Алексей Каплер и Юлия Друнина

размещено в: Истории Любви | 0

На кладбище Старого Крыма есть могила, где похоронены Алексей Каплер и Юлия Друнина.

Каплер 11 сентября 1979 года, а его жена, Юлия Друнина, через двенадцать лет была похоронена рядом…
Старый Крым — последняя
обитель.
Чёрный камень — всё как
в страшном сне…
Не судите, люди, не судите:
Здесь лежать положено и мне…

История жизни этих людей, оборвавшаяся вместе с завершением советской эпохи, заслуживает романа, который, непременно, будет написан…
Сценарист Алексей Каплер и поэтесса Юлия Друнина после долгих скитаний по лабиринтам жизни, после встреч и расставаний с людьми, составлявшими в определенные периоды часть жизни каждого из них, по какому-то удивительному стечению обстоятельств, которое называют судьбой, нашли наконец-то друг друга…
Из воспоминаний Эльдара Рязанова:
«Когда я узнал историю их жизни, стало принципиальным сделать картину о любви. Это была история Ромео и Джульетты, уже немолодых, но абсолютно прекрасных…»
«Между ними было 20 лет разницы. У него за плечами – скандальный роман с дочерью Сталина и 10 лет лагерей, у Юли Друниной – фронт. А впереди у них, как награда, – почти четверть века любви…»
Об истории отношений Алексея Каплера с дочерью Сталина и о том, что из этой истории получилось, писали многие…
Мы не будем длинно цитировать, но для того, чтобы читатель был в курсе, обрисуем легкими штрихами ситуацию…
К концу тридцатых годов Каплер был признанным сценаристом, написавшим сценарий к фильму «Ленин в Октябре», который весьма впечатлил Сталина… В результате появления этого эпохального проекта, сценариста Алексея Каплера, режиссера Михаила Ромма и исполнителя главной роли Бориса Щукина наградили орденами Ленина. Спустя четыре года дали еще и Сталинскую премию…
Но такая «обласканность» вождем не уберегла Каплера от крутого поворота в судьбе…
Пропуская далнейшие обстоятельства места и времени, сообщим следующее: дочь Сталина Светлана, которой не было и 17 лет по уши влюбилась в 40-летнего Алексея Каплера…
Узнавший о зарождающемся большом чувстве отец был крайне разгневан, и… Алексей Каплер за такую неуместную дерзость, а, может, и досадную опрометчивость, оказался на десять лет в Воркуте.
Реабилитировали его лишь в 1954-м, после смерти Сталина.
А Юлия Друнина, которой тоже было 17, когда началась война, писала так:
«В школьные годы я была, так сказать жрицей чистого искусства. Писала только о любви, преимущественно неземной, о природе, конечно, экзотической, хотя не выезжала никуда дальше дачного Подмосковья. Замки, рыцари, прекрасные дамы вперемешку с ковбоями, лампасами, пампасами и кабацкими забулдыгами — коктейль из Блока, Майна Рида и Есенина. Всё это мирно сосуществовало в этих ужасных виршах.
Мы пришли на фронт прямо из детства. Из стихов моих сразу, как ветром, выдуло и цыганок, и ковбоев, и пампасы с лампасами, и прекрасных дам.»
Я ушла из детства в грязную теплушку,
В эшелон пехоты, в санитарный взвод.
Дальние разрывы слушал и не слушал
Ко всему привыкший сорок первый год.
Я пришла из школы в блиндажи сырые,
От Прекрасной Дамы в «мать» и «перемать»,
Потому что имя ближе, чем «Россия»,
Не могла сыскать.
Когда читаешь о всех тяготах войны, которые ей пришлось вынести, невольно думаешь: что это была за девушка? Ни трусости, ни слабости, ни желания спрятаться, отсидеться, пристроиться… Её всё время пытались уберечь от фронта, а она все время изыскивала возможности, чтобы быть на передовой…
До сих пор не совсем понимаю,
Как же я, и худа, и мала,
Сквозь пожары к победному Маю
В кирзачах стопудовых дошла.
И откуда взялось столько силы
Даже в самых слабейших из нас?..
Что гадать! — Был и есть у России
Вечной прочности вечный запас.
Через испытанное и пережитое на войне Юлия Друнина еще долго смотрела на жизнь… Военная тематика стала основой её творчества, стихи были мощными и мужественными, хотя сама она была маленькой, хрупкой и женственной…
Однажды, во время поездки по ФРГ её спросили: «Как Вы сумели сохранить нежность и женственность после участия в такой жестокой войне?». Она ответила: «Для нас весь смысл войны с фашизмом именно в защите этой женственности, спокойного материнства, благополучия детей, мира для нового человека».
И только встреча с Алексеем Каплером вытеснила военную тематику из творчества Юлии Друниной.
Ты — рядом, и все прекрасно:
И дождь, и холодный ветер.
Спасибо тебе, мой ясный,
За то, что ты есть на свете.
Спасибо за эти губы,
Спасибо за руки эти.
Спасибо тебе, мой любый,
За то, что ты есть на свете.
Ты — рядом, а ведь могли бы
Друг друга совсем не встретить…
Единственный мой, спасибо
За то, что ты есть на свете!
Супружество Каплера и Друниной, продлившееся 19 лет, говорят, было очень счастливым…
В этот период жизни Юлия посвятила любимому человеку, их любви, их совместному миру огромное количество стихов, как будто Алексей Каплер полностью заполнил её ум и сердце…
А я для вас неуязвима,
Болезни,
Годы,
Даже смерть.
Все камни — мимо,
Пули — мимо,
Не утонуть мне,
Не сгореть.
Все это потому,
Что рядом
Стоит и бережет меня
Твоя любовь — моя ограда,
Моя защитная броня.
И мне другой брони не нужно,
И праздник — каждый будний день.
Но без тебя я безоружна
И беззащитна, как мишень.
Тогда мне никуда не деться:
Все камни — в сердце,
Пули — в сердце…
Смерть Каплера 11 сентября 1979 года стала для Друниной утратой, боль от которой не проходит со временем…
Другой невосполнимой утратой стала постперестроечная девальвация ценностей, за которые она готова была отдать жизнь 17-летней девчонкой…
В 1991 году её мироощущение выразилось в словах: «По-моему, оставаться в этом ужасном, передравшемся, созданном для дельцов с железными локтями мире, такому несовершенному существу, как я, можно, только имея крепкий личный тыл…»
Но тыл, который создавал для неё любимый человек, уже исчез безвозвратно…
Последнее стихотворение Юлии Друниной стало символом разрушенной страны и трагического завершения её собственной жизни.
Покрывается сердце инеем —
Очень холодно в судный час…
А у вас глаза как у инока —
Я таких не встречала глаз.
Ухожу, нету сил. Лишь издали
(Всё ж, крещёная!) помолюсь
За таких вот, как вы, — за избранных
Удержать над обрывом Русь.
Но боюсь, что и вы бессильны.
Потому выбираю смерть.
Как летит под откос Россия,
Не могу, не хочу смотреть!

Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями:

Пабло Пикассо. Женщина на корточках

размещено в: История одной картины | 0

***

Вчера (09.10.21) на торгах аукциона Sotheby's в Гонконге эта картина была продана за 24,6 млн долларов. Пабло Пикассо. Женщина на корточках. 1954. Холст, масло. 92.2 x 73 см

В 1971 году Пабло Пикассо исполнилось 90 лет.
Вот слова, которые он произнес во время празднования своего юбилея: … Многие становятся художниками по причинам, имеющим мало общего с искусством.

Богачи требуют нового, оригинального, скандального. И я, начиная от кубизма, развлекал этих господ несуразностями, и чем меньше их понимали, тем больше было у меня славы и денег.

Сейчас я известен и очень богат, но когда остаюсь наедине с собой, у меня не хватает смелости увидеть в себе художника в великом значении слова; я всего лишь развлекатель публики, понявший время.

Это горько и больно, но это истина…
Из сети

Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями:

Эдит Пиаф

размещено в: Певцы и певицы | 0
Эди́т Пиа́ф — всемирно известная французская певица и киноактриса, исполнительца таких песен, как Non, je ne regrette rien, La Vie en rose, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Tu es partout, Mon Dieu и L'Accordéoniste. Википедия
Родилась: 19 декабря 1915 г., Париж, Франция
Умерла: 10 октября 1963 г. (47 лет), Франция

«Маленький воробушек» большой сцены: 106 лет со дня рождения великой Эдит Пиаф! 19 декабря 1915 года в 20-м округе Парижа родилась девочка, которой суждено было стать символом французской песни.

Необыкновенный голос, истинный драматический талант, трудолюбие и упорство в достижении цели быстро привели Эдит Джованну Гассьон к вершинам успеха.

Она прожила удивительно трудную, но яркую и насыщенную жизнь. Королева французского шансона ушла в неполных 48 лет. Но она живёт и будет жить в своих песнях !!!

Маргарита Хардикова

Эди́т Пиа́ф — знаменитая французская певица и киноактриса.

«Мне не страшно умирать, ведь я прожила две жизни…»

Пиаф ушла 10 октября 1963 года в 47 лет. Похороны состоялись на кладбище Пер-Лашез. На них собралось более 40 тысяч человек, было море цветов…
Она не растворилась во времени. Этот голос стал одним из символов Франции и принес любовь к французской музыке миллионам сердец. Она покорила мир! Пиаф записывала шедевр за шедевром с начала своей карьеры и до её конца, и почти все её песни выдержали испытание временем. Эдит Пиаф никогда не будет забыта. Но если её музыка и отойдет на задний план в залах времени, то это Имя всё равно будет ассоциироваться с ВЕЛИКОЙ ФРАНЦУЗСКОЙ ПЕСНЕЙ!

По известной легенде Эдит Джованна Гассьон родилась холодной декабрьской ночью прямо на грязной улице парижского пригорода Бельвиль.
Её мать — несостоявшаяся актриса Анит Мойяр — завернула новорождённую дочь в плащ прибежавшего на крики полицейского и ушла, а отец — Луи Гассьон, уличный акробат — сразу после рождения девочки отправился на фронт.

Будущую музыкальную звезду отдали на воспитание бабушке, которая обращалась с малышкой не самым лучшим образом: поила разбавленным вином вместо молока, чтобы та не шумела. Девочке повезло, что всего через два года отец вернулся с войны и отвёз её к своей матери, содержавшей публичный дом.

Только теперь родные обнаружили, что малышка абсолютно слепа. То ли медицина, то ли обыкновенная родительская забота, то ли святая Тереза, которой молились всем домом, помогли Эдит прозреть. Как потом вспоминала певица, первое, что она увидела, были клавиши пианино.

Вскоре Эдит пошла в школу. Но так как большинство родителей не хотели видеть рядом со своими детьми ребёнка, живущего в публичном доме, учёба для «недобропорядочной» девочки быстро закончилась. Отец забрал Эдит в столицу, где они начали вместе работать на площадях — он показывал акробатические трюки, а она пела.
В 15 лет Эдит ушла из дома и одна продолжила выступать на улицах Парижа, пока её не заметил директор знаменитого кабаре «Жернис» Луи Лепле. Невзрачная внешность девушки не помешала ему разглядеть юное дарование. Лепле пригласил Эдит участвовать в своей программе и ни разу не пожалел о своём выборе: все выступления певицы проходили с колоссальным успехом.

Директор придумал для артистки псевдоним «Пиаф», что означает «воробышек», научил её репетировать с аккомпаниатором, выбирать и режиссировать свои песни. Лепле убедил певицу, что её место не на улице, а на профессиональной сцене.

Эдит будто попала в сказку про Золушку, но волшебство было недолгим: всего через 2 года Лепле умер. А она оказалась в списке подозреваемых в убийстве, так как перед смертью он указал её имя в завещании.

Скандал вокруг Эдит и Лепле вызвал такой резонанс, что девушка больше не могла выходить на сцену — её освистывали и унижали во время публичных выступлений. Она вернулась на улицу, ещё не зная, что впереди её ждёт ещё одно счастливое знакомство.

В маленьком агентстве по трудоустройству Эдит встретилась с человеком, которому довелось сделать из неё настоящую звезду. Знаменитый поэт Реймон Ассо дружил со многими исполнителями и издателями, имел обширные связи в мире, куда Эдит так стремилась попасть. Он позаботился о репутации певицы и написал для неё несколько песен, ставших настоящими хитами.

Именно благодаря трудам Ассо «Воробушек» почувствовала себя королевой сцены. Она изменила причёску, манеры, стиль в одежде, который остался с ней навсегда.

Во время Второй мировой войны Эдит выступала перед французскими военнопленными, поддерживая их боевой дух, а после войны успешно продолжила творческую деятельность. Ей восхищались все — простые люди и ценители искусства, пресса и власть.
В 1962 году состоялось её триумфальное выступление на Эйфелевой башне, музыкальная звезда пела свои самые известные и любимые песни по случаю выхода фильма «Самый длинный день».

Но, несмотря на ошеломительную популярность, Эдит всегда была одиноким человеком. Ещё в 16 лет певица вышла замуж за предпринимателя Луи Дюпона, который её бросил, так как, по его мнению, жена слишком много времени уделяла работе. Но главной любовью в жизни певицы стал чужой муж — Марсель Сердан, с которым она встретилась уже в послевоенное время.

Роман легендарного боксёра и музыкальной звезды развивался стремительно, а жёлтая пресса с удовольствием придумывала скандальные подробности, ведь у чемпиона мира уже была жена и трое детей. Однако счастье Эдит снова было недолгим, в 1949-м Сердан попал в авиакатастрофу, когда летел к любимой на встречу.
Но самым большим страхом для Эдит оставалась жизнь без музыки: «Я подохну в тот день, когда не смогу больше петь», — часто повторяла звезда.

Она умерла 10 октября 1963 года, в последний путь великую певицу провожали десятки тысяч человек, многие из них не скрывали своих слёз.

Друг Эдит, режиссёр Марсель Блестен, в тот день писал: «Париж… весь Париж стоял в почётном карауле. Люди были в окнах, на тротуарах. Движение остановилось, и ты прошла через твой город, твой Париж. Все эти люди пришли не из любопытства, они ждали тебя, чтобы отдать последний долг, последнюю дань любви. Они хотели, чтобы ты поняла: отныне Париж уже не будет таким, как прежде, что-то ушло навсегда».

Сегодня день памяти одной из величайших певиц ХХ века — прекрасной Эдит Пиаф. Маленькая, упрямая женщина» — так называли французскую певицу Эдит Пиаф её друзья. Ещё до Второй мировой войны она стала богатой и знаменитой. Жила, ни в чём не нуждаясь. Но своего нищего детства и голодной юности никогда не забывала. И никогда не упускала возможности протянуть руку помощи тем, кто попал в беду. Часто совсем незнакомым людям. В их число вошли и 120 человек, которых Эдит спасла от смерти в фашистских концлагерях во время войны.

Пиаф была 26-летней цветущей женщиной, когда немцы оккупировали Францию и вошли в Париж. Но, занятый врагом город не притих. Театры посещались публикой, люди ходили в кино. Эдит успешно концертировала. Людям даже казалось, что ей всё равно – идёт война или нет. Как они ошибались, не зная, что Пиаф помогает подпольному движению «Сопротивление».

Когда немцы, очарованные талантом певицы, предложили ей серию концертов в Германии, Эдит согласилась. Французы осуждали её, считая, что она сотрудничает с нацистами. Но Пиаф знала, что делает. Знакомым она объясняла: «Я буду петь для наших ребят в лагерях военнопленных. Представляете, как им нужна поддержка?»

Именно такое условие поставила певица оккупационным властям – они разрешат ей выступать не только перед немцами, но и перед своими несчастными соотечественниками.

«Это мой небольшой каприз», — смеясь, говорила Эдит. Каприз очаровательной артистки исполнялся. После каждого концерта Пиаф просила разрешения сфотографироваться вместе с узниками. «На память», — как она объясняла. И администрация концлагерей не видела в этом ничего подозрительного.

Отработав гастроли, Эдит возвращалась в Париж и отдавала эти снимки в фотолабораторию движения Сопротивления. Фотографы тщательно переснимали лицо каждого пленного на отдельную карточку и вклеивали её в поддельные документы. А Пиаф снова собиралась на новые гастроли в Германию и приезжала в те же лагеря, провозя в чемодане с двойным дном фальшивые удостоверения личности.

Передать их узникам Эдит не составляло труда. Обаятельную и любезную артистку никто даже не заподозрил в том, что она под видом раздачи автографов, незаметно отдаёт пленным паспорта. Сто двадцать французских солдат, уже не надеявшихся на спасение, благодаря певице смогли бежать из лагерей.

Естественно, Пиаф не афишировала свою подпольную деятельность в Сопротивлении. Кроме тех, кому она помогла обрести свободу, об этой стороне жизни артистки знали совсем немногие.

Но рассекретиться всё же пришлось. Это случилось после освобождения Франции, когда Пиаф обвинили в сотрудничестве с фашистами. Тогда Эдит защитили те, ради кого она жертвовала жизнью. Это были бывшие узники лагерей, и евреи, которых она скрывала в Париже от нацистов, и семьи погибших на войне французов, в пользу которых Эдит регулярно давала благотворительные концерты. То, что они рассказали о Пиаф, заставило членов суда встать навытяжку и отдать честь этой маленькой француженке с отважным сердцем.

Солдаты, которым Эдит помогла сохранить жизнь, долгие годы потом приходили на её концерты. После выступления вспоминали пережитое, и, обняв певицу, плакали. И Пиаф, всегда уверявшая, что не умеет лить слёзы, плакала тоже. 10 октября 1963 года Эдит Пиаф умерла. Ее хоронила вся Франция и оплакивал весь мир — вместе с ней умерла целая эпоха французского шансона.

В тот момент, когда катафалк с телом певицы и следующие за ним три машины с цветами пересекали Париж, вышедшие на улицу жители Парижа превратили последний путь Эдит Пиаф в похороны национального масштаба. От дома № 67 по бульвару Ланн до кладбища Пер-Лашез за ее гробом шло сорок тысяч человек, которых полиция не могла сдержать ни у ворот кладбища, ни около фамильного склепа. Во время прощального слова музыкальный издатель Жак Энош сказал: «Целое направление французской песни ушло со смертью Эдит Пиаф».

В книге Эдит Пиаф «Моя жизнь» было написано:

Мое истинное призвание — петь.
Петь, что бы ни случилось!
Мои песни — это я, моя плоть,
Моя голова, мое сердце, моя душа.
Мои песни — вот моя жизнь.

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Происхождение и история фразы — жить на широкую ногу

размещено в: Великий и могучий | 0

КРЫЛАТЫЕ ФРАЗЫ. Происхождение и история

ЖИТЬ НА ШИРОКУЮ НОГУ…

Фразеологический оборот «жить на широкую ногу» появился в двенадцатом веке в Англии во время правления короля Генриха II Плантагенета по прозвищу Короткий плащ (1133-1189 гг.) благодаря довольно-таки занимательной истории, связанной со странной модой на ношение обуви с длинными загнутыми носами.

А возникла эта мода из-за того, что у короля Генриха II Плантагенета на больших пальцах ног имелись уродливые дефекты в виде наростов, которые он всячески скрывал. К тому же этот недостаток очень сильно мешал при ношении обычных башмаков, поэтому король заказал своему сапожнику эксклюзивную обувь с загнутыми кверху носами.
Разумеется, новая обувь короля вызвала настоящий фурор среди его придворного окружения. Вскоре новоявленная мода на ношение столь чудной обуви распространился по всему государству и каждый старался превзойти другого, заказывая обувь все с большим и большим носком. Доходило до того, что стало просто невозможно нормально ходить без специального средства: к браслету, который крепился у колена, пристегивали длиннющие носы обуви.
Также в носы обуви набивали сено, чтобы ботинки не морщинились. Из-за этого, кстати, во Франции, где одно время процветала эта мода, появилось выражение: «иметь сено в башмаках», что означало «в довольстве жить». В конечном итоге, королю пришлось издать указ, где ограничивалась длина носка на обуви. Так, длина носка на обуви простолюдина должна быть не более 15 сантиметров, барона и рыцаря — 30 сантиметров, графа — 60 сантиметров. Лишь наследники королевской крови не имели ограничения в выборе длины своей обуви. Таким образом, размер обуви стал свидетельствовать о знатности и богатстве человека.

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: