12 декабря 1915 года родился один из самых популярных певцов ХХ века, обладатель «бархатного» тембра, «Мистер Голубые Глаза» — Фрэнк Синатра.

Мальчик, выросший в бедном квартале в семье иммигрантов из Италии, стал легендой XX века. Его манера исполнения, называемая «крунинг» стала эталонной для нескольких поколений певцов и музыкантов.

Sinatra исполнил практически все самые популярные композиции того времени. Его карьера длилась 60 лет! Уникально: первый и последний хит певца разделяло полстолетия !

23 года назад 14 мая 1998 года в Уэст-Голливуде (Калифорния, США) в возрасте 82 лет ушёл из жизни легендарный американский певец — Фрэнк Синатра.

Фрэнсис Альберт Синатра (12 декабря 1915 — 14 мая 1998) — выдающийся американский киноактёр, шоумен, певец, лауреат одиннадцати премий «Грэмми».

Синатра славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным» тембром голоса.

В XX веке Синатра стал легендой не только музыкального мира, но и каждого аспекта американской культуры. Когда его не стало, некоторые журналисты писали: «К чёрту календарь. День смерти Фрэнка Синатры — конец XX века».

Певческая карьера Синатры стартовала ещё в 1930-х годах, а к концу жизни он считался эталоном музыкального стиля и вкуса.

Песни в его исполнении вошли в классику эстрады и стиля свинг, стали наиболее яркими образцами эстрадно-джазовой манеры пения «крунинг».

12 декабря в 1915 году родился Фрэнк СИНАТРА, американский актёр, певец и шоумэн

Певческая карьера Синатры стартовала ещё в 1940-х годах, а к концу жизни он считался эталоном музыкального стиля и вкуса. Песни в его исполнении вошли в классику эстрады и стиля свинг, стали наиболее яркими образцами эстрадно-джазовой манеры пения «крунинг», на них воспитаны несколько поколений американцев.

В молодые годы имел прозвище «Фрэнки» (англ. «Frankie») и «Голос» (англ. «The Voice»), в более поздние годы – «Мистер Голубые Глаза» (англ. «Ol Blue Eyes»), а затем – «Председатель» (англ. «Chairman»).

За 50 лет активной творческой деятельности записал около 100 неизменно популярных дисков-синглов, исполнил все самые известные песни крупнейших композиторов США – Джорджа Гершвина, Кола Портера и Ирвинга Берлина.

Помимо музыкального триумфа, Синатра был и успешным киноактёром, высшей точкой карьерной лестницы которого стал «Оскар», врученный ему в 1954 году за лучшую мужскую роль второго плана.

В его «копилке» содержится множество кинонаград: от «Золотых глобусов» до премии Гильдии киноактёров США. За всю свою жизнь Синатра снялся в более 60 кинофильмах, наиболее известными из которых стали «Увольнение в город», «Отныне и во веки веков», «Человек с золотой рукой», «Высшее общество», «Гордость и страсть», «Одиннадцать друзей Оушена» и «Манчжурский кандидат».

За жизненные достижения Фрэнк Синатра удостоен премий «Золотой глобус», Гильдии киноактёров США и Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения, а за год до кончины награждён высшей наградой США – Золотой медалью Конгресса.

Фрэнсис Альберт Синатра родился в Америке, в семье итальянских эмигрантов. Уже при рождении случилось первое чудо в его жизни: роды были тяжелыми, ребенка пришлось тянуть щипцами, при этом ему повредили лицо и барабанную перепонку в ухе.

Новорожденный не подавал признаков жизни, и доктор решил, что он родился мертвым. Бабушка схватила мальчика на руки и окунула его в холодную воду, после чего он вдруг закричал.

После травм, полученных при рождении, у Фрэнка остались поврежденное ухо и шрам от уголка рта до подбородка, и в детстве его дразнили «лицо со шрамом».

Впоследствии ему постоянно приходилось прятать от фотографов левую часть лица, чтобы скрыть дефекты. Певец всегда переживал по поводу своей внешности и комплексовал из-за недостаточно высокого роста – 170 см, поэтому он носил специальные туфли, которые делали его выше на несколько сантиметров.

В середине 1930-х годов Синатра с «Четверкой из Хобокена» предстал на конкурсе юных исполнителей «Любительский час Большого Боуза». Это выступление оказалось очень удачным, и через некоторое время группа отправилась на гастроли по городам США.

В начале 1940-х годов он стал часто выступать с джазовыми оркестрами Томми Дорси и Гарри Джеймса, а уже во второй половине 1940-х Фрэнк подписал пожизненный контракт с Дорси. Выйти из положения ему помог знаменитый криминальный авторитет Сэм Джианкана.

Однако за любым подъемом следует неминуемый кризис, который не стал исключением и в биографии Фрэнка Синатры. Отношения с его супругой Нэнси Барбато стали портиться и вскоре распались.

Его первая жена Нэнси Барбато, в браке с которой он прожил много лет и воспитывал троих детей, узнала о его романе с Авой Гарднер и подала на развод. Но актриса тоже не смогла подарить ему счастья, для нее тогда на первом месте стояла ее карьера, и в ее планы не входило рождение детей. В 1951 г. они поженились, а спустя 6 лет развелись. После пережитых стрессов и сильной простуды Синатра сильно простудился и потерял голос.

Как-то раз на улице он увидел толпу фанаток, ожидающих выступления новой звезды – Эдди Фишера, его же концерты в Нью-Йорке отменяли один за другим, к тому же его уволили с радио, где он вел собственное шоу.

Синатра вернулся в свою квартиру, включил газ и засунул голову в духовку. К счастью, его агент вовремя подоспел и спас певца. Однако Синатре удалось справиться со всеми проблемами и вернуть себе былую славу.

Утратив голос, Синатра начал интересоваться кинематографом, и в 1953-м году сыграл одну из ролей в фильме «Отныне и во веки веков». За данную работу он удостоился «Оскара» и был признан лучшим актером второго плана.

После дебюта в кино его жизнь вновь начала налаживаться, голос со временем появился, альбомы стали записываться, а поклонники смогли созерцать любимого артиста еще и на экране. За свою жизнь Фрэнк Синатра снялся в более чем 60 фильмах.

12 декабря исполнилось 106 лет со дня рождения великого певца.
10 интересных фактов о нем:
1. Новорожденный Фрэнк весил целых 6 килограмм.
2. У певца были малозаметные шрамы. Они появились из-за того, что его роды были тяжёлыми, и акушеры вытягивали ребёнка из тела матери инструментами, которые его и повредили. Из-за этого же у него были проблемы со слухом.
3. При жизни Синатры было распродано более 150 миллионов копий его записей.
4. Музыкальная карьера Фрэнка Синатры продлилась 60 лет.
5. Первой работой Синатры была должность грузчика.
6. Когда в 40-х годах к нему пришла слава, он получал от поклонниц примерно по двадцать тысяч писем ежемесячно.
7. Синатра дружил с несколькими американскими президентами — с Кеннеди и с Рузвельтом, а также дружественные отношения связывали его и с крупными итальянскими мафиозными кланами, расположенными в США.
8. У Фрэнка Синатры одно время был роман с Мэрилин Монро.
9. В знаменитой книге «Крёстный отец» персонаж Джонни Фонтейн списан именно с личности Фрэнка Синатры.
10. На протяжении всей жизни Синатра активно выступал против проявлений расизма

«АХ, КАК КРУЖИТСЯ ГОЛОВА

Клавдия Шульженко — певица, без которой невозможно представить себе наш ХХ век. Вся жизнь этой неподражаемой женщины прошла у рояля.

«Беккер», который она лет сорок возила с собой с квартиры на квартиру, в своё время принадлежал Дмитрию Шостаковичу. К своему инструменту она рвалась из больничной палаты, когда уже не было сил даже на то, чтобы встать с кровати. Её последними словами были «К роялю! К роялю!» Она пела, потому что не могла не петь, и жизнь её измерялась не годами, а песнями.

 Она выходила на сцену, и голова начинала кружиться от счастья. Так будет до конца её дней. Выступления имели неизменный успех.

  В зените своей карьеры Клавдия Ивановна признавалась: «Мне известен только один способ надёжно застраховать себя от неудач. Это труд — упорный, настойчивый, бескомпромиссный. Образ, настроение, чувство — они и в самом деле не поддаются строгому расчёту.

Но ведь музыкальная ткань, на которой они вырастают, подчиняется ясным очевидным законам. И, если раз и на всю жизнь запретить себе действовать приблизительно, по принципу: вроде бы получается, — опасность неудачи начинает уменьшаться на глазах…

Долгие годы работы убедили меня: единственным компромиссом дело никогда не кончается, одна неточность тянет за собой другую…

Вкус, чувство меры необходимы в любом искусстве. Но нигде, пожалуй, забвение их не приводит к таким поистине чудовищным результатам, как на эстраде».

Виктория Пешкова

Всегда выбирайте своих.

Даже если придётся дорого заплатить за это. Если вас обвинят, оклевещут и все отнимут, все равно выбирайте своих. Потому что аплодисменты, букеты и подарки — будут платой за предательство.

Аплодисменты заглохнут и увянут цветы, а подарки напомнят о том, как вы бросили своего. Бросили в то время, когда он больше всего нуждался в вас. Даже если это всего лишь собака. Или кот. Это они для других «всего лишь»; а для нас они «всё». Потому что свои. Наши.

Клавдия Шульженко была народной любимицей. Во время блокады Ленинграда она дала для бойцов на фронте 500 концертов. Вся страна пела ее песни про синий платочек и «Давай закурим, товарищ, по одной!»… Курить вредно. Но на фронте под пулями об этом не особо думали. Думали, как победить. И победили!

А потом у певицы собачка попала под машину. И Шульженко не смогла выступить на концерте; пёсик умирал у неё на руках. Она не смогла. А вы бы смогли петь, когда умирает без вас ваш любимый друг?

Журналист, конечно, немедленно написал фельетон про такое безобразное поведение зарвавшейся певицы. И назвал свой опус остроумно — «Тузик в обмороке». Газета опубликовала этот изобличительный фельетон, а как же!

Шульженко все потеряла. И голос тоже. Год не могла петь. Ради чего и кого? Подумаешь, собака! Но потом голос вернулся. И на сцену она вернулась. И пела до старости свои прекрасные песни для людей.

Да, она пострадала, но не предала. Свои — они важнее аплодисментов и подарков. Почётных грамот и личного благополучия. На фронте надо петь под обстрелом для своих. Своих воодушевлять на победу. И своих провожать в последний путь.

А публика подождёт. Нормальные люди поймут. А ненормальные пусть пишут и читают остроумные фельетоны, как вы выбрали свою умирающую собаку.

Если им это смешно, незачем перед ними петь фронтовые песни о любви и дружбе. Довольно с них и газетной клеветы. Надо выбирать своих. И точка. Надо выбирать того, кто сейчас точно без нас не обойдётся. Надо выбирать любовь и дружбу. Все остальное может подождать.

Анна Кирьянова

В поселке Михайловский, который еще называют «Уральской Швейцарией», в середине мая 1926 года в многодетной семье токаря Трошина появился на свет мальчик Володя.

Ему суждено было стать легендой советской эстрады, которого полюбил весь мир. Мальчик был десятым ребенком в дружной семье. Родословная артиста уходит далеко в века к началу строительства Демидовских предприятий.

Предки Владимира были не только мастерами металлургии, но и отличными певцами. Отец мальчика, Константин Михайлович, обладал глубоким басом и выступал в составе местного оперного народного театра.  Володя уже к 10 годам умел играть на балалайке и гармони.
В середине 30-х годов Трошины переехали в Свердловск.

В 42 году Владимир начинает учиться в местном театральном училище. Вскоре, его отбирает комиссия МХАТа для учёбы в Москве. Талант в молодом человеке рассмотрел сам И.М. Москвин.
Уже учась в Школе-студии, Владимир отличался своими голосовыми данными. Преподаватель вокала предложил юноше перевестись в консерваторию, но Трошин остался верен своему театральному выбору.

Работа актера в Московском Академическом складывалась успешно. В 25-летнем возрасте он стал обладателем Премии Сталина за роль в спектакле «Вторая любовь».  Почти за полвека своей актерской карьеры Трошин исполнил роли в более чем 80 постановках МХАТ по пьесам Шекспира, Чехова, Островского, Гоголя.

Артист начинает активно записывать песни советских композиторов, каждая из которых становится шлягером. В 1956 году, он буквально спасает песню В. Соловьева-Седого «Подмосковные вечера», которую авторы уже успели списать как неудачную. Первое исполнение произведения Трошиным мгновенно сделало эту песню бессмертной.

Пик славы Владимира Трошина приходится на 50-60 годы. Его песни «Журавли», «Дорогой длинною», «Город уснул», «Морзянка», «Отчего, почему», «Прости меня», «Старая пластинка», «Тишина» пела вся страна.

Владимир Трошин снимался и в кино (всего в 25 фильмах. «Дело было в Пенькове», «Гусарская баллада» и др.).
Ближе к 30-ти годам его сердце растопила Раиса Жданова, балерина Большого Театра. У молодых людей получилась прекрасная семья. В 1959 году у пары родился сын Константин.
В последние годы Владимир Трошин занимался исключительно вокальной карьерой.  В 2003 и 2006 годах проходят сольные концерты легенды советской эстрады. Зимой 2008 года артист тихо скончался на руках у близких.

Из сети

104 года назад 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюс (штат Виргиния) в бедной семье водителя погрузчика Уильяма Фицджеральда и работницы прачечной Темпи Фицджеральд родилась выдающаяся американская джазовая певица — Элла Фицджеральд.

Элла Джейн Фицджеральд (25 апреля 1917 — 15 июня 1996) — легендарная американская певица, одна из величайших вокалисток в истории джазовой музыки («первая леди джаза», «первая леди песен»), обладательница голоса диапазоном в три октавы, мастер скэта и голосовой импровизации, 13-кратный лауреат премии «Грэмми», лауреат Национальной медали искусств (США, 1987), президентской медали Свободы (США, 1992), кавалер Ордена Искусств и литературы (Франция, 1990) и многих других почётных наград.

За свою 50-летнюю карьеру Фицджеральд выпустила более 90 альбомов и сборников — как сольных, так и созданных в сотрудничестве с другими известными джазовыми музыкантами. Талант Фицджеральд высоко оценивали выдающиеся композиторы Коул Портер, Ирвинг Берлин, Антониу Карлус Жобин, поэты-песенники Айра Гершвин, Джонни Мёрсер.

При жизни певицы было продано более 40 миллионов пластинок с её записями.

Из сети

«Единственное, что может быть лучше пения – это ещё больше пения.»

© Элла ФИЦДЖЕРАЛЬД

Элла Фицджеральд записала за свою творческую жизнь, продолжавшуюся более пяти десятилетий, 250 музыкальных альбомов и завоевала 13 премий «Грэмми» — высших наград музыкального мира Америки.
Опираясь на истоки негритянского родного искусства, Элла Фицджеральд дала неповторимо оригинальный тип джазового пения, когда исполнитель действительно уже ничуть не уступает композитору. Старые песни в исполнении певицы приобретают новую жизнь, порой совершенно неожиданные очертания.
Элла Фицджеральд родилась 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюс, штат Вирджиния. Ее отец оставил семью, девочку воспитывал отчим. Элла росла в бедности, больше всего любила петь и танцевать. После смерти матери ее взяла к себе тетя.
В школьные годы девочка охотно пела, но предпочитала пению танцы. Ее природная застенчивость препятствовала желанию стать эстрадной артисткой.
В 1934 году негритянская девчонка-сирота, успевшая уже поработать смотрительницей в борделе, едет в Нью-Йорк. Здесь она записывается на любительский конкурс. Тогда она думала, что будет, как и знаменитая Этель Уотерс, в первую очередь танцовщицей и немного певицей. Однако в последнюю минуту Элла выбрала пение.
Выступление в знаменитом гарлемском кинотеатре «Аполло», где она имела успех, явилось важным событием в ее жизни. Именно на этом состязании она привлекла к себе внимание руководителя свингового джаз-бэнда Чика Уэбба. Он предложил девушке стать солисткой его ансамбля, но лишь с условием, что та понравится «ребятам из Йельского университета», пригласившим оркестр Уэбба поиграть у них на танцах. «Ребятам» молодая негритянская певица чрезвычайно приглянулась, что и стало для нее началом большого пути на эстраде.
В 1935 году певица записала с группой Уэбба свой первый альбом «Любовь и поцелуи», немедленно вошедший в джазовые хит-парады. В 1938 году вместе с Элом Фелдманом создала прославившую ее композицию «Э-тискет, э-таскет», сочетавшую в себе не только джазовые, но и поп-мотивы. Певица переделала детские куплеты: «Я написала письмо маме, потеряла его по дороге, маленькая девочка подобрала его и положила к себе в карман, а я потеряла еще свою маленькую желтую корзинку…» В результате получился ритмичный номер — вполне в духе предвоенной танцевальной лихорадки.
«Сопоставьте символику «потерянной желтой корзиночки» с мифологемой «красной шапочки» (разумеется, тоже восходящей к архетипу инициации), опять-таки во взрослой, а не пионерско-прокофьевской интерпретации, — и уже в этом сопоставлении будет вся Элла Фицджеральд, — пишет Д. Ухов. — И напрасно в той поистине пьянящей легкости, с какой все ей давалось, видели поверхностность, а в безупречности ее профессионализма — лишь ремесленное безразличие и к репертуару, и к жизни вообще. На самом деле здесь, конечно, было что-то экзистенциально другое — то, что интуитивно ощущала и сама певица: она ведь так и не стала исполнительницей негритянских блюзов, негритянских песен трагической иронии бытия, уступив лишь однажды, уже в начале 60 х, как и следовало ожидать, без особого результата».
После успеха «Э-тискет, э-таскет» ряды поклонников певицы пополнились многими миллионами новых. Кстати, именно тогда среди почитателей творчества Фицджеральд оказался и знаменитый Фрэнк Синатра.
Двадцатилетняя Элла затмевала своей естественностью молодых и красивых женщин. Часто она говорила: «Мать постоянно твердила мне: если чувствуешь, что не так красива, как твои подружки, улыбайся чаще, чем они».
С Уэббом записаны хиты: «Sing Me а Swing Song», «Oh, Yes», «Take Another Guess», «The Dipsy Doodle», «If Dreams Come True» и «Undecided».
После смерти Уэбба, в 1939 году, Элла стала лидером оркестра и сохранила это положение до 1942 года, когда ансамбль распался.
Тогда Элла расстается с любимым свингом и переходит на баллады. Фицджеральд выступает с такими известными вокальными коллективами, как «Дельта ритм бойз», «Фо кис» и «Инк спотс». И вновь певица поднимается на вершину хит-парадов, выпустив в 1944 году пластинку «Into Each Life Some Rain Must Fall». Вместе с Луи Джорданом ей удается продать более миллиона экземпляров пластинки «Stone Coid Dead in the Market». Во время одного турне с Диззи Гиллеспи влюбляется в Рея Брауна, одного из лучших басистов своего времени.
Певица была дважды замужем. Первый ее муж в 1941—1943 годах, — рабочий-докер Бенни Корнегей. Во второй раз она вышла замуж за Брауна; второй брак продлился пять лет.
С 1946 года менеджером певицы становится Норман Гранц, основатель антрепризы «Джаз в филармонии». Он в карьере певицы сыграл решающую роль. После Уэбба она вновь обрела учителя и наставника. Гранц сделал из Эллы звезду своего оркестра. Потом вывел ее из состава труппы, и певица стала выступать с сольными концертами в сопровождении фортепиано, трубы и ударных инструментов.
Именно под руководством Гранца Фицджеральд своими импровизациями без слов, так называемым скэтом, добилась того, что в джазе вокалисток стали уважать не меньше, чем инструменталистов-виртуозов. Благодаря своим шлягерам «Леди, будьте добрыми» и «Как высоко до луны» Элла доказала, что обладает талантом импровизации, позволяющим ей «вести диалог» с известными музыкантами-солистами. Она уже считалась не просто исполнительницей песен, а даже их автором, создателем. Ее импресарио с 1950 года всячески поддерживал и поощрял эту деятельность певицы.
В 1947 году появилась знаменательная запись Фицджеральд «Как высоко луна» — она продемонстрировала амплитуду голоса певицы. Потом прозвучал знаменитый «Мэкки-Нож» Эллы, оставивший далеко позади и Фрэнка Синатру, и Бобби Дарина.
Д. Ухов пишет: «Сейчас мало кто может поверить, что если бы не милая пародия Эллы на Луи Армстронга, то знаменитые куплеты «Мекки-Ножа» Курта Вайля могли оказаться в США на грани запрета, поскольку, вырванные из контекста «Трехгрошовой оперы», они действительно звучали как идеализация воровского цинизма. В 50 е годы тот же Норман Гранц безошибочно увидел в своей подопечной лирическую певицу: появляется целая серия монографических пластинок — songbooks, посвященных классикам бродвейского мюзикла от Джорджа Гершвина до Коула Портера (высшее ее достижение как поп-певицы). Тогда же был предпринят эксперимент: запись оперы Гершвина «Порги и Бесс», в которой все партии исполняли только два вокалиста — Элла Фицджеральд и Луи Армстронг. Эксперимент оказался настолько убедительным, что позднее по той же схеме записывали эту оперу Сэмми Дэйвис и Кармен Макрэй, Рэй Чарльз и Клио Лэйн и даже культовая панк-группа «When People Were Shorter».
В сущности, благодаря одной Элле Фицджеральд и ее аккомпаниаторам (особенно пианисту Эллису Ларкинсу) американский мюзикл приобретает собственно музыкальное измерение: вместо избранных «коронных номеров» из театральных постановок возникает новый жанр — песенного цикла-альбома, от которого всего лишь два шага до «Сержанта Пеппера» Битлз. «Я и не знал, как хороши наши песни, — заметил как-то Айра Гершвин, брат и соавтор композитора, — пока за них не взялась Элла Фицджеральд».
Для записей на пластинки Гранц нашел интересный ход: записать весь репертуар известных американских композиторов мюзиклов. Исполнение певицы сопровождали лучшие студийные оркестры, в составе которых были и струнные инструменты. Элла исполнила почти все произведения композиторов Джорджа Гершвина, Роджерса и Харта, Джерома Керна, Ирвинга Берлина и Коула Портера.
Таким образом, ее программа включила и «Saint Louis Blues», и старые песни, исполняемые чернокожими музыкантами с 1914 года, и бразильскую босса нова, и, конечно же, популярные эстрадные и джазовые композиции.
Эти записанные в 50 е годы альбомы останутся лучшим свидетельством самой плодотворной эпохи американской музыки. Элла Фицджеральд совершила настоящее чудо: она скрупулезно воспроизводила тексты, отыскивая в них скрытые сокровища, о которых до нее никто даже и не догадывался.
Среди других знаменательных записей певицы можно отметить также концерты с Андре Превэном и Паулино да Коста.
«..В 70 е, когда голос певицы неизбежно начнет слабеть, певица будет выступать и записываться под аккомпанемент одной только акустической гитары Джо Пасса, — пишет Д. Ухов. — Но и в этих ее поздних записях почти нет характерной для зрелого возраста (и самих исполнителей, и их жанра) ностальгии; голос Эллы Фицджеральд, казалось, навсегда остается задорно мальчишеским. Элла Фицджеральд — артистка молодого искусства, молодежного темперамента и вообще юной нации. Не кто-нибудь, а первая леди джаза сама первой потянулась к подростковым забавам Леннона и Маккартни».
Певица всегда избегала политики. Однако в январе 1961 года приняла участие в гала-концерте в поддержку Кеннеди, организованном Синатрой.
Более двух десятилетий певица жила в фешенебельном квартале Беверли-Хиллз, штат Калифорния, неподалеку от голливудских звезд, которыми всегда восхищалась. Жизнь вела безмятежную: вязала, смотрела телевизор в компании сына Рэя, ставшего музыкантом — барабанщиком, иногда выезжала за покупками; предпочитала крупные магазины.
Если с возрастом голос Эллы Фицджеральд становился лишь глубже и богаче оттенками, то здоровье с годами начало ухудшаться, причем с середины семидесятых все более стремительно. В августе 1985 года пришлось прервать концертное турне и срочно лечь в больницу из-за обнаружившейся в легких жидкости. В июле 1986 года ее снова госпитализировали, на этот раз из-за проблем с сердцем; для лечения пришлось прибегнуть к операции.
В конце 80 х — начале 90 х годов ее выступления на нью-йоркском джазовом фестивале постоянно становились событием года. Сама идея отдохнуть приводила певицу в ужас, она постоянно жаловалась, что просто не может сидеть дома. В 1989 году у нее в гостях, в ее калифорнийском доме, побывал журналист Леонард Фитер, и на его вопрос, как она выздоравливает, певица ответила: «Сижу дома и скучаю, мне не хватает путешествий, переездов».
В 1990 году она опять попала в больницу — во время гастролей в Голландии. В 1993 году из-за последствий диабета пришлось ампутировать обе ноги ниже колен.
Скончалась она во сне, 15 июня 1996 года, в своем доме в Беверли-Хиллз. Узнав о смерти знаменитейшей исполнительницы, президент США Билл Клинтон заявил: «Я глубоко опечален смертью Эллы Фицджеральд. Уход человека такого таланта, изящества и класса — огромная утрата для мира джаза и всей страны».