами, кажется, становился только лучше. Многие песни, ставшие визитной карточкой певицы, зазвучали по-другому, но по-прежнему отзываются в сердцах слушателей светом и теплом. Обаяние, очарование женственности, артистизм, удивительный голос!

Наше восхищение и поздравления великолепнейшей Нани Георгиевне!

26 октября 1965 года в Букингемском дворце все члены группы «Битлз» получили ордена Британской империи.
Высшая награда была вручена с формулировкой «За вклад в развитие британской культуры и ее популяризацию по всему миру».
Причем «Битлз» стали первыми поп-музыкантами, получившими эту награду. Известно, что Джон Леннон изначально не считал себя достойным Ордена.
«Я думал, для этого надо вводить танки и выигрывать войны», — говорил Джон.

А уже 25 ноября 1969 года Леннон вернул Орден Британской империи королеве. "Ваше Величество, я возвращаю свой MBE как протест против британского участия в конфликте Нигерия-Биафра, против нашей поддержки Америки во Вьетнаме и против того, что ''Cold Turkey'' опускается в чартах.
С любовью. Джон Леннон", — написал он в послании в Букингемский дворец.

«Популярнее Иисуса Христа»

В 1960-е битломания захватила миллионы поклонников ливерпульской четвёрки. Небывалое сумасшествие началось в Лондоне и подобно эпидемии распространилось по миру.

Истерия вокруг «Битлз» началась в 1963 году. Совсем недавно ешё парни выступали в скромном подвале ливерпульской «Пещеры» (The Cavern Club), теперь же им не давали проходу, а на концертах в больших залах публика так шумела, что битлы сами себя не слышали.

Джон Леннон скоро признался, что это уже не концерты, а дикарские обряды.

Бешеную популярность группы не объяснить чем-то одним — в них сошлось всё: мелодический дар Маккартни, поэтический талант Леннона, мастерство Старра и Харрисона, обаятельные улыбки, искренность, новаторский дух, «ливерпульский бит» и, наконец, юношеский задор.

Выступая в зале перед членами королевской фамилии, Леннон просил публику «на дешёвых местах» аплодировать, а затем — в сторону королевы-матери: «Остальные могут погреметь драгоценностями».

Вся Англия видела это по телевизору. Дерзкий, но добродушный юмор битлов покорял так же, как мелодии Пола.

В одном аэропорту в США они дали интервью:

— Споёте нам что-нибудь? — Сначала деньги на бочку (Леннон)

— Каково ваше пожелание американским тинейджерам? — Наше пожелание: купите как можно больше наших пластинок

— Как вы относитесь к движению за уничтожение «Битлз» в Детройте?

— Мы поднимем движение за уничтожение Детройта

— Что вы думаете о Бетховене? — Любим, особенно его поэзию (Старр)

Это интервью журналисты брали у музыкантов, когда те уже стали первой всемирно известной группой и совершали большое турне.

А началом буйного веселья битломании считается концерт 13 октября 1963 года в лондонском «Палладиуме». Простым словом «аншлаг» это не описать — толпа забила все улицы вокруг здания, музыкантам пришлось пробираться к машине с помощью полиции, подростки устроили давку…

Скандал, который широко демонстрировали по ТВ, сделал группу ещё известнее. После этого повальное помешательство вокруг «Битлз» не стихало несколько лет.

В 1966 г. битлы даже перестали давать живые выступления в Англии — последним был концерт на стадионе «Уэмбли». В отелях и повсюду их охраняли от назойливых фанатов

. В 1964 году в Европе и Америке уже вовсю появлялись фан-клубы, юноши стриглись «под битлов», девушки со слезами восторга бросались на сцену. Гостиничное бельё, на котором они спали, продавалось по кусочкам.

В аэропорту Аделаиды (Австралия) группу встречали 300 тысяч человек — такого в истории музыки не бывало ни до, ни после.

Только за первый год битломании группа и её партнёры заработали 50 млн долларов. Сотнями тысяч покупались их парики, футболки и даже куклы, о пластинках не стоит и говорить — счёт проданных экземпляров пошёл на десятки миллионов.

Письма «битлам» приходили тоннами. Один парень написал: «Дорогие «Битлз», мне 16 лет, и я не могу найти себе девушку. Не могли бы вы послать мне адрес девушки, которая вам не нужна?».

Вот ещё одно, от маленькой девочки Ширли Д. из штата Кентукки: «Дорогой Пол, я считаю, что ты очень секси, хотя я не знаю, что означает это слово».

В 1966 году Леннон сказал: «Мы популярнее Иисуса Христа». На Юге США это вызвало серию протестных акций с сожжением пластинок группы

Грандиозным успехом «Битлз» обязаны и своему менеджеру Брайану Эпстайну, которого иногда даже считают «пятым битлом».

Эпстайн одел музыкантов в костюмы и сделал рок презентабельным (эту музыку считали тогда музыкой шпаны и сильно недооценивали); он великолепно проводил турне и рекламные кампании — к примеру, рассылал бесплатные битловские парики и пластинки на радиостанции.

Благодаря этим нестандартным ходам Эпстайн помог группе завоевать США, чего не удавалось ни одному европейскому эстрадному артисту или коллективу (а США — это гигантский рынок).

Он же поощрял в них то, что их отличало от предшественников — к примеру, самостоятельное сочинение музыки и текстов: музыканты пели о том, что находило отклик у их поколения.

То же касалось экспериментов со смычковыми и духовыми инструментами, ранее нехарактерными для рок-музыки.

«Битлз» переосмыслили своё направление и повлияли на весь позднейший рок. На них опирается почти вся современная музыка.

Отголоски битломании сегодня проще всего обнаружить в их родном Ливерпуле. Там есть улицы, названные в честь группы, музей «Битлз» и та самая «Пещера», в которой когда-то нашёл рокеров Брайан Эпстайн.

Теперь это место паломничества туристов, в котором выступают подражатели легендарной четвёрки. Да и вся улица, где приютился клуб, в «битловских» сувенирных лавках, портретах и скульптурах Джона, Пола, Джорджа и Ринго.

Битломания проникла и в СССР. Сперва советские газеты ругали «Битлз» и называли их музыку признаком разложения капиталистического общества, но в 1968 г. это прекратилось — группа стала слишком популярна.

Даже в глубинке в 1960-е подростки собирались у везунчиков, которые достали синглы, перезаписанные «на костях» (то есть на рентгеновских снимках).

Один житель Витебска вспоминал: «Битлз» были для нас тогда почти рядом, не только в географическом понимании, но и душевном.

Реальные голоса «Битлз», сливавшиеся в гармоничном хоре, оказались именно тем «своим» голосом, которого так ждало наше мятущееся поколение…

Слова песен «Битлз», «снятые» с пленки теми, кто знал английский по-настоящему, переписывались из тетрадки в тетрадку».

Многим обязан «Битлз» и российский рок: к примеру, фанатичным битломаном был юный Андрей Макаревич. В Советском Союзе за пластинками «Битлз» гонялись больше, чем за джинсами или французскими духами, хотя продавались они по заоблачным ценам (сотня рублей — уже выгодная для покупателя сделка).

За всё время до 1991 года в СССР вышла всего одна советская пластинка битлов — альбом «A hard day's night» фирмы «Мелодия». Выпустил её в 1986 году Ленинградский завод грампластинок, стоила пластинка 3 рубля 50 копеек.

Битломания на Западе стала потихоньку стихать во второй половине 1960-х — точнее, массовая истерия прекратилась, но колоссальная популярность никуда не делась.

После распада битлы много раз получали предложения, от которых можно с ума сойти: в 1974 г. американский коммерсант Дэвид Джэффин предложил им 75 млн марок ФРГ за новую пластинку, а пару лет спустя королева Елизавета хотела, чтобы группа выступила на 25-летнюю годовщину — речь шла о гонораре в 200 млн. Но битлы отказались.

Битломания принесла им столько денег, что все четверо думали теперь только о творчестве. Каждый пошёл своим путём.

Из сети

Сегодня,11 июля, народная артистка России Елена Камбурова отмечает 81-й день рождения!

Совестливая и по-детски ранимая, она остро, даже болезненно воспринимала любую фальшь, любую несправедливость, любое проявление хамства и цинизма…

Подобно герою своей песни, она живёт на маленькой хрупкой планете, согревая её своими руками и радуясь каждому распустившемуся цветку.

Вокруг сгорают и зажигаются звёзды, гиганты на поверку оказываются карликами, кто-то и вовсе бесследно исчезает с небосклона…

А Маленький принц вдали от всей этой суеты продолжает петь о чём-то очень личном, но понятном каждому.

Отправляясь вместе с Еленой Камбуровой в волшебное путешествие по стране любви, доброты и красоты, в которой, по её словам, «можно жить не только в соответствии с днём сегодняшним, но и в согласии с ритмами и вибрациями Вечного Времени».

11 июля отмечает день рождения Елена Камбурова – певица, которая не просто поёт, а околдовывает, гипнотизирует, завораживает и влюбляет в себя навсегда.

Впрочем, у кого-то эта певица может вызвать и отторжение, потому что она своими песнями умеет оголить нервы и раздеть до самой души…

Певица, актриса, режиссер — Елену Камбурову не поместишь в рамки определенного амплуа. 

Булат Окуджава, чьи песни она исполняет всю жизнь, так отозвался о ее даре: «Счастливое сочетание вокала, ума и таланта».

Сама Камбурова причисляет себя к клану шансонье, ценит творчество классиков этого жанра: Жака Бреля, Жюльетт Греко, Лео Ферре.

Действительно, каждая музыкальная, поэтическая композиция в исполнении Камбуровой — это маленькая жизнь, прожитая с полной отдачей.

В юности Елена Камбурова хотела стать драматической актрисой и даже поступала в Щукинское училище при Театре имени Вахтангова. Приехав в Москву из Киева, прорвалась к ректору «Щуки» Борису Захаве и попросила прослушать ее отдельно. И Захава дал отчаянной абитуриентке шанс участвовать во втором туре соревнования. Но в училище Камбурову так и не приняли.

Она год проработала на стройке в Подмосковье и поступила в Государственное училище циркового искусства, на отделение эстрады.

Компромиссный вариант? Может быть, но именно в цирковом училище талантливую, оригинальную студентку отметили педагоги. Один из них принес ей песни Новеллы Матвеевой и посоветовал попробовать исполнить их на свой лад. Это было то, что нужно!

Карьера Камбуровой началась с исполнения песни «Какой большой ветер».

Манера Камбуровой — особая, не похожая ни на чью другую. Она не столько пропевает, сколько проигрывает, проживает песни. Голос ее отличается потрясающим диапазоном. Он то низкий, глубокий, обволакивающий, то по-детски высокий, звонкий. Эта особенность сделала Камбурову востребованной исполнительницей песен для кино.

Певица незримо присутствует в ста с лишним фильмах! Например, «Приключения Электроника» милы всем, кто рос в 80-е, и до сих пор взрослые дяди и тети с упоением выводят: «До чего дошел прогресс…» — эту и несколько других песен спела за Сергея Сыроежкина Елена Камбурова.

В фильме «Большое космическое путешествие», где также действуют предприимчивые советские подростки, Камбурова исполнила песню «Млечный путь».

Голос этой удивительной, разноплановой певицы-актрисы звучит в фильмах «Раба любви», «Дульсинея Тобосская», «Нас венчали не в церкви», «Ярославна, королева Франции», «Чехарда», «Без семьи» и многих других.

В 1974-м певица, используя «мальчишечью» краску своей исполнительской палитры, записала песню-заставку киножурнала «Ералаш».

И с тех пор, когда мы слышим «Мальчишки и девчонки, а также их родители», прикипаем к экранам в ожидании веселых историй.

Совсем в другой манере — нежной, мерцающей — исполнена Камбуровой песня «Спи, моя радость, усни» для программы «Спокойной ночи, малыши».

«У пони длинная челка из нежного шелка» — эту песенку на слова Юнны Мориц мы тоже распевали в детстве, подражая исполнительнице. Елена Камбурова записала ее для мультфильма «Пони бегает по кругу».

Её концерт начинается так просто, что даже не замечаешь, как он уже идет. Елена Камбурова разговаривает медленно, тихо и, как будто, робко, когда приветствует публику и объявляет названия песен.

Тем сильнее впечатление от каждой спетой песни. Дверь в реальность захлопнулась. И теперь все очутились в совершенно ином мире, похожем на храм. Там напрочь отсутствует агрессия, там пространство наполнено светом, гармонией и искусством.

И все это способна подарить одна маленькая женщина. Человек-оркестр, Человек-камертон и Человек-театр.

Елена Камбурова родилась в Новокузнецке 11 июня 1940 года. Ее родители, родословная которых восходит к грекам Приазовья, были интеллигентными, образованными людьми из хороших семей.

В детстве Елена Камбурова мечтала стать драматической актрисой. У мамы будущей певицы был очень красивый низкий голос и она чудесно пела, а папа играл на гитаре. К этим концертам девочка привыкла с детства, а вот сама стеснялась принимать в них участие.

Получив аттестат, девушка поступила учиться в Киевский институт промышленности. Семья в то время жила на Украине. Она мечтала совсем о другом, но еще не осмеливалась превратить свои идеи в реальность.

Уже тогда она ощущала себя «неформатом», человеком, непохожим на других и догадывалась, что для актрисы ее типаж не самый востребованный. Камбурова выдержала в институте промышленности только два года.

Бросив ВУЗ, девушка отправилась в Москву, все же решившись идти к своей мечте. Щукинское училище не покорилось Елене, но девушка не сдалась. Чтобы остаться в Москве, она пошла работать на стройку разнорабочим. Приходилось очень нелегко. Но зато через год девушка смогла поступить на эстрадное отделение циркового училища.

Ей повезло попасть в мастерскую С. А. Каштеляна. Этот знаменитый педагог в свое время подготовил множество эстрадных звезд. Ее учитель выбрал верное направление для развития способностей девушки, он посоветовал ей заняться эстрадным пением. 

Особая манера этой уникальной певицы — максимальное сближение слова и звука, одухотворение мелодии. У нее был свой особенный репертуар: песни Л. Критской на стихи Ю. Левитанского, М. Таривердиева на стихи Э. Хемингуэя в переводе Вознесенского, Г. Поженяна. Писали для нее и под нее.

Она стала явлением в 60-е. Булат Окуджава назвал ее счастливым сочетанием вокала, ума и таланта. В одной из анкет в графе о любимых исполнителях он указал Елену Камбурову и Луи Армстронга.

На отечественной эстраде сложился оригинальный песенный жанр Елены Камбуровой — который представлял собой невероятно органичный синтез музыки, поэтического слова и актерской игры, где авторская сопричастность и импровизация делали каждое выступление удивительно живым и одухотворенным. Она не из тех певиц, которых делает песня, а из тех, которые делают песню!

Интересно, что Елена Камбурова в свое время отказалась от участия в Рождественских встречах Аллы Пугачевой. На вопрос почему, ведь тогда бы ее популярность стала намного больше, певица призналась, что такого рода доступ к аудитории ей не нужен, что она очень чувствительно относится к публике и знает, где не ее формат.

В одной из передач Елена Камбурова рассуждала о том, что сейчас желание развлечь почти уничтожило умение вызвать вибрацию души и трепет. То умение, которым сама певица владеет в совершенстве.

Елена Антоновна совсем не сетует на то, что не все знают ее в лицо и узнают ее голос в кино, но она переживает, что публика мало знакома с тем невероятной ценности репертуаром, которым наградила ее судьба.

Еще в 90-е годы Елена Антоновна занялась созданием собственного Театра Музыки и Поэзии. За почти 30 лет этот проект стал очень успешным.

В репертуаре театра – более трех десятков спектаклей, в подготовке которых Елена Антоновна принимает участие.

Любое выступление этой певицы вне времени и моды, пример вкуса, мастерства и удивительной вовлеченности души. Особенно ярко это заметно на фоне основного потока «современной популярной эстрады».

Инет