Петр Сергеевич Вельяминов. Долгие годы он был вынужден жить под завесой тайны

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Пётр Серге́евич Вельями́нов — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР. Википедия
Родился: 7 декабря 1926 г., Москва, СССР
Умер: 14 июня 2009 г. (82 года), Санкт-Петербург, Россия

Петр Вельяминов: настоящий советский человек.
Петр Вельяминов — абсолютно советский актер.

В слово «советский» я не вкладываю никакого отрицательного смысла. Просто он играл роли настоящий советских людей — председателей колхозов, следователей, командиров кораблей, рабочих и военных. И это при том, что в актере текла настоящая дворянская кровь, он потомок древнейшего аристократического рода, ведущего начало с Х1 века.

По мужской линии в роду Вельяминовых все, включая отца актера, были военными, участниками всех крупных сражений в российской истории. Возможно, Петр тоже пошел учиться
в военное училище, но в 16 лет его арестовали как сына бывшего царского офицера, осудили за шпионскую деятельность и приговорили к 10 годам исправительных работ без права переписки.

На строительстве гидролизного завода на Урале Вельяминова определили в бригаду малолеток-уголовников, занимавшуюся изготовлением ящиков для снарядов. Петр ничего не знал о судьбе родителей ( их арестовали несколько позже), он тяжело болел, развилась дистрофия, тяжелый артрит.

Спасла его … художественная самодеятельность. На одном из концертов, приуроченных к какому-то государственном празднику, Петр прочитал отрывок из «Евгения Онегина», который помнил со школы. Его заметили, он стал выступать в лагерной самодеятельности, где ставили спектакли и даже гастролировали по другим лагерям. Однажды в лагере его догнало письмо от бабушки, в которой она рассказывала об аресте родителей. Петр был потрясен этой новостью, вскрыл себе вены…

Его чудом спасли. А ровно через 9 лет и 9 дней освободили из лагеря. Вельяминов не мог вернуться домой в Москву, работал в разных театрах — в том числе и в моем родном Свердловске.

Кстати, режиссеры Усков и Краснопольский , тоже свердловчане, увидели актера на сцене городского театра и решили попробовать его в своем фильме «Вечный зов». Фильм имел большой успех, Петр Вельяминов вмиг стал узнаваемым и популярным актером, переехал в Москву.

Сыграл множество разных ролей и в кино, и в театре. Но никогда не снялся в отрицательной роли. Такая у него была удивительная харизма. Кстати, Эльдар Рязанов хотел предложить ему роль Жени Лукашина в «Иронии судьбы». Режиссер увидел Вельяминова в спектакле «Служебный роман» , и он очень понравился Рязанову и его соавтору по сценарию Эмилю Брагинскому. Но потом авторы отказались от этой идеи: сказали, что в Вельяминове им не хватает инфантильности.
Ольга Белан.

Несмотря на отсутствие профессионального актерского образования, Петр Сергеевич Вельяминов стал одной из самых ярких звезд советского театра и кино.

Его жизнь похожа на сценарий остросюжетной драмы: потомок дворянского рода, отсидевший 9 лет в лагерях, он воплощал на экране образы коммунистов, офицеров, а однажды даже примерил погоны генерала КГБ.

Большинство зрителей помнят актера по его ролям в фильмах «Тени исчезают в полдень», «Вечный зов», «Пираты ХХ века». Петр Вельяминов был пять раз женат, отец троих детей.

Родился будущий актер 7 декабря 1926 года в Москве, в семье потомственного военного из древнего дворянского рода Вельяминовых. Юность артиста прошла в исправительных лагерях, где он едва не умер от истощения.

Но именно в ссылке Петр Вельяминов сделал первые шаги к актерству. Его театральная карьера началась в 1952 году в абаканском драмтеатре, куда он поступил после того, как провел девять лет в лагерях ГУЛАГа.

С 1955 года он работал во многих театрах, колесил с гастролями по городам всего Советского Союза. В 1972 году он перешел в труппу театра «Современник», а затем в Театр-студию киноактёра.

Однажды вечером женская половина СССР вдруг потеряла голову — в 1971 году, когда по телевизору перед программой «Время» стали показывать первый отечественный сериал «Тени исчезают в полдень». Несмотря на всенародное признание , власти не забывали о прошлом актёра. Так, в 1979 году его не пустили во Францию с делегацией, которая везла туда фильм «Тени исчезают в полдень». В 1983 году актёра реабилитировали.

Среди других известных работ актера — Алексей Строгов в фильме «Командир счастливой „Щуки"», Поликарп Кружилин в сериале «Вечный зов», Николай Егорович Кушаков в ленте «Сладкая женщина», капитан Иван Ильич в культовом советском боевике «Пираты XX века», князь Владимир в историческом фильме «Ярослав Мудрый», Глеб Артемьевич Самсонов в криминальной картине «Сувенир для прокурора», Игнатов в политическом детективе «Серые волки» и другие.

«Я счастливый человек» — именно так говорил актер в своих интервью. Он был счастлив тем, что тяжёлая судьба не сломила его. Точнее, не тяжелая, а трагическая, наполненная испытаниями. Последние годы жизни народный артист РСФСР проживал в Санкт-Петербурге.

Петр Сергеевич собрал средства на строительство приюта для бродячих животных, который существует до сих пор.

К сожалению, в 2006 году у него стали появляться признаки серьёзной болезни — болезни Паркинсона. Скончался на 83-м году жизни 14 июня 2009 года от осложнений, вызванных пневмонией.

Держал под строжайшим секретом многие факты своей жизни, умалчивая о них даже в кругу самых близких. В его драматичной судьбе популярность и признание прочной нитью сплелись с трагедиями и лишениями.
Он научился быть молчаливым. Возможно, от этой вынужденной привычки молчать так выразительны были его глаза.
Предки из рода Вельяминовых — все личности незаурядные. Начиная с основателя родословной — племянника норвежского конунга, который привёл дружину на службу к Ярославу Мудрому.
Другой предок был ближайшим сподвижником Дмитрия Донского.
А на Земском соборе 1613 года, собравшемся для избрания нового царя, Вельяминовы были в числе претендентов на престол наряду с Романовыми.
В роду Вельяминовых оказался даже человек, причисленный к лику святых — Преподобный Кирилл Белозёрский, основатель монастыря Пречистой Богородицы…
Но принадлежность к роду Вельяминовых сослужила Петру Сергеевичу не слишком хорошую службу: в 1943 году он был арестован по печально известной 58-й статье.
Получил 10 лет лишения свободы с напоминанием, что «яблоко от яблони недалеко падает», имея в виду отца — в прошлом офицера царской армии.
И даже в 70-х годах он ещё не был реабилитирован.
Из одного из сибирских лагерей ГУЛАГа Пётр писал письма Сталину с просьбой отправить на фронт, в штрафбат. Но войны хлебнуть не довелось, пришлось жить в тылу, в бараках.
И работать по 15 часов в день: в бригаде малолетних уголовников на лесоповале, лесосплаве, стройках, овладевал специальностями кочегара, плотника, сантехника, нормировщика.
Но, видимо, были у Петра Вельяминова ангелы-хранители. Судьбоносным стало зачисление юного заключённого в актёрскую труппу лагерного самодеятельного театра.
Там Петра обучали азам актёрского ремесла настоящие артисты и режиссёры — такие же, как и он, сидельцы.
Представления новоявленного лицедея всегда пользовались успехом, в каком бы жанре он ни выступал.
А в 1951 году в спектакле по пьесе Симонова «Русский вопрос» Вельяминов так впечатлил лагерное начальство, что ему в порядке поощрения сократили срок.
На 193 дня…
И лишь после показа сериала «Тени исчезают в полдень» по телевидению на артиста, которому уже исполнилось 45 лет, буквально обрушилась слава — невероятная, умопомрачительная, оглушительная.
Не разделяя Вельяминова и его персонажа, зрители тысячами слали письма на имя председателя колхоза, сибиряка Захара Большакова — мудрого, честного, благородного, сильного духом.
После показа в СССР фильм «Тени исчезают в полдень» был дублирован на французском языке актёрами «Комеди Франсез».
На премьеру в Париж пригласили советскую съёмочную группу.
Однако фамилия исполнителя главной роли была вычеркнута из состава делегации кинематографистов. Вельяминову выезд за границу был запрещён. Что ему пришлось вытерпеть на съёмках?
Как коллеги добились его выезда в Париж на премьеру?
Какой подарок получил актёр после танца с хозяйкой парижского ресторана?
Извилистые пути актёрской профессии не раз напоминали о прошлом.
В фильме «Опасные друзья» Вельяминову вновь довелось оказаться за колючей проволокой, только на этот раз заместителем начальника колонии.
А ещё он побывал следователем, сотрудником комитета Госбезопасности, а в киноэпопее про «Резидента» даже примерил на себя форму генерала КГБ. В сериале «Агент национальной безопасности» артисту досталась роль воровского авторитета, застреленного спецназовцами. Режиссёр фильма Дмитрий Светозаров очень переживал из-за того, что предстояло уговорить Вельяминова сделать из его роскошной шевелюры бандитскую причёску. Каково же было потрясение режиссёра, когда он увидел Петра Сергеевича постриженного под бобрик. Вот как рассказывает об этом Дмитрий Светозаров:
— Я помню, он положил свою огромную руку на плечо и сказал: «Димочка, я всё это знаю…»
В личной же жизни только пятая попытка свить семейное гнездо увенчалась успехом. Встреча с Татьяной Танаковой окончательно и бесповоротно пришвартовала Петра Сергеевича к берегу оседлой жизни под названием «семья». Почему внезапная любовь, ворвавшаяся в жизнь актёра, коренным образом изменила её? Что подтолкнуло его к преподавательской работе? Какие слова мастера на всю жизнь запомнила тогда ещё юная певица Елена Ваенга? Вот как она рассказывает об этом в фильме:
— Никого никогда не слушай, кто тебе советует, во что тебе одеваться и как себя вести на свете. Ой, на сцене. Лучше ты будешь в этой юбке драной, только, пожалуйста, не как все!
Петра Сергеевича Вельяминова не стало 14 июня 2009 года. Провожал его в последний путь весь Санкт-Петербург.
Надгробье актёра венчает икона Преподобного Кирилла Белозёрского.
И очень хочется верить, что она оберегает покой достойного продолжателя древнейшего русского рода — народного артиста России Петра Сергеевича Вельяминова — человека, вынужденного большую часть жизни прожить под грифом «секретно».
Автор: Дмитрий Толкачёв

Рейтинг
5 из 5 звезд. 2 голосов.
Поделиться с друзьями:

Порча, сделанная на свадьбе. Автор: Маргарита Клементьева

размещено в: Мистические истории | 0

Порча сделанная на свадьбе

Дина — моя сводная сестра. Мы жили дружной семьей в большом доме ее отца, моего отчима Николая.
К моменту, когда мне исполнилось двадцать, наш старенький домик превратился в благоустроенный загородный коттедж. Но поначалу родители очень много работали, часто задерживались допоздна. А за нами присматривала одинокая соседка, бабушка Мила. Она была для нас всем: и воспитателем, и наставником, и строгой гувернанткой. Учительница младших классов на пенсии, она многому обучала, рассказывала сказки, пела песни.

У бабы Милы было, как сейчас принято говорить, хобби: вышивание рушников. Весь дом ими украсила. Она дарила их друзьям и знакомым, у нее люди делали заказы на свадьбу и крестины.
— Это же целый мир! С рушником столько традиций, легенд и поверий связано.
— Расскажи какую-нибудь легенду, — попросил я как-то у нее.

Мне тогда уже исполнилось восемнадцать, присмотр был не нужен. А на улице разыгралась метель, нужно было бабке воды в дом занести, дров наколоть, по хозяйству помочь. Мы и раньше с сестрой частенько оставались у нее ночевать: чего переться в непогоду домой? И в школу отсюда ближе, и бабе Миле веселее! Родители не возражали.

— С глубокой древности рушник играл огромную роль в жизни обычных крестьян. Еще во времена язычества рушники использовались в обрядах, религиозных обычаях, ими украшали дома и места, где проходило общение с богами. На них изображались старинные символы и знаки, которые нужны были для правильного проведения определенного ритуала, — рассказала баба Мила.
— А что это у тебя всегда какие-то закорючки внизу вышиты? — показала пальцем Дина.
— Это моя подпись на старославянском. Я всегда ею заканчиваю работу: должны же люди знать, кто автор…

— А почему орнамент на этом рушнике отличается от других?
— Этот я себе на смерть вышиваю, — грустно улыбнулась старушка.
— Баба Мила, не говори так! — у меня защипало в глазах.
— От судьбы не уйдешь. Все там будем рано или поздно. А похоронный рушник завязывают на крест, который несут впереди гроба. Это страшная сила в знающих руках. Поэтому и хранить его нужно отдельно от других, чтобы не перепутать и не подарить кому-то. А то и беда может случиться…
— И что с его помощью можно сделать? — с любопытством спросила сестра.
— Лучше тебе этого не знать! — отрезала бабушка.

К моему возвращению из армии дом мечты моего отчима Николая был готов. Вскоре я женился и с молодой женой заселился туда. А через несколько лет и Дина со своим мужем Петром. У них родился сын Артем. Нам Бог детей не дал, поэтому вся любовь доставалась племяннику. Жили дружно, помогали друг другу, пока у Динки вдруг крыша не поехала.

Насплетничал ей кто-то, что муж на сторону ходит. Она и начала по бабкам и гадалкам бегать, поить его какими-то отварами, читать идиотские заговоры. Просто изводила супруга.

Однажды Петр зашел к нам:
— Не могу больше. Ухожу от нее. Доказать ничего невозможно. Не слышит меня. А в такой обстановке я жить не хочу. Жаль сына оставлять, но сил больше нет… — он погрустнел. — Возможно, я не прав, однако другого выхода не вижу.

Скандал был страшный. Как же сестра его проклинала!
— Я тебе на смерть свечку поставлю! — вопила она в ярости. — Могильной землей глаза засыплю! Заупокойную службу закажу!
— Не гневи Бога. Значит не твой это мужчина, отпусти его, — сказала ей бабушка Мила.
Но разве сестра могла кого-то спокойно выслушать?

Самое странное, что через несколько месяцев Петр погиб. Проклятие подействовало? Или совпадение? Как знать…

Артему исполнилось семнадцать, когда Дина очень удачно вышла замуж и переехала к мужу в город. Вскоре они открыли свой бизнес. Он оказался успешным.
— Дядя Андрей, а можно я с вами останусь жить? Ну не хочу я туда! — попросил племянник Артем.
— Я не возражаю, но что твоя мать скажет? Сам знаешь, она тебя от своей юбки не отпускает.
У Дины действительно была просто фанатичная любовь к сыну, она не давала ему шага самостоятельно сделать, опекала, зацеловывала.

Не знаю уж как, но Артем ее все-таки уговорил. Так мы и жили: в одной половине дома мы с женой, в другой — он. Племяннику исполнилось двадцать два, когда у него появилась девушка, славная и добрая Танюша. Когда об этом узнала сестра, примчалась со скандалом:
— Не позволю, чтобы эта бездомная стала членом моей семьи!
— Мам, зачем ты так? Ведь Таня не виновата, что ее родители погибли и она воспитывалась в детском доме, — попытался поговорить с ней Тема.

— Я сказала: нет, и все! — заорала сестра. — Ни перед чем не остановлюсь, но она мне не будет невесткой! Ясно тебе?!
— А я сказал: да! — твердо ответил Артем. — Ты своими проклятиями отца в могилу свела, знаю, что по бабкам ходила, свечи поминальные на него ставила. И второго мужа обманом из семьи увела. Тоже без приворота не обошлось. Но я не позволю тебе разрушить и мою жизнь. Ясно?!
Меня поразила ее наигранная улыбка. Какую же гадость задумала Дина?

А нам Таня нравилась: веселая, энергичная, отзывчивая. Ну что еще моей сестре надо? Казалось бы, главное, чтобы сын был счастлив. Ан нет…
Спустя какое-то время поведение Дины изменилось. Я и обрадовался: успокоилась, слава богу!

Как-то за пару месяцев до свадьбы мы сидели у нас в беседке. И Таня выдала со смехом:
— А на свадебный рушник я первая встану! И буду главой семьи!
— Так и сделай, дорогая невестушка, — льстиво поддакнула сестра.
Меня поразила ее улыбка — неискренняя, наигранная, как у плохой актрисы.
А мне Артем шепнул:
— Да я сам первый вскочу на рушник, — и добродушно рассмеялся.
За две недели до бракосочетания умерла баба Мила. Мы к этому были готовы: как-никак девяносто восемь лет. После похорон, когда возвращались с кладбища, Дина замешкалась около могилы бабули. Я окликнул ее.
— Иду-иду, вот только веночек поправлю…

Свадьбу Артема и Тани отыграли на славу. Молодые поселились во второй половине дома. Как же они были счастливы! И мы с женой за них рады. А потом с Артемом стали происходить неприятности: на работе кусок арматуры упал ему на ногу, в результате открытый перелом в двух местах, гипс… Только стало заживать, новая беда: началось нагноение, которое вовремя не увидели. Следствие: заражение крови. Остановили, потом снова лечение. И никаких результатов: Артем сгнивал заживо.

— Боюсь, что это может закончиться гангреной, — сказал мне знакомый травматолог. — Всеми возможными способами лечу его, а улучшений — ноль.
— Может, кто проклял его? Всяко ведь бывает, — предположила пожилая медсестра.
— Не верю я в это! — бросил доктор в ответ, но задумался.
Таня извелась, не отходила от мужа ни на минуту, а по вечерам горько плакала от безысходности и отчаяния.

Как-то ночью приснилась мне баба Мила. Сразу видно: старушка не в настроении. Лицо хмурое, брови грозно сдвинуты.
— Рушник! Рушник! Порча! — сердито произнесла она.
— Что ты хочешь этим сказать?
— Ду-умай… Ду-умай…
Я думал и не знал, что делать, ведь племянник был нам с женой за сына. Не знал, чем помочь…
Как реагировала на происходящее Дина? Рыдала, истерила, бегала по врачам. Обезумела от страха за ребенка.

Приближалась Пасха. Таня решила перестирать шторы, занавески, как это принято в деревне. Проходя мимо, я увидел на веревке знакомый рушник.
— Танюшка, а это что?
— Так это же наш, свадебный. Его мама Артема подарила. Представляете, я вынула его из шкафа, а он весь в черной плесени. И отстирать не получается.
Мне стало плохо. Я узнал подпись на нем и узор — это был похоронный рушник бабы Милы!

Пазлы сложились: порча на свадьбе была сделана. Дина, желая расстроить женитьбу сына, сняла рушник после похорон с креста. Она же слышала, что не раз говорила Таня о первенстве в семье. Но Артем первый ступил на него во время бракосочетания. А потом быстро отступил, и этого никто не заметил. Но результат черной ворожбы не заставил себя ждать… Как поступить: рассказать Тане? Или Артему? Посоветоваться с родителями? Но они уже старенькие, зачем их расстраивать?

Я поехал к сестре. Честно говоря, думал, прибью ее.
— Исправляй, хоть ценой своей жизни. Это твой сын. И если он умрет, тогда уж я тебя прокляну!
Не знаю, что уж она делала, но Артем пошел на поправку.

А с Диной начали твориться страшные вещи: сначала ушел муж, потом прогорел бизнес, она стала быстро стареть, болеть, много пить. Превратилась в чудище и внешне, и внутренне. Таня, не зная всей истории, ухаживает за ней, жалеет.

Жалько ли мне Дину? С одной стороны — конечно, мы вместе росли. С другой… За свои жуткие поступки надо отвечать. Так считают.

Из интернета.
Маргарита Клементьева

Рейтинг
5 из 5 звезд. 2 голосов.
Поделиться с друзьями:

Любовь из прошлой жизни. Автор: Allure

размещено в: Мистические истории | 0

Любовь из прошлой жизни.

Эту историю я услышала от хорошей приятельницы моей мамы. Мы часто бывали у нее, когда я приезжала в Россию на каникулы из Дюссельдорфa. Анастасия Александровна – очень приятная женщина, частенько рассказывала нам что-либо интересное, но то, что она поведала в последнюю нашу встречу, меня поразило. Я знала, что у Анастасии Александровны когда-то погиб горячо любимый муж, я плохо его помнила, но мама рассказывала, что это был необыкновенно умный, интересный человек. Он был старше Анастасии Александровны почти на 17 лет. Слышала также, что какая-то необычная история любви была у них.

И вот как-то вечером, когда разговор коснулся любви, я заметила в глазах этой старой женщины нечто такое, что заставило меня замолчать, а потом Анастасия Александровна рассказала мне то, что произошло с ней много лет назад. Я не спала всю ночь, а наутро записала ее рассказ почти дословно.

— Ты, наверное, слышала о реинкарнациях? – спросила меня она.

– Конечно, да, я уверена, ведь сейчас о чем только не пишут. А вот в наше время не только такого слова не было, но как-то само понятие «переселение души» не имело места. То, что происходило со мной, казалось окружающим легким сдвигом в моей психике. Родители – потомственные медики – мечтали о моей карьере врача. А меня тянуло в музыку. В музыкальную школу я бежала, как в дом родной.

Мне было двенадцать, когда, однажды, возвращаясь вечером из школы, я внезапно почувствовала себя плохо. Мы жили тогда в Магадане. Было очень темно – осень, шел мокрый снег. Я шла по улице, и вдруг как будто что-то выстрелило в моем сознании, я увидела, что нахожусь совершенно на другой улице, какой-то узенькой и грязной.

Это была я и не я. Так сложно объяснить это состояние. «Там» мне было около четырнадцати лет. Белокурые волосы, чепец на голове, клетчатая шерстяная юбка, грубые тяжелые башмаки – вот что я отчетливо помню. Помню также, что я шла к очень важному человеку, от которого зависела моя судьба.

Потом снова резкий толчок, и я увидела себя вновь настоящую, на скамейке, рядом две женщины и мужчина, которые о чем-то меня спрашивали, вытирали платком лицо. Ослабевшую и растерянную, меня привезли домой и сдали на руки родителям, страшно перепугавшимся, ведь я никогда не была слабым ребенком в плане здоровья.

Я рассказала маме об увиденном, и она испугалась еще больше. Помню, тогда она мне даже какие-то уколы делала.

Потом все повторилось примерно через полгода. Я сидела на уроке биологии, когда вдруг все «поплыло» и я увидела себя в большой светлой комнате, в длинном розовом платье. Очень хорошо помню убранство комнаты и клавесин. За клавесином сидел красивый седоволосый мужчина и играл вальс. Я с обожанием смотрела на него.

Совершенно четко помню, что он был моим опекуном. Мой дальний бездетный родственник, богатый и знатный, взявший меня, бедную дочь разорившихся родителей себе на воспитание с целью выдать удачно замуж и обрести, таким образом, наследников.

Потом мужчина встал и мы по «раз», «два», «три» начали вальсировать. Он мягко указывал на мои ошибки, показывая, как нужно делать поворот головы. Потом я снова вернулась в мое настоящее. Было ощущение, что все длилось несколько минут, урок продолжался…

Долгое время ничего подобного не повторялось, и я уже думала, что это действительно были возрастные психические отклонения. Окончив восемь классов, к великому огорчению родителей, я поступила в Хабаровское музыкальное училище. Училась прекрасно, встречалась с молодыми людьми, мечтала о карьере великого музыканта, в общем, жила как многие мои подруги – ничего особенного.

И вот снова «включение». В тот момент я занималась в аудитории, играла Баха. Я увидела себя в чудесном осеннем саду. Было достаточно холодно, но еще играли лучи солнца. Вдали виднелся огромный каменный дом, аккуратные дорожки вокруг газонов. Я шла, опираясь на руку того седоволосого мужчины, одетая в теплое пальто с накидкой. Я ждала ребенка. Наверное, это были последние месяцы беременности.

Мой опекун что-то говорил, но я не слушала. Мое сердце разрывалось от боли. Я любила этого человека. А он выдал меня замуж за молодого знатного юношу и с упоением ждал появления нашего первенца. Я шла и думала о том, что, наверное, никогда не посмею признаться в своих чувствах.

В какой-то момент мой приемный отец, высвободив руку, быстро подошел к небольшому розовому кусту и сорвал одинокую, уже увядавшую розу. Потом подошел ко мне, встал на колени и протянул ее. И было в его взгляде что-то такое…

Я пришла в себя за фортепиано, руки лежали на коленях, а в груди что-то рвалось. Больше никаких включений той жизни у меня не было. Потом я часто задумывалась о том, на каком языке мы разговаривали, и все казалось, что на английском. Кстати, в нынешней жизни он легко мне дался, говорю, как на родном.

А дальше события происходили так: на выпускной экзамен ожидался приезд нескольких членов комиссии из Москвы, и, естественно, мы все страшно волновались ведь только некоторых счастливчиков ожидал плавный переход в консерваторию.

Я выхожу на сцену, сажусь за рояль. Но, прежде чем играть, смотрю на экзаменаторов. И в прямом смысле цепенею: в одном из кресел сидит ОН, опекун из той жизни, только несколько моложе! Я не смогла играть.

Мне стало так плохо, что и передать невозможно. В коридорчике сокурсники дружно отпаивали меня водой. На плечо мягко легла рука: «Не переживайте, позже все сдадите. Никуда не уходите, я отвезу вас домой». Так я познакомилась с моим будущим мужем. Юрий увез меня в Москву, где мы поженились.

Я безумно любила этого человека, но все же не находила в себе силы, чтобы рассказать ему о том, что творилось со мной эти годы. Я была на последних сроках беременности, когда муж приехал навестить меня в роддом. Мы гуляли по больничному саду, это был конец сентября. Деревья уже все пожелтели, сад был пустой. Но в одном из уголков мы увидели куст розы с одним, последним цветком. Я невольно остановилась, а Юра, как мальчик, перепрыгнув через ограду, сорвал эту розу и поднес ее мне, став на одно колено, как «там».

Представляешь, что со мной было? У меня начались схватки! Родила я двойню, сына и дочь. А через шесть лет потеряла мужа. Меня вызвали из школы, где я преподавала, прямо в больницу: Юра попал под машину. Нелепо и случайно. Врачи ничего не скрывали и сказали прямо, что осталось ему несколько часов. Эти два с небольшим часа я не забуду никогда…

Юра находился без памяти и я боялась, что он так и умрет, не попрощавшись со мной. Но в какой-то момент он открыл глаза и пристально посмотрел на меня. Я думала, он смотрит, не видя. Глаза слезились. Я склонилась, пытаясь разобрать, что он шепчет.

Сначала ничего невозможно было разобрать, потом он вдруг весь напрягся и совершенно отчетливо произнес на чистейшем английском языке: «А помнишь, я учил тебя танцевать вальс?» И тут же его рот перекосила судорога. Через несколько минут его не стало…

Вот прошло столько лет, а я все задаю себе вопрос: что это было, почему? Когда стали печатать различные статьи и исследования о разных необычных явлениях в нашей жизни, я с жадностью читала все, что касалось реинкарнаций, но ничего толкового так и не нашла.

Но однажды, рассказав эту историю одной, так сказать, знахарке, я услышала такие слова: «Вы в прошлой жизни согрешили, дали настоящей любви пройти мимо и остались врозь, не отработав свою жизненную задачу. Жизнь снова дала вам шанс. Но за все нужно платить, и счет оплатил твой Юра».

Автор: Allure

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Игорь Фёдорович Масленников

размещено в: Режиссёры | 0
И́горь Фёдорович Ма́сленников — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии России. Википедия
Родился: 26 октября 1931 г. (90 лет), Нижний Новгород, СССР

Придя в кинематограф полвека тому назад, он снял десятки фильмов, многие из которых стали любимыми у миллионов зрителей. О себе он говорит: «Я из той режиссуры, которая выращивает спектакль или фильм как садовник. Для меня главное – собрать хорошую компанию и всем вместе вырастить растение – фильм. Научился этому у Товстоногова…».
26 октября исполняется 90 лет кинорежиссеру Игорю Масленникову. Большую известность ему принесли цикл фильмов о Шерлоке Холмсе и трилогия «Зимняя вишня», ставшие классикой советского и российского кино. По каналу Би-би-си «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» смотрела вся Англия. Исполнителя главной роли Василия Ливанова королева Елизавета Вторая наградила орденом Британской империи, а в Новой Зеландии была отчеканена монета. В массовом сознании зрителя Англия надолго осталась такой, какой ее показал Игорь Масленников.
Мелодрама «Зимняя вишня» (1985) открыла для широкого зрителя актрису Елену Сафонову. Фильм и его героиня пользовались таким успехом, что спустя несколько лет режиссер снял его продолжение.

Как сегодня живет патриарх советского кино? Удалось ли ему найти средства на создание другого кинохита — «Зимней вишни-4»? Об этом «АиФ» и поговорил с юбиляром. Правда, о своих работах он говорит неохотно. Куда больше его беспокоит, что происходит вокруг, куда ушло «кино для людей».

Игорь Масленников: — Мы сейчас находимся на очень серьёзном цивилизационном переломе. Из одной эпохи переходим в совершенно другую — цифровую, пока для нас неизведанную. Возьмём, например, кино. Кинематограф всегда был соборным зрелищем. Люди приходили в кинотеатры, вместе плакали и смеялись, картины становились событием для целой страны, широко обсуждались. Сегодня человек идёт по улице, у него гаджет, который умещается на ладони, и по нему он смотрит фильм. Что это?

Елена Данилевич, «АиФ»: — Это прогресс, который не остановить.

— Я тоже не предлагаю идти назад. Но вот у меня в книжных шкафах стоит бесконечный строй книг. В любой момент я могу к ним обратиться и знаю, что они меня ждут. Казалось бы, тоже самое с «цифрой» — она под рукой в любой момент. Но это не так. Стоит выключить электричество, и вы окажетесь безоружными. Получается, какой-то владелец цифровой империи в одно мгновение может лишить всего миллионы людей! Это очень опасный процесс, но, кроме тревожных ощущений, вызванных беспокойством за происходящее, у меня есть и конкретные враги.

— И кто же эти недоброжелатели?

— Мои противники — деньги и английский язык. Прошу понять правильно. Я знаю английский, вместе с норвежцами снимал фильм «Под каменным небом» и прекрасно общался без переводчика. Поэтому мы говорим не о слоге Шекспира или Бернарда Шоу. Меня не устраивает, как английский проникает в наш быт. Ломает родную речь, а фантастически богатый русский язык заменяется какими-то примитивными осколками. Сегодня везде звучит «онлайн», «тренд». Хотя есть масса русских слов, которые отражают все тонкости этих терминов. Особенно заражена молодежь. Посмотрите: у них уже изменилась интонация разговора, появилась другая мелодика, не свойственная русской. О чистоте речи заботился ещё Пушкин, хотя в детстве, а потом в лицее писал стихи по-французски. Великий поэт оставил нам блестящий язык, который надо ценить, как драгоценность. А мы что делаем?

— В том, что касается языка, согласна с вами. Но вот второй враг — деньги. Как без них обойтись в современном мире?

— Раньше мы как-то стеснялись говорить о деньгах. Было неловко спросить, сколько заплатят. Я до сих пор не могу вести разговоры на эту тему. Между тем, прибыль сегодня на первом месте. Всё построено так, чтобы любой ценой получить выгоду, невзирая на способ и средства. Как я мог с этим бороться? Только своими картинами. Первыми стали «Письма к Эльзе». Это драма по сценарию Аркадия Высоцкого, сына Владимира Семёновича. История девушки, которую взял в жёны богатей из бизнесменов новой породы. Через какое-то время этого олигарха в бандитской разборке застрелили, и девочка поплыла по течению, столкнувшись с лицемерием и предательством. Считаю, что это один из моих лучших фильмов, хотя его прокатная судьба была сложной. Через два года я ударил по барышу и наживе фильмом «Тимур и его коммандос». Ну, а затем моим союзником в этой борьбе стал Александр Николаевич Островский.

— Каким образом великий драматург пришёл вам на помощь?

— Он уже в средине XIX в. тревожно встречал капитализм. Из его 48 пьес я выбрал три, где прослеживается тема денег — «Волки и овцы», «Доходное место», «Свои люди — сочтёмся». И успел, когда ещё можно было снимать кино, сделать три экранизации: «Взятки гладки», «Русские деньги» и «Банкрот». Когда мы работали над текстом, поражались, насколько написанное Островским перекликается с сегодняшним днём. И тогда, и теперь процветают махинации с имуществом, подлоги, поддельные документы. В трагикомедии «Банкрот», снятой по пьесе «Свои люди — сочтемся», мы рассказали про столичных взяточников и коррупцию. Сейчас это называется «недружественным поглощением». Драматург как будто предвидел тысячи банкротств, разорений, которые два века спустя будут происходить в нашей стране.

— Из-за отсутствия средств вам пять лет не удается снять и «Зимнюю вишню−4». Хотя, как недавно призналась Лариса Удовиченко, артисты готовы работать уже и без денег. Только позовите. В этом году вы написали два открытых письма — «Стон» и «Зимняя дума Деда М…». Не помогло?

— Нет, нужную сумму собрать не удалось, финансирования так и не дали. Кстати, все четыре «Вишни» входят в мой фронт борьбы с денежным злом. Первая рассказывает о временах Брежнева, застое. Мужики тогда не знали, чем заняться, многие пьянствовали, бесконечно дымили в курилках. Вкалывали в основном женщины, причём по статистике половину незамужних в Советском Союзе составляли матери-одиночки. Главный посыл картины — мужское покаяние за то тяжёлое время. Виталий Соломин сразу прочувствовал эту неприкаянность и замечательно сыграл несостоятельность и метания.

Вторая «Вишня» — это времена Горбачева, когда всё затрещало и стало разваливаться на куски. И третья — приход Ельцина, 90-е, когда народ от безысходности начал разбегаться в разные стороны: кто в Америку, кто во Францию. Но наступили новые времена. Повзрослели дети Оли, героини Елены Сафоновой, которые в предыдущих картинах были ещё маленькие. Причем они выросли за границей и сейчас возвращаются в Россию, чтобы здесь жить и работать…

Елена Сафонова в главной роли Ольги и Виталий Соломин в роли Вадима Дашкова. Кадр из фильма «Зимняя вишня»

— И чем они будут тут заниматься? — Сегодня в России дел хоть отбавляй. Мне нравятся наши руководители, которые стоят у руля. Они идут правильным путём. Продолжается активное строительство жилья и дорог, сельские жители, наконец, начинают получать газ. А сколько на улицах автомобилей? У человека квартиры может не быть, а машина есть, потому что там в ней чувствует себя, как дома. Об этом как раз четвёртая «Вишня» — как сюда возвращается жизнь. Мой сценарий заканчивается фразой: «Вера, Надежда, Любовь и София — русским пора возвращаться в Россию».

Пять лет предлагал его везде и всюду. Получил отказ. Видно, киноначальники заняты блокбастерами и всем тем хламом, которым забиты экраны. Но ведь тот же «Ленфильм», где я проработал сорок лет, как раз знаменит не суперпроектами, а содержательными, вдумчивыми картинами.

Мы все, Микаэлян, Авербах, Мельников, делали фильмы о жизни простых людей. И эти ленты пользовались успехом. Но теперь такие картины не нужны. В целом идёт, как мне кажется, процесс атомизации общества. Когда люди отдаляются друг от друга, замыкаются в своих ячейках. А человечество, наоборот, должно объединяться, дружить. И кино в этом может помочь.

— Но сегодня тоже немало хороших российских фильмов, которые мастерски сняты, пользуются популярностью.
 
— Большие, качественно сделанные картины есть. Однако преимущественно это ленты о войне, космосе или спорте. И на телеканалах едва ли не каждую неделю премьеры. Но это знаете какие фильмы? Если их разрезать на кусочки, а потом всё смешать и сложить, снова получится картина, которую можно смотреть с любого места. Ленты — как под копирку.
 
А ведь кино — это искусство, индикатор нравственности. Поступок, как говорил мой учитель Григорий Михайлович Козинцев. Сегодня пропали душевное тепло мелодрамы, рассказ о жизни обычного человека. Большинство сюжетов в кинотеатрах и на телеэкранах окрашены в «кровавые», криминальные тона. А нужно, чтобы можно было поплакать и посмеяться, порадоваться или посочувствовать соседям.
 
Раньше в кино ходили душой взрослеть, а сейчас — ​жевать попкорн. Сегодня невыгодно, чтобы человек взрослел душой. Нужно, чтобы он остался на уровне потребителя. Поэтому вместо качественных лент создают аттракционы: стереозвук, 3D и тому подобное — ​побольше денег выкачивать.
 

Вы как-то сказали, что работаете в основном для детей…

-И для женщин. Меня вчера в очередной раз спросили: кто ваш зритель. Отвечаю: дети и женщины. Мужская тема — ​вся эта маскулинность, стрельбы, погони — ​меня мало волнует. Слабый пол куда интереснее.

— Неужели и Ваш Шерлок Холмс — ​для женщин?

Нет, конечно. Для детей. Мне с малолетства нравилась вся эта английскость. Во время Великой Отечественной из Ленинграда я попал в эвакуацию в Челябинск. В доме, где мы жили, было собрание сочинений Диккенса, старое, изданное еще журналом «Нива». Читал, не мог оторваться.

С тех пор, видимо, и полюбил английскую литературу. К тому же я человек книжный. Окончил филологический факультет Ленинградского университета, в дипломе у меня написано «специалист по русскому языку и литературе», в скобках — ​литературный работник газеты.

— Но, говорят, Конан Дойла Вы не очень жаловали?

Никогда не считал его хорошим писателем. И уж тем более не собирался экранизировать. Так получилась. Я работал на «Ленфильме», и в руки попал отличный сценарий. Меня привлек образ Ватсона. Обычно все постановщики доктора игнорировали. Оно и понятно: у Конан Дойла-то он — ​герой-рассказчик.

Однако наши замечательные драматурги поняли, что короля должно играть окружение. А дальше пошло-поехало. Центральное телевидение потребовало, чтобы появилось продолжение. И мы продолжили. Восемь лет снимали Холмса.

— Актеры говорят о Вас как о режиссере, который не мешает на съемочной площадке. Таков Ваш прием?

У меня все педагогически продуманно. Я же давно преподаю и вижу: существует два типа режиссеров — ​архитекторы и садовники. Первые заранее чертят схему будущего фильма, определяют, какой актер что и как играет, и очень негодуют, если что-то идет не по плану.

— То есть используют артиста как послушную краску?

Можно и так сказать. Это режиссеры-диктаторы. Мне такой путь не близок. Задача же «садовников» создать не план, а особую атмосферу, чтобы все участники съемочного процесса были в нее вовлечены. Образно говоря, группа выращивает дерево, а режиссер подстригает крону, придает ей форму.

— По-Вашему, эти пути равнозначны?

На мой взгляд, путь садовника более правильный. Мне он пришелся по душе, когда я работал сценографом у Товстоногова. Он был очень властным и сильным человеком, но при этом активно пользовался результатом коллективного труда. И это правильно. А кино — ​само по себе искусство коллективное.

— Но, при таком подходе, кто подлинный создатель картины?

Я же вам сказал: все, кто принимает в ней участие. Был бы мой Шерлок тем самым Холмсом, которого все любят и знают, без Василия Ливанова, Виталия Соломина, Рины Зеленой, без замечательной музыки Владимира Дашкевича? Но ведь это я собрал их вместе.

Конечно, делается это не за пять минут. Того же Ливанова я заприметил еще в «Ярославне — ​королеве Франции», где он играл заросшего пьяного разбойника. Но чем больше я смотрел на него, тем отчетливее понимал, что он весь из себя такой английский. Позер, умеет носить разные одежды, голова выразительная.

— Кстати, а как Вы относитесь к новому «Шерлоку», где главную роль сыграл Бенедикт Камбербэтч?

Да отстаньте от меня со своим Шерлоком (смеется). Вечно, как кто-то снимет новый фильм про Холмса, журналисты начинают звонить, расспрашивать. А я отвечаю: сорок лет назад было двести фильмов про Холмса, и сейчас куча. Если хорошие, я рад. А сравнивать Камбербэтча с Ливановым — ​не надо.

— Вы ведете мастерскую на «Высших режиссерских курсах» в Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения, чему учите своих студентов?

Терпеть и не капризничать. Всему тому, чему меня учил мой мастер Григорий Козинцев: каждый фильм — ​это поступок. Каждая картина, каждая курсовая, остается с вами на всю жизнь.

Нельзя сказать: ой, тут меня попросили, а здесь заставили, а вот тут денег не было. Режиссер должен понимать степень ответственности. Кстати, в этом году у меня уже шестой выпуск.

— Поздравляем. Как Вам кажется, кому труднее — ​им сейчас или Вам тогда?

Однозначно, им приходится значительно тяжелее. Мы жили во время исключительного внимания к культуре. Существовал прокат нашего кино, это была статья доходов государства. По триста фильмов в год снималось. Шутка ли?

— Но теперь принято говорить, что режиссерам не давали работать. Чуть что не так — ​лента отправлялась на полку.

А вы подумайте: лежат, например, на полке картины Германа и Тарковского, потому что им сказали что-нибудь изменить, а их эстетические принципы протестуют, но никому в голову не приходит дать переснимать эти фильмы другим, более сговорчивым режиссерам. А сейчас — ​пожалуйста. Но вы ведь про это не напишете?

— Почему, напишем.

И еще напишите, что благодаря Голливуду кино вырождается. Я сейчас не американское кино в целом ругаю, а Голливуд. Они опутали мир эстетикой развлекухи. Все кинокомпании у них имеют приставку «интертеймент». А наши взяли привычку равняться на это.

— Но ведь и зритель сильно изменился?

Конечно. Раньше в кино ходили душой взрослеть, а сейчас — ​жевать попкорн. Сегодня невыгодно, чтобы человек взрослел душой. Нужно, чтобы он остался на уровне потребителя. Поэтому вместо качественных лент создают аттракционы: стереозвук, 3D и тому подобное — ​побольше денег выкачивать

— А какие из нынешних фильмов Вам нравятся?

Знаете, я себя берегу. Современные картины смотрю, только если в нашей среде о них все говорят, но рекомендовать не буду ничего. Не дождетесь.

Беседовала Елена Коробкова

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: