Лицо человека для меня всегда тот гонец, который летит впереди и провозглашает, и предъявляет многое. В конце концов, не зря говорится, что к середине жизни каждый ответственен за своё лицо. Молодость уходит, а опыт, характер, судьба на лице остаются. И в серьёзном возрасте на нём отображено, как правило, всё.
Дина Рубина
Прелесть изображения заключается во впечатлении от спонтанности утреннего пробуждения. На картине показан первый дом, в котором жила семья Моне в Аржантей, комфортная неформальная обстановка после завтрака в летнее время.
На переднем плане стоят скамейка, приставной столик и стол для завтрака. Трапеза закончена, но стол не убран. На ветке дерева висит шляпка, на скамейке забыты зонтик и сумка. Маленький Жан, сын Камиллы и Клода Моне, спокойно играет деревянными блоками в пятнистой тени за столом, где падающий солнечный свет кажется сверкающим. Камилла совершает прогулку по саду, следующая за ней дама может быть гостья Алиша Ошеде.
Несмотря на название «Завтрак», основной темой полотна является цветочная красота сада в доминирующих контрастах и четких тонах, преимущественно в красных и зеленых. Точками и короткими штрихами художник изображает кусты фуксии, герани и розы, которые весело чередуются с лучами солнечного света. Сквозь деревья блики света играют на платьях дам, дорожке, кувшине, скатерти и одежде Жана.
Картина передает гостеприимную внимательность, что свойственно многим произведениям импрессионистов. Моне создает самые приятные ощущения солнечного дня с помощью легких цветных мазков, создавая яркие цветы, прохладные пятна тени, легкие ткани летних платьев. Сад, окружающий картину с трех сторон, является символом безопасного мира, в котором каждый день — счастливое воскресенье.
Юрий и Татьяна… Любовь под куполом цирка.
Их встреча произошла в цирке – волшебном месте, где всегда звучит смех, а взрослые вновь чувствуют себя детьми. Почти полвека они практически не расставались, везде и всегда были вместе – на работе и дома, в кругу друзей и близких. Его знал и любил весь Советский Союз – от мала до велика. Она оставалась в его тени, предпочтя обязанности верной и заботливой супруги .
Татьяна Николаевна родилась в Москве за две недели до наступления 1930 года. Окончив школу, она еще не решила, кем хочет быть в будущем. Так до конца и не определившись с выбором профессии, она поступила в Тимирязевскую сельскохозяйственную академию на факультет декоративного садоводства. Татьяна училась без особого рвения и желания, лишь бы дали диплом.
Зато в Тимирязевке, где была своя конюшня, Покровская полюбила конный спорт; много времени проводила с лошадьми, не только объезжая их, но и ухаживая. Однажды на конюшню приехала знаменитость — Михаил Румянцев, известный всей стране как клоун Карандаш, искал лошадку для нового циркового номера.
В академии как раз оказалось подходящее животное – карликовый конь, прозванный Лаптем, очаровательный, приветливый и потешный. Именно такая небольшая, добродушная и забавная лошадь и была нужна на выступлении.
Михаил Николаевич попросил научить Лаптя нескольким трюкам и договорился, когда коня привезут в цирк. В группе, сопровождавшей будущую парнокопытную звезду на место работы, была и Татьяна. Карандаш по каким-то причинам не смог встретить четвероногого артиста, и к студентам вышел Юрий Никулин…
Юрий Владимирович, как и его будущая жена, тоже родился в декабре, в 1921 году. Произошло это знаменательное событие под Смоленском в городе Демидове.
Будущий великий артист рос в творческой семье – его мама и папа выступали в местном драматическом театре. Когда маленькому Юре исполнилось четыре года, Никулины переехали в столицу.
Отучившись в школе, Юрий Владимирович был призван в армию, служил в зенитно-артиллерийском полку. В Великую Отечественную воевал под Ленинградом, был контужен, награжден медалями…
По окончании войны решил идти в актеры. Но ни одна приемная комиссия театральных и киношных вузов не обнаружила у Никулина артистических способностей.
С юмором и оптимизмом воспринимая свои неудачи при поступлении, будущий любимец публики отправился в студию клоунады при Цирке на Цветном бульваре. После обучения начал работать с Карандашом.
Впоследствии из-за рабочих конфликтов со старшим товарищем основал клоунский дуэт с коллегой Михаилом Шуйдиным. Выступал на арене до 60 лет, параллельно снимаясь в кино, в 1982 году стал директором цирка, прослужив в этой должности до самой смерти и отдав родному цирку полвека жизни…
Но когда Юрий Владимирович встретил 'ту самую Татьяну', он еще работал с Карандашом, а о кинематографической карьере и всесоюзной славе даже не мечтал.
Никулину сразу понравилась красивая, обаятельная и улыбчивая девушка, которая привела в цирк лошадку из Тимирязевской академии. Он пригласил ее вместе с подругами, тоже участвовавшими в доставке коня, на спектакль. Подруги прийти не смогли, и Покровская отправилась в цирк одна.
Никулин выступал с Румянцевым. Клоуны исполняли смешную сценку, которую показывали зрителям уже много раз. Карандаш вызывает одного из зрителей и учит ездить верхом. Зрителя изображал Никулин.
И именно в тот день, когда на него смотрела будущая супруга, он попал под копыта лошади. Артиста увезли на 'скорой помощи' в больницу Склифосовского, а Татьяна Николаевна решила навестить его. Она стала бывать в больничной палате все чаще, и уже через полгода пара сыграла свадьбу.
Никулин был человеком деятельным. Дома ему не сиделось без работы, а на работе он скучал по молодой жене. Поэтому, как только представился случай, Юрий Владимирович позвал Татьяну на пробы в свой цирковой номер в качестве 'подсадной утки', 'внезапно' становящейся опытной наездницей.
Новоиспеченная супруга выполнила все идеально и на законных основаниях стала коллегой Никулина. Татьяна Николаевна решила бросить изначально томившую ее сельхозакадемию и целиком посвятить себя цирку и мужу.
Жена Юрия Никулина не могла долго оставаться в стороне от цирковой жизни. Сначала супруги вместе придумывали новые идеи для номеров: одним из поводов, например, послужили домашние «баталии» за место у телевизора. Татьяна хотела смотреть «Семнадцать мгновений весны», а Юрий — хоккей.
В итоге из этой семейной сценки выросла полноценная цирковая реприза. В 1951 году Татьяна впервые вышла на манеж вместе с мужем в пантомиме «Маленький Пьер».
К тому моменту номер уже завоевал любовь московской публики, и в конце сезона труппа должна была отправиться на гастроли по городам Советского Союза. Одну из главных ролей — мальчика — играть было некому, и тогда мама Никулина посоветовала сыну обратить внимание на жену.
Из книги Юрия Никулина «Почти серьёзно»: — Что там раздумывать? Пусть мальчиком станет Таня. Она маленькая, худенькая, наденет брюки и вполне сойдёт за мальчика».
Таня загорелась этой идеей и выпалила: — Обрежу косички, подстригусь под мальчика. Давайте попробуем. Очередной отпуск мы проводили под Москвой, в Кратове. Репетировала Татьяна в моих старых брюках, подвязанных верёвкой, и в отцовской кепке, постоянно сползающей ей на глаза. Репетировали в лесу.
Вернувшись в середине лета в Москву, мы пошли на приём к заведующему художественным отделом Союз-госцирка Рождественскому (я чувствовал, что он ко мне хорошо относится, и поэтому мы с Мишей и Таней решили обратиться за помощью именно к нему) и рассказали о своей затее ввести Таню в номер. Рождественский решил Таню посмотреть. После просмотра он дал своё согласие на участие Тани в «Маленьком Пьере». Так Таня стала артисткой цирка.
Вместе Юрий и Татьяна Никулины объездили всю страну с гастролями. Делили одну гримёрку, мирились с тяготами гастрольной жизни — артист, бывший фронтовик, никогда не жаловался на плохие условия, и Татьяна Никулина ни в чём не перечила мужу. Днём она готовила обеды, гладила рубашки, а вечером спешила на манеж.
Среди известных реприз с участием Татьяны Никулиной — «Розы и шипы», «Яблоко», «Бревно», «Барышня и хулиган».
Даже после рождения сына Максима в 1956 году Татьяна Николаевна не оставила цирк, где работала до 1981 года.
«Я подсчитал однажды, что своих родителей за год видел месяц – два, не больше. Даже родился, когда отец был на съёмках. Слава Богу, что мама оказалась рядом… (смеётся). Но странное дело, несмотря на их физическое отсутствие, я никогда не ощущал себя брошенным. Они постоянно звонили из гастрольных поездок, со всех стран, слали нежные письма», — рассказывал Максим Никулин в одном из интервью.
Популярность Никулина росла, супругам дали отдельную квартиру, Никулин стал активно сниматься в кино — Татьяна и здесь была рядом.
Вместе с мужем она снялась в трёх картинах: «Бриллиантовая рука», «Новенькая», «Точка, точка, запятая». Но когда в 1961 году Татьяна прошла фотопробы на главную роль в «Гусарской балладе» и готовилась к финальной встрече с Эльдаром Рязановым, неожиданно услышала от мужа веское «нет». В ответ на резонный вопрос о причинах такой категоричности Никулин сказал: «Я хочу, чтобы ты была рядом ВСЕГДА».
Впрочем, о своей неудавшейся актёрской карьере Татьяна Никулина никогда не жалела — важнее всего для неё была «погода в доме».
После кончины Юрия Никулина в 1997 году Татьяна Николаевна вернулась в цирк в качестве консультанта по творческим вопросам. Она разбирала архивы мужа, в том числе его военные записи, и отказывалась делать ремонт в их квартире на Малой Бронной — хранила атмосферу семейного дома, где супруги были счастливы.
«Я ему о своих чувствах никогда не говорила. Как и он мне, — признавалась Татьяна Никулина. — Мы вообще в последнее время мало разговаривали, во всяком случае, на темы, не касающиеся цирка.
А о чём говорить после стольких лет вместе? Я только любила, проходя из кухни в спальню мимо Юры, сидящего за каким-нибудь очередным пасьянсом, поцеловать его в лысину. А он при этом даже не поднимал головы. Он просто улыбался. И этого нам было достаточно, чтобы без слов сказать: мы счастливы вместе и по-прежнему горячо любим друг друга…»
Семья была для Татьяны Николаевны всем. Муж, а затем и сын Максим стали центром ее вселенной. Супруги вместе работали, вместе ездили на гастроли, съемки и в отпуск, даже не допуская мысли, что надо бы отдохнуть друг от друга.
Покровская спокойно, не ревнуя, воспринимала поклонниц супруга, никогда не верила слухам о его романах с партнершами по съемкам и цирку. Она знала, что если ее любимого человека нет рядом, это из-за работы, а не из-за красавицы-актрисы или юной гимнастки.
Когда Татьяне Николаевне сообщили о смерти мужа, она не могла поверить. В 1997 году Юрий Владимирович лег в больницу на плановую операцию на сердце. И больше не вернулся…
Покровская полгода находилась в шоковом состоянии. А потом продолжила жить – во имя воспоминаний, ради сына и внуков. Татьяны Николаевны не стало 26 октября в 2014 году. Как однажды сказала вдова всенародно любимого актера в интервью, она ничего и никогда не поменяла бы своей жизни и, будь у нее второй шанс, прожила бы ее точно так же.
Автор: Андрей Пуминов
«Я стал народным артистом лишь в 85 лет. Но меня всегда любили»
7 ноября 1903 родился Георгий Милляр — актёр театра и кино, наша главная Баба- Яга.
Актер происходит из знатного французского рода. Его отец переселился в Россию до революции.
После революции актёр был вынужден скрывать благородное происхождение. Он владел тремя языками, но говорил , что не знает ни одного, кроме русского. Врал, что его родители были скромными конторскими служащими.
Знаменитая Баба-Яга появилась случайно.Ею могла быть Фаина Раневская. Роу почти остановил выбор на великой диве, но не был до конца уверен.
В 1939 году вышла «Василиса Прекрасная». Изначально Милляр играл там отца и гусляра. Когда Роу поделился с ним сомнениями насчёт злодейки, он сам вызвался попробовать себя в амплуа Бабы-Яги… и мгновенно поймал волну!
Баба-Яга вышла настолько эффектной, что ещё 9 раз возвращалась на экраны. А всего Милляр сыграл 30 ролей в 16 фильмах Роу.
Милляр сочинял стихи, рисовал шаржи и озвучивал мультфильмы. Его голосами говорят герои «Царевны-лягушки», «Незнайки» и «Чиполлино».
Власти не отваживались лишить кинематограф такого таланта, но и не ценили этот талант.
Он был чужим в мире советской действительности, ломающей личности, не поощряющей яркость. Неисправимый шутник и весельчак, под разудалой маской он прятал глубокие душевные раны. А на людях не прекращал блистать… Он почти не получил премий, не участвовал в фестивалях и бенефисах.
Но он не сдавался и прожил долгую достойную жизнь.
Георгий Милляр умер в 1993, не дожив совсем немного до 90-летия. На экранах и в наших сердцах он живёт по сей день.
Этот советский актёр родился в далёком 1903 году у очень достойных родителей. Отец – известный французский архитектор Франц де Мильё, который прибыл в России по личном поручению императора Николая Второго. На родине он был известен как автор сложных сооружений в гористом районе юго-востока Франции, где по его проектам были построены грандиозные для своего времени дорожные мосты через горные ущелья и реки.
В России ему предстояло проектирование и строительство двух важных мостов для транссибирской железной дороги недалеко от озера Байкал.
На одном из приемов у иркутского генерал-губернатора он познакомился с 18-летней дочерью богатого купца и золотопромышленника Георгия Журавлева, которую звали Елизаветой, и у них закрутился роман.
В 1902 году, через год после знакомства они сыграли в Москве роскошную свадьбу, а еще через год, в октябре 1903 года, у них родился сын, которого в честь уважаемого дедушки назвали Георгием.
Когда Гоше исполнилось два года отец-француз заболел чахоткой, и по рекомендации врачей молодое семейство перебралось жить сначала в Минеральные Воды, а чуть позже в Геленджик. Франц был родом из Марселя, и говорил, что все свои болячки и болезни с детства всегда лечил только морем.
Но видно, Чёрное море оказалось не таким лечебным, как Средиземное, потому что через три месяца на море его болезнь обострилась, и вскоре он скончался. Маленькому Георгию в ту пору было три года.
Франц де Мильё был небедным человеком. Не считая богатого имения во Франции, в российском банке на его счету лежала крупная сумма золотом, которую он получил из царской казны за отстроенные мосты.
А мама Георгия, в свою очередь, была единственной наследницей огромной золотопромышленной империи отца, имеющего в те годы миллионное состояние в царских рублях.
Поэтому детство и юность единственного будущего наследника всех этих богатств проходили не просто в роскоши, а в небывалом даже для царских детей достатке.
У мальчика было два десятка разных гувернёров и гувернанток и еще свой штат учителей. В специально отстроенном особняке были оборудованы отдельные классные комнаты по каждому предмету. Химические и физические кабинеты был оснащены самым современным учебным оборудованием.
Была своя обсерватория с мощным телескопом, богатая библиотека, просторная художественная галерея, в которой с мальчиком занимались живописью и лепкой.
А еще танцевальная студия с балетным станком и даже свой домашний театр со сценой, занавесом и небольшим зрительным залом. По сути, это была отлично оснащенная школа-гимназия, созданная только для одного Георгия.
В том домашнем театре с ним занималась актёрским мастерством его двоюродная тётка – профессиональная актриса, которая ради этих занятий оставила театральную сцену и перебралась жить в особняк к семье мальчика. Возможно, что именно она привила Георгию любовь к театру, которая позже и стала его профессией.
Всё рухнуло после революции и прихода к власти большевиков. У семьи Журавлевых было конфисковано абсолютно всё: заводы и прииски, особняки и дачи, банковские счета и даже все личные украшения матери, а дедушка был расстрелян в первые же дни советской власти.
После такой экспроприации 15-летний сын с мамой остались совершенно без средств. Мало того — им пришлось некоторое время скрываться в старом деревенском доме у родственников одного из бывших гувернёров Георгия.
Чтобы как-то жить дальше матери и юноше пришлось сменить не только фамилию, но и свои биографии. Блестящее образование и подготовка в детстве помогли юноше без труда получить школьный аттестат с отличными оценками и по протекции всё той же тёти-актрисы Георгий был принят в пролетарский театр на должность бутафора с постоянным жалованием.
Однажды внезапно заболела молодая актриса, которая играла в детском спектакле Золушку, а зрительный зал был уже набит битком. Директор театра был в состоянии паники, и тут вдруг Георгий переоделся в платье Золушки и отыграл весь спектакль так, что в зале никто не заметил подмены.
Этот случай стало началом его актёрской карьеры. Теперь директор знал, что Георгий в случае необходимости сможет сыграть любую роль, будь то девушка или дедушка, поэтому очень скоро он стал ведущим актёром театра.
В кино Георгий попал сравнительно поздно, почти в 30-летнем возрасте. Он неплохо сыграл несколько драматических киноролей, но главный триумф на экране ожидал его после знакомства с известным режиссёром-сказочником Александром Роу.
«По щучьему веленью» (1938).
После первой же роли в сказке «По щучьему велению», которая вышла на киноэкраны в 1938 году, Роу был покорен талантом Георгия Милляра. В тот раз он сыграл царя Гороха, но по-настоящему звездной ролью для актёра стала его Баба-Яга.
«Морозко» (1964).
А до этого был не менее шедевральный Кащей Бессмертный, который вместе с образом Бабы-Яги стали непревзойдёнными эталонами киновоплощения этих знаменитых персонажей русских народных сказок.
«Кащей Бессмертный» (1944).
Личная жизнь актёра складывалась необычно. Он всю жизнь прожил со своей матерью в одной небольшой комнате московской коммунальной квартиры. Многие коллеги думали о его нетрадиционной ориентации, хотя в те годы это было необычным явлением. Но на самом деле он был самым обычным мужчиной, который ещё в молодости жестоко «обжёгся» несчастной любовью.
«Варвара-краса длинная коса» (1969).
В 21-летнем возрасте Георгий влюбился в свою коллегу актрису. Молодые люди собирались оформить отношения и завести потомство. Но однажды на приёме у очень известного и авторитетного врача Георгий узнал, что он никогда не сможет иметь детей.
Такая новость его ошеломила, и он даже решил пока отложить свою свадьбу, чтобы всё осознать и взвесить. Но когда невеста объявила ему о своей беременности и поторопила с походом в ЗАГС, то он, наоборот, разорвал с ней все отношения. Расставание было очень болезненным, и с тех пор романов с женщинами он больше не заводил.
«Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961).
В 1968 году умерла его мать. Георгию Францевичу на тот момент было 65 лет. Он уже получал пенсию и периодически продолжал сниматься в кино. Похоронив мать, актёр вдруг понял, что совсем не готов к самостоятельной жизни. В последние годы к ним домой приходила одинокая 59-летняя соседка Мария Васильевна. Она дружила с его матерью и помогала ей по хозяйству. У Георгия с ней тоже давно завязались добрые отношения, и он впервые в своей жизни сделал предложение руки и сердца. А она согласилась.
Георгий Милляр в 1940 году и в 1961-м.
Его старый друг Александр Артурович Роу прямо на съёмках фильма «Варвара-краса, длинная коса» организовал для них настоящее свадебное торжество с друзьями, подарками и вкусным застольем.
А через несколько лет, пользуясь своими связями в минкульте, он добился, чтобы «молодожёнам» выделили отдельную квартиру.
Лишь в преклонном возрасте, прожив всю жизнь в двенадцатиметровой комнате, Георгий Милляр переехал жить в отдельную двухкомнатную квартиру.
В прошлом юноша, для которого был построен огромный особняк с десятками комнат и прислугой, радовался этой двухкомнатной хрущёвке как ребёнок!
Вскоре не стало Александра Роу. Это был тяжелый удар для Милляра.
Он перестал ездить на киностудию, как бывало почти каждый день раньше, всё больше сидел дома и лишь изредка выезжал на «Мосфильм», когда звонили и приглашали на конкретные съёмки или озвучку в студию звукозаписи.
Самобытным голосом Георгия Францевича говорят около сотни различных киногероев и мультперсонажей.
Пенсия заслуженного артиста была небольшой, жена тоже получала маленькую пенсию, поэтому в конце 80-х они откровенно бедствовали. Немного помогла взрослая дочь Марии Васильевны, но у неё самой был небольшой доход и своя семья.
После смерти Роу прошло еще 15 лет, когда Милляру вдруг позвонили из министерства культуры и сообщили, что подписан указ о присвоении ему звания «Народного артиста РСФСР». Это серьёзно повысило ему пенсию, но актёру шёл уже девятый десяток лет, и он так и не успел толком ей воспользоваться.
Георгий Францевич Милляр скончался в 1993 году, не дожив до своего 90-летнего юбилея три месяца. Артиста похоронили на Троекуровском кладбище в Москве.
Инет
