Памяти Юрия Гуляева. «Бывают личности, которые как бы олицетворяют красоту и обаяние нации, — мне кажется, такими были Юрий Гагарин и Юрий Гуляев» — Александра Пахмутова .

Юрий Гуляев в 70-80-е годы был кумиром миллионов советских людей. Его концерты собирали многотысячные площадки, которые ломились от зрителей. Мечта мальчишки из далекой Тюмени сбылась — он стал певцом!..

Но он и не догадывался, какие тяжкие испытания ждут его на пути к успеху. Все началось в Уральской консерватории в Свердловске, где из-за непростительной ошибки педагогов его учили как тенора, а он был баритоном. Четыре года учебы он был на грани отчисления. Когда запел баритоном – все встало на свои места.

Его лучезарную улыбку почитатели помнят и сегодня. А какие жизненные трагедии скрывались за ней – знали только близкие. Тяжелая болезнь – астма, несовместимая с профессией певца, мучила его почти десять лет.

Гуляев пережил еще одну трагедию. Сын родился инвалидом. Диагноз – детский церебральный паралич. Все душевные и физические силы родителей были направлены на исцеление Юры-младшего, который сегодня благодаря их усилиям живет и успешно работает, храня память о своем великом отце.

Успехи Гуляева на лучших оперных сценах страны (Киевский театр им. Шевченко, Большой театр), камерное творчество, эстрада и телевидение сделали его невероятно популярным.

Но трагические события жизни и болезнь неуклонно подтачивали его здоровье. Он неоднократно попадал в реанимацию, но его спасали. 23 апреля 1986 года сердце знаменитого певца перестало биться. Ему было 56 лет.

Сегодня день рождения Юрия Гуляева, советского эстрадного и оперного певца (баритон), композитора, народного артиста СССР (1968).

«Бывают личности, которые как бы олицетворяют красоту и обаяние нации, — мне кажется, такими были Юрий Гагарин и Юрий Гуляев.»

Пахмутова Александра

Имя оперного певца и эстрадного исполнителя Юрия Гуляева известно многим. Его песнями, красивым баритоном заслушивались тысячи советских людей, а улыбку называли «гагаринской».

На его концертах исполнялись оперные арии, романсы, народные песни, а также эстрадные хиты. В конце 1960-х выходит цикл песен, посвященный космосу. Юрия Гуляева, его великолепный голос и исполняемый им репертуар знали и любили даже в самых отдаленных уголках нашей страны. По силе таланта и красоте голоса Юрия Гуляева нередко сравнивали с Муслимом Магомаевым, что не мешало дружбе двух певцов.

Лирический баритон певца гармонично сочетался с его внешностью. Мощный, высокого роста, с мужественными чертами лица, с лучистыми, красивого цвета глазами и обаятельной улыбкой, он был любимцем публики и пользовался популярностью у женщин. Письма от поклонниц приходили певцу мешками, его фото тиражировались в советских журналах и газетах. Каждый концерт Юрия Гуляева заканчивался произведениями, исполняемыми «на бис» – песнями «Знаете, каким он парнем был» Александры Пахмутовой и «Романтики», «Бригантина» Игоря Шамо.

После безвременной кончины певца не осталось его официальных студийных оперных записей. Дискографию Гуляева, печатные материалы, интервью мастера по крупицам собирали его вдова и сын при участии спонсоров и Фонда русской классики его имени.
____

Сегодня,7 июля, исполнилось 82 года со дня рождения Елены Образцовой

Елену Образцову называли лучшей Кармен на мировой оперной сцене. Судьба не щадила гениальную женщину – но не смогла отнять у нее ее таланта и достоинства, и длинный список ее наград и почетных званий лишь в малой степени отражает подлинные заслуги перед искусством.

ЕЛЕНА ВАСИЛЬЕВНА ОБРАЗЦОВА (7 июля 1939 — 12 января 2015) — советская и российская оперная певица (меццо-сопрано), актриса, оперный режиссёр, педагог, профессор Московской консерватории Герой Социалистического Труда Народная артистка СССР Лауреат Ленинской премии и Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки

Елена Васильевна —  выпускница Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.

В 1964 году она стала солисткой Большого театра, где дебютировала в партии Марины Мнишек в опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов» и последующие годы исполняла ведущие партии на сцене Большого театра.

Пела во многих оперных театрах мира, в том числе и в знаменитом «Ла Скала». Так же пела на многих известных музыкальных фестивалях.

В определённый период своей жизни она вела успешную преподавательскую деятельность в МГК имени П. И. Чайковского, а в 1984 году стала профессором. Так же преподавала в музыкальной академии Токио.

Елена Образцова успешно занималась режиссурой. Ею была поставлена постановка оперы Ж. Массне — «Вертер». В разные годы исполняла главные роли в музыкальных фильмах.

Из сети

– А семья ваша была как-то связана с музыкой?

– Папа замечательно играл на скрипке и пел. Так же, как и его брат. Но профессия у него была другая, инженер. А мама была конструктором.

– Но ваш отец был против поступления в консерваторию. Почему?

– Папа говорил, что если я стану певицей, то «опозорю нашу семью» и «буду петь в кинотеатре перед киносеансами».

– Но в конце-то концов папа оценил ваш талант?

– Он не слишком много говорил на эту тему. Но помню, когда я вернулась победительницей с конкурса молодых исполнителей, дома над пианино висел плакат «Привет лауреатше!», написанный моим папой. Не скрою, было приятно.

– Но наличие голоса – это же далеко не все для певца. Какие еще качества для него необходимы?

– Если бы мне подарили скрипку Страдивари, я бы не знала, что с нею делать. И уж точно не могла бы на ней играть.

Так и с этим божьим даром, дающимся нам свыше: прежде, чем кем-то действительно стать, ты должен тщательно шлифовать голос, страшно много работать над своим инструментом, чтобы сделать из него что-то стоящее.

Да, очень важно освоить технику пения, но кроме того, нужно получить и фундаментальное музыкальное образование, изучать литературу, живопись и многое другое. Но самое главное – когда ты выходишь на сцену, ты должен знать, что именно хочешь сказать людям.

– Помните, как поступали? Что пели на экзамене?

– Помню, что я страшно надоела своим пением приемной комиссии. Сначала спела арию и, не увидев на их лицах особой реакции, спела еще песенку, а потом народную. В конце концов я не выдержала и попросила приемную комиссию оценить мой «диапазон голоса». Тут уже все рассмеялись, и я поняла, что, наверное, им понравилась.

– Боитесь ли вы возраста? Боитесь ли старости? Да и есть ли она вообще? Или же она – лишь наша иллюзия, воплощение каких-то собственных страхов?

– Страха перед старостью у меня нет, я уже старая. Единственно, о чем можно тут сожалеть, что годы уносят здоровье. А так я люблю этот мой возраст, он приносит мудрость. Мне важен весь опыт, полученный мною благодаря узнаванию мира, каких-то жизненных ситуаций, общению с людьми.

Я вспоминаю все книги, мною прочитанные, и музыку, мною прослушанную, зверушек, которых удалось спасти и вырастить. Благодаря всему этому ко мне пришел внутренний покой и философское отношение к жизни. Правда, жалко иногда думать, что скоро и помирать…

– Известно, что сцена провоцирует в людях немало пороков. Один из самых скверных из них – это зависть. Приходилось ли вам от нее когда-либо защищаться?

– Зависть меня никогда не волновала. Равно как и ревность. Более того, я никогда о них не задумывалась.

Самый скверный из известных мне сценических пороков – это непрофессионализм. Ужасно, когда ты оказываешься на сцене рядом с профессиональным калекой.

– В своих интервью вы не раз говорили, что каждый день сдаете экзамен Господу Богу. У вас с ним и впрямь столь интимные отношения?

– Во всяком случае, я понимаю, что все те тяготы и страдания, которые даются мне Господом, случаются в моей жизни не зря.

И никогда не стоит пищать, жаловаться, кого-то обвинять, а надо говорить Ему: «Спасибо, что дал только это».

(Елена Образцова (1939 -2015). Из интервью.

Одна из величайших оперных певиц современности, Елена Васильевна Образцова, родилась перед самой войной – 7 июля 1939 года. Ее родители жили в Ленинграде.

У отца Елены, Василия Михайловича, был прекрасный баритон, он хорошо играл на скрипке, однако выбрал профессию инженера, и, по словам певицы, относился к пению со сцены чрезвычайно критически.

Начало войны застало Лену с матерью, Натальей Ивановной, в Ленинграде, откуда они смогли выехать по льду Ладоги только в 1943 году. Первыми воспоминаниями девочки стали обстрелы, голод, смерть людей.

По возвращении из эвакуации семью ждало новое испытание – их квартирой и вещами завладели посторонние люди, и лишь немногое из имущества семьи удалось выкупить назад.

Однако среди выкупленных вещей был патефон и пластинки, под которые девочка распевала с утра до вечера. Она выучила наизусть «Сильву» и заявляла, что будет петь в оперетте.

Поступив в школу, Лена сразу же записалась в школьный хор, затем стала петь в хоре Ленинградского дворца пионеров.

В 1954 году она впервые солировала на концерте, однако в этом же году Василий Михайлович был переведен на работу в Таганрог, и семья отправилась за ним.

В Таганроге Елена стала заниматься пением в музыкальной школе им. Чайковского. Однажды после отчетного концерта, девушка получила приглашение поступить в Ростовское музыкальное училище, и была принята сразу на второй курс.

Однако отец категорически возражал против профессиональных занятий вокалом, и после возвращения в Ленинград Елена поступила на подготовительное отделение радиотехнического института.

Однако девушка решила по-своему – втайне от родителей отправилась на экзамены в Ленинградскую консерваторию и успешно преодолела огромный конкурс.

Дома разразился огромный скандал, отец перестал разговаривать с дочерью, и смягчился лишь тогда, когда в 1962 году, будучи третьекурсницей, Елена победила на Всесоюзном вокальном конкурсе им. Глинки и на фестивале молодежи в Хельсинки.

А еще через год она вышла на сцену Большого театра, спев Марину Мнишек в «Борисе Годунове». Став солисткой Большого, Елена перешла на заочное обучение, а на своем выпускном экзамене в 1964 году получила невиданную оценку – «пять с плюсом».

В этом же году Елена Образцова отправилась на свои первые зарубежные гастроли. Она пела небольшие партии – княжну Марию в «Войне и мире», гувернантку в 'Пиковой даме', однако ее исполнение привлекло внимание искушенной итальянской публики и вызвало одобрительные статьи в прессе.

За очень короткий срок Елена Образцова добилась признания как у себя на Родине, так и за рубежом. Большой диапазон голоса, бархатистый тембр, мощное звучание, яркая внешность и умение держаться на сцене завоевали сердца миллионов поклонников.

Знаменитый импресарио Сол Юрок называл Образцову певицей экстра-класса, режиссер Франко Дзеффирелли ставил ее в один ряд с Анной Маньяни в кино и Марией Каллас на оперной сцене.

В 1974 году в Барселоне она участвовала в своеобразном соревновании. Театр «Лисео» показал четыре постановки «Кармен» с разными исполнителями – и постановка Дзеффирелли с Образцовой в главной роли была признана лучшей!

Критики отмечали не только великолепные вокальные данные певицы, но и глубокую психологическую трактовку образа, своеобразие ее перемещений по сцене. Считается, что именно Образцова заложила основы концептуальных оперных спектаклей, которые получили развитие десятилетия спустя.

Певица триумфально выступала на Сезоне оперы в Сан-Франциско (1975), на сцене нью-йоркского «Метрополитен» (1976-77), на фестивалях в Оранже (1979) и Зальцбурге (1978).

Специально для нее писал музыку Григорий Свиридов, а в 1986 году Елена Образцова сама выступила в роли режиссера, поставив 'Вертера' на сцене Большого театра.

Певица исполнила более 85 оперных партий на сценах почти всех известных оперных театров мира, ее концертные программы включали произведения более чем ста авторов и множество жанров.

Елена Образцова приняла участие в создании 10 оперных альбомов с величайшими дирижерами и исполнителями, записанных на ведущих студиях мира.

Она снималась в телевизионных постановках, таких как «Кармен», «Веселая вдова», «Сельская честь» и других, а в 2000 году даже оказалась в центре скандальных слухов, исполнив роль главной героини-мазохистки в спектакле «Антонио фон Эльба» у Романа Виктюка.

В 2003-2004 годах певица исполняла джазовую концертную программу вместе с оркестром Бутмана. С 1973 года Елена Васильевна являлась преподавателем, а с 1984 года – профессором Московской консерватории, она также вела преподавательскую деятельность в Японии.

В 2007-2008 годах Елена Образцова руководила оперной труппой Михайловского театра в своем родном городе, и создала там центр работы с молодыми исполнителями.

Кроме того, в Москве работает созданный ею благотворительный фонд, направленный на поддержку музыкального искусства.

В жизни певицы была и великая любовь, и великая трагедия. Ее первый муж — физик Вячеслав Макаров, которому она в 1966 году родила дочь Елену. Однако через семнадцать лет семейных отношений, которые многие могли бы назвать идеальными, к певице пришла большая любовь.

Ее новым избранником стал дирижер Большого театра Альгис Жюрайтис, с которым она прожила двадцать лет.

Смерть Жюрайтиса в 1998 году стала для певицы огромной трагедией, из которой ей пришлось выходить очень долго.

Елену Образцову называли лучшей Кармен на мировой оперной сцене. Этой великой певице было по плечу все — сложнейшие партии для меццо и для сопрано, рвущие душу романсы, современная классика и оперетта. При одном только ее появлении на сцене зал взрывался аплодисментами.

Судьба не щадила гениальную женщину – но не смогла отнять у нее ее таланта и достоинства, и длинный список ее наград и почетных званий лишь в малой степени отражает подлинные заслуги Образцовой перед искусством.

В 2014 году Елене Образцовой был поставлен страшный диагноз – белокровие. В клинике Лейпцига ей сделали сложную операцию по пересадке костного мозга, однако улучшение не наступило.

Последним, что Образцова исполнила для навестивших ее друзей, стала неаполитанская песня Musica proibita ('запретная музыка'). 12 января 2015 года великая певица ушла из жизни.

Судьба, прошу, не пожалей добра
Терпима будь,а значит, будь добра
Храни меня и под своей рукою
Дай счастья мне, а значит дай покоя…

Когда меня спрашивают: «Какая она, Пугачева, в жизни?» — я честно отвечаю: «Не могу знать». Сегодня она такая, завтра другая. Искренняя до мурашек — и очаровательно фальшивая…

Тонкая, трепетная, деликатная до слез — и грубая. Хохотушка — и страдающая от собственных рефлексий флегма…

И ангел, и бесенок…

Словом, личность! Вся она кипит внутри, но не всегда этот вулкан сдерживает. И чего тут удивляться, что мы ожидаем от нее штиль, а она на нас с ясного неба — шторм.

©Муслим Магомаев

15 апреля 1949 г. родилась АЛЛА БОРИСОВНА ПУГАЧЕВА

— Советская и российская эстрадная певица, композитор-песенник, эстрадный режиссёр, продюсер, киноактриса и телеведущая
— Алла Пугачева уже много лет носит титул примадонны отечественной эстрады, которая уже более полувека является самой обсуждаемой медиаперсоной во всем мире.

Песни Аллы Пугачевой становились практически национальными хитами во многих странах, что позволило ей завоевать статус «королевы эстрады». В репертуар Аллы Пугачевой входят 500 песен, а дискография насчитывает порядка 100 сольных альбомов, общий тираж которых достигает 250 млн экземпляров

За время творческой карьеры Алла Пугачева проявила себя не только как блистательная исполнительница, но и как талантливый автор. Ее перу принадлежат музыкальные произведения разных лет. В начале музыкальной деятельности артистка создала композицию «Единственный вальс». Хит «Приезжай», вошедший в кинокартину «Женщина, которая поет», стал знаменитой лирической композицией. Затем последовали песни «Осень» 1984 года создания и хиты альбома «Не делайте мне больно, господа».

Достижения Аллы Пугачевой на музыкальном поприще были отмечены рядом престижных наград, среди которых – медаль Кембриджского центра «2000 выдающихся музыкантов XX века» и премия «Овация» в номинации «Певица десятилетия».

За свою успешную карьеру Алла Пугачева была награждена множеством государственных и музыкальных наград, среди которых присутствуют орден «За заслуги перед Отечеством», госпремия РФ в области эстрадного искусства, высшая награда Армении «Орден Святого Месропа Маштоца», премия белорусского президента «Через искусство – к миру и взаимопониманию».

Помимо премий и наград, Примадонна названа «великой женщиной XX столетия» и одной из 100 самых влиятельных женщин России. Также певица занимает 4-е место в рейтинге самых умных женщин РФ.

В Финляндии в 1985 году в честь Аллы Пугачевой назван паром, а также заложено несколько именных плит и звезд в Ялте, Витебске и Атакрсе. В российской столице на Арбате возле магазина «Эконика», где продается обувной бренд Примадонны, хранится бронзовая плита, на которой имеется отпечаток ступни певицы.

«Не просто горе – отчаянье, не радость даже – экстаз – вот что такое песни Пугачевой» (с)

Я еще меняюсь – от чего-то отхожу, к чему-то прихожу…

Нет, прозой не могу. У меня есть песня-кредо. Она называется «Поднимись над суетой»: «Жить! Гореть и не угасать! Жить, а не существовать!» (Алла Пугачева)

Из сети

Давай я тебе расскажу самые основные моменты разом. Почву выбьет, но зато ты будешь готова.

1. Никто не придет и не спасет. Ты всегда будешь сама за себя. Это страшновато, но терпимо. Гораздо спокойнее никого не ждать и набрасывать план спасения от руки, чем ждать и не дожидаться. Учись плавать сама, спасательный круг могут и не бросить. Такие дела.

2. Ты ошибешься несколько раз до разбитого вдребезги космоса прежде, чем научишься светиться по-настоящему. Или не научишься — тут зависит от силы характера. Но если переборешь — станешь великолепной, а если оставишь все, как есть — станешь заурядной. Выбирай, каждому свое.

3. Люди могут все — и чаще всего, это о плохом. Просто помни, что от признаний под фонарем до предательства одна хилая и недоразвитая сила воли. Если тебе сделали больно — научи себя жалеть того, кто сделал. Он жалок и не ведает, что творит.

4. Ты вольна выбирать. Судьбы нет, предначертанного нет, но зато есть лень, пофигизм, надежда на то, что тебя кто-то куда-то заберет, сбрасывание ответственности. Хочешь быть кем-то — становись и не придумывай себе отмазок. А не хочешь — не смущай остальных жалобами на какую-то судьбинушку.

5. Любовь — это опция, приятное дополнение бонус. Это не смысл жизни. Мужчина — это хорошо, если он хороший, а так лучше пусть его не будет, иначе ни приятностей, ни помощи, ни самореализации тебе не видать — все ресурсы будешь отдавать ему, чтобы отношения хотя бы на троечку вытягивали. Любовь надо осознать, принять и сделать из нее дом. Ты хочешь, чтобы в доме были скандалы и слезы? Тогда ищи того, кто видит ее также, как и ты. Или не ищи.

Алла Пугачева

Пик ее славы пришелся на 80-90-е годы прошлого века. Тогда в стране, наверное, не было ни одного человека, который бы не знал певицу Ирину Понаровскую и не подпевал бы вместе с ней.

Она представляла собой настоящий образец элегантности, ее наряды были необычными и роскошными, такими же, как она сама.

Модный дом Шанель назвал ее мисс Шанель СССР, и это дорогого стоило. У нее была масса поклонников, которые готовы были носить ее на руках. Но не меньше было и противников, видевших в певице эпатажность и «несоветскую» внешность. Но главное — никто не оставался равнодушным.

Она родилась в 1953 году в Ленинграде, в музыкальной семье. Отец Ирины был джазовым музыкантом, учился у Леонида Утесова и руководил оркестром в гостинице «Москва». Мать – Нина Арнольди (у нее немецкие корни) – закончила консерваторию по классу фортепиано. Бабушка Шарлотта Арнольди убедила зятя в том, что у девочки есть способности и ее необходимо отдать в музыкальную школу при Ленинградской консерватории.

Ирина в детстве была очень послушной девочкой. За свою не по годам серьезность даже получила от домашних прозвище «маленькая старушка». Она была всегда «себе на уме», и это раздражало сверстников. Ей резали школьную форму, дергали за косу, обзывали. Даже учительница подтрунивала: «Музыкантша, сыграй на балалайке!»

В детстве Ирина была очень полной, и это тоже было предметом насмешек. В 11 лет она весила 80 килограммов! Чулки налезали ей только до колен — до того были толстые ноги. Но в один прекрасный миг Ирина поняла, что с этим нужно что-то делать и отправилась в секцию художественной гимнастики. Там на нее посмотрели как на сумасшедшую. «Ты что, смеешься? У нас девочки по 40 килограммов», — сказал тренер. «А вы на меня не смотрите, мне результаты не нужны, можно, я просто так буду к вам ходить?» — попросила Ирина. Разрешили.

И уже после первого занятия на нее стали смотреть с некоторым уважением: девочка оказалась невероятно гибкой, прыгучей, как колобок, и очень трудолюбивой. А еще она обладала железной волей, которая помогла с честью выдерживать самые строгие диеты, не уступая родительским мольбам «не губить себя и съесть хоть кусочек». Благодаря всем этим качествам и состоялось чудесное превращение гадкого утенка в прекрасного лебедя. Ирина стала кандидатом в мастера спорта по художественной гимнастике.  И вот уже много лет ее называют самой элегантной дамой российской эстрады.

80-е и 90-е годы прошли для Понаровской под знаком концертной деятельности и участия в различных передачах. Она больше года вела программу про фитнес, приходила в качестве гостьи в «Вокруг смеха», пела на «Песне года» и «Голубом огоньке».

В начале 2000-х произошел новый всплеск популярности певицы. Она выпустила большую авторскую шоу-программу, активно выступала, а также поучаствовала в передаче «Ты — супермодель» и праздничном выпуске «Пусть говорят» (тогда шоу еще вел Андрей Малахов) в честь Лаймы Вайкуле.

Чуть позже Понаровская попробовала себя и в качестве бизнесвумен. По некоторым данным, именно тогда она открыла ателье, дом моды и создала свой бренд одежды.

На протяжении карьеры Ирина Понаровская участвовала во многих фестивалях, получала номинации и награды, в том числе и за границей. В честь 25-летия творческой деятельности она была удостоена именной звезды славы от музыкальной премии «Овация».

Из-за большой нагрузки дала о себе знать врожденная ишемическая болезнь сердца, осложненная проблемами с почками. Ирина дважды испытала клиническую смерть и только чудом выкарабкалась с того света. В это время поддержку певице оказал темнокожий джазовый музыкант Вэйлэнд Родд, который и стал вторым мужем Понаровской.

От него Ирина родила в 1984 году своего единственного сына Энтони. Пара также взяла на воспитание девочку-мулатку Настю, но, несмотря на наличие детей, отношения в семье не заладились. Анастасия до сих пор винит приемных родителей в своем несчастливом детстве – после развода ее вернули в детдом.

Сейчас Понаровская наотрез отказывается от предложений вернуться на сцену, хотя друзья-композиторы периодически писали песни специально для нее, но в декабре 2018 года дала большое интервью, в котором сообщила о намерении вернуться на сцену после десятилетнего отсутствия. 30 ноября 2019 она провела концерт в память Юлии Началовой в Воронеже, родном городе ушедшей певицы.