В 1987 году Маккартни узнал о любви советских слушателей из первых уст: в Англии вышла книга критика Артемия Троицкого «Back in the U.S.S.R.» об истории рок-подполья за железным занавесом. Как следовало из заглавия, все дороги вели к «Битлз».
По легенде, именно после разговора с Троицким Маккартни решил выпустить свой новый альбом в Советском Союзе — и больше нигде. Как бы то ни было, Маккартни в самом деле издал «Снова в СССР» (именно так, кириллицей) исключительно на «Мелодии», чем поставил поклонников по всему миру в положение советских аутсайдеров. Ведь «битлы» доходили до них либо с сильным опозданием и в плохом качестве, либо оперативной контрабандой, но за очень приличные деньги и с риском для покупателя. В этом, собственно, и был расчет сэра Пола: наглядно показать людям вне Союза, что такое ажиотаж, дефицит и невозможность купить любимую музыку. Широкий жест объяснялся желанием «протянуть руку мира и дружбы советским людям». Провокация удалась, все действительно перевернулось с ног на голову — официальный релиз в СССР стал расходиться по миру как бутлег, пираты-фарцовщики наживались, фанаты сходили с ума.
В результате пластинка «Снова в СССР» (она же Russian Album) разошлась полумиллионным тиражом — рекордным за всю историю экспорта на «Мелодии». Но на этом чудеса не кончались. Маккартни согласился ответить на вопросы советских битломанов в часовом эфире Русской службы BBC. Слушатели не подвели: в редакцию поступило в пять раз больше звонков, чем во время разговора с британским премьер-министром и «железной леди» Маргарет Тэтчер.
Легендарный музыкант, один из основателей группы The Beatles сэр Пол Маккартни анонсировал выход сольного альбома «Egypt Station» («Египетская станция»), представив публике обложку и два видеоклипа.
Все показанные там картины — авторства самого музыканта, который обожает Магритта и дорожит воспоминаниями о дружбе с Виллемом де Кунингом.
Сэр Пол, который 18 июня 2018 года отпраздновал свое 76-летие, не устает удивлять своих поклонников: выпуск его нового альбома намечен на 7 сентября этого же года.
И, по словам самого певца, в его жизни есть место не только для музыки. Живопись давно заняла прочное место в его жизни.
Причем Маккартни никогда не претендовал на звание великого художника: рисование — это лишь занятие, доставляющее ему удовольствие. Однако итогом все же являются картины.
Пол Маккартни на фоне своих картин
«Стартовал» в искусстве сэр Пол довольно поздно. «Я думал, что только те, кто учится в художественном колледже, могут рисовать», — считал Пол Маккартни в юности.
Впрочем, в 14 лет он получил приз за рисунок церкви святого Эйдена в Спике. Однако на фоне Джона Леннона и Стюарта Сатклиффа, в арт-багаже которых был пресловутый колледж, Маккартни пробовать себя в живописи не решался.
Самое занятное, что будучи одним из авторов песен для «Битлз», специального музыкального образования Пол не имел — но это его не останавливало!
Пол Маккартни. «Robot and Star» («Робот и звезда). 1995
Как сказал Маккартни в одном из интервью, «для меня это большое наслаждение. Я действительно люблю накладывать краску на холст. Я также люблю и само это действо. Я создаю свои работы по ходу этого действия, не подвергая их слишком глубокому анализу».
Можно сказать, что такое отношение к живописи певец перенял от одного из своих друзей-художников. Однажды в студии абстракциониста Виллема де Кунинга Маккартни обсуждал с ним одну из картин. И вот тогда на вопрос, что значит это полотно, де Кунинг ответил — «Кто его знает? Вроде бы, кушетка».
Пол Маккартни и художник Виллем де Кунинг. 1983. Ист Хэмптон. Фото Линды Маккартни.
«Я-то думал, что это пурпурная гора, — рассказывал позже Маккартни, — а он думал, что это кушетка! Но его ответ показал мне, что это не имеет никакого значения». Так Виллем де Кунинг освободил Пола Маккартни от давних комплексов.
В 60-х годах Пол Маккартни подружился с художественным критиком Джоном Данбером и галеристом Робертом Фрейзером. В кругу его знакомых появились современные художники Питер Блэйк и Ричард Гамильтон — они и стали дизайнерами обложек поздних альбомов «Битлз».
Вскоре Пол Маккартни влюбился в творчество Рене Магритта и стал коллекционировать его работы. Творчество Магритта оказало влияние и на работы самого Маккарти, который, вдохновленный де Куннингом, решился взять кисти и краски в руки.
Знаменитое зеленое яблоко, изображенное на звукозаписывающем лейбле Beatles — Apple Records — появилось также благодаря любви «битлов» к творчеству Магритта. В личной коллекции Пола Маккартни есть мольберт великого бельгийца, который ему подарила его жена Линда, а также его очки.
Пол Маккартни. «Ancient connections» («Древние связи»). 1994
Ну, а сам Маккартни в 1983 году обустроил художественные студии в США и на юге Англии и стал активно изучать основы живописи. За последующие 15 лет он создал более 500 картин.
Удивительно, но все эти годы никто не знал об увлечении певца! Лишь в 1995 году певец решил показать свои работы специалисту по организации выставок из Вестфалии, Вольфгангу Саттнеру.
Через четыре года состоялась первая выставка его работ, а Великобритания увидела картины Пола Маккартни в 2000 году: экспозиция в бристольской галерее Арнольфини представила публике 70 работ знаменитого «битла». Летом 2008 года выставка работ Пола Маккартни прошла в киевском PinchukArtCentre — киевлянам тогда представили 41 работу.
Пол Маккартни. Тыквы. 1989Пол Маккартни. «Yellow Linda with Piano» («Желтая Линда с пианино»). 1988
У живописи Пола Маккартни есть множество ценителей, однако свои картины музыкант не продает: еще бы, ведь он рекордсмен Книги Гиннеса как самый успешный музыкант и композитор новейшей истории.
Максимум, на что можно рассчитывать сегодня коллекционерам — это цветные литографии с авторской подписью, выпущенные лимитированными тиражами, которые художественные галереи предлагают по вполне приемлемым ценам в 9 500 долларов.
Обложка нового альбома Пола Маккартни «Egypt Station»
Владимир Мулявин ушёл в 2003 году, весной 2021 не стало Леонида Борткевича. Безмерно жаль. Выдающиеся, любимые всеми, неповторимые!
А начиналось всё так: случайная встреча 4-х парней в 1965 году, тогда еще молодых музыкантов звали Владимир Мулявин, Леонид Тышко, Владислав Мисевич и Валерий Яшкин. Они организовали ансамбль «Лявоны», став, по сути, первой фолк-группой СССР.
А 1 сентября 1969 года группа получила право называться ВИА «Песняры». Соединив в своих песнях белорусский фольклор и поп-музыку, они породили целое музыкальное течение , став первыми, непревзойдёнными в своём жанре!
Однако успех не пришёл сам по себе. За ним стоял тяжёлый труд: многочасовые ночные репетиции; исполнение, доведённое до филигранности; совершенство даже в мелочах.
Владимир Георгиевич Мулявин был виртуозным гитаристом, одарённым руководителем, композитором, аранжировщиком, у него был уникальный, чистый тенор. Мулявин был настоящим творцом! Искусство ансамбля полюбили по всему миру! Так как они, уже никто не споёт и не сыграет. Низкий поклон, наша любовь и память ушедшим. Благодарность всем причастным.
Влади́мир Гео́ргиевич Муля́вин — советский и белорусский музыкант, эстрадный певец, гитарист, композитор, аранжировщик, художественный руководитель вокально-инструментального ансамбля «Песняры». Народный артист СССР. Википедия Родился: 12 января 1941 г., Екатеринбург, СССР Умер: 26 января 2003 г. (62 года), Москва, Россия
… 12 января — день рождения великого Владимира Мулявина. Кто-то может сказать, что нечего его приписывать к сонму великих. Но это мое мнение. Мы слушали Beatles и мы слушали Песняров. Позже поняли, что ливерпульцам было легче : им не пришлось испытать на себе все прелести худсоветов и «прачечных»-министерств культуры. Я был на их репетициях — это настоящая жесть.. Муля выматывал всех, заставляя повторять одну и ту же строчку десятки раз. По всей сцене носилась его «безумная артистическая лысина», как написали в свое время в американской прессе. Кстати, в Америке они побывали первыми.. И американский менеджер, провожая их в аэропорту, встал перед ними на колени. В нашем городке они пробыли 10 дней и давали ежедневно по три(!) концерта. И все время — аншлаг.. Я улучил момент между выступлениями, подошел к нему, попросил расписаться (почему-то на фотографии Grand Funk, другой под рукой не оказалось..), а заодно спросил о его любимой группе. «Песняры» как раз вернулись с фестиваля Jazz Jamboree, и Муля ходил под впечатлением от Рика Уэйкмана, уникального музыканта, бывшего клавишника группы Yes… Сказал, что это фантастика, и он был бы счастлив, если бы его группа звучала хоть чуть-чуть похоже… А чего стоила композиция «Крик птицы»! Позднее басист Леонид Тышко шутя говорил, что каждый раз после этой песни «все женщины в зале без исключения были готовы Муле дать…» А «Вероника»? А «Александрина»? А «Сережки»?.. В «Песнярах» вокалисты были потрясающие, но он был лучшим. И как они умудрялись на тогдашней аппаратуре такой полифонии добиться… Сегодня-то чего… все. что угодно на компьютере сыграть можно.. Только вот мурашек уже нет.. Мечтаю, чтобы их пластинки ремастировали, чтобы послушать Мулю можно было в приемлемом качестве. Сегодня Владимиру Георгиевичу исполнился бы 81 год.. Браво, Песняр!..
Алексей Хотяновский
Леонид Леонидович Борткевич — советский и белорусский эстрадный певец, солист ВИА «Песняры» с 1970 по 1980 год и с 1999 по август 2003 года. С августа 2003 по ноябрь 2008 года и с февраля 2009 года — руководитель собственного ансамбля «Песняры». Заслуженный артист БССР. Википедия
13 апреля в Минске на 72 году жизни не стало солиста прославленного ансамбля «Песняры» Леонида Борткевича.
Леонид Борткевич был солистом золотого состава «Песняров». В конце 80-х эмигрировал в США. В 2009 году вернулся и выступал в обновлённом составе «Песняров». Прославила его песня «Молодость моя, Белоруссия». Светлая память…..
ЛЕОНИД БОРТКЕВИЧ РОДИЛСЯ 25 МАЯ 1949 г. Советский и белорусский эстрадный певец и музыкант. Заслуженный артист Белорусской ССР. Лауреат международных фестивалей и конкурсов. Солист ВИА «Песняры». Художник.
Успех легендарных «Песняров» неразрывно связан с талантливым вокалистом Леонидом Борткевичем, в чьем исполнении музыкальные композиции ансамбля становились шлягерами. Покинув звездный коллектив, он вернулся на эстраду и завоевал личную популярность у публики.
Леонид Леонидович Борткевич родился 25 мая 1949 года в столице Белорусской ССР. Отца он потерял рано, и его воспитанием занималась мать, бухгалтер по профессии. Мальчик с ранних лет проявлял способности к творчеству, поэтому мама определила его в музыкальную школу, где он осваивал игру на духовых инструментах. Вокальные способности Лени были оценены педагогами, и вскоре он стал выступать в детском хоре Дворца пионеров г. Минска в качестве солиста.
Когда пришла пора определяться с высшим учебным заведением, выбрать вокальное направление Леонид не решился. Он стал студентом архитектурного техникума, а после его окончания устроился на работу по специальности. Параллельно участвовал в концертах любительского музыкального коллектива «Золотые яблоки».
Судьба свела Леонида Борткевича с Владимиром Мулявиным, и эта встреча стала решающей в его дальнейшей биографии. Художественный руководитель «Песняров» предложил молодому человеку сотрудничество, и вскоре Леонид в составе ансамбля участвовал в концертной программе в Москве. Для нового вокалиста Мулявин написал композицию «Александрина», ставшую впоследствии популярным хитом. Постепенно Борткевич влился в коллектив ВИА, и последующие концерты неизменно проходили с его участием. Вместе с «Песнярами» молодой вокалист объехал весь Советский Союз, и в каждом городе коллектив ждал грандиозный успех.
К середине 1970-х вышло около 45 миллионов пластинок белорусского ансамбля. Команда побывала с гастролями во многих странах мира, в том числе на музыкальной ярмарке в Каннах и в большом турне по США. Коллектив организовал более 140 выступлений в 15 штатах Америки, вызвав ажиотаж среди местной публики. Приезд «Песняров» пресса окрестила «вторжением русской рок-музыки».
Как коллектив в целом, так и лично Борткевич неоднократно удостаивались высоких наград. Так, в 1979 году вокалисту «Песняров» присвоили почетное звание заслуженного артиста Белорусской ССР.
В репертуаре ансамбля большое количество песен на стихи Николая Добронравова и музыку Александры Пахмутовой.
Людми́ла Гео́ргиевна Зы́кина — советская и российская певица, исполнительница русских народных песен, романсов, эстрадных песен. Герой Социалистического Труда, народная артистка СССР, лауреат Ленинской и Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки. Кавалер двух орденов Ленина. Художественный руководитель и солистка Государственного академического русского народного ансамбля «Россия». Википедия Родилась: 10 июня 1929 г., Москва, СССР Умерла: 1 июля 2009 г. (80 лет), Москва, Россия
Людмила Георгиевна Зыкина родилась 10 июня.
В интервью «Российской газете» Людмила Зыкина сказала о себе так: «Я самый счастливый человек, потому что в моей жизни было все.
Из своих 80 лет более 60 лет провела на сцене. Первыми слушателями в далеком 41-м стали раненные бойцы, которым я пела тогда — тринадцатилетняя девочка, работавшая сиделкой в госпитале. После войны, в 1947 году попала в знаменитый Хор имени Пятницкого. Потом работала в хоре Всесоюзного радио».
В 1960 году Людмила Зыкина начала свою сольную карьеру и смогла покорить весь мир. По ее собственным подсчетам, она объехала весь Советский Союз не менее шести раз и побывала на гастролях в 92 странах.
Ей аплодировали Джавахарлал Неру и Индира Ганди, Гамаль Абдель Насер и Шарль де Голль, Жорж Помпиду и Гельмут Коль. Ее талантом восхищались Чарли Чаплин, Шарль Азнавур, Фрэнк Синатра, Марк Шагал, Рокуэлл Кент и Ван Клиберн.
Искренность и задушевность ее голоса оказались близки и простым слушателям и властям предержащим и иностранной аудитории. Она много гастролировала по стране — от Урала до Северного полюса, где спела полярникам на дрейфующей льдине. Неоднократно выступала и за рубежом, став своего рода музыкальным лицом СССР, главной певицей страны.
Из сети
Для миллионов людей по всему миру выдающая русская певица, обладательница уникального голоса, Людмила Зыкина стала не просто эталоном исполнительницы русских народных песен, но и образом самой России.
Певица, обласканная славой и почестями. Ее называли «царицей русской песни», чрезвычайным и полномочным послом русской песни в мире.
Ей рукоплескали парижская «Олимпия» и «Ковент-Гарден», среди ее поклонников были Шарль Де Голль и Индира Ганди, Гельмут Коль и Чарли Чаплин.
Ее биография – увлекательный роман: военное детство, работа токарем во время Великой Отечественной войны на Московском станкостроительном заводе им. С. Орджоникидзе и дежурства в госпиталях.
Именно раненые солдаты стали ее первыми слушателями. Первый послевоенный год. В судьбе Людмилы Зыкиной происходит крутой поворот. На площади Маяковского, у входа в КЗЧ висит объявление о наборе в хор им. М.Е. Пятницкого. Решила попробовать. После окончания прослушивания в списке принятых из полутора тысяч были трое парней и… Людмила Зыкина, которая на тот момент даже нот не знала.
«В Тамбовской области, откуда я родом, деревенские женщины настежь распахивали окна, ставили на подоконник приемник и слушали песни Зыкиной, – рассказывает художественный руководитель Государственного академического народного хора имени М.Е. Пятницкого Александра Пермякова.
– О себе точно могу сказать, что моя Родина начиналась именно с песен Людмилы Зыкиной». Впереди – концерты, победа на Всероссийском конкурсе молодых исполнителей, сольная карьера, а в конце 1940-х ей только 20 лет, и в ее судьбе происходит еще один поворот.
«Ушла из жизни моя мама, – вспоминает Людмила Зыкина в записи 1986 года.
– Я лишилась голоса, пришлось даже уйти из хора Пятницкого. От горя я не знала, куда себя деть! Поехала к родственникам в Орловскую область и там уходила в лес, где по много часов гуляла. И все время пела. Пела сердцем. И вот лес вернул мне и голос, и жизнь».
Вскоре голос восстановился совсем, дорога жизни привела Зыкину в Академический хор русской песни Всесоюзного радио, а затем и на концертные площадки всего мира.
Сильный и самобытный голос сделал ее знаменитой и любимой многими зрителями. Исполнительская деятельность Зыкиной снискала широкую известность не только в России, но и во всем мире.
С искусством певицы знакомы на всех континентах мира. 92 страны, сотни городов России, Европы, Америки, Австралии, Азии. Ее искусство отмечено искренностью, задушевностью и большой внутренней сосредоточенностью.
Главные темы ее песен – Россия, Москва, родная земля, любовь к Отчизне.
«Зыкина выросла из образа России до образа Матери Земли, которая всем людям, всем нациям раскрывает свои широкие объятья», – считает Евгений Евтушенко.
В репертуаре Людмилы Зыкиной было более двух тысяч русских народных песен, произведения современных композиторов, а также русские романсы. Почти все они, вне зависимости от того, кем и когда были созданы, навсегда стали «зыкинскими».
«Когда у меня возник план написать «Поэторию», концерт для поэта, смешанного хора и оркестра на стихи Андрея Вознесенского, то возник совершенно естественный порыв – обратиться к Зыкиной, – рассказывает композитор Родион Щедрин.
– Памятно ее участие! Какой надежный, верный и одаренный Богом человек! Лучше всего народные песни она пела без всякого сопровождения. Я не могу этого забыть!
От природы у нее совершенно изумительный голос, не побоюсь сказать, золотой голос. Что-то есть в нем, что каждый раз так сильно тревожит душу. А еще слышна горькая российская нота. В этом голосе мне всегда виделась подлинность того народного звукоизвлечения, которое постепенно, как не жаль, отходит в прошлое».
Современников восхищал не только удивительный талант Людмилы Зыкиной, но и активная общественная и благотворительная деятельность (помощь в восстановлении храмов, борьба за сохранение русских народных традиций), которая всегда была для певицы не обязанностью, а необходимостью.
А также преподавательская деятельность, требующая подчас не столько мастерства, сколько терпения. Кропотливый тяжелый труд был вложен в каждого ее ученика.
Многие из них стали лауреатами международных и российских конкурсов, заслуженными артистами и педагогами. И каждый с особой теплотой и нежностью вспоминает своего великого педагога.
Монсерра́т Кабалье́ — испанская оперная певица. Прославилась, в первую очередь, своей техникой бельканто и исполнением ролей в классических итальянских операх Пуччини, Беллини и Доницетти. Её огромный репертуар включает 88 ролей и около 800 камерных произведений. За весь период карьеры исполняла самые разнообразные партии — от Памины до Изольды, от Эльвиры до Турандот. Википедия Родилась: 12 апреля 1933 г., Барселона, Испания Умерла: 6 октября 2018 г. (85 лет), Барселона, Испания
Монтсеррат Кабалье: «Не люблю делать бессмысленные вещи»
6 октября 2018 года, на 86-м году жизни, скончалась легендарная оперная певица Монтсеррат Кабалье. На «Избранном» — фрагменты из интервью, которое она дала летом 2018 года, когда приезжала в Москву, чтобы выступить с концертом в Кремлевском дворце.
Обычно принято, что дамы скрывают свой возраст. А вы почему этого не делаете?
Монтсеррат Кабалье: Я не люблю делать бессмысленные вещи. К возрасту отношусь философски и стараюсь о нем не задумываться. И продолжаю очень много работать. Хотя, конечно, теперь устаю больше, чем прежде, но не позволяю себе остановиться. Потому что без работы жизнь заканчивается.
***
Что вы считаете главным своим достижением?
Монтсеррат Кабалье: Все, что я делала для помощи людям, старалась помогать и друзьям и незнакомым, нуждающимся в поддержке, помогать детям мира, которым часто не хватает медицинской помощи, воды, еды. Надеюсь, настанет день, когда все поймут важность этого: мы живем на одной земле и должны быть как братья и сестры.
***
Вам не обидно, что сделали столько для оперы, а кумиром мира стали благодаря дуэту с Фредди Меркьюри?
Монтсеррат Кабалье: Нет. Фредди был очень хорошим музыкантом и замечательным человеком. Единственное, о чем я жалею: мне не удалось уговорить его выйти на оперную сцену. Он испугался, говорил, что его не поймут поклонники… А между тем у него был интересный баритон…
А вы не боялись быть не понятой своими почитателями?
Монтсеррат Кабалье: Если я скажу, что не портила свою жизнь ошибками и не совершала поступков, за которые мне стыдно, это будет неправда. Но в музыке я всегда была честна. Да, иногда нарушала границы классической музыки: пела с Фредди, с Фрэнком Синатрой, с русским певцом Николаем Басковым. Но я никогда не совершала преступлений против музыки, которая прекрасна всегда, если талантлива, вне зависимости от стилей и жанров.
Из «Российской газеты»
Девочка в ситцевом платьице
Полный класс одной из начальных школ Барселоны. В класс входит сгорбившийся, словно старик, человек. В чертах его лица можно уловить – он еще совсем молод. Но передвигается он с трудом, как будто страдает долгой и мучительной болезнью. За руку он ведет маленькую девочку в старом, но опрятном и очень чистом ситцевом платьице…
Дети невзлюбят ее сразу. И не только за ее молчаливость и любовь к тишине и покою, но и по причине, понятной только детскому мировоззрению, за то самое платье – единственное платье, в котором ее приводил на занятия отец.
Семья девочки жила на грани бедности. Отец, имевший и так небольшую зарплату на фабрике химических удобрений, вынужден был оставить ее из-за серьезной болезни – последствия участия в Гражданской войне. Мать перебивалась подработками… Навряд ли одноклассники понимали в то время, кем станет в будущем эта невзрачная девочка…
Несмотря на все трудности мать научила свою дочь теории музыки, к которой девочка была неравнодушна с ранних лет (как и к иностранным языкам).
Когда в возрасте 7 лет ей посчастливилось услышать оперу «Мадам Баттерфляй», она поклялась, что станет богатой и знаменитой оперной певицей. Здоровье ее отца становилось все хуже и Монсеррат (а именно так звали девочку) вынуждена была бросить школу и заботиться о младшем брате.
В 1945 году семье с трудом удается вселиться в скромную квартиру и несмотря на ужасные условия, Монсеррат продолжает заниматься пением. Ей приходится периодически бросать учебу, чтобы работать и откладывать деньги на операцию для отца.
Находясь в отчаянии, семья решается обратиться за помощью к богатой барселонской семье Бертран-и-Мата — покровителям и одним из владельцев Лисео (Большой театр Лисеу).
Они организовали прослушивание, на котором Монсеррат было предложено спеть перед собравшейся группой. Способности девочки ошеломили зрителей, и семья Бертран-и-Мата позволила ей получить стипендию в консерватории. Кроме того, семье Монсеррат была оказана финансовая помощь — чтобы девочка могла учиться, не обременяя родителей.
Интересный факт — первый раз на сцене в главной роли Монсеррат выступила в театре Фортуни в Реусе! Эта девочка, как вы уже, наверное, догадались, — Мария де Монсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье и Фольч, или просто Монсеррат Кабалье, величайшая оперная певица всех времен с неподражаемым сопрано, получившая свое имя в честь священной горы в Каталонии.
Мировой успех к ней пришел совершенно случайно. Ее пригласили спеть в Карнеги Холл в Нью-Йорке в качестве замены заболевшей оперной дивы Мэрилин Хорн. После выступления Монсеррат публика не отпускала ее 20 минут. И потом еще долгие-долгие годы.
Также случайно она встретила свою единственную любовь. Его тоже пригласили подменить заболевшего артиста в ту самую оперу «Мадам Баттерфляй». Когда настал момент страстного поцелуя по сюжету, он получился настолько более чувственным, что Монсеррат чуть не упала в обморок — и влюбилась с первого взгляда на долгие 54 года.
Монсеррат Кабалье выступала на сцене с самыми известными оперными певцами мира. Ей даже удалось поработать с вокалистом «Queen» Фредди Меркьюри в создании альбома «Барселона». Главная песня альбома — «Барселона», была выбрана Олимпийским комитетом Испании в качестве неофициального гимна Олимпийских игр в Барселоне 1992 года. Но на церемонии открытия Олимпиады они не смогли выступить вместе, годом ранее Фредди Меркьюри скончался.
Великая женщина умерла 6 октября 2018 года в больнице Сан-Пау в Барселоне в возрасте 85 лет. Сюда она поступила в середине сентября из-за обострения заболевания желчного пузыря
Фредди Меркьюри был преданным поклонником Монсеррат Кабалье
Все началось в 1983-м, когда в лондонском Royal Opera House Фредди Меркьюри услышал, как поет уроженка Барселоны Монсеррат Кабалье в опере Верди «Бал-маскарад». Вообще-то, на это представление Меркьюри отправился с конкретной целью: чтобы услышать своего кумира Лучано Паваротти.
Однако, когда во втором акте на сцену выплыла Кабалье, известная своим великолепным бельканто, и запела , Меркьюри, по его собственным словам, мгновенно похолодел от восторга и все время, пока Монсеррат пела, сидел не шелохнувшись и не дыша. Он начисто забыл о Паваротти — настолько поразило рок-музыканта исполнение Монсеррат Кабалье.
По словам Питера Фристоуна, персонального помощника Меркьюри, с того момента единственной музыкой, которую Меркьюри слушал, везде и повсеместно, стало пение Монсеррат.
«Вот это действительно певица!» — нередко с восторгом и уважением мог воскликнуть рокер, слушая, как поет Кабалье. Спустя некоторое время в интервью испанскому телевидению автор «Богемской рапсодии» заявил, что Монсеррат Кабалье — его любимая исполнительница, а величайшая его мечта — когда-нибудь спеть с ней дуэтом.
Слова Меркьюри, к тому времени бывшего всемирно известной звездой и безусловной фигурой №1 в мире рок-музыки, конечно же, незамедлительно достигли ушей Монсеррат Кабалье. В конце концов, во многом благодаря усилиям администратора певицы, ее брата Карлоса, удалось устроить ту самую встречу, которая и положила начало нежной и крепкой дружбе между голосистой уроженкой Барселоны и Фредди Меркьюри.
