Матильда Феликсовна Кшесинская

размещено в: Артисты балета и танцоры | 0
Мати́льда Фе́ликсовна Кшеси́нская — российская артистка балета и педагог польского происхождения, прима-балерина Мариинского театра, Заслуженная артистка Императорских театров. Дочь танцовщика Феликса Кшесинского, сестра артистов Юлии и Иосифа Кшесинских, мать Владимира Красинского. Википеди

В 1958 году, когда Большой театр триумфально гастролировал в Париже, на спектакль Лебединое озеро пришла очень пожилая женщина в темной шляпе с вуалью.

Она сидела в ложе и рыдала от счастья, от той красоты, которую она увидела на сцене, от осознания того, что великий русский классический балет, которому она посвятила свою жизнь, жив.

Она не могла не подойти за кулисы к артистам и поблагодарить их за увиденное балетное чудо. Когда незнакомка представилась,  артисты старшего поколения ахнули. Даму в черной шляпе с вуалью звали  Матильда Кшесинская.

Матильде тогда было 86 лет. И многие были уверены, что некогда возлюбленной императора Николая Второго и несравненной примадонны Мариинского театра, уже нет на свете.

В последний день лета, 31 августа 1872 года родилась величайшая русская балерина — Матильда Кшесинская(1872-1971) Полька по происхождению, дочь знаменитого танцовщика Феликса Кшесинского, судьба уготовила Мале вековую, полную драматизма, счастья и трагедий жизнь.

Прославленная Прима-балерина Мариинского театра, фаворитка и первая любовь императора Российской империи Николая Второго была женщиной непреодолимого очарования, слухи, домыслы и легенды о которой, дошли и до наших дней. Великая русская танцовщица, главная соперница Анны Павловой и Любови Егоровой, она сама распоряжалась своим репертуаром.

Блистательная танцовщица, вытеснившая со сцены итальянских виртуозных танцовщиц-гастролерш, она была уникальной личностью, очень образованной и начитанной.

Кшесинская первой увидела большой талант в Тамаре Карсавиной. В 1902 году Тамара Карсавина была зачислена в Мариинский театр, правда в кордебалет, но в 1906 году Тамара переведена в разряд первых танцовщиц. Это произошло благодаря стараниям Матильды Кшесинской.

Матильда Феликсовна, обладая феноменальным чутьем на большие таланты, коим несомненно обладала Карсавина, прекрасно понимала, что театру нужны новые лица, новые яркие индивидуальности. В своих мемуарах Тамара Платоновна Карсавина с теплотой и нежностью вспоминает о Матильде.

Матильда была противоречивым, но благородным, цельным человеком. У нее всю жизнь были очень сложные взаимоотношения с Анной Павловой, но прочитав сообщение о смерти Павловой, Кшесинская зарыдала навзрыд и в присутствии своего секретаря произнесла:» Белый лебедь улетел к себе на небеса». Павловой было всего лишь 49 лет….

Кшесинская была замужем за Великим князем Андреем Владимировичем Романовым. У них был сын, который, увы не оставил наследников и умер бездетным. Бежав во Францию после революции из Петрограда, балерина оставила свои несметные богатства в Петрограде, городе, который боготворила и в котором любила и была любима.

В Париже у нее была своя школа, ученицы ее любили. Но средств все равно не хватало. Жилось ей в Париже трудно. Семья Юсуповых всегда поддерживала ее. Матильда Феликсовна была интереснейшим и очень цельным человеком. Как и подобно ее другу Феликсу Юсупову, о России она не переставала думать до последнего вздоха своей долгой, прекрасной и все-таки вместе с тем трагичной жизни.

Свой последний приют Кшесинская обрела на Парижском кладбище Sainte — Geneviève — des — Bois в одной могиле с мужем и сыном. На могиле значится: «Светлейшая княгиня Матильда-(Мария) Феликсовна Романовская-Красинская, заслуженная артистка императорских театров Кшесинская».

Светлая память воистину великой русской танцовщице и первой русской балерине-ассолюта. С днем Рождения Вас, прекрасная Матильда Феликсовна! Мир и покой Вашей душе.

Эдгар- Кирилл Дальберг.

Имя Матильды Кшесинской известно любому. Она стала легендарным олицетворением капризной примы-балерины. Многие судили о ее строптивом нраве и покровителях, но даже самые ядовитые завистники признавали ее талант и трудолюбие. Матильда Кшесинская стала первой русской балериной, которая смогла повторить 32-фуэте, исполнить которые могли только итальянские танцовщицы.                                                                                                                             

Ее танец был естественным, как дыхание. живым, капризным, пленительным, теплым-таким же, как и она сама. ошеломляющим, притягивающим помимо воли, властным, энергичным. в нем было все то, что было в ней. Танец был ее жизнью. 

Судьба этой балерины столь же эффектна, как и ее танец. Ее талант не знал себе равных в поклонниках, покровителях. После официального замужества ее родственниками стали представители династии Романовых и особы других венценосных фамилий Европы.                                                                                 

Она была Примой Императорского балета, изумительно пластичной, с безупречной техникой каждого па. В 64 года она исполнила любимую «Русскую» в Ковент-Гардене. Забывшие о чопорности британцы взорвали зал аплодисментами. Кшесинскую в шитом серебром сарафане и жемчужном кокошнике вызывали на поклон 18 раз. Фигура Матильды Кшесинской плотно окутана коконом легенд, сплетен, слухов.

Очень сложно разглядеть живого человека, очаровательную женщину, страстную, увлекающуюся в хитросплетениях слухов. Она была первой русской исполнительницей фуэте и балериной, которая могла сама распоряжаться своим репертуаром, блестящей, виртуозной танцовщицей, вытеснившей с русской сцены иностранных прим.                                                                                                     

Кшесинская происходила из польской театральной семьи Кржезинских. По семейному преданию, прадед Матильды, Войцех был сыном и наследником графа Красинского, по некоторым причинам потерявшим титул и состояние. Единственным доказательством высокого происхождения был перстень с гербом графов Красинских.                                                                                                                     

Отец Матильды, Феликс Кшесинский, был непревзойденным исполнителем мазурки — любимого танца Николая I, который и выписал его из Варшавы в Санкт-Петербург вместе с другими танцовщиками. В Петербурге Феликс Иванович женился на балерине Юлии Доминской, вдове балетного танцовщика Леде. От первого брака у нее было пятеро детей, во втором родилось еще четверо. Матильда-Мария была младшей.

Уже с самого раннего возраста она обнаружила способности и любовь к балету. Неудивительно, ведь она росла в семье, где все танцевали. В восемь лет ее отдали в Императорское Театральное училище. Поначалу девочка занималась не особенно старательно. Только в пятнадцать лет, когда она попала в класс к Христиану Петровичу Иогансону, будущая балерина стала заниматься с настоящей страстью. Весной 1890 года она была зачислена в труппу Мариинского театра.                                                                                                 

В первый же сезон Кшесинская станцевала в 22 балетах и 21 опере. Одного таланта для получения такого количества партий, конечно же, было мало — в Матильду был влюблен наследник престола.                                                                           

С цесаревичем Николаем Александровичем, будущим императором Николаем II, Матильда познакомилась на обеде после выпускного спектакля, состоявшегося 23 марта 1890 года. Практически сразу у них начался роман, протекавший при полном одобрении родителей Николая.

Подарки для Матильды Николай покупал на деньги из специально созданного для этого фонда. Это было настоящее, глубокое чувство. Николай старался не пропускать ни одного спектакля, в котором танцевала Матильда, в антрактах заходил к ней в гримерную, а после спектакля ехал к ней ужинать. Николай купил для нее дом на Английском проспекте — до этого он принадлежал композитору Римскому-Корсакову. Родители Матильды долго не подозревали о ее отношениях с Николаем.

Только когда в 1891 году он уехал в кругосветное путешествие, Матильда была вынуждена признаться — она очень тяжело переносила разлуку с Николаем. Их роман закончился в 1894 году в связи с помолвкой наследника. О помолвке Алисы Гессенской и Николая Александровича было объявлено 7 апреля 1894 года.

Цесаревич Николай Романов и балерина Мариинского театра Матильда Кшесинская. 1892 год.

Матильда заперлась дома и почти не выходила. Вскоре Кшесинская приняла приглашение антрепренера Рауля Гюнцбурга уехать на гастроли в Монте-Карло. Гастроли прошли с большим успехом. Пока Кшесинская отсутствовала, на место первой балерины стала претендовать итальянка Пьерина Леньяни. Она сразу же покорила петербургскую публику своей искрометной техникой.

Но Матильда не осталась одна. Николай перед женитьбой поручил ее заботам своего друга и двоюродного брата, Великого князя Сергея Михайловича.

Тот стал не только официальным «покровителем» Матильды, но и ближайшим ее другом. В программе коронационного торжества значился парадный балет «Жемчужина» на сцене Большого театра, где для общих репетиций балетная труппа Мариинки должна была соединиться с труппой Большого театра.

Балет ставил Петипа на музыку Риккар-до Дриго. Главные роли исполняли Леньяни и Павел Гердт.

Выступление Кшесинской перед молодой императрицей сочли неуместным и никакой роли не дали. Оскорбленная Кшесинская бросилась к Великому князю Владимиру Александровичу, который ей покровительствовал. В результате дирекция получила личное распоряжение императора ввести Кшесинскую в балет. Положение Кшесинской было восстановлено.                                                               

В ноябре 1895 года Кшесинская получила давно заслуженное звание балерины, которое присуждалось лишь лучшим танцовщицам труппы. Она была действительно чрезвычайно талантливой танцовщицей, с огромным упорством работавшей над собой

. Ее целью было стать первой балериной на российской сцене. Но тогда это представлялось невозможным: в русском балете царили итальянские балерины. В каждой из ролей Матильда буквально блистала: она выходила на сцену, увешанная настоящими драгоценностями — бриллиантами, жемчугами, сапфирами, подаренными ей очарованными Великими князьями и самим Николаем.

Она считалась всесильной хозяйкой Мариинского театра. Ее любовником был сам Великий князь Сергей Михайлович, президент Русского театрального общества, двоюродный брат и друг детства императора!

Матильда сама выбирала, когда и в каких балетах будет танцевать, о чем ставила в известность директора. Перед выступлениями Матильда преображалась: постоянные репетиции, никаких визитов и приемов, жесткий режим, диета.

День спектакля она проводила в постели, практически без еды. Она выходила на сцену — зал замирал от восторга. В 1900 году Кшесинская танцевала бенефис в честь десятилетия своего пребывания на сцене — в обход правил, согласно которым балеринам давали бенефисы только в честь двадцати лет и прощальный, перед выходом на пенсию. Обычно император вручал бенефициантам так называемый «царский подарок»-золотые часы или медаль.                                                                                                                   

На обеде после бенефиса Кшесинская познакомилась с Великим князем Андреем Владимировичем, двоюродным братом Николая. Они влюбились друг в друга с первого взгляда, хотя Кшесинская и была старше его на шесть лет. Андрей засмотрелся на Матильду и опрокинул ей на платье бокал вина, и она увидела в этом счастливое предзнаменование.

Матильду взял под свое покровительство отец Андрея, Великий князь Владимир Александрович. Ему очень нравилась эта балерина — и как говорили, не только в качестве подруги его сына. Он часто устраивал ужины, на которые приглашал Матильду, а на Пасху подарил Кшесинской яйцо от Фаберже.

Такие яйца делались только по заказу царской семьи; всего было изготовлено лишь 54 штуки. Матильда продолжала выступления даже будучи беременной — до тех пор, пока удавалось скрывать растущий живот. 18 июня 1902 года на даче в Стрельне у Матильды родился сын Владимир. Роды были тяжелые, Матильду и ребенка еле спасли.

Великая княгиня Мария Павловна, мать Андрея была решительно против каких-нибудь отношений сына с Кшесинской. Поскольку он был еще слишком молод, то не имел возможности записать сына на свое имя.

Отчество он получил Михайлович, а через десять лет сын Кшесинской был именным указом Николая возведен в потомственное дворянство под фамилией Красинский. В ноябре Кшесинской было присвоено звание заслуженной артистки.

После долгих уговоров она согласилась вернуться на сцену в качестве приглашенной балерины — на отдельные спектакли и продолжала выступления с неизменным успехом. Именно этот период стал одним из лучших в ее творчестве с появлением у нее нового партнера, Петра Николаевича Владимирова, она словно обрела вторую молодость.                                                                                                               

Кшесинская могла бы танцевать еще долго, но революция 1917 года положила конец ее карьере. В феврале 1920 года она с семьей навсегда покинула Россию, отплыв из Новороссийска в Константинополь.

Кшесинская вместе с сыном и Андреем Владимировичем обосновались во Франции, на вилле в городке Кап д'Ай. Матильде Феликсовне был присвоен титул Светлейшей княгини Романовской-Красинской, а ее сын Владимир был официально признан сыном Андрея Владимировича и тоже Светлейшим князем.         

 В их доме бывали Тамара Карсавина, Сергей Дягилев, уехавшие за границу великие князья. Хотя денег было мало — почти все ее драгоценности остались в России, у семьи Андрея средств тоже было немного, — Кшесинская отклоняла все предложения выступать на сцене.

В 1929 году, в год смерти Дягилева, Матильда Феликсовна открыла в Париже свою балетную студию. Школа пользовалась неослабевающим успехом, — даже во время войны у нее никогда не было недостатка в учениках. В 1958 году впервые на гастролях в Париже был Большой театр. Она сидела в ложе и плакала от счастья, что русский классический балет, которому она отдала всю жизнь, продолжает жить…                                                                               Матильда Феликсовна не дожила лишь девять месяцев до своего столетнего юбилея. Она умерла 6 декабря 1971 года. Похоронена Кшесинская на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа в одной могиле с мужем и сыном. На ней значится: Светлейшая княгиня Мария Феликсовна Романовская-Красинская, заслуженная артистка императорских театров Кшесинская.                                         

Поделиться с друзьями:

Евгений Витальевич Миронов

размещено в: Современные артисты | 0
Евге́ний Вита́льевич Миро́нов — советский и российский актёр театра, кино, озвучивания и дубляжа, сценарист, продюсер, художественный руководитель Государственного театра Наций с 2006 года; народный артист РФ, лауреат двух Государственных премий РФ. Википедия
Родился: 29 ноября 1966 г. (55 лет), Саратов, СССР

НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ ЕВГЕНИЙ МИРОНОВ

Pодился 29 ноября 1966 года в Саратове, в простой советской семье водителя и заводского работника. Детство будущий актёр провёл в посёлке Татищево-5 (сейчас Светлый) Саратовской области.

С юных лет Евгений стремился к сцене. В школьные годы он записался в драмкружок, посещал музыкальную школу, где играл на аккордеоне. А дома, вместе с сестрой Оксаной, увлечённо ставил кукольные спектакли и мини-представления.

После окончания школы в 1982 году Евгений Миронов стал студентом Саратовского театрального училища имени И. Слонова. Он учился на курсе Валентины Александровны Ермаковой. Первой его ролью стал Иван из одноименной повести Владимира Богомолова.

После блестящего окончания училища в 1986 году талантливого артиста пригласили в труппу саратовского Театра юного зрителя, однако Евгений Миронов выбрал дальнейшую учебу. Уехав в Москву, он поступил в Школу-студию МХАТ.

Чтобы присоединиться к второкурсникам, которых обучал Олег Табаков и Авангард Леонтьев, Миронову пришлось пройти специальное испытание, которое он с честью выдержал и был официально зачислен в легендарную группу на второй курс.

По окончании обучения в 1990 году Евгений Миронов остался работать в Театре-студии под руководством Олега Табакова, хотя его звали работать в МХАТ, а также приглашали в труппу Театра на Малой Бронной. На сцене «Табакерки» Миронов сыграл множество замечательных ролей, уже через несколько лет став яркой звездой театральной России.

В 2001 году актер начал активно сотрудничать с МХТ им. Чехова, а с 2006 года он возглавляет Государственный театр наций, являясь его художественным руководителем.

Сниматься в кино артист начал ещё во время учёбы – в 1988 году его первой ролью стала работа в фильме Александра Кайдановского «Жена керосинщика». Широкая же известность у зрителей пришла к Миронову сразу после участия в картине «Любовь» режиссера Валерия Тодоровского. За главную мужскую роль артист получил множество российских и иностранных призов, а также титул лучшего актёра 1992 года.

Всего Евгений Миронов на данный момент снялся в более чем 40 фильмах, среди которых наиболее известны: «Утомлённые солнцем», «Мусульманин», «Ревизор», «Дом дураков», «ИДИОТ», «Космос как предчувствие», «В круге первом», «Апостол», «Достоевский», «Пепел», «Время первых», «Демон революции», «ВМаяковский» и многие другие.

Также он принимает участие в озвучивании фильмов, в том числе и мультипликационных. А ещё занимается продюсерской деятельностью и возглавляет кинокомпанию «Третий РИМ».

Помимо творчества, Евгений Миронов известен и своей активной общественной и благотворительной деятельностью. С 2004 года он является членом Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, входит в число организаторов Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория», является одним из организаторов Фестиваля театров малых городов России и одним из учредителей Благотворительного фонда поддержки деятелей искусства «Артист». Живёт и работает в Москве.

Из сети

«Чтобы не превратиться в стадо животных, которые существуют только ради самих себя, нужно развивать и всячески поддерживать свою культуру».

«Я все чаще вижу в глазах молодых девочек и мальчиков этот страшный огонек – деньги. Им хочется всего, сразу и желательно — быстро. Меня это разочаровывает. Потому что так не бывает».

«Интернет — опасная штука. Гениальная, но опасная».

«Не терплю недобросовестности. Мы все должны гореть, жить и дышать своим делом — я так с детства привык. Если не готов полностью отдаваться работе, лучше отойти в сторону, не мешать.»

«Интуиция — великая вещь, но надо научиться этот голос слышать, я бы даже сказал, надо заслужить это. Поэтому очень дорожу тем, что прислушиваюсь к нему. И если случается ошибка, значит, так должно было быть».

«Сначала нужно поверить самому себе, что ты можешь что-то сделать, и я открыл для себя однажды, что любой человек в самом себе может открыть абсолютно всё.»

«Несмотря на то, что материал обычно привносится извне, все равно черпаешь все из себя: и хорошее, и плохое. Но определенную грань во взаимоотношениях с персонажами переходить нельзя. Бывает, что судьба за это мстит. Такие случаи известны.»

«Конечно, роли воздействуют на меня, но и я, смею надеяться, оказываю на них какое-то влияние. Меняюсь ли я под их влиянием? Иногда да, и даже в худшую сторону: становлюсь раздражительным, нетерпеливым, но стараюсь не поддаваться.»

«Любовь к театру у меня от родителей. Мама и папа участвовали в самодеятельности, их рассказы производили на меня большое впечатление.»

«Творчество – та территория, где должны быть и пробы, и ошибки, без этого невозможно движение вперед.»

«В постсоветское время очень многое в культуре разрушили, а нового ничего не создали.»

О возрасте

'Чтобы почувствовать возраст, человеку необходимо остановиться и осознать, что же с ним происходит. У меня такой возможности просто нет – слишком много работы и разных событий. Хотя чисто физиологически я ощущаю, что той нагрузкой, которая была до цифр «пять ноль», лучше не злоупотреблять.»

О подвиге

«Фильм «Время первых» возник из желания разобраться в том, что такое русский характер, понять, что мы за люди, как нам удается совершать невероятные подвиги.

Это кино про удивительное время и удивительных людей. Многие из них прошли и войну, и лагеря. И у них не только обиды на страну не было – они не разучились мечтать. Это очень русская черта – же­лани­е вырваться из привычного хода вещей. Космонавт Алексей Леонов, которого я играю, посмотрел фильм и сказал: «Мне только сейчас стало страшно». Только когда он на экране увидел обстоятельства, в которых в принципе не должен был выжить.»


«В Театре наций у меня вышел спектакль «Иванов» по Чехову. Главный герой – человек, который не умеет жить не по совести. Совесть – это в некотором смысле несогласие с законами природы. Вот Иванов мучается из-за того, что разлюбил свою жену – порядочную, прекрасную женщину. Это же просто природа – ну разлюбил, так бывает. А он не может с этим жить, не может врать.»

«Чеховский Иванов и Алексей Леонов – два полюса нашего национального характера, как Обломов и Штольц. Леонов – очень русский, но при этом фантастический по своей свободе человек, Моцарт в каком-то смысле. Иванов – его полная противоположность. И тот и другой существуют в нас одновременно. С одной стороны, невероятная свобода, с другой – самокопание, сконцентрированность на себе, апатия, стремление постичь смысл жизни – то, о чем писал Достоевский.»


О космосе

«Никогда не забуду, как мне пришлось наблюдать запуск ракеты на Байконуре. Прошло уже столько лет после полета Гагарина, а там до сих пор относятся к каждому запуску как к настоящему чуду. Помню, батюшка с кадилом освятил космонавтов по русской тра­диции – и прыгал выше всех, радуясь, что ракета полетела! А я смотрел на космонавтов: у всех разный опыт, разные глаза, но все они перед запуском были уже как бы не с нами, уже жили по дру­гим законам. Я тогда понял, что мы вообще не в курсе, кто сейчас летает. А ведь все они герои.»

«В каждом из нас есть какой-то предел, который нужно преодолеть. Во «Времени первых» я выступил не только актером, но и продюсером, то есть очу­тился не на своей поляне. А в продюсерском бизнесе свои законы – абсолютно волчьи. Теперь мне отлично известно, как тяжело довести проект до конца. Но когда это происходит, наступает ощущение совершенной невесомости.»

«Общество убеждено в том, что именно театр отражает самые актуальные социальные проблемы и, таким образом, сцена становится полем битвы. С одной стороны, это радует, потому что, значит, театр жив.

А с другой – это «детская болезнь левизны», как говорил Владимир Ильич Ленин. Когда-то Гамлет, принц Датский, сказал, что театр – это всего-навсего зеркало, отражающее жизнь. А она состоит не из одних лишь приятных вещей. Люди не только улыбаются – ­иногда плачут.»

«В последнее время много спорят о совре­менном искусстве – а ведь оно вообще всегда провокативно, его цель – привлечь внимание к проблемам. Вспомните 1960-е, выставки, которые громил Хрущев, – сегодня их участники уже стали классиками.

Просто общество у нас по большей части еще незрелое. Мы пока не научились быть толерантными, выслушивать друг друга. А учиться этому надо, и лучше всего у профес­сионалов. Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, на которого столько нападали за выставку Яна Фабра, лучше прочих знает, что считать искусством, а что нет. Право рассуждать об этом он заслужил всей своей жизнью. Другое дело, что надо нести ответственность. Мы же все живем в одной квартире. Если я начну ходить голым или есть сидя на столе, кому-то это наверняка не понравится.»

Евгений Миронов

Поделиться с друзьями:

Владимир Львович Машков

размещено в: Современные артисты | 0
Влади́мир Льво́вич Машко́в — советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, сценарист, кинопродюсер, общественный деятель. Художественный руководитель Московского театра Олега Табакова. Лауреат премий «Ника», «Золотой орёл», «ТЭФИ»; народный артист России. Википедия
Родился: 27 ноября 1963 г. (58 лет), Тула, СССР

Бабушка Владимира по материнской линии была коренной итальянкой, проживавшей в Швейцарии. Видимо по идеологическим соображениям приехавшая в СССР, где стала работать обычной учительницей.

В Советском Союзе она встретила мужчину, который впоследствии стал её супругом, и в браке родилась девочка Наташа, мама будущего актёра Владимира Машкова. Взрослая жизнь Натальи Ивановны Никифоровой была связана с Новокузнецким кукольным театром, где она трудилась режиссёром почти полвека.

Папа Владимира, Лев Петрович Машков, по национальности еврей, по профессии актёр, служил в том же кукольном театре, где работала его супруга. Сам Владимир вспоминает папу как очень весёлого человека с «золотыми руками», который мог отлично готовить, шить, если нужно, чинить и вообще делать что угодно.

Владимир был поздним ребёнком, на момент его рождения обоим родителям было уже около 40 лет. Кукольные театры часто называют ареной детской радости, и вот за кулисами подобной арены маленькому Володе приходилось бывать нередко.
Более того, Новокузнецкий кукольный театр стал первым местом, где он вышел на сцену. Однако в детские и юношеские годы люди актёрской профессии вызывали у Владимира меньше уважения, чем горняки и металлурги.
В шестилетнем возрасте Володя пережил самое героическое время в своей жизни, когда болел менингитом, и четыре месяца лежал прикованный к постели, как растение. После прошедшего курса лечения, ему было слишком многое нельзя. Мальчику ничего не оставалось, как возиться во дворе с букашками и муравьями.

Отсюда началась настоящая любовь Владимира Машкова к биологии…
Машков не мечтал стать актёром. Его привлекали более «мужественные» профессии. К крайнем случае он намеревался заняться биологией.

В одной из комнат родительской хрущёвки устроил зоопарк: четыре клетки с крысами, белка, хомяк, ворона, черепаха, кролик, две собаки — Анчар и Туська…
Но в десятом классе вдруг резко всё ему надоело, увлёкся театром. Тогда впервые стал выходить на сцену Театра кукол в эпизодах…
Многим больше всего нравятся его «еврейские роли». Гриша из »Одесского парохода» по Жванецкому. Абрам Шварц из фильма «Папа» снятого по пьесе Галича «Матросская тишина». Но больше всего роль Давида Гоцмана в «Ликвидации» Урсуляка…
Столько лет советское кино если и показывало какие-то эпизоды с евреями, то они чаще всего твыходили какими-то карикатурно сутулыми, не уверенными в себе шлемазлами. Ну или наоборот, самоуверенными, беспринципными негодяями.
А тут Гоцман. Человек, которого даже воры в законе уважительно называют Давидом Марковичем.
Кстати сказать, прототипом Гоцмана был Давид Михайлович Курлянд. Подполковник одесского угрозыска. Гроза послевоенного преступного мира. Человек-легенда…

Некоторые называют «Ликвидацию» римейком «Места встречи изменить нельзя» (его так и называли «Место встречи — Одесса»). Считают, что подполковник Гоцман в каком-то смысле повторяет капитана Жеглова. Мне так не кажется. Гоцман круче. Он не говорит в рупор: «А теперь горбатый!», он сам, лично идёт его брать.

Есть ещё один интересный ньюанс. Жеглова никто, не мог воспринимать как еврея, как не считали евреем и самого Высоцкого, несмотря на то, что по отцу он, как и Машков, тоже еврей. А вот его тёзку Машкова в роли Гоцмана, захочешь, но не евреем не представишь…
***
Из интервью:
О возрасте:
«Для меня возраст — это, прежде всего, обретенный опыт. Хочется верить, что чем старше я становлюсь, тем мудрее. Да и глупо как-то переживать по поводу того, что ты изменить не в силах.

«О себе:

«Аура, что я какой-то злой и суровый, меня преследовала всегда. Буйный я был в молодости. Так складывались обстоятельства: искал себя, хотел взять мир за грудки. Был достаточно эмоциональным парнем и на многие вещи реагировал очень остро. Драка всегда казалась естественным решением в любом мужском конфликте. Ну вот Олегу Палычу (Табакову) пришлось постепенно учить меня быть поспокойнее, за что я ему очень благодарен. Сейчас всегда контролирую себя и думаю, стал от этого только счастливее.»

О страхе:

«Меня вообще трудно напугать. От страхов я избавился еще в юности. В театральной среде мне комфортно — все люди адекватные, профессиональные, со многими работал, с некоторыми дружил. Даже не ожидал, что в театре мне будет так же хорошо, как и в кино. У меня огромные планы, наступают интересные времена».

Поделиться с друзьями:

Николай Петрович Караченцов

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Никола́й Петро́вич Кара́ченцов — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР. Лауреат Государственной премии РФ. Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника». Википедия
Родился: 27 октября 1944 г., Москва, СССР
Умер: 26 октября 2018 г. (73 года), Россия

МАГИЯ ТЕАТРА И КИНО
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ

27 октября 1944 года родился Николай Петрович Караченцов — советский и российский актёр театра и кино.

Воспитывался будущий артист в творческой семье. Отец Петр Яковлевич был заслуженным художником РСФСР и длительное время трудился в знаменитом журнале «Огонёк». А мать Янина Евгеньевна Брунак работала балетмейстером-постановщиком в престижных театрах Москвы и нередко помогала ставить спектакли в известных театрах по всей стране.

В 1963 году Николай Караченцов поступил в Школу-студию МХАТ, которую с отличием окончил в 1967 году. Талантливый парень вошел в десятку лучших студентов-выпускников и по распределению попал в театр Ленинского комсомола, которому посвятил всю свою жизнь.

Первыми театральными работами молодого артиста были спектакли, которые до ухода из «Ленкома» ставил Анатолий Эфрос. Это «104 страницы про любовь», «Мой бедный Марат», «Снимается кино» и «Прощай, оружие!». С первых выходов на сцену Караченцова театралы поняли, что взошла новая звезда, яркая и удивительная.

С приходом в «Ленком» в начале 1970-х Марка Захарова жизнь в театре начала бить ключом. Главный режиссёр сразу оценил масштабы таланта Караченцова. После первого спектакля «Автоград 21» он доверил молодому артисту звёздную роль – Тиля Уленшпигеля в постановке «Тиль».

Спектакль произвёл эффект разорвавшейся бомбы. Кажется, его увидело пол-Москвы. Николай Караченцов в образе Тиля – хулиган, отчаянный бунтарь, шут – превратился в кумира молодёжи 70-х. Эта роль принесла актёру репутацию универсала. Ведь он оказался и певцом, и мимом, и акробатом. Из репертуара «Ленкома» спектакль «Тиль» сняли лишь в 1992-ом.

Огромным успехом пользовалась и следующая постановка – рок-опера Алексея Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Премьера состоялась в 1976-ом. И снова удача. Спектакль шел в «Ленкоме» до 1993 года. Николай Караченцов сыграл главаря рейнджеров и Смерть.

Но самой известной театральной работой звезды считают роль в легендарной рок-опере «Юнона и Авось». На длительное время спектакль стал визитной карточкой театра. Премьера состоялась летом 1981-го. Елена Шанина и Николай Караченцов сыграли главных героев – Кончиту и графа Резанова. Рок-опера имела такой успех, что ею был очарован знаменитый Пьер Карден. Он представил спектакль французской публике. После парижского театра «Эспас Карден» «Юнона и Авось» отправились в грандиозный гастрольный тур по всему миру.

Впервые актёр появился на экране в конце 1960-х. 1975 году вышла психологическая драма Виталия Мельникова «Старший сын», в которой главных персонажей сыграли Евгений Леонов, Михаил Боярский, Светлана Крючкова и Наталья Егорова. Роль старшего сына досталась Караченцову.

Особенно популярными оказались ленты «Собака на сене», «Благочестивая Марта», «Приключения Электроника», «Трест, который лопнул», «Белые росы», «Человек с бульвара Капуцинов», «Светлая личность» и «Дежа Вю».
Из последних работ актёра на экране примечательны вошедшие в моду сериалы «Петербургские тайны», «Королева Марго», «Досье детектива Дубровского» и «Тайны дворцовых переворотов».

Фильмография Николая Караченцова – это более 100 картин.

Николай Караченцов cкончался 26 октября 2018 года.

Николай Петрович Караченцов был человеком уникальной судьбы. Один из немногих актеров, которого любили все: зрители за потрясающие фильмы и трюки без помощи каскадеров, театралы за фантастические спектакли в Ленкоме.

Всего у актера более 100 ролей, но самые полюбившиеся киноленты – это «Собака на сене», «Юнона и Авось» и «Приключения Электроника».

Многие песни, исполненные им в спектаклях, фильмах и концертных программах, вошли в золотой фонд эстрадного искусства. Актер был женат на актрисе Людмиле Поргиной — прожили в браке 43 года. В 1978 году родился единственный сын Андрей.

Николай родился 27 октября 1944 года в Москве, в творческой семье. Его мать была балетмейстером, а отец художником. В детстве он занимался художественной само

деятельностью, а после окончания школы поступил в школу-студию МХАТ. Всю свою жизнь Караченцов проработал в «Ленкоме», куда его направили по распределению в 1967 году.

До прихода в театр режиссёра Марка Захарова Караченцову доверяли в основном роли молодых, энергичных и обаятельных парней. Но в 1973 году Захаров поставил шутовскую комедию «Тиль» по пьесе Григория Горина, в которой Караченцов исполнил главную роль — бродяги и балагура Тиля Уленшпигеля.

Заслуженной известностью пользовалась также рок-опера композитора Алексея Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Самой же известной театральной работой Караченцова является роль графа Резанова в рок-опере «Юнона и Авось» — спектакле, ставшем визитной карточкой «Ленкома»

В кино Николай Караченцов начал сниматься в 1967 году: первыми фильмами с его участием стали «Штрихи к портрету В. И. Ленина», «…И снова май». Актер с равным успехом снимался в фильмах различных жанров — музыкальных, детских, приключенческих, драматических.

Популярности ему прибавили роли в таких картинах, как «Старший сын», «Собака на сене», «Благочестивая Марта», «Ярославна, королева Франции», «Приключения Электроника», «Трест, который лопнул», «Белые росы», «Батальоны просят огня», «Человек с бульвара Капуцинов», «Раз, два — горе не беда!», «Криминальный квартет», «Светлая личность», «Дежа вю», «Петербургские тайны», «Королева Марго», «Досье детектива Дубровского», «Тайны дворцовых переворотов» и многие другие.

Он также работал на дублировании зарубежных фильмов, озвучивал на русском языке роли французского актёра Жан-Поля Бельмондо. Кроме того, принимал участие в озвучании многих мультфильмов, много работал на телевидении и радио. За 40 лет своей актёрской и музыкальной деятельности артист исполнил более 200 песен. Одним из главных увлечений Николая Караченцова был теннис.

Народный артист РСФСР дважды попадал в аварию, это сказалось на его здоровье. Ему так и не удалось окончательно восстановить речь и двигательные функции, так что с актерской деятельностью пришлось распрощаться.

В сентябре 2017 года у Караченцова была диагностирована неоперабельная раковая опухоль в левом лёгком. В начале октября 2018 года он был госпитализирован в 62-ю онкологическую больницу Москвы.Николай Караченцов скончался в реанимации 62-й онкологической больницы 26 октября 2018 года в канун своего 74-летия из-за отказа почек.

Николай Караченцов на съемках фильма «Человек с бульвара Капуцинов». Бухта Тихая. Крым. СССР. 1987 год⁠⁠
Поделиться с друзьями: