Песенная душа народа.

Сегодня,12 июля, исполняется 75 лет со дня рождения Валентины Толкуновой. Можно без преувеличения сказать, что большая часть жизни старшего поколения прошла под звучание песен Валентины Толкуновой.

Она пела об уходящем детстве, о строгой маме, запрещающей целоваться, о сопящих носиках-курносиках, серебряных свадьбах, и каждая песня задевала самые глубинные струны души, заставляла забыть о повседневной суете и по-настоящему оценить истинное человеческое счастье.

Загадочная полуулыбка, жемчуг в волосах, королевская сдержанность и королевская осанка – такой поклонники запомнили Валентину Толкунову.                                               

12 июля певице исполнилось бы 75 лет.

«Я пришла к выводу, что, пока мы живём на этой земле, нам нужно очень многое успеть. Нельзя терять ни одной минуты.

Я стараюсь ездить с концертами в разные точки нашей огромной Родины для того, чтобы успеть отдать людям своё сердце, свои песни. У меня сейчас наступил какой-то период полноты жизни, общения с природой и людьми.

Я остро чувствую, что должна очень многое отдать. Я никогда не отказываюсь выступать для инвалидов, ветеранов, детей, молодёжи. Если у организаторов таких концертов нет денег, я выступаю бесплатно, для меня это не имеет никакого значения.

Есть такая пословица: «Где тебя любят, бывай редко. Где не любят, не бывай совсем». Так вот, живя по такому принципу, я бываю там, где нужна.

Меня упрекают и даже ругают за то, что я соглашаюсь работать бесплатно, ведь сейчас ни один даже совсем безголосый певец и пальцем не шевельнёт, пока ему не заплатят.

Меня часто спрашивают: «Сколько вы стоите?» Я всё время удивляюсь этой фразе и не могу, да и не хочу к ней привыкать. Поэтому неизменно отвечаю: «Нисколько не стою».

Тогда люди порой раздражённо говорят: «Хорошо. Сколько стоят ваши песни?» Ну что за дикость? Как могут песни или я сама чего-то стоить? Это же бесценно.

И я сама, и мои песни даны Богом для людей. Цену имеет лишь мой труд. Деньги — это такое создание, которое приходит и уходит. Это не постоянная величина, к которой можно относиться серьёзно.

Я не люблю копить деньги, при этом не могу сказать, что я человек необеспеченный. Я не богата, но могу себе всё позволить. При этом важно не отказывать себе в главном — в самой жизни.

Ведь совсем необязательно иметь сто шуб или сто машин, достаточно иметь одну приличную вещь и уметь ею довольствоваться. Я очень спокойно отношусь к украшениям и прочим материям. Меня даже можно назвать аскетом.

Все мои близкие — и мама, и муж, и сын — так же относятся к этому вопросу и никогда не позволяют себе ничего лишнего. Моя мама очень экономно ведёт наше хозяйство, она живёт вместе с нами.

Если у меня появляются деньги, то я могу их потратить, отдать церкви, купить охапку цветов и подарить её без повода. Мне хочется дарить и щедро относиться к тому, что даёт судьба.

Нельзя гневить судьбу, которая даёт тебе возможность жить хорошо. Надо обязательно отдавать, и ты получишь ещё больше.

У меня очень отрицательное отношение к косметике. Если бы не сцена, то никогда не красила бы даже губы. Человек должен быть натуральным.

Никак не могу понять, зачем люди делают омолаживающие операции. Ведь после них ты становишься куклой Барби. Страшно, когда люди полагают, что всеми этими подтяжками они обманут природу. Её ещё никто не обманывал. А стареть, я считаю, приятно.

Я, наверное, из другого века, очень несовременна. Если бы меня спросили: «В какое время ты хотела бы родиться?», я выбрала бы девятнадцатый век.

Я дочь той эпохи, а время, в котором мы живём…

Я словно песчинка в вихре XXI века, а мне не хочется быть песчинкой. При этом есть вещи, которые мне нравятся и в современном мире. Я люблю спортивную одежду, лихачу на машине, у меня, конечно, есть мобильный телефон.

Но, вместо того чтобы сидеть, уткнувшись в монитор, я предпочитаю посмотреть на небо, потрогать кленовой листок… » 

Валентина Толкунова. 

Любовь пришлось скрывать.

Улыбчивая Толкунова в жизни не была счастлива Однажды после концерта слушательница призналась певице, что обязана ей… жизнью.

Умирая, она впервые услышала по радио: «Ты заболеешь – я приду, боль разведу руками. Все я сумею, все смогу. Сердце мое не камень». Слова прозвучали в нужный момент и дали пациентке надежду – она стала поправляться, а потом пришла поблагодарить Валентину.

Другая женщина, услышав строки: «Что же понаделал ты – знал ли сам? А любовь-то лебедем – к небесам… Горько мне и солоно, милый друг. Знала, будет больно мне наперед, слова не промолвила поперек… Из груди я вынула ту любовь.., придавила глыбою в сто пудов», открылась артистке: «Ваша песня научила нас с мужем, как поступить. Мы поняли: наша судьба – прощать».

Подобных историй у народной любимицы, которая в эти дни могла бы отметить 75-летие, было немало.

На каждом концерте зрители забрасывали ее записками-благодарностями: «Вы вернули меня к жизни», «Вы подарили мне новое понимание счастья». Не только женщины — мужчины не стеснялись быть сентиментальными: «Я думал, жизнь закончилась, а Ваш голос меня спас»…

У Толкуновой была армия поклонников. Ее обожали и даже обожествляли. Ну а как по-другому, если песни «нашей Валечки» помогали лечить душевную и физическую боль.

Она и вправду была особенной. Даром, что ничего специально не делала. Толкунова обходилась на сцене без длинноногих бэк-вокалисток и смазливых мальчиков. Ей не нужны были особый свет, дорогие декорации.

Она не носила мини, декольте, не злоупотребляла (на деле: почти не пользовалась) косметикой. Естественная русская красота, длинные ухоженные волосы с неизменной ниткой жемчуга и концертное платье в пол – вот и все атрибуты ее сценического имиджа.

Хотя нет… Сначала все-таки голос. «Где ты раньше был?» «Я не могу иначе», «Носики-курносики», «Поговори со мною, мама», «Стою на полустаночке», «Кабы не было зимы», «Где ты раньше был», «Если б не было войны»…

Те, кто хоть раз слышал эти песни в исполнении Толкуновой, забыть их уже не смогут. Ее тембр голоса был сравним с «голосом» флейты, или даже – жалейки, о которой она сама же и пела.

Что еще важно: за сорок с лишним лет на эстраде Толкунова умудрилась ни разу не попасть в скандальную или просто некрасивую историю.

Единственный слух, который бродил среди поклонников певицы, был связан со Львом Лещенко – очень уж хотелось обожателям, чтобы два красивых и талантливых человека были вместе не только на сцене, но и в жизни.

Однако у каждого была своя семья. Что не мешало коллегам дружить все годы. И, смеясь, рассказывать, что они – муж и жена, а сын их – Полад Бюльбюль оглы.

Добрая, милая, душевная, отзывчивая, искренняя, родная… Такой представляли поклонники Толкунову, глядя на сцену или экран телевизора. И всякий раз удивлялись, как за три-четыре куплета она могла прожить судьбу: «Где ты раньше был, где ты раньше был, что так поздно ко мне ты пришел?.. Где ты раньше был, целовался с кем? С кем себе самому изменял?.. Где ты раньше был, когда я с другим, с нелюбимым над пропастью шла?..»

В советское время журналисты чаще спрашивали артистов о творческих планах и о том, как работалось над песней. О перипетиях личной жизни звезд поклонникам приходилось лишь догадываться. Можно было еще пользоваться сплетнями или подкарауливать любимых артистов у подъезда…

Толкунова всегда придерживалась правила не рассказывать о семье и близких. Фото мужа Юрия Папорова и сына Николая впервые появились в прессе только после смерти певицы.

Хотя Иосиф Кобзон еще при ее жизни открыто говорил о неудавшейся женской судьбе Толкуновой. Сама Валентина Васильевна это отрицала.

Все годы она делала вид, что у нее все хорошо, скрывая боль, депрессию, разочарование. Хотела быть по-женски счастливой. А сама много лет прожила соломенной вдовой и отчаянно боролась за любовь сына, которого защищала, баловала, но… не понимала. 

«Душа России», «хрустальный голос эпохи», «русская Джоконда» — так называли Толкунову. Она исполнила 800 песен, дала тысячи концертов.

Для нее писали лучшие поэты и композиторы, которые чувствовали, что она, как никто, сможет спеть и про любовь, и про измену. Но – так уж получалось – в песнях отражалась и ее судьба.

Дважды певица официально выходила замуж. И дважды ее предавали. Юрий Саульский, в оркестр которого Валя пришла совсем юной, был очарован талантом и красотой. Но хватило его очарованности на пять лет…

Автор «Черного кота» был невероятно влюбчив и всякий раз предпочитал жениться. Это был первый удар. Для молодой, неокрепшей психики – просто нокаут. В одночасье Валюша осталась не только без мужа, но и без работы – оркестр распался.

Три месяца Толкунова боролась с депрессией на родительской даче. Чтобы вернуться в Москву «другим человеком».

Позже ее близкие расскажут, что все и всегда она носила в себе, не вываливала на других проблемы, переживания. Для окружающих хорошо, для самого человека – вредно. Тем более, страданий на долю Валентины выпало немало. Несколько лет после развода она была одна.

Многие мужчины – высокопоставленные и не очень – пытались ухаживать за певицей. Валя боялась снова ошибиться. И только писателю, дипломату Папорову удалось растопить ее сердце.

В 31 год Валентина наконец стала матерью. Как она пела тогда «Носики-курносики», которую ей специально написали ко дню рождения сына, надо было видеть: «Спят мои отчаянные парни, Спят мои Титовы и Гагарины, Носики-курносики сопят». Толкунова вся светилась: наконец, у нее есть настоящая семья: любимые муж, сын…

Но и это счастье оказалось призрачным. Муж уехал в Мексику писать книгу о Троцком. Командировка затянулась на 20 лет (после смерти Папорова появилась информация, что он был разведчиком-нелегалом).

И, хотя супруги поддерживали отношения редкими встречами и звонками, было понятно, что это уже не семья…

«Ах, как часто ищем счастье мы в чужом саду. В чужом саду, в чужом саду запретном. Ах, звездочка плывет, душа поет. Ну что же, Сережа, чужой не сладок мед. У тебя давно семья, мой милый, у меня семья…»

Как в омут с головой, Толкунова бросилась в роман с физиком Владимиром Барановым. Он продлился 20 лет. Но уйти от дочери и жены Баранов так и не смог. Умер в 66, получив в Чернобыле большую дозу облучения.

 Все мужчины певицы были старше ее. Все были талантливы и умны. Один помог стать профессиональной певицей. От второго она родила сына. А с третьим была счастлива… украдкой.

Все 20 лет влюбленным приходилось скрывать отношения. Толкунова даже не пришла на похороны Баранова – не хотела травмировать семью.

И ни один мужчина не смог сделать Толкунову по-настоящему счастливой. Простив их всех, она оставила надежду на того, кто по определению не мог предать – на сына.

Но и тут не получилось… Коленька лишь добавил артистке хлопот. Да еще каких! Не дай бог никому!

«Ты чти, сыночек, мать, что жизнь тебе дала. Не надо упрекать, растила, как могла… Не обижай ее, ведь мать всегда смолчит. А улыбнешься вдруг, и сердце застучит. От одиночества не дай ей закричать. Какая ни на есть, запомни: она — мать».

Самым близким и родным человеком для певицы всю жизнь оставалась мама Евгения Николаевна. Валентина брала ее с собой на концерты и гастроли, отправляла в путешествия. После войны семья жила бедно. Теперь певица хотела, чтобы близкие ни в чем не нуждались. И работала на износ….

Мать была главным критиком и советчиком певицы. Услышав, как дочь впервые репетирует с Владимиром Мигулей: «Поговори со мною, мама, о чем-нибудь поговори, до звездной полночи до самой, мне снова детство подари», она не сдержала слез: «Эта песня понравится всем мамам». И оказалась права.

Последние годы Толкуновой были особо тяжелыми. Смерть любимого, серьезные проблемы с сыном, изменившаяся эстрада, где ей уже не было места (неформат), возвращение и тяжелая болезнь мужа, которому пришлось нанять сиделку…

Все это не могло не отразиться на здоровье, хотя жалоб от Толкуновой никто никогда не слышал. Она до последнего гастролировала, записывала песни. Старалась успеть как можно больше.

И не вспоминала про поставленный когда-то страшный диагноз. После мастэктомии артистка бросила ходить по больницам.

Уверовала, посещала святые места, исполняла духовные песни. Она даже обвенчалась с мужем, услышав от кого-то, что так нужно, чтобы сын был счастлив…

Иначе она не могла. Жила для слушателей, для своих близких. А когда снова обратилась к докторам, было уже поздно. Местастазы распространились по всему организму, появилась опухоль в мозге…

В 63 года Валентина Васильевна ушла в другой мир. Так и не успев многого, о чем мечтала. Муж Юрий пережил ее на полтора месяца…

Достоверных фактов о ней крайне мало, хотя бы потому, что многие события своей биографии она придумала сама.

Сложно найти даже правдивую информацию о том, где она родилась – то ли в Тюменской области, то ли в Новосибирской.

Сама она называла разные города, а ее мать утверждала, что она появилась на свет в Казахстане, а выросла в Новосибирской области.

Артистические способности проявились у нее еще в детстве, о чем ее мать рассказывала: «В первый класс Жанна пошла в Новосибирской области, училась она неплохо, участвовала во всех конкурсах самодеятельности.

Сцены ничуть не боялась, зрителей не стеснялась. Ее принимали на ура, стены дрожали от оваций, люди кричали: «Бис, браво!».

Я решила ее отдать в музыкальную школу в класс аккордеона. Она сначала загорелась этим, а потом не захотела туда ходить. Я не стала настаивать и правильно сделала: детям надо давать свободу выбора».

В 1980-х гг. ее хиты гремели на всю страну: «Желтые ботинки», «Чудесная страна», «Верю я», «Старый отель», «Черный кот». Представить эти песни в любом другом исполнении было просто невозможно.

Экстравагантная певица поражала публику не только своим звонким голосом, но и эпатажным внешним видом – каждый ее новый образ был настоящим произведением искусства

. В те времена Жанна Агузарова была настолько успешна, что ее даже называли третьей по популярности советской певицей после Аллы Пугачевой и Софии Ротару.

В начале 1990-х гг. Ник Полторанин и Жанна Агузарова отправились покорять Америку. Об этом периоде ее жизни известно крайне мало.

В США она пела в ресторанах, работала диджеем, пыталась записывать свою музыку, но добилась популярности только в очень узких кругах. Полторанин снимался в кино в эпизодических ролях и намеревался остаться в США навсегда, а Жанна хотела вернуться на родину.

Недавно в одном из интервью Ник рассказал: «Ее манили концертные залы, а меня – американское гражданство. Все кончилось так прозаично, но не мог я больше отказываться от своей жизни ради Жанны! А мы ведь думали: когда-нибудь поженимся, даже фантазировали на тему общих детей…

Расставание было сложным для обоих, мы ведь очень любили друг друга. Неудачи ее сломили, и она уехала, поторопилась. Сейчас, спустя 20 лет, я смог бы сделать из нее звезду в Америке! Я уже оброс нужными связями, знаю тех людей, которые помогли бы записать Жанне песню и раскрутить ее». Когда певица решила вернуться на родину, они расстались.

В начале 2000-х гг. интерес к ее персоне не ослаб, да она и сама охотно подогревала его высказываниями о том, что общается с марсианами по внутренней связи, и что Леди Гага – ее подруга.

Солист «Браво» Валерий Сюткин называл ее «девушкой с пушечным ранением в голову» и рассказывал о том, как однажды она сорвала концерт группы, сославшись на пресс-конференцию на Марсе.

В последние годы она крайне редко появляется на публике и ведёт очень закрытый образ жизни, хотя время от времени выступает на корпоративных вечеринках и участвует в различных шоу и концертных программах.

В 2015 г. она появилась в передаче «Вечерний Ургант», в 2019 г. приняла участие в концерте, посвященном 50-летию группы Стаса Намина «Цветы».

В начале 2020 г. она появилась в шоу Максима Галкина «Музыкалити». В эфирах Агузарова заявляла о том, что продолжает писать песни, правда, ее новые альбомы не появлялись с 2003 г.

По словам журналистов, певица сейчас живёт в Москве, но часто бывает и в Лос-Анджелесе, где у нее тоже есть жилье. Она часто ездит в йога-туры на Бали, в Тибет и Африку.

26 июня 1950 года родился Яак Арнович ЙОАЛА, советский, эстонский эстрадный певец.

Заслуженный артист Эстонской ССР.

Один из самых популярных артистов СССР конца 1970–1980-х годов.

Яак Арнович появился на свет в музыкальной семье (его мать была музыковедом и работала в Государственной филармонии Эстонской ССР), с детства обучался игре на фортепиано и флейте. Из-за своего отказа прекратить исполнение рок-музыки был вынужден оставить учёбу в Таллинском музыкальном училище.

Во второй половине 1960-x годов Яак был бас-гитаристом и солистом различных эстонских групп и ансамблей, к этому же времени относятся и первые его записи на радио.

В 1970 году выиграл республиканский конкурс комсомольской песни, год спустя – конкурс молодых эстрадных певцов.

Был солистом ансамблей «Lainer» и «Radar». В 1970-е годы неоднократно получал премии различных конкурсов и фестивалей песни.

Высшим его достижением стало завоевание специального приза жюри на международном конкурсе песни в Сопоте в 1975 году.

Сотрудничал с крупнейшими советскими эстрадными композиторами – Давидом Тухмановым, Александром Зацепиным, Раймондом Паулсом и др. 

В конце 1970-х гг. – начале 1980-х гг. наступил его звездный час – после того, как Яак Йоала исполнил песни в фильме «31 июня» и спел в дуэте с Софией Ротару в «Голубом огоньке» песню «Лаванда».

Он стал частым гостем телепрограмм центрального телевидения СССР и на радио, его пластинки расходились миллионными тиражами, а песни «Я тебя рисую», «Фотографии любимых», «Любовь нас выбирает» пела вся страна.

При этом сам Йоала никогда не был в восторге от своего репертуара и позже говорил, что пел совсем не то, чего хотел сам. Песню, которую долгие годы называли его визитной карточкой, он и вовсе терпеть не мог и спустя годы признавался: «Мне все равно, как сейчас оценивают мое творчество.

«Лаванда»… Разве можно такое слушать? Я не пою такие песни. Это уже слишком, ниже всякого уровня. И это неважно, что песня имела сумасшедшую популярность… Я это давно забыл и выбросил из головы. Мне всегда нравилось исполнять рок-музыку».

Как бы сам певец ни относился к своему творчеству советского периода, его помнили миллионы благодаря именно этим песням, пускай простым и наивным, но очень светлым и лиричным.

Певец ушёл из жизни 25 сентября 2014 года. Об этом не сразу стало известно широкой публике, ведь в прессе о его уходе писали очень скупо и сдержанно. 

До этого больше 25 лет о нем ничего не было слышно.

В 1988 г., на пике популярности, певец неожиданно для всех решил уйти с советской эстрады, а в середине 1990-х гг. практические прекратил выступать с концертами.

Сам он позже объяснял свое решение так: «Для меня наступил предел, я уже не мог петь эти дурацкие, дешевые песни. И все, я ушел… Я ушёл вовремя.

Мне надоела вся эта работа и всё, что было вокруг неё… Мне нравится классика, и это просто случайность, что я попал в лёгкий жанр».

При этом заниматься музыкой он не перестал – преподавал в Таллинском училище, продюсировал молодых исполнителей, занимался организацией концертов.

После завершения своей вокальной карьеры он вышел на сцену только один раз, в 2007 г., во время совместного тура по Эстонии с Тынисом Мяги, который был не только его коллегой, но и другом.

Однако в последние годы жизни Яак перестал общаться не только с журналистами, но даже с друзьями. Тынис Мяги рассказывал, что на протяжении нескольких лет не мог ему дозвониться, хотя раньше они созванивались ежедневно.

Он и до этого не участвовал в светских мероприятиях и вел закрытый образ жизни, поэтому этот факт никого не удивил – списали на замкнутость и странности характера.

Но у него были серьёзные проблемы со здоровьем  и он не хотел, чтобы кто-либо, кроме близких, знал об этом, а потому перестал появляться на публике.

Яак Арнович Йоала ушёл из жизни 25 сентября 2014 года.

Инет

Сегодня, 21 июня 2021 года, Виктору Цою исполнилось бы 59 лет…

Ви́ктор Ро́бертович Цой (21 июня 1962, Ленинград— 15 августа 1990, близ посёлка Кестерциемс, Латвийская ССР) — советский рок-музыкант, автор и художник.

Основатель и лидер рок-группы «Кино», в которой пел, играл на гитаре, писал музыку и стихи. Снялся в нескольких фильмах.

Цой до сих пор остается главной, если не единственной, настоящей звездой русской рок-музыки.

Виктор Цой — легендарный советский музыкант, основатель и лидер рок-группы «Кино», автор песен, композитор, поэт, писатель, художник и актёр.

Он был женат всего однажды, хотя за несколько лет до смерти он полюбил другую женщину. У Цоя в 1985 году родился единственный сын Александр. Виктор хотел жить, творить, любить, но его жизнь оборвалась в 28 лет.

Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде в интернациональной семье: отец был корейцем, а мать — русской.

Мальчик с самого детства увлекался музыкой и рисованием, в совсем юном возрасте уже играл на бас-гитаре в рок-группе «Палата №6».

Спустя четыре года Цой поступил в художественное училище имени Серова, но вскоре его отчислили за неуспеваемость. Цой перешел в вечернюю школу, устроился работать на завод, а позже учился в ПТУ по специальности «резчик по дереву».

В 1981 году Цой вместе с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским создал группу «Гарин и Гиперболоиды», которая стремительно стала набирать популярность. Немного позже группа была переименована в «Кино», и уже 1982 году начинающие музыканты выпустили свой дебютный альбом «45».

Всего в дискографии Цоя и группы «Кино» — 8 альбомов, с таким известными песнями как: «Последний герой», «Алюминиевые огурцы», «Мама Анархия», «Видели ночь», «Группа крови», «Звезда по имени Солнце» и многие другие.

Виктор не только писал и пел песни, но и снимался в кино. Он снялся в фильмах «Йа хха!» Рашида Нугманова, «Асса» Сергея Соловьева.

В картине Нугманова «Игла» музыкант сыграл главную роль — Моро. За год фильм посмотрели больше 14 миллионов советских зрителей, а журнал «Советский экран» признал Виктора Цоя лучшим актером 1989 года.

15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой трагически погиб в автокатастрофе, возвращаясь с ночной рыбалки в Юрмалу за рулем "Москвича". Машина Цоя врезалась в рейсовый пассажирский автобус "Икарус". По версии следствия, певец уснул за рулем.

В 1990 году после известия о гибели исполнителя появилась Стена Цоя. В Москве поклонники его творчества исписали надписями стену дома № 37 по Арбату — «Цой жив»..

Харизма Цоя вообще совершенно отдельная вещь. Ни до, ни после него на отечественной поп-сцене не было певца, настолько способного заворожить аудиторию просто одним движением руки — см. финальную сцены соловьевской «АССы», где это схвачено на редкость выпукло. Плюс черная «униформа», плюс экзотическая внешность…

Причина популярности «Кино» при жизни в принципе вполне объяснима. Были группы, игравшие музыку более сложную и интеллектуальную («Вежливый отказ», «Аквариум» и «Альянс»), были те, кто работал «ближе к народу» («Машина времени» и «Наутилус Помпилиус»), были революционеры («Телевизор» и «Алиса») и ретрограды («Браво» и «Секрет»).

Но лишь Цою и его команде удалось попасть точно в резонанс с духом времени, Zeitgeist, создавая простые (временами — буквально как мычание, с рифмами вроде «вино-кино»), запоминающиеся, «по-западному» аранжированные (а на фоне общей провинциальности тогдашней отечественной поп-музыки это много значило) поп-песни — без всяких претензий на «эх, рок!» Собственно, сам Цой говорил еще в конце 1980-х, что считает свое творчество поп-музыкой и нисколько не стесняется этого. 

Он просто вышел покурить… 31 год назад не стало Виктора Цоя… Он любил желтые розы и черный цвет. Не выносил вида крови. Не строил планы больше, чем на один день.

Виктор Цой прожил всего 28 лет, но стал легендой русского рока. Он выпустил восемь альбомов, записал более 100 песен, снялся в шести фильмах. Его хиты «Группа крови», «Кукушка», «Пачка сигарет», «Звезда по имени Солнце», «Хочу перемен», «Восьмиклассница» популярны до сих пор.

15 августа 1990 года Виктор Цой погиб в автокатастрофе. Фанаты говорят: Цой не умер, он просто вышел покурить.

Инет