Константин Сергеевич Станиславский

размещено в: Режиссёры | 0
Константи́н Серге́евич Станисла́вский; 5 января 1863, Москва — 7 августа 1938, Москва — русский театральный режиссёр, актёр и педагог, теоретик и реформатор театра. Создатель знаменитой актёрской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире. Первый Народный артист СССР. Кавалер ордена Ленина. Почётный член АН СССР. Википедия

В день своего семидесятилетия Станиславский оторвал клочок от бумаги, в которую были завернуты цветы, и по просьбе артистки Тихомировой что-то быстро написал ей на память…

Вот эти слова: «Долго жил. Много видел. Был богат. Потом обеднел. Видел свет. Имел хорошую семью, детей. Жизнь раскидала всех по миру. Искал славы. Нашел. Видел почести. Был молод. Состарился. Скоро надо умирать.

Теперь спросите меня: в чем счастье на земле? В познании. В искусстве и в работе в постигновении его. Познавая искусство в себе, познаешь природу; жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу – талант! Выше этого счастья нет.

А успех? Бренность. Какая скука принимать поздравления, отвечать на приветствия, писать благодарственные письма, диктовать интервью. Нет, лучше сидеть дома и следить, как внутри создается новый художественный образ. 

Из сети

Неизвестный Станиславский: О чем легендарный режиссер говорил со Сталиным, и какие тайны хранил всю жизнь.

80 лет назад ушел из жизни легендарный режиссер, актер, педагог, реформатор театра, основатель МХТ Константин Станиславский.

Он создал уникальную систему актерского мастерства, по которой вот уже 100 лет учатся актеры во всем мире.

Но кроме хрестоматийных фактов вроде крылатой фразы «Не верю!», широкой публике крайне мало известно о его жизни.

Какие тайны режиссер скрывал, и от чего предостерегал самого Сталина, – далее в обзоре.

Будущий режиссер появился на свет в Москве в 1863 г., однако Константин Станиславский родился намного позже, чем Константин Алексеев – таким было его настоящее имя.

А звучный псевдоним он взял себе только в 1885 г., позаимствовав его, по одной из версий, у оставившего сцену актера-любителя.

В детстве никаких выдающихся способностей и талантов он не демонстрировал и даже не окончил начального образования, так и оставшись недоучившимся гимназистом.

Его бабушка была знаменитой парижской артисткой Мари Варлей и, возможно, увлечение театром передалось ему генетически.

Учебу мальчик воспринимал только как досадную необходимость отвлекаться от любимого занятия: «Мешало всему лишь проклятое ученье. В ящике стола была всегда спрятана какая-нибудь театральная работа, – либо фигура действующего лица, которую надо было разрисовать и раскрасить, либо часть декорации, куст, дерево, либо план и эскиз новой постановки.

На столе книга, а в ящике – декорация. Лишь только учитель выйдет из комнаты, тотчас декорация попадает на стол и прикрывается книгой или просто прячется в самое ее нутро. Пришел учитель, я повернул страницу, и – все скрыто.

На полях тетрадей, книг рисовались планы мизансцен. Поди уличи, что это план, а не геометрический чертеж».

Станиславский рос в многодетной купеческой семье, в которой было 9 детей. Отец был известным фабрикантом и промышленником, и после 7 класса гимназии Константин пошел работать к нему на фабрику, которая занималась производством канители – тончайшей золотой нити.

В то время дела там шли плохо, в производстве случился застой, но тут ситуацию спас вчерашний нерадивый гимназист: неожиданно для всех он оказался талантливым управленцем.

Сначала Константин отправился за границу, чтобы изучить технические новинки, а по возвращении предложил переориентировать производство с канители на электротехническую проволоку.

После этого доходы фабрики стремительно взлетели. Он всегда следил за техническими новинками и гордился тем, что был ровесником эпохи глобальных перемен: «Я родился в Москве в 1863 году – на рубеже двух эпох. Я еще помню остатки крепостного права, сальные свечи, тарантасы, дормезы, эстафеты, кремневые ружья, маленькие пушки наподобие игрушечных.

На моих глазах возникали в России железные дороги с курьерскими поездами, пароходы, создавались электрические прожекторы, автомобили, аэропланы, дредноуты, подводные лодки, телефоны – проволочные, беспроволочные, радиотелеграфы, двенадцатидюймовые орудия».

Одну из семейных тайн режиссер оберегал на протяжении всей жизни. Дело в том, что один из младших братьев Константина Станиславского на самом деле был его сыном: когда юноше было 20 лет, крестьянская девушка Авдотья Копылова родила от него ребенка. Незаконнорожденного младенца усыновил отец Станиславского, дав ему свое отчество и фамилию.

Впоследствии Владимир Алексеев стал профессором МГУ, доктором наук, автором первого учебника для вузов по античной истории.

Всю жизнь Константин Станиславский прожил с одной женщиной – своей женой, актрисой Марией Лилиной (настоящая фамилия – Перевощикова). У них родилось трое детей, но старшая дочь умерла в младенчестве от пневмонии.

Какое-то время Мария Лилина была увлечена актером В. Качаловым, который не мог себе позволить открыто проявлять чувства к жене своего наставника. Когда на склоне лет Лилина тяжело болела и перенесла ампутацию ноги, она стойко переносила эти испытания, считая их расплатой за свое увлечение.

Сам Станиславский всегда был объектом обожания женщин, но он был примерным семьянином, а его единственной страстью был театр.

Реформы Станиславского в театре поначалу многие воспринимали в штыки. Режиссер вспоминал: «Нас презрительно называли любителями. Говорили, что нет ни одного настоящего профессионала, что их заменяют экстравагантные костюмы, обстановка и поведение на сцене».

Театральные эксперименты приносили большие убытки, предложенная Станиславским система актерского мастерства поначалу не давала видимых результатов, и режиссер сильно сомневался в том, что выбрал верный путь.

Но несмотря на неудачи и критику, Станиславский в театре действовал так же решительно, как до этого на фабрике, не задумываясь разрушая установленные традиции: «Мы протестовали и против старой манеры игры, и против театральности, и против ложного пафоса, декламации, и против актерского наигрыша, и против дурных условностей постановки, декораций, и против премьерства, которое портило ансамбль, и против всего строя спектаклей, и против ничтожного репертуара тогдашних театров».

И вскоре его заслуги признали во всем мире. «Может быть, русские и отстали от нас в политической жизни. Но, Боже, как они опередили нас в искусстве!» – писали о театре Станиславского в европейской прессе.

МХТ был основан после встречи с Немировичем-Данченко в 1897 г. Тогда они проговорили 18 часов кряду, обсуждая детали стратегии развития нового театра. В 1901 г. из названия Московского художественного театра исчезло слово «общедоступный», и он стал именоваться «академическим» (МХАТ). С 1912 г. при театре начала работать студия, готовившая актеров по системе Станиславского.

Режиссер несколько раз встречался со Сталиным, но никогда не ориентировался в иерархической системе советской власти.

В актерских кругах ходила такая байка. Однажды на спектакле Станиславский сидел в одной ложе со Сталиным, и тот, просматривая репертуар, задал ему вопрос: «Почему мы давно не видим в репертуаре «Дни Турбиных» писателя Булгакова?»

Станиславский приложил палец к губам и сказал ему на ухо, показывая пальцем вверх: «Они запретили! Только это ужасный секрет!».

На что Сталин ответил: «Они разрешат! Сделаем!»

Ходил еще и такой анекдот: однажды после спектакля Сталин подошел к Станиславскому со своей «свитой» и сказал: «Что-то скучно у вас в театре…».

После этого сопровождавшие начали бурно обсуждать недостатки спектакля. Выдержав паузу, Сталин добавил: «Во время антракта». И все тут же принялись восхищаться постановкой.

Политическая наивность и простодушие легендарного режиссера имели поистине анекдотические масштабы. Однажды Сталин спросил у него, не мешают ли ему «неучи из политпросвета»: «Вам же приходится сдавать спектакли политическим недорослям, далеким от искусства…

Вас контролируют невежды из охранительных ведомств, которые только и умеют, что тащить и не пущать…

Вот меня и волнует: очень ли мешают вам творить эти проходимцы?» На что Станиславский простодушно ответил: «Иосиф Виссарионович, тише, тише, здесь же кругом ГПУ!»

В 70-летнем возрасте, за 5 лет до своей смерти легендарный режиссер признавался:

«Долго жил. Много видел. Был богат. Потом обеднел. Видел свет. Имел хорошую семью, детей. Жизнь раскидала всех по миру. Искал славы. Нашел. Видел почести, был молод. Состарился. Скоро надо умирать. Теперь спросите меня: в чем счастье на земле? В познавании. В искусстве и в работе, в постигновении его. Познавая искусство в себе, познаешь природу, жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу – талант! Выше этого счастья нет!».

Инет

       Константин Сергеевич был женат один раз на Марии Петровне Лилиной (сценический псевдоним), урожденной Перевощиковой. Пара оставалась вместе до самой смерти Станиславского.      
 
У супругов было трое детей. Дочь Ксения умерла в 1890 году еще в младенчестве, от пневмонии. Вторая дочка Кира Алексеева была директором Дома-музея Станиславского. Третий ребенок, сын Игорь Алексеев, был женат на внучке Льва Толстого.
 

    В 1938 году вышла его книга «Работа актера над собой», уже посмертно. Десять долгих лет режиссер боролся с болезнью и творил, превозмогая боли. Скончался Константин Сергеевич 7 августа 1938 года.

У Станиславского немало наград, однако ярче самых громких званий о его таланте свидетельствуют театральные постановки, на которых училось не одно поколение режиссеров и актеров. В их числе следующие ставшие легендарными спектакли:

«Дядя Ваня»;
«Три сестры»;
«Вишнёвый сад»;
«На дне»;
«Синяя птица»;
«Доктор Штокман»;
«Горе от ума»;
«Месяц в деревне»;
«Моцарт и Сальери»;
«Ревизор»;
«Безумный день, или Женитьба Фигаро»;
«Дни Турбиных» и другие.

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Одри Хепберн

размещено в: Зарубежные артисты | 0

Одри Хепбёрн… Её имя звучит как изысканный сорт розы.
Одри — эталон грации, женского шарма, стиля, вкуса, обаяния. Можно бесконечно перечислять эпитеты. Обладательница редкой красоты и большого таланта, она стала примером для подражания на всей планете. Награждена кинопремией «Оскар» за лучшую женскую роль в картине «Римские каникулы».

Все режиссеры того времени хотели снимать фильмы с ее участием, а она мечтала о тихом семейном счастье. Критики всего мира присуждали ей премии и купали в восхищенных отзывах, а она никогда не думала о себе как о настоящей актрисе.

Весь мир поклонялся ее красоте, а она считала себя самой обыкновенной. Удивительная… Одри имела блестящее образование, прекрасно знала литературу и историю и свободно говорила на нескольких языках. Одри Хепберн вошла в историю не просто как величайшая актриса, но и как удивительно добрый и искренний человек, старающийся сделать этот мир чуточку лучше. После окончания кинокарьеры она внесла огромный вклад в реализацию благотворительных программ фонда ЮНИСЕФ, оказав неоценимую помощь детям из слаборазвитых государств.
Одри ушла из жизни, когда ей было 63…

О́дри Хе́пбёрн — британская актриса, фотомодель, танцовщица и гуманитарный деятель. Признанная икона киноиндустрии и стиля, пик карьеры которой пришёлся на Золотой век Голливуда. Американским институтом киноискусства Одри Хепбёрн была поставлена на третье место в списке величайших актрис американского кино. Википедия
Родилась: 4 мая 1929 г., Брюссельский столичный регион, Бельгия
Умерла: 20 января 1993 г. (63 года), Швейцария

4 мая в 1929 году родилась Одри ХЕПБЕРН — американская киноактриса, несколько лет назад признанная самой прекрасной женщиной всех времен и народов. При всей условности подобных опросов нельзя не признать, что в данном случае риск ошибиться сведен к минимуму.

Хрупкая женщина-подросток, смешная, трогательная, она с первых своих больших работ («Римские каникулы», «Сабрина») сразу покорила зрителя.

За роль принцессы Анны была удостоена «Оскара», еще четырежды претендовала на эту высокую награду. Среди ее героинь Наташа Ростова в экранизации «Войны и мира», цветочница Элиза Дулитл в фильме «Моя прекрасная леди». А партнерами Одри были Кэри ГРАНТ, Хэмфри БОГАРТ, Питер О'ТУЛ.

Врожденный аристократизм, шарм и искренность всегда отличали актрису, отец которой был англичанином, а мать — голландской баронессой.

Детство Одри пришлось на годы фашистской оккупации. Одни ее родственники были расстреляны за участие в Движении Сопротивления, брат угодил в концлагерь, а сама она, мечтавшая стать балериной, танцевала, чтобы собрать деньги для подпольщиков. Она видела, как фашисты расстреливали людей, и не соглашалась играть на экране пережитое, когда ей предложили роль ее ровесницы Анны ФРАНК — еврейской девочки, после смерти которой остался дневник со страшной хроникой происходившего.

Сумевшая тогда выжить, Хепберн всегда помнила о трагической судьбе многих детей на земном шаре и, добившись первых успехов, начала сотрудничать с ЮНИСЕФ (детским фондом ООН).

Свободно владевшая пятью языками, она после ухода с экрана стала послом доброй воли этой организации, разъезжая по континентам, чтобы помочь обездоленным детям.

Уже посмертно Американская академия киноискусств наградила актрису своей премией (также отмечаемую статуэткой «Оскар») за выдающийся гуманитарный вклад.

Когда ее попросили раскрыть свои секреты красоты, Одри Хепберн написала этот прекрасный текст, который позже прочитали на ее похоронах.

» Чтобы иметь привлекательные губы, говорите добрые слова.

Чтобы иметь любящий взгляд, ищите хорошую сторону людей.

Чтобы выглядеть худой, поделитесь едой с голодными.

Чтобы иметь красивые волосы, пусть ребенок раз в день скрестит их своими пальцами.

Чтобы иметь красивую позу, гуляй, зная, что ты никогда не один, потому что те, кто любит и любил тебя, сопровождают тебя.

Людей, даже больше, чем предметов, нужно исправлять, баловать, пробуждать, хотеть и спасать: никогда ни от кого не отказывайся.

Помните, если вам когда-нибудь понадобится помощь, вы найдете их в конце обеих рук.

Став стареньким, вы обнаружите, что у вас две руки, одна для помощи себе, вторая для помощи другим.

Красота женщины не в одежде, которую она носит, в лице или в волосах. Красоту женщины видно в глазах ее, потому что это открытая дверь на сердце, источник ее любви.

Красота женщины не в макияже, а истинная красота женщины отражается в ее душе. Это нежность, которая дарит любовь, страсть, которую она выражает. Красота женщины растет вместе с годами »

Из сети

Как прекрасная Одри Хепберн вернула долг за банку сгущёнки

Нам предоставляется иногда возможность сделать добро. Исполнить долг, — почему-то так мы это понимаем. Как будто мы должны и этот долг возвращаем. Отдаем то, что должны, честно и от души, — и это хорошо. Справедливо. Радостно даже, — наконец-то мы смогли вернуть долг!

Хотя мы даже не знаем людей, которым делаем добро. Так часто бывает. Потому что мы много получили от мира, очень много. Но единицы возвращают добро…

Актриса Одри Хепбёрн прожила хорошую жизнь. Она сама так писала, уже тяжело больная. Уже прощаясь. Она считала, что ей очень повезло, просто невероятно. Она смогла отдать долг. Подростком она умирала от недоедания — была «голодная зима» в Нидерландах, в 1944 году. Одри помогала Сопротивлению как могла; исполняла балетные номера и деньги отдавала тем, кто боролся с фашистами. В балетных туфельках носила записки партизанам.

Дядю расстреляли у неё на глазах, так что она отлично понимала, чем ей грозит разоблачение. Но главное — она голодала. Она опухла от голода, ослабела и плохо дышала.

Потом начала поступать гуманитарная помощь от ЮНИСЕФ; Одри спаслась. Выжила и стала известной актрисой. Знаменитой! Настоящей звездой. Ее спасла банка сгущеного молока и овсяная каша.

Ей восхищались миллионы. В неё влюблялись. Она стала богатой. И играла в прекрасных фильмах с прекрасными актерами. Но она это как-то вскользь вспоминает в книге. Перечисляет успехи, словно отвечает на вопросы интервью… Честно и бегло перечисляет. Главное, ей удалось вернуть долг.

Она вместе с ЮНИСЕФ стала ездить в страны, где голодали и страдали от жажды дети. Она привозила продовольствие, воду и лекарства. И спасла много жизней, хотя это были мучительные, тяжёлые и опасные поездки. Она показала всему миру фотографии истощенных погибающих детей.

Она сделала очень много хорошего. Вернула долг — ведь когда-то точно так же спасли и ее. И она прожила хорошую жизнь, очень хорошую. А потом ее забрали ангелы и она сама стала ангелом, — так сказали те, кто ее знал. А она считала, что просто ей выпало огромное счастье — вернуть долг.

Она смогла рассчитаться за свою жизнь; может, не полностью, но смогла. За банку сгущенки и тарелку овсяной каши, которые спасли ее в детстве.

Анна Кирьянова

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Вячеслав Васильевич Тихонов

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Сегодня,8 февраля, исполняется 94 года со дня рождения народного артиста СССР Вячеслава Тихонова (8 февраля 1928 — 4 декабря 2009)
 
«Последний рыцарь российского кино, аристократ духа» – так называли коллеги актера Вячеслава Тихонова. Запоминающаяся, благородная внешность была для артиста подарком судьбы и, одновременно, испытанием. Но каждой своей ролью Тихонов неизменно доказывал – внешность должна быть подкреплена внутренним содержанием.
 

ФЕНОМЕН ТИХОНОВА

Его секрет, конечно, не в этой безупречной, совершенной красоте. А в её наполнении.

Валентин Гафт называл Вячеслава Тихонова «абсолютно чеховским человеком». В том самом смысле, что «в человеке должно быть прекрасно все».

Станислав Ростоцкий вывел свою теорию феномена любимого актера. Он уверял, что тот так часто играл положительных героев, что полностью в них растворился и в жизни был точно таким же. Не осознанно, но именно таким.

Все эти завораживающие роли. От юного трепетного мальчика, через мужественных и безупречных офицеров, благородных князей, рефлексирующих интеллигентов, бесстрашных партизан к трогательным, мудрым и глубоким старикам.

И его полюбили именно за них. За эти самые основательно скроенные по советским лекалам роли и вложенную в них душу.

За всю эту стройную шеренгу моряков, подводников, летчиков, пехотинцев, саперов, десантников, курсантов, лейтенантов, капитанов, майоров, полковников и генералов, которой, он промаршировал через наши сердца. За его абсолютного, головокружительного Андрея Болконского, с которым не сравнится ни один обласканный зарубежной славой актер. За его строгого к самому себе Илью Семеновича Мельникова. За эталонного героя-разведчика, посрамившего гламурного Бонда гением холодного мышления и чуткостью горячего сердца.

Давайте согреваться оставленным им теплом. Его очень простыми и родными фильмами, его душевным голосом.

Вячесла́в Васи́льевич Ти́хонов — советский и российский актёр. Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственной премии СССР. Википедия
Родился: 8 февраля 1928 г., Павловский Посад, СССР
Умер: 4 декабря 2009 г. (81 год), Москва, Россия

Вячеслав Васильевич Тихонов родился 8 февраля 1928 года в городе Павловском Посаде Московской области. Отец Василий Романович был механиком, работал на ткацкой фабрике, мать Валентина Вячеславовна работала воспитательницей в детском саду.
В возрасте 13 лет Вячеслав пошёл в ремесленное училище, где учился на токаря. После этого поступил на военный завод, где работал по полученной специальности, а сам мечтал о кино.

В 1945-1950 годах учился во ВГИКе, в мастерской Б.Бибикова и О.Пыжовой. В этот же период он дебютировал в качестве актёра в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия». С 1957 года Тихонов являлся актером киностудии имени Максима Горького.

В 1957 году сыграл тракториста Матвея Морозова в фильме «Дело было в Пенькове», которая принесла широкое признание зрителей, в 1959 году – роль матроса Виктора Райского в фильме «Чрезвычайное происшествие». Эти фильмы дали толчок дальнейшему развитию актерского таланта Тихонова.

В 1960-1970-х годах Тихонов активно снимался в кино, сыграл множество ролей, среди которых его звездные роли: Андрей Болконский в эпопее Сергея Бондарчука «Война и мир», учитель Мельников в фильме Станислава Ростоцкого «Доживём до понедельника», советский разведчик Максим Исаев (Штирлиц) в фильме «Семнадцать мгновений весны» Татьяны Лиозновой.

В 1989-2009 годах он также являлся художественным руководителем творческо-производственной студии «Актёр кино».
Народный артист СССР, Герой Социалистического труда, лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых — Тихонов был награжден орденами Ленина, Октябрьской Революции, «За заслуги перед Отечеством» III степени и многими другими государственными и кинематографическими наградами.

В последние годы великий актер жил на даче на Николиной горе, избегая людей. Журналисты прозвали его «великим отшельником» из-за нежелания общаться с прессой. Почти все время он проводил либо за просмотром телевизора, либо на рыбалке. Все лучшие друзья артиста уже умерли к тому моменту, поэтому всё время он был один.
Последнюю свою роль великий актер исполнил в фильме Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви», где Вячеслав Тихонов сыграл Бога.

В 2002 году Тихонов перенес инфаркт миокарда. В 2007 был госпитализирован в больницу из-за жалоб на боли в районе сердца. В конце ноября 2009 года Вячеслав Васильевич был доставлен в больницу, где ему провели операцию на сердечных сосудах. Операция была сделана успешно, но у актера неожиданно отказали почки, затем к искусственной вентиляции пришлось подключить легкие. 4 декабря 2009 года Вячеслав Васильевич Тихонов скончался. Лечащий врач артиста сказал: «свою роль сыграли и одиночество актера, и отсутствие должного ухода».

Ваше звание! 
 
Однажды, Вячеслав Тихонов отдыхал на даче. Ему сделалось дурно и домашние отвезли его в ближайшую больницу. Тихонова положили на койку, а врач начал задавать стандартные вопросы: – Фамилия и имя? – Тихонов Вячеслав.
 
– Ой, простите, не узнал! И дальше врач сам продолжил заполнять карточку. Когда же Тихонов расписывался в выданной ему бумаге, в графе «звание» он увидел надпись — «Штандартенфюрер» и улыбнулся. Вы же шпион.
 
После выхода на экраны «Семнадцать мгновений весны», Вячеслав Тихонов обрёл всенародную славу и любовь. Но, однажды, его вызвали в некую секретную организацию (Он не называл в какую, дабы не выдавать государственную тайну). Мужчина в строгом костюме вручил ему запечатанный конверт и сказал: «Как нам стало известно, Вы собираетесь на гастроли в Латинскую Америку. Там вы встретите нашего человека и отдадите ему этот конверт. Теперь вы настоящий шпион!»
Тихонов очень удивился, а когда он выходил из кабинета, мужчина добавил: «Вы же понимаете, в случае чего, содержимое необходимо уничтожить. Можете съесть» Вот так Вячеслав Тихонов побывал Штирлицем и в реальной жизни. Кушать бумагу ему, кстати, не пришлось.
 
Об этом артисте можно сказать словами его героя, учителя из фильма «Доживем до понедельника»: «Оставить после себя несколько строк в истории – не так уж мало: от большинства людей остается лишь тире между датами». Для памяти о Вячеславе Тихонове хватило бы и одной роли Штирлица в «Семнадцати мгновениях весны». Но на его  жизнь выпало много ярких мгновений, спрессованных в года, испытания и достижения.
Из сети
 

Анна Тихонова о своем отце, неповторимом актере Вячеславе Тихонове Папа часто рыбачил со Станиславом Ростоцким. Они устраивали настоящие соревнования – кто кого обловит. И чаще выигрывал отец. У него был друг, у которого, как и у Ростоцкого, не было ноги.

Однажды они рыбачили на Валдае, и тут у друга поломался ножной протез, а дело шло к ночи. И Тихонову пришлось, как на войне, восемь километров тащить его, да еще с двумя рыбацкими ящиками, на себе. Друг кричал: „Брось! Посади меня! Иди за помощью!" А отец: „Как я тебя оставлю, тут восемь километров туда и восемь – назад. Пока дойдем до тебя – тьма кромешная наступит. Как тебя найти тогда?!" Эту историю они любили вспоминать.

12 лет назад, 4 декабря 2009 года, ушел из жизни народный артист СССР Вячеслав Тихонов. Вячеслав Васильевич, тихий романтик-мечтатель и настоящий Атлант, на плечах которого покоились сила и слава отечественного кино.

Вспомним самые яркие образы и любимые роли Вячеслава Васильевича Тихонова!

Участники 4-го Московского международного кинофестиваля — Ирина Скобцева, Анастасия Вертинская, Людмила Савельева и Вячеслав Тихонов — перед началом показа фильма Сергея Бондарчука «Война и мир», 1965 г.
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Алиса Бруновна Фрейндлих

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Али́са Бру́новна Фре́йндлих — советская и российская актриса театра и кино, исполнительница песен; народная артистка СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского, трёх Государственных премий РФ, премии Правительства России. Википедия
Родилась: 8 декабря 1934 г. (86 лет), Санкт-Петербург, СССР

Наверное, я слишком зажилась на этом свете. Всю дорогу, пока иду, ловлю себя на том, что с кем-то здороваюсь. С кем — не знаю. Но со мной здороваются, я тоже киваю.

И потом эти бесконечные селфи. Буквально на каждом шагу. Как же меня ими замучили, вы себе представить не можете! Во мне такой протест против этих новых технологий. И не потому, что я такая тупая и не могу их освоить.

А вот просто не хочу. Из одного только чувства протеста. Все бросают курить, а я курю. Все читают электронные ридеры, а я люблю книги настоящие, которые пахнут, которые можно перелистывать. ⠀

Алиса Фрейндлих

Из сети

8 декабря, народная артистка СССР, фантастическая Алиса Фрейндлих отметила 86-й день рождения.

«Я в кино пришелец, который на этой планете так и не прописался. А театр – это моё! – признается Алиса Фрейндлих.

– Это искусство сиюминутно. Мы сейчас, мы здесь, мы на сцене. Шаровая молния, которая идёт со сцены в зал, и умноженная шаровая молния, которая идёт обратно на сцену…».

Алиса Фрейндлих уже давно считается феноменом в театре, её нельзя «исследовать», ею можно только восхищаться и удивляться. Ей сложно назвать свои самые любимые роли – десятки ярких и разноплановых образов в кино и на театральной сцене.

«Спросите любую актрису: каждая роль – ребёнок, который рождён в муках, – Другое дело, каким он вырастет, отреагирует ли на него зритель должным, желанным образом». Любимые роли для актрисы – те, которые приносили удовольствие, которые рождались в контакте с понимающими партнёрами, под руководством талантливых режиссёров.

«Хороший» режиссёр, по мнению Фрейндлих, – «архитектор, скульптор спектакля, хозяин сцены, зоркий садовод и зеркало для актёра». Особо ценны те, кто способен не отмести робость актёрского поиска, а увидеть в нём тенденцию, роль в карандашном наброске.

«Озарение приходит только в результате труда и накопления», иначе роль холостая, неоплодотворенная. «Роль прорастает из самого себя», но должна быть умножена на впечатления, сиюминутные наблюдения и «услуги» памяти, которую актёр обязан воспитывать…

Алиса — имя волшебное, сказочное. Любимая, гениальная загадочная. Актриса, обладающая неповторимым обаянием.

Трогательная Маша — героиня комедии «Похождения зубного врача», жена сталкера из легендарного фильма Андрея Тарковского, прима провинциального театра в картине «Успех», гордая королева Анна Австрийская, и, конечно же, незабываемая мымра из кинофильма «Служебный роман».

Даже не верится, что Алиса Бруновна подвержена веянию времени. Вспомним первые фильмы с ее участием: «Полосатый рейс», «Тайна железной двери», «Похождения зубного врача». Роли вполне себе рядовые, да и актриса вряд ли запомнилась бы, если бы более поздние роли не отбросили отчетливую тень в прошлое.

Так было и с Ангелиной Степановой, Андреем Мироновым, Иннокентием Смоктуновским, который проснулся знаменитым, в сорок лет сыграв Гамлета. В первых фильмах Алисы Фрейндлих пока еще нет. В «Тайной железной двери» — сумасшедшая мама, в «Похождении зубного врача» она впервые встретилась с Андреем Мягковым, чтобы спустя 12 лет стать звездой.

Ведь свет звезды, как известно, идет долго, но верно. И поэтому когда нынче, что ни день, восходят новые звезды сериалов и нашего доморощенного артхауса, от которого впору завыть на луну, то хочется крикнуть в декабрьскую ночь 8 декабря: — Не верю! И не потому что все эти актрисули бездарны, да нет, они очень красивы, до умопомрачения красивы, но им не повезло родиться так поздно, когда кино попросту исчезло.

На долю этой великой женщины выпала не просто война, а еще и блокада. От голода ее спасла бабушка-немка, с холодной педантичностью по часам отмерявшая крохи от блокадной пайки.

А вот фамилия отца — Фрейндлих – наоборот, ужесточила и без того нерадостную жизнь. За заклеенными окнами блокадного Ленинграда идет война. Беспощадная война с немцами.

И что должен чувствовать ребенок, вторая половина которого как раз именно немецкая? И вот эта вторая, немецкая, половина погружается в себя, сосредотачивается. Потом, позже, зрители (а прежде того — великие режиссеры) разглядят в ней этот скрытый, словно тлеющий под снегом, пламень.

У Элема Климова она сыграет фрейлину, почти фрейлину, почти саму себя — Вырубову! И у Тарковского она не затеряется в сонме звезд (Солоницын, Гринько, Кайдановский). Но это все еще лишь эпизоды.

И только Эльдар Рязанов выпустил на свободу джина. История про золушку – «Служебный роман» — до сих пор побивает все рекорды популярности. Этот фильм входит в обойму обязательного праздничного телевизионного меню наравне с салатом оливье!

Все, словно очнувшись, вдруг увидели, что Алиса Фрейндлих – просто очаровательная женщина. Или все же великая актриса, сыгравшая очарование? Ведь милашкой быть не сложно.

Судьба актрисы – злодейка! Но только не для Алисы Фрейндлих. Ведь именно судьба и выковала этот редкий — без преувеличения — талант. Это вовсе не значит, что молодым актрисам надо пожелать побольше бед и лишений.

Но, как известно: И в этой пытке многократной Рождается клинок булатный! Поколение Алисы Бруновны достойно сыграло свою жизнь. Да что там сыграло! По мнению критиков, лучшая роль Фрейндлих в кино – королева Анна в знаменитом фильме по роману Дюма «Три мушкетера».

Сама Алиса Бруновна говорила об этом так: «Я никогда не видела живую королеву, разве что по телевизору или в прессе. Мы с режиссёром хотели сделать абсолютно земную женщину, мимо которой ничто не прошло — ни любовь, ни ревность, ни страх, ни торжество победы. Ей свойственны все эмоции и все слабости человеческие. Да, королева! Но за внешней этической сеткой скрывается живой человек, испытывающий те же чувства, что и любой другой».

Интересно, что испытала она, сыграв в «Старомодной комедии», блистательной мелодраме по пьесе Арбузова, со своим мужем Игорем Владимировым, с которым в скором времени разведется?

Все дело, видимо, в том, что актриса – это не профессия, а нечто большее.

Все просто только у нынешних звезд театра и кино: красные дорожки, гонорары, глянец журналов. Но ведь с очень большой долей невероятности можно сказать, что это – актеры.

Пока на фоне Фрейндлих – это просто статисты: О наслажденье скользить по краю. Замрите, ангелы, смотрите: я играю… Смотрите, несчастные, это – Актриса.

Актриса с большой буквы или Большая актриса. Учитесь, как не надо жить, у нее. И только тогда, возможно, лет через двести, можно будет сказать и ком-то из вас: — Ах, Алиса!

Игорь Михайлов

Из сети

Цитаты Алисы Фрейндлих.

«Я родилась в доме на Исаакиевской площади. Из окон нашей квартиры был хорошо виден собор, а в пяти минутах ходьбы от дома стоял знаменитый Медный всадник, и открывался такой захватывающий душу своей какой-то сверхкрасотой вид на Неву. Очарование моего города с детства вошло в душу и околдовало на всю дальнейшую жизнь…»

«Единственная моя ошибка: три четверти жизни я думала, что все еще впереди».

«Верю, что человеку что-то предписано. Но понимаю, что каждому дается шанс. Вот сказка: пойдешь, перед тобой будут три дороги — одна туда приведет, а другая туда. Сказка. Всегда найдется какой-то вариант. Если хватает здравого смысла или интуиции поступить верно».

«Я пришла к выводу, что лучше прислушиваться к интуиции. Бывали случаи, когда я слушала свой первый внутренний посыл — и он оказывался правильным. Но если я начинала размышлять и выбирала что-то другое, то потом об этом жалела».

«Счастье — это любить. Хотя, если любовь не взаимна, это, конечно, трудно назвать счастьем, но внутри себя это все-таки счастье, потому что гораздо благозвучнее, благотворнее, гораздо важнее любить, а не быть любимой. Быть любимой — хорошо, но любить — это все-таки внутри себя какое-то движение, движение твоего существа»

«Люди теряют нравственность с такой бешеной скоростью, что мне страшно становится за внуков. Они же попадают в эту атмосферу и возрастать будут в ней. Что из них получится, когда они вырастут и станут выбирать себе ценности, когда им выбирать-то почти не из чего»

«Мне не интересны люди, которые не отдают душу»

«Я не испытываю удовольствия, видя, что люди вместе с прочими свободами обрели свободу от совести»

«Одиночество — это когда некому себя отдать»

«Чем дольше человек хранит в себе детство, тем дольше сохраняется данное ему от природы дарование»

«Всю жизнь мы расписываемся в том, что не знаем себя до конца»

«У одних — работа, у иных — судьба»

«Всю жизнь любила детские книжки и даже сейчас иногда почитываю»

«Красота воспитывает людей, это один из самых серьезных способов нравственного воздействия»

«Сидеть долго в ожидании — как-то непристойно. Это расточительно и несправедливо по отношению к своей судьбе»

«Влечение ума рождает уважение, влечение души рождает дружбу, влечение тела рождает желание. Все это вместе и есть любовь. Если хотя бы один компонент отсутствует, вы получите все что угодно, только не любовь»

«Пока ты молода, то хочешь получать и учиться. Когда ты зрелая и уже многому научилась, тебе хочется этим делиться, отдавать энергию. А потом, когда ты уже старенькая, нужен рядом такой же «горшочник», чтобы вместе выращивать герань»

«Стресс — лучшая диета»

Из сети

«Всегда вспоминаю свое довоенное детство как счастливейшее время.
 
Таким оно и было, хотя жизнь мы вели очень скромную. Жили в двухкомнатной квартире на первом этаже флигеля огромного доходного дома на углу Мойки и переулка Гривцова, который до войны назывался Демидов переулок.
 
В маленькой, пятнадцатиметровой комнате размещались мы с папой и мамой, в очень большой, сорокаметровой комнате, разделенной фанерными перегородками, обитали сестры моего отца со своими мужьями и детьми, а также бабушка Шарлотта Фридриховна, которая была центром всей семьи.
 
Народу там жило так много, что подселить кого-то постороннего было невозможно, поэтому нам удалось сохранить отдельную квартиру. В этом же доме до революции располагался обувной магазинчик моего деда Артура Ивановича с огромными витринами и вывеской «Изящная обувь Фрейндлиха».
 
Замечательный был двор с усадьбой Демидовых, в котором мы гуляли. Что там сейчас, даже не знаю. Однажды ходила, пыталась заглянуть, но ворота были закрыты.
 
Во время первой, самой страшной блокадной зимы у нас по сигналу воздушной тревоги собирались жильцы верхних квартир со всего подъезда.
 
Но когда во время очень сильного авианалета мы укрылись в бомбоубежище, квартиру разбомбило, и мы переехали в комнату папиного брата и его семьи в коммуналке в том же доме, по адресу: набережная Мойки, дом 64/1, квартира 2, где и жили все вместе, свились в одно гнездышко. Окна наши выходили на Исаакиевскую площадь». ⠀
 
Алиса Фрейндлих (на фото с тетей Дагмарой Артуровной и мамой)
 

Алиса Фрейндлих: «Когда оглянулась, то поняла, что впереди ничего нет, что жить надо было жаднее…»

В жизни она редко плачет. Но может заплакать, посмотрев хороший фильм, или на спектакле, когда что-то очень растрогало. Раньше, когда была моложе, плакала от обиды.

Сейчас не плачет, потому что не обижается — считает, сама не безгрешна, ищет вину в себе. Когда бывает стыдно, предпочитает извиниться.

Обаяние Алисы Фрейндлих безгранично — женское, человеческое, актерское. Причем так было и 30, 40 лет назад, и сейчас…

В ней сочетается несочетаемое — педантичность с расхлябанностью, рациональность с эмоциональностью, сила со слабостью.
 
Наверное, в этих противоречиях и есть самое интересное, индивидуальность личности.
 
Иногда она бывает слабой женщиной, а порой сама удивляется собственной силе.
 
Будучи очень пластичной и отважной, за свою жизнь она сделала столько разных кульбитов и ни разу не сломала ни одной косточки!
 
Она по-прежнему молода душой.
 
Но говорит, что в этом диссонансе как раз и заключена трагедия: «Когда ты много знаешь и многое накопил за жизнь, но реализовать уже не можешь — твоя физическая данность находится в противоречии с душевными потребностями и желаниями.
 
В этом и заключена главная драма стареющего человека — когда душа не поспевает за физической оболочкой. Хочется взлететь, а уже не взлетается…»
 
Свою жизнь Алиса Бруновна считает счастливой, говорит, что неожиданные повороты в ее судьбе были удачными. Хотя переживания и печали тоже были.
 
Но добавляет — как говорили умные люди, «лишь тот, кто страдал, способен умудриться душой». Абсолютно благополучный человек и в искусстве вряд ли что-то родит.
 
К тому же безоблачное счастье бывает, по ее мнению, только у дураков: «Моя главная ошибка в этой жизни — я слишком долгое время думала, что вся жизнь ещё впереди.
 
Что я все ещё успею. И многое, может быть, упустила именно из-за этого странного ощущения. А, когда оглянулась (это было лет десять назад), поняла, что впереди уже совсем ничего нет.
 
Тогда-то и осознала, что это было ошибкой. Что жить надо было жаднее».
 
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: