Рина Васильевна Зелёная

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0

Эта актриса занимает в отечественном искусстве особую нишу. Смешная, ироничная и безумно талантливая. Первыми театральными подмостками Зеленой стал подвальчик в Одессе, где разместилась труппа любителей под названием «КРОТ» — «Конфрерия Рыцарей Острого Театра». Рина Васильевна сразу же приобрела широкую любовь зрителей. Говорят, в парикмахерских дамы просили постричь их «под Рину Зеленую».

Иногда ее амплуа неофициально определяли так: «очаровательные идиотки». Рине Васильевне — умной и насмешливой — удалось создать целую галерею образов такого типа. Небольшую, изначально мужскую роль забавной гримерши в комедии «Весна» она буквально выпросила у режиссера Александрова, причем собственноручно переделала в женскую. Сценарий фильма «Подкидыш» Зеленая сочиняла сама — вместе с Агнией Барто. Свою героиню Рина Васильевна скопировала с домработницы Барто: «Хорошенькое дело! Хватились — пианины нету!» Эта цитата надолго запомнилась зрителям.

Позже Зеленая перешла в другое киноамплуа — так скажем, «мудрых героинь»: черепаха Тортилла из «Приключений Буратино», знаменитая миссис Хадсон из «Шерлока Холмса»… Однажды она сказала режиссеру Игорю Масленникову: «Теперь называйте меня Руина Зеленая».

Актриса обладала великим даром импровизации, создавая из своих ролей миниатюрные шедевры. Ее фразы собственного сочинения моментально расходились в народе: «Такие губы сейчас не носят!» («Весна»), «С места не сойду, пока не умру! А умру я не скоро!» («Иностранка»).

Большой успех Зеленой принесло радио — «Передача о маленьких для больших». За материалом для передачи актриса охотилась, тайно вслушиваясь в лепет знакомых и незнакомых детей. И на эстраде много лет выступала в этом жанре — «взрослым о детях», великолепно исполняя «детские монологи». В Зеленой всегда оставалось что-то детское.

Ри́на Зелёная — советская актриса театра и кино, артистка эстрады, мастер имитации детской речи; народная артистка РСФСР. Википедия
Родилась: 7 ноября 1901 г., Ташкент, Российская империя
Умерла: 1 апреля 1991 г. (89 лет), Москва, СССР

ИСТОРИЯ ОДНОЙ РОЛИ

Одним из украшений фильма «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», безусловно, явилась Рина Зеленая. Надо сказать, что Игорь Масленников изначально не знал, кого именно он будет снимать в роли миссис Хадсон.

Он искал интеллигентную пожилую женщину, которая могла бы быть кем угодно — англичанкой, француженкой, голландкой, русской.

Пробовались разные актрисы: Евгения Ханаева, Любовь Добржанская. Но именно в Рине Зелёной, которой на тот момент было почти 80 лет, он увидел то что искал. Её, как и многих других персонажей, выбранных режиссером, не хотели утверждать на роль.

Говорили, что она уже в таком возрасте, что не выдержит нагрузок: «Как мы будем возить ее из Москвы в Ленинград?»

А сама актриса шутила на этот счет. Ее ведь звали на самом деле не Рина, а Екатерина Васильевна. Как-то Масленников обратился к ней: «Можно я вас буду называть Екатерина Васильевна?»

«Да вы что, – последовал ответ, – уж лучше зовите меня Руина Васильевна».

В фильме у миссис Хадсон всего несколько фраз, но актриса каждую реплику делала ударной. Это было просто замечательно сделано.

Когда вышел первый фильм, Масленников сказал Рине Васильевне: «У нас хорошо получается. Вы нравитесь зрителю. Давайте увеличим вашу роль, допишем, прибавим…» Она ответила: «Нет, нет, нет! Я никогда в жизни не играла мебель, и мне это нравится».

Публикация ,,Актерская курилка».

Рина Зеленая. СССР, 1920-е. 1926 год.

Я иду по набережной Ялты рядом с Владимиром Владимировичем Маяковским. Только мы не гуляем, как все, а идем по делу — в бильярдную. Странно, что он позвал меня: у него всегда огромный выбор первоклассных партнеров. Но ослушаться его я не могу, он и так чем–то расстроен…

Когда он сказал: «Пошли в бильярдную!» — я повернулась и пошла. Он шагает большими шагами. А я, воображая, что иду с ним в ногу, семеню, просто бегу, стараясь не отставать…

Понимаю, кто идет рядом со мной, знаю, что это гений…

Здесь, в Крыму, Маяковский выступал на открытых сценах курзалов. Его слушали все, кто был в это время на крымских курортах.

Мы, актеры, приглашенные для работы на Южный берег Крыма, работали повсюду. Нас навалом грузили в полуторки — пианистов и певцов, чтецов и балерин — и возили по всему побережью: Алупка, Симеиз, Алушта, Гурзуф… Но каждый старался попасть на вечер Маяковского…

…Итак, мы с Владимиром Владимировичем входим в бильярдную. Там почти всегда одни и те же лица: курортники, актеры, кто–нибудь из писателей…

Появление Маяковского каждый раз событие. Играет он виртуозно. Его условия жестоки: по уговору беспощадно заставляет проигравшего лезть под стол… пролезать под бильярдом во всю длину.

В бильярдной человек шесть—восемь. Маяковскому сразу освобождают стол…

Он заявляет: «Я играю с Риной. Условия такие: играем американку. Она должна положить два шара, я — 13. Если выигрываю я, все присутствующие ставят мне по бутылке вина. Если Рина — я всем по бутылке».

Положение у меня неприятное. Не потому, что условия вполне унизительные… Американка — игра особая: если ты кладешь от шара «своего» — это считается шар.

И если в лузу падает «дурак» — это тоже шар. Как же я могу проиграть? Фактически не могу. Если только Владимир Владимирович положит все 13 шаров подряд с одного кия.

Разбиваю пирамиду от души, так, что шары разлетаются по всему столу. Маяковский, прищурив один глаз от дымящейся в углу рта папиросы, внимательно оглядывает другим глазом расположение шаров…

В это же время каким–то особенно элегантным движением мелит мелком кончик кия. Начинает. Он играет левой рукой. Шары летят безошибочно…

Подряд три в правый угол, два — в середину, от двух бортов — в угол, «свой» сам падает в середину, через весь бильярд — в левый дальний, еще одного «своего» ввинчивает в середину. Ему нельзя сделать ни одной ошибки. Но он ее делает. Все ахают…

Теперь дело за мной. Я важно мелю кий, нечаянно кладу «своего» в середину и последний с треском на клопштоссе всаживаю в угол.

Всё! Я, к сожалению, выиграла. Мне аплодируют, а я боюсь посмотреть на Владимира Владимировича. Потом оглядываюсь и вижу, что он улыбается, доволен. Плохое настроение как рукой сняло…

Из сети

07 ноября 1901 года родилась любимая всеми Рина Зелёная (Екатерина Васильевна Зелёная) — актриса, мастер имитации детской речи, Народная артистка РСФСР

В Ташкенте девочка ходила в реальное училище, но когда отца перевели работать в Москву, будущую актрису записали в престижную гимназию фон Дервиза. Там Екатерина быстро привлекла внимание других школьников собственным необычным поведением — лазила по деревьям, заскакивала на подножку трамвая, шумела и вела себя как маленькая разбойница.

После школы Зеленая поступила в Московское театральное училище, правда, как уверяла актриса, – случайно. Просто увидела объявление о наборе, зашла и прочитала без подготовки драматическое стихотворение. Но чем дальше девушка читала, тем громче смеялась приемная комиссия – уже тогда у Рины Зеленой проявилась неповторимая мимика и манера речи.

Очень яркой получилась ее роль болтливой домработницы в комедии «Подкидыш». Мало кто знает, что изначально этого персонажа в сюжете не было. Но по ходу съемок Зеленая и Агния Барто, которые и написали сценарий картины, решили добавить новую героиню, а Рина безупречно изобразила ее на экране.

Позднее Зеленая в другой комедии «Весна» переписала под себя роль гримера, изначально предназначавшуюся мужчине. Она на ходу выдумывала реплики, в том числе ставшую крылатой фразу «Такие губы сейчас не носят!».

Рина Зеленая нередко импровизировала, и в большинстве случаев новые реплики оставались в финальной части картин. Например, такие знаменитые шутки, как «Старушка зашла воды попить, а потом хватились — пианины нет» и «С места не сойду, пока не умру! А умру я не скоро!» тоже были творением самой актрисы.

В 60-70-х годах Зеленая начала часто появляться в детских сказках: «Три толстяка», «Чиполлино», «Про Красную Шапочку». Очень рада она была роли Черепахи Тортиллы в экранизации «Приключений Буратино». Кроме того, детям адресованы и многочисленные мультфильмы, где звучит голос Рины Зеленой, который невозможно перепутать с каким-либо другим. В этих кинокартинах Рина Зеленая нередко поет: роли в детских фильмах были насыщены веселыми песнями, раскрывающими характеры персонажей.

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Майя Михайловна Плисецкая

размещено в: Артисты балета и танцоры | 0

Майя Плисецкая Артистка балета, представительница  театральной династии Мессерер — Плисецких,  прима-балерина Большого театра СССР в 1948-1990 годах.  Герой Социалистического Труда, народная артистка СССР.

Maya Plisetskaya ( 20. 11. 1925 — 02.05.2015)  Как же нелегко мне писать о ней в прошедшем времени. Плисецкая была…. 6 лет назад в Мюнхене, 2 мая 2015 года остановилось сердце гениальной Майя Плисецкой- женщины, по ее собственным словам, «всю жизнь сопротивлявшейся строю, системе», но отдавшей всю себя без остатка его величеству балету- этой прелестной движущей немой любви на пуантах, преимущественно с трагичным финалом.

Прима-балерина Большого театра, ученица своего дяди Асафа Мессерера и великой примы — балерины Мариинского театра-Елизаветы Гердт, Плисецкая познала много горестей.

Дочь расстрелянного советского сановника-Михаила Плисецкого и одной из первых русских звезд немого кино Рахили Мессерер, дочь «врагов народа»- Майя поклялась, что никогда ни у кого ничего не будет просить.

Так и вышло. Просили в основном ее. Она не жила для почестей и подношений, не таила что думала, а жила по тем правилам, которые сама себе установила и имела на это полное право, ибо она была гениальной, несравнимой и незаменимой. Именно незаменимой.

Душа танца — это Плисецкая. От ее танца хотелось жить, смотря на нее, я всегда восторгался ее вечной молодостью. 

 Она оставалась красавицей до последнего дня своей удивительной, тяжелой и вместе с тем прекрасной жизни. 

Полный кавалер Российского ордена Отечества, народная артистка СССР, муза Пьера Кардена, любимая балерина клана Кеннеди, ушла навсегда, оставив о себе легенду и миф.

Именно ей было суждено покинуть этот мир в ранге последней величайшей русской балерины, имя которой стоит в одном ряду с Павловой, Кшесинской, Улановой, Семеновой, Лепешинской.  Она так хотела дожить до 90-летнего юбилея..

Не получилось. Ей было 89. Сердце не выдержало. Люблю. Не забуду. Покойтесь с миром незабвенная Майечка Михайловна.

Вы были Божество. Ave Майя!

Из сети


Мудрость Майи ПЛИСЕЦКОЙ:

«Не надо бояться себя самой: своей внешности, мыслей, способности — всего, что делает нас неповторимыми. Стремясь подражать кому-то, пусть даже очень красивому, умному, талантливому, мы можем только потерять свою индивидуальность, утратить в себе что-то очень важное и ценное. А любая подделка всегда хуже оригинала.»

«От морщин никуда не деться. Но молодящийся старичок или старушка — это смешно. Знаете, есть старый сад и новый сад. Но ухожен он или нет — это уже совсем другое дело. То же самое с лицом человека: всегда видно — ухожено оно или запущено.»

 » Никогда не любила тренироваться и репетировать. Думаю, что в итоге это и продлило мою сценическую карьеру: у меня были не измученные ноги.»

 «Я вам скажу без хвастовства: мне нечему завидовать. Господь дал мне способности и неплохие данные, в Большом театре я перетанцевала уйму балетов, у меня, похоже, мировая слава. И главное — у меня прекрасный муж, чего же мне еще желать?»

 «Люди не делятся на классы, расы, государственные системы. Люди делятся на плохих и хороших. Только так. Хорошие всегда исключение, подарок Неба.»

 «Я больше люблю пиво с сосисками, чем сладкое… А вообще, люди не придумали ничего вкуснее, чем обычный хлеб с маслом.» «Всю жизнь люблю новое, всю жизнь смотрю в будущее, мне всегда это интересно!»

 «Мужчинам всегда нравились красивые фигуры. Я не думаю, что балерины покоряли их своим умом.»

 «Не жрать! Более действенного способа быть в форме еще не придумали.»

 «Дам вам совет, будущие поколения. Меня послушайте. Не смиряйтесь, до самого края не смиряйтесь. Даже тогда — воюйте, отстреливайтесь, в трубы трубите, в барабаны бейте… До последнего мига боритесь… Мои победы только на том и держались. Характер — это и есть судьба.»

 «Не уверена, что высшее проявление ума — это доброта. Добряки бывают и набитыми дураками.»

«В искусстве не важно что. Самое важное — как. Нужно, чтобы дошло до каждого, чтобы душу трогало, — тогда это настоящее, иначе никак.»

«Не люблю суеты. Ни на сцене, ни в жизни… Лишние слова тоже не нужны.»

Майя ПЛИСЕЦКАЯ о себе.

Что тебе еще интересно узнать обо мне, читатель? Что я левша и все делаю левой рукой?..

Что я всю жизнь страдала бессонницей?..

Что я всегда была конфликтна? Лезла на рожон часто попусту? Могла обидеть человека просто так, бездумно, несправедливо. Потом раскаивалась…

Что во мне совмещались полюса — я могла быть расточительной и жадной, смелой и трусихой, королевой и скромницей?..

Что я почитала питательные кремы для лица и любила, густо ими намазавшись, раскладывать на кухне пасьянсы?..

Что была ярой футбольной болельщицей (за клуб ЦСКА)?..

Что любила селедку, нежно величая ее «селедой»?. Что никогда не курила и не жаловала курящих, что от бокала вина у меня разболевалась голова?..

Что была до глупости легковерна и столь же — нетерпелива. Ждать не умела никогда…

Была резка, порывиста…

Что всю, всю свою жизнь обожала, боготворила Щедрина?..

Или рассказать тебе, читатель, про свои балетные, профессиональные привычки? Что перед каждым классом, каждым представлением я заливала в пятки балетных туфель теплую воду (чтобы крепче сидела ступня)…

Что закручивала советские гривенники в свое трико на бедра, туго притягивая концы тесьмы на талии: трико тогда ладнее сидело…

Что более всего страшилась не забыть оглядеть себя перед выходом на сцену в зеркале — сочно ли намазан рот, хорошо ли подведены глаза, не то быть мне сегодня на людях бесцветной молью…

Как все это — белиберда, пустяки? Или пустяки дописывают мой облик? Что вынесла я за прожитую жизнь, какую философию? Самую простую. Простую — как кружка воды, как глоток воздуха.

Люди не делятся на классы, расы, государственные системы. Люди делятся на плохих и хороших. На очень хороших и очень плохих. Только так. Кровожадные революционеры, исступленно клявшиеся, что на смену плохим людям наконец-то придут одни хорошие, — брехали, врали.

Плохих во все века было больше, много больше. Хорошие всегда исключение, подарок Неба. Столько умного, очевидного было произнесено в веках — с Христа, Будды, Конфуция, Аввакума…

Разве услышали, вняли? Вот и льется кровь, губятся жизни, коверкаются судьбы, надежды. Так будет и впредь, нет в том, увы, сомнений. Человеческая биология такова. Зависть, алчность, вероломство, ложь, предательство, жестокость, неблагодарность…

Разве устоит против — отзывчивость, сердоболие, участливость, доброта, самопожертвование?.. Дудки. Неравный бой. Но в каждом поколении, в каждом уголке земли, в забытых Богом пространствах рождаются и несут свой крест Хорошие Люди. На них еще и покоится наша земля.

По-русски сказано очень точно: не стоит село без праведника. Сводить свои тяготы и борения к одной лишь проклятой советской системе — легкомыслие. Было все это, было. Гадко, тошно было. Но как мешала мне и обыденная пошлая зависть, амбиции, надутые самомнения, клевета, нелепые слухи.

Труднее всего давалась мне независимость. Вот что уж роскошь. Суетные люди без конца стремились затиснуть меня в свои группировочки, группировки, загнать под ничтожные знамена, упечь в свои ряды. Чем и грешна была, но не этим.

Произнесу: я была независима. Усердно старалась быть таковой. Никаких привилегий от власть имущих, ни пайков, государственных квартир, дач мы НИКОГДА не имели. Все заработали своим потом, своим трудом. Свои «кремлевские пайки» мы покупали на московских рынках…

Свое живи!.. Я и жила. Себе говорю — честно. Ни детей, ни старцев, ни меньших братьев наших — зверье — не обижала. Друзей не предавала. Долги возвращала. Добро помнила и помню. Никому никогда не завидовала.

Своим делом жила. Балетом жила. Другого ничего в жизни я делать толком и не умела. Мало только сделала. Куда больше могла. Но и на том спасибо. Спасибо природе своей, что выдюжила, не сломалась, не сдалась…

Майя Плисецкая

«Триумф Плисецкой». Фотограф: Леонид Лазарев.
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
avatar
Поделиться с друзьями:

Ариадна Всеволодовна Шенгелая

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Ариа́дна Все́володовна Шенгела́я — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка Грузинской ССР, Народная артистка РФ. Википедия
Родилась: 13 января 1937 г. (84 года), Ташкент, СССР


В январе 2021 года 84 года исполнилось актрисе АРИАДНЕ ШЕНГЕЛАЯ.

Тонкая аристократическая красота и древнегреческое имя – Ариадна сыграли свою роль в судьбе красавицы: все наперебой пророчили девушке только театральное поприще, да она и сама со школьных лет мечтала блистать на сцене. Получив среднее образование, девушка поступила во Всесоюзный государственный институт кинематографии, в актерскую мастерскую Белокурова.

После успешного окончания, молодая талантливая актриса была принята в труппу Русского драматического театра им. А.С. Грибоедова в Тбилиси, на прославленной сцене которого она с блеском играла Клеопатру в пьесе Бернарда Шоу «Цезарь и Клеопатра» и роль Анны Франк в спектакле «Дневник Анны Франк» по Э.Гудричу и А.Хеккету.

Актрису с такой яркой и заметной внешностью, конечно же, кинорежиссеры не заметить просто не могли. В кино Ариадна Всеволодовна стала сниматься с 1957 года. На экране она дебютировала в роли студентки мединститута Ирины Ледневой, дочери Леднева в психологической мелодраме «Екатерина Воронина» по одноименному роману Анатолия Рыбакова.

Студенткой же начинающая актриса сыграла и роль Татьяны Лариной фильме-опере Евгений Онегин. Далее юную актрису приглашали на роли второго плана: невольница в танцевальных мечтаниях у Ивана Пырьева в романтической драме по Достоевскому «Белые ночи», красавица Зана в картине «Фортуна», и Евгению Гранде — главная роль в романтической драме «Евгения Гранде» по одноименному роману Оноре де Бальзака режиссера Сергея Алексеева.

Став дипломированной актрисой, Шенгелая была приглашена на киностудию «Грузия-фильм». Безусловно, ее восточная красота привлекала внимание режиссеров, они буквально завалили актрису предложениями.

Ей стали предлагать роли юных девушек, вступавших в самостоятельную жизнь, обладающих сильной волей, умеющих добиваться цели, понимая, что не все средства для этого хороши: Лена Топилина — возлюбленная рабочего кондитерской фабрики Тимофея Корнеева, успешная роль Геннадия Вернова, в религиозной драме режиссера Михаила Ершова «Люблю тебя, жизнь».

Немного наивная, но серьезная не по годам Лена — главная роль в партнерстве с несравненной Фаиной Раневской в трагикомедии Надежды Кошеверовой «Осторожно, бабушка!» о строительстве нового Дома культуры, о бюрократах, неравнодушных к своему времяпрепровождению пенсионерах, их детях и внуках, решающих проблемы любви и лидерства.

Ефремова Евгения — главная героиня, работница почты, потерявшая 300 рублей, девушка, которая будет ждать возвращения главного героя Николая, первая роль в кино Льва Прыгунова, в лирической киноповести Феликса Миронера «Увольнение на берег». Вольнолюбивая рыбачка Мария в киноповести о большой и чистой любви Марии и сына чабана Гелы «Белый караван» режиссера Эльдара Шенгелая.

В конце 1950-х — в 1960-е годы Ариадна Шенгелая стала одной из самых популярных актрис советского кино. Постановщиков покоряла внутренняя мощь актрисы, ее боготворили за талант, как бусинки на ниточку стали нанизываться интересные работы.

Лирическое дарование и незаурядное поэтическое обаяние актрисы в полной мере раскрылись в ее лучшей роли — княгини Веры Николаевны в киноработе с режиссером Абрамом Рооме в любовной драме «Гранатовый браслет» по одноименному рассказу Куприна.

С «Гранатового браслета» у актрисы началась вереница титулованных женских ролей, «… повысили в чине», — шутила сама Шенгелая: графиня Марья по повести Александра Сергеевича Пушкина из цикла «Повести Белкина» в компании знаменитых актеров: Михаила Козакова, Юрия Яковлева и Олега Табакова.

Статная, с французской легкостью и жизнерадостностью Княгиня Вахвари в искрящейся радостью и молодым задором картине Георгия Данелия «Не горюй!», в которой, впрочем, все актеры были блистательны — и Евгений Леонов, солдат, как будто сошедший со страниц русских сказок, и Софико Чиаурели, замученная многочисленным семейством Софико, и хрупкая Анастасия Вертинская, Мэри Цинцадзе.

В историко-биографической киноленте, посвященной творчеству венгерского композитора Ференца Листа, «Ференц Лист. Грезы любви» Шенгелая сыграла главную роль княгини Каролиной Витгенштейн, с которой композитор познакомился во время концертной деятельности в России, с которой связан самый плодотворный веймарский период творчества Листа и которой он посвятил знаменитые «Грезы любви». Эльдар Шенгелая пригласил свою любимицу сняться в роли прекрасной Маргариты, жены Трифония, в трагикомической притче «Чудаки».

А затем была одна из лучших ролей актрисы — Кассандра, жена Дмитрия Кантемира в киноленте «Дмитрий Кантемир». Тогда Ариадна Всеволодовна удивительно легко вписалась в актерский ансамбль фильма, своей женственностью и мягкостью помогла актеру Михаю Волонтиру создать образ не только властного молдавского господаря, но и любящего супруга, отца семейства.

Роли второго плана

Актриса высокого профессионального уровня Ариадна Шенгелая не чуралась и от ролей второго плана, которые в ее исполнении превращались в настоящие шедевры кино: словоохотливая Эмма Константиновна в картине «Перед ужином», добрая Мария мать Тодорки в сказке Бориса Рыцерева «Ученик лекаря», властная Анна Федоровна Самборская в приключении Юрия Мастюгина «Голова Горгоны», уравновешенная мать Сергея в социальной драме Инессы Селезневой «Вот такая история…», эффектная Ведунья в совместной работе Геннадия Васильева и Чжан Шиу, в сказке по мотивам русских и китайских преданий «Волшебный проект».

В последний раз на экране талантливая актриса блеснула после пятилетнего перерыва в шестидесятипятилетнем возрасте в съемках в триумфальной роли богатой и влиятельной женщины, занимающейся международной политикой, приехавшей на родную Украину, чтобы поклониться могилам своих родных, и найти ту, которая спасла ей жизнь, в киноленте об одном из самых страшных преступлений ХХ века в фильме «Бабий Яр».

Ариадна Шенгелая — талантливая актриса современности, добрая обаятельная женщина, любимая супруга, мама, бабушка и прабабушка. Актриса никак не комментирует свои отказы от съемок и театральной игры. Даже поздравления от поклонников вместо нее принимала ее дочь. Одно можно сказать наверняка: великую графиню Ариадну Шенгелая никто не видел постаревшей. Она навсегда осталась в сердцах любителей хорошего кино юной и очаровательной.

ГРАФИНЯ СОВЕТСКОГО КИНЕМАТОГРАФА 🔷

Помню, как в далеком детстве я собирала открытки с советскими актерами. Я очень любила их рассматривать. Мне очень нравилась Ариадна Шенгелая. Я любовалась красотой Ариадны, ее прекрасными, просто, восхитительными глазами. Настоящая, уникальная красавица.

Актриса великолепная, очень одаренная природой. Порода в каждом взгляде и движении. Изящество, грация и аристократизм. 🔷

Какая она в «Гранатовом браслете»! Это что-то необъяснимое, неповторимое… От нее невозможно глаз оторвать. А голос, этот голос и жесты истинной аристократки. Когда видишь на экране Ариадну Шенгелая в образах красавиц-аристократок, то создается стойкое впечатление, что она пожаловала к нам из другого времени.

Игра актрисы в «костюмных ролях» настолько талантлива и убедительна, что ее прозвали графиней советского кинематографа.

Режиссеры просто боготворили утонченную аристократическую красоту Ариадны. Внешность актрисы была удивительной: тонкие черты лица, огромные, очень выразительные карие глаза, королевская осанка, изысканные манеры, незабываемый мелодичный голос.

Многие зрители считают, что Ариадна Шенгелая грузинка. Но это не так. Ариадна Шенгелая родилась в 1937 году в канун Старого Нового года в Ташкенте в семье Анны Павловны Любимовой и экономиста Всеволода Эдуардовича Шпринка.

Она родилась в русско-немецкой семье. Далекие родственники отца актрисы переехали в Россию из Германии при Петре Первом. Папа и мама Ариадны были москвичами.

Во время сталинских репрессий Всеволод Эдуардович забрал свою семью в Узбекистан, где и появилась на свет его дочь. В 1937 году отца арестовали. Его назвали «немецким шпионом». Всеволод Эдуардович сидел в лагере долгих 26 лет. Его реабилитировали только в середине пятидесятых годов. 🔷

После освобождения отцу нельзя было жить в столице, но свою жену с дочерью он отправил в Москву. После окончания школы Ариадна стала студенткой ВГИКа.

В 1957 году она сыграла Ирину Ледневу в «Екатерине Ворониной». В 1958 году ее пригласили на роль Татьяны Лариной в фильме «Евгений Онегин», снятый по поэме Пушкина. В 1960 году состоялась премьера «Евгении Гранде» с Ариадной Шенгелая в главной роли. За работу в фильме-опере она получила первую премию на Московском кинофестивале. Самыми популярными ее картинами стали «Гранатовый браслет» и «Выстрел». 🔷

Ее роскошная восточная красота сводила с ума миллионы мужчин, режиссеры готовы были на нее молиться. Она лучше всего перевоплощалась в образы аристократок, и до сих пор ее герцогиня остается непревзойденной. 🔷

Совсем юной девушкой я посмотрела фильм «Гранатовый браслет». Восхитительно трогательный фильм. Трогает душу до слез история о неразделенной любви. Особенно восхитила Ариадна Шенгелая. Настоящая графиня, какая грация во всех ее движениях, какой божественный голос. Фильм о глубокой, настоящей любви!

Фильм пронзительно-нежный. Какой фильм! Какая блистательная игра актеров и режиссура. Шедевр! Можно бесконечно смотреть и не насытиться аурой великого искусства, подаренного нам мастерами советского кино. 🔷

Картина «Гранатовый браслет» была снята в 1965 году режиссером А. Ромом. Пресса восторгается игрой молодой, талантливой актрисы, а поклонники ее боготворят за аристократическую внешность. «Гранатовый браслет»- это лучшая роль актрисы. 🔷

В фильме А.Рома Вера Николаевна — натура утонченная и глубоко порядочная. И это заслуга, в том числе, Ариадны Шенгелая. Она в фильме очень красивая, с изящной фигуркой и изысканными манерами. На нее смотришь и понимаешь, почему в нее влюбился мужчина возвышенной и очень красивой любовью.

За утонченную манеру игры и аристократизм ее назвали «графиней советского кинематографа», а режиссеры мечтали получить Ариадну в исполнительницы статных барышень ушедшей эпохи.

Господи, какой неповторимый мир, создавали режиссеры, какие божественные образы создавали актеры. Чистая не поддельная красота и огромный талант. Сейчас таких нет.

Первый раз красавица Ариадна вышла замуж на втором курсе ВГИКа за Эльдара Шенгелая. Молодой человек учился на режиссерском факультете. В институте все завидовали Эльдару, девушку считали самой красивой и одаренной студенткой.

Эльдар Шенгелая — родился 26 января 1933 года, в г. Тбилиси- грузинский кинорежиссер, сценарист, педагог. В 1958 году окончил режиссерский факультет ВГИКа ( мастерская С. Юткевича). Как многие представители его национальности, Эльдар был горяч и вспыльчив, а Ариадна стала ему прямой противоположностью — заботливая, мягкая, женственная. Она согласилась стать для супруга восточной женщиной, была послушной, не проявляла характер, соглашалась на его полнейшее главенство. 🔷

После получения дипломов вуза, супруги уехали в Тбилиси. В 1958 году родилась их первая дочь Нато, получившая свое имя в честь матери Эльдара — Нато Вачнадзе, известной грузинской актрисы. На тот момент ее не было в живых, она погибла в авиакатастрофе. В 1967 году родилась вторая дочь — Катья.

Ариадна прожила с мужем 22 года. Сложно сказать, сложилась ли удачно личная жизнь Ариадны. С одной стороны ей удалось создать крепкую семью, а с другой стороны, любимого мужчину она так и не обрела. Причину развода они не озвучивали. 🔷

Актриса вернулась в Москву и начала постоянно разрываться между работой и детьми, которые остались в Тбилиси. В 1980 году Ариадна окончательно вернулась в Москву, где быстро устроилась на киностудию имени М. Горького.

Теперь режиссеры зовут актрису не только на роли барышень, но и в современные кинофильмы. «Профессия: следователь», «Возвращение Будулая», «В Крыму не всегда лето»- всего десяток фильмов и сказок.

А еще я очень люблю Ариадну в фильме, посвященной жизни Ференца Листа. » Ференц Лист — Грезы любви», где она исполнила роль Каролины Витгенштейн. С последней композитор познакомился в России и посвятил ей известное произведение «Грезы любви».

Вернувшись в Москву, А.Шенгелая встретила своего второго мужа — актера театра и дубляжа Игоря Копченко. Он был знаменит своим потрясающим голосом, много гастролировал в качестве мастера художественного слова. Она была счастлива в браке с Игорем. 🔷

Ударом для нее стала смерть второго супруга: он ушел из жизни от внезапного сердечного приступа. После этой потери актриса закрылась и даже вернулась в Грузию — именно там узкой компанией близких друзей и родственников праздновали ее юбилей.

В 1979 году Ариадна Шенгелая получила звание народной артистки Грузинской ССР, а в 2000 году стала народной артисткой Российской Федерации. 🔷

Несмотря на то, что с момента ее триумфа прошло много лет, поэтическое имя этой красавицы до сих пор на устах у многих поклонников советского кино.

Одно можно сказать наверняка: великую графиню Ариадну Шенгелая никто не видел постаревшей. Она навсегда осталась в сердцах любителей хорошего кино юной и очаровательной. Народной актрисе театра и кино Ариадне Всеволодовне Шангелая 13 января 2020 года в день ее рождения открыли звезду перед кинотеатром Руставели в Тбилиси. Пусть она живёт ещё долгие годы и радует нас на этой земле.

ТАТЬЯНА БАХРУШИНА

Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями:

Александра Александровна Яблочкина

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Легендарная Сан Санна:
 
байки русской актрисы, пережившей трёх царей, Ленина и Сталина. Александра Александровна Яблочкина — легендарная актриса Малого театра, которая прожила 97 лет и 75 из них отдала актерской профессии.
 
Она родилась в актерской семье и на сцену вышла рано — в шесть лет, в Тифлисе. В 1888 году в 22 года дебютировала в Малом театре, в котором играла до 1961 года.
 
Замужем Яблочкина никогда не была, если верить актерским слухам, прожила без романов и без мужской близости, что породило в этой ядовитой актерской среде множество анекдотов.
 
Она была самодостаточна, с особым чувством юмора. Политические перипетии ее практически не волновали, она не скрывала своего тепла к царскому режиму, но и советская власть ее не обижала — Яблочкина была в почете у всех вождей.
 
Сохранились воспоминания о ней, в которых жизнь актрисы насыщена анекдотами.
 

Алeкcaндpa Алeкcaндpoвнa Яблoчкинa (1866 – 1964) — лeгeндapнaя aктpиca Μaлoгo тeaтpa, пpoжилa 97 лeт и из них oтдaлa aктepcкoй пpoфeccии 75: в пocлeдний paз oнa вышлa нa cцeну в 1961 гoду, a нe cтaлo ee в 1964-м.

Πoлучaeтcя, чтo Алeкcaндpa Алeкcaндpoвнa блaгoпoлучнo пepeжилa тpeх цapeй, Лeнинa, Стaлинa и coвceм нeмнoгo нe дoжилa дo cмeщeния Χpущeвa. И cудя пo бaйкaм, кoтopыe coхpaнилиcь o нeй в тeaтpaльнoй cpeдe, вce эти пoлитичecкиe пepипeтии ee пpaктичecки нe вoлнoвaли!

Однaжды Алeкcaндpу Алeкcaндpoвну Яблoчкину cпpocили: «Алeкcaндpa Алeкcaндpoвнa, вoт кaк вы ceбe пpeдcтaвляeтe кoммунизм?»

Онa пpoизнecлa cлeдующee: «Ηу, этo будeт пpeкpacнoe вpeмя! Βeздe будeт изoбилиe пpoдуктoв, у вceх будут cвoи дoмa, никтo нe будeт ютитьcя в кoммунaлкaх, люди будут увaжитeльными, вeжливыми, нa улицaх будeт пopядoк и чиcтoтa… Β oбщeм — кaк пpи цape…»

***

Зaceдaлa Яблoчкинa в кaкoм-тo пpeзидиумe. Πoдpeмывaлa пo cтapocти, a Μихaил Ивaнoвич Цapeв ee вce пoд cтулoм нoгoй тoлкaл…

А кaк oбъявили ee выcтуплeниe, тут ужe пocильнee тoлкнул, чтoбы coвceм paзбудить. Яблoчкинa вcтaлa, глaзa pacпaхнулa и пpoизнecлa: «Μы, aктepы opдeнa Лeнинa Εгo Импepaтopcкoгo Βeличecтвa Μaлoгo тeaтpa Сoюзa ССР!..»

***

Яблoчкину пoпpocили oднaжды oтбить тaлaнтливoгo cтудeнтa oт apмии. Ηaбpaли нoмep вoeнкoмa, дaли eй тpубку. «С вaми гoвopит, — вeличecтвeннo нaчaлa oнa, — нapoднaя apтиcткa Сoвeтcкoгo Сoюзa, лaуpeaт Стaлинcкoй пpeмии, пpeдceдaтeль вcepoccийcкoгo тeaтpaльнoгo oбщecтвa, aктpиca Μaлoгo тeaтpa Алeкcaндpa Алeкcaндpoвнa Яблoчкинa!

-Γoлубчик, — тoн мeняeтcя нa пpoникнoвeнный — вoт бeдa! Дpугa мoeгo дeтcтвa угoняют в apмию! Тaк уж нeльзя ли ocтaвить? Скoлькo eму лeт? А вoceмнaдцaть, гoлубчик, вoceмнaдцaть!».

***

В ее квартиру забрались через окно воры. Думали, она в театре, а прошли в спальню и видят: лежит в постели. Даже испугались — а вдруг поднимет визг.

Но Яблочкина этак спокойно на них взглянула и, увидав, что они нацелились на подзеркальник, где лежали ее драгоценности, сказала:

— Это все стеклышки, голубчики, стекляшки. Но они мне очень нужны на спектаклях. Так что уж вы, голубчики, лучше деньгами — вот они там, в сумочке.

Правда, немного, но что поделаешь. Одна просьба, будете уходить, окно-то закройте, через которое вы… А то дует. Простудите старуху

***

Однaжды Алeкcaндpу Алeкcaндpoвну пpивeли в кaчecтвe «cвaдeбнoгo гeнepaлa» нa бaнкeт в Κoлoннoм зaлe пo cлучaю чecтвoвaния кocмoнaвтoв Γaгapинa и Титoвa.

Κocмoнaвтoв пoдвeли к Яблoчкинoй, пpeдcтaвили: «Алeкcaндpa Алeкcaндpoвнa, пoзнaкoмьтecь, этo нaши пepвыe кocмoнaвты — Юpий Алeкceeвич Γaгapин и Γepмaн Стeпaнoвич Титoв».

Γaгapин и Титoв пoцeлoвaли pуку Яблoчкинoй, тa пoтpeпaлa oбoих пo щeкe, пoцeлoвaлa в виcoк. Чepeз нeкoтopoe вpeмя нaчaлocь зacтoльe. И вoт в кaкoй-тo мoмeнт, кoгдa шум чуть-чуть cтих, вce уcлышaли хopoшo пocтaвлeнный гoлoc Яблoчкинoй: «Ηo мнe тaк и нe cкaзaли, в кaкoм пoлку cлужaт эти мoлoдeнькиe пopучики!».

***

Κoгдa в пocлeвoeнныe гoды cкoнчaлcя диpeктop Μaлoгo тeaтpa, нapoдный apтиcт Μихaил Φpaнцeвич Лeнин, тpуппa peшилa выдвинуть нa пocт диpeктopa Μихaилa Цapeвa. Ηo в Μиниcтepcтвe культуpы нaшлиcь aвтopитeтныe пpoтивники этoй кaндидaтуpы.

Πoэтoму тpуппa зaдумaлa oтпpaвить нa пpиeм к зaмecтитeлю пpeдceдaтeля Сoвeтa Μиниcтpoв СССР мapшaлу Βopoшилoву caмую пpизнaнную, cтapeйшую пo вoзpacту aктpиcу — Яблoчкину.

Откaзaть eй в aудиeнции Βopoшилoв нe мoг. Алeкcaндpу Алeкcaндpoвну нaпутcтвoвaли тщaтeльнo: «Скaжи Κлимeнту Εфpeмoвичу, чтo, в cвязи c кoнчинoй Μихaилa Φpaнцeвичa, тeaтpу нeoбхoдим диpeктop, знaющий вce пpoблeмы изнутpи.

Чтo ecть в Μaлoм тeaтpe Μихaил Ивaнoвич Цapeв, пpoявивший ceбя нe тoлькo кaк зaмeтный aктep, нo и кaк умeлый aдминиcтpaтop. Чтo Цapeвa увaжaeт вcя тpуппa. И, чтo нeмaлoвaжнo, Цapeв — члeн пapтии, a, cлeдoвaтeльнo, пoлитичecки гpaмoтeн и уcтoйчив».

Яблoчкинa выcлушaлa вce этo, нecкoлькo paз пoвтopилa пpo ceбя и oтпpaвилacь нa пpиeм к Βopoшилoву.

— Дopoгoй Κлимeнт Εфpeмoвич! — cкaзaлa oнa. — Βoт чтo я дoлжнa cooбщить вaм пo пopучeнию гocпoд apтиcтoв нaшeгo импepa… тo бишь гocудapcтвeннoгo Μaлoгo тeaтpa. Умep Лeнин! Дa нe вaш, a нaш, Μихaил Φpaнцeвич, диpeктop! Ηa eгo мecтo вce хoтят дocтoйнoгo чeлoвeкa.

Εcть у нac в тeaтpe тaкoй Цapeв. Μишкa. Он вooбщe-тo чиcлитcя aктepoм, нo пpoявил ceбя в ocнoвнoм кaк aдминиcтpaтop. И имeннo зa этo eгo вce увaжaют…

И чтo eщe я дoлжнa былa cкaзaть вaжнoe — зaпaмятoвaлa…

Ах, дa! Он жe — члeн вaшeй пapтии! Μиccия Яблoчкинoй удaлacь. Цapeв был нaзнaчeн диpeктopoм.

***

Александру Александровну чествовали на юбилее в Малом театре, вручили грамоту «За добросовестный, многолетний труд».

Яблочкина выходит с ответным благодарственным словом и говорит: — Дорогие мои, вот я еще при царе работала. Спасибо вам большое за награду, ведь при царском режиме нас унижали подачками: то денег дадут, то дом или лошадь подарят. Я ведь всё промотала! А это — на всю жизнь!

***

Партийные и военные боссы послереволюционного периода обожали посещать спектакли с участием Яблочкиной, но зато говорить с ней крайне опасались. Она могла запросто заявить при свидетелях весьма известному красному командиру:

— О! А я ведь помню вас бравым гвардейским офицером! Вам так к лицу были аксельбанты! Вы, кажется, дослужились до капитана императорской гвардии?

Что мог ответить на подобный вопрос заслуженный красный командир, тем более что все сказанное было правдой до последнего слова.

***

А.А. Яблочкина инициировала создание «Дома ветеранов сцены»для пожилых и одиноких актёров и работников театра, что всю жизнь посвятили сценическому искусству.Он находится в Москве, на Шоссе Энтузиастов и носит её имя.

Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями: