Клим Алексе́евич Шипе́нко — российский кинорежиссёр, сценарист, продюсер и актёр. Двукратный лауреат премии «Золотой орёл» в категории «Лучший игровой фильм». Википедия Родился: 16 июня 1983 г. (38 лет), Москва, СССР
Клим Шипенко надеется окупить 2 миллиарда, потраченные на его полет в космос с Юлией Пересильд 12 дней съемочная команда фильма «Вызов» провела на МКС, снимая первую картину в космосе. Такой эксперимент потребовал немалых вложений, которые нужно «отбить». Но Клим Шипенко настроен оптимистично.
По словам Клима Шипенко, он снял 30 террабайт материала, которые составляют примерно 30-40 часов записи. «А в фильм войдет где-то 25-30 минут, не представляю, как буду это все резать», — признался режиссер после приземления.
Проект этот очень дорогой — ведь нужно было найти финансирование не только на съемки на Земле, но и доставить режиссера и актрису в космос. Пока что создатели не раскрывают, сколько стоит эта работа, но космонавт и Герой России Михаил Корниенко ранее признался, что по его подсчетам, съемки обойдутся в два миллиарда рублей.
38-летний режиссер настроен оптимистично и собирается не просто «отбить» эти деньги, но еще и заработать. Отвечая на вопрос журналистов, он рассказал о мировом интересе к проекту.
«Кино способно зарабатывать большие деньги. Думаю, что фильм окупится. У меня есть такие ожидания, я вижу большой интерес мировой общественности. Люди со всего мира пишут нам в соцсетях. Кино вообще, если выходит на мировой уровень, способно окупить этот бюджет. А задача такая есть», — объяснил свою позицию Шипенко.
Съемочная команда вернулась с МКС
Отметим, что Клим снял самый кассовый фильм в истории российского кино «Холоп», который собрал в прокате более трех миллиардов рублей (или более 50 миллионов долларов). К слову, перед тем как отправиться в космос, Шипенко и Пересильд несколько месяцев тренировались, а затем переехали на Байконкур, где прошли инструктаж.
Всего на МКС они провели 12 дней, взяв в собой всю необходимую аппаратуру для работы. «Юля, например, открыла в себе талант реквизитора, а другие участники экспедиции стали актерами», — шутил Клим.
Пересильд также сообщила, что не ожидала, что космонавты проникнутся творческой идеей и будут активно помогать им в работе над фильмом. «Как всегда, меня больше удивляют люди — не только за Земле, но и в космосе», — сказала актриса
Марк Анато́льевич Заха́ров — советский и российский режиссёр театра и кино, актёр, сценарист, педагог, литератор, общественный деятель, художественный руководитель и главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола. Википедия Родился: 13 октября 1933 г., Москва, СССР Умер: 28 сентября 2019 г. (85 лет), Москва, Россия
2 года назад, 28 сентября 2019 г., ушёл из жизни Марк Захаров. Режиссёр театра и кино, актёр, сценарист, педагог, литератор, общественный деятель, художественный руководитель и главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола («Ленком»). ~ Проснись и пой. (1974) ~ Парень из нашего города (1978) ~ Диктатура совести (1988) ~ Три девушки в голубом (1988) ~ Ва-Банк (2004) ~ Варвар и еретик (1997)
Захаров сделал Московский государственный театр имени Ленинского комсомола легендарным Ленкомом.
Придя туда в 1973-м , он начал ставить новые интересные спектакли, которые сразу же становились успешными. Из других театров в Ленком стягивались лучшие актеры – Леонид Броневой, Евгений Леонов, Елена Шанина…
Марк Захаров – талантливый режиссер и педагог. Ему обязаны многие российские актеры: учениками мастера в разные годы были Александр Абдулов, Николай Караченцов, Мария Миронова, Александр Збруев и множество других артистов.
Когда ему нужно было поступать в институт, его матери приснился сон: сын учится на актера. И Захаров, ранее даже не рассматривающий такой вариант, решил попробовать свои силы в школе-студии МХАТ.
Экзамены он не сдал, но подготовил другой номер и поехал с ним в ГИТИС. Во второй раз ему повезло: Захарова зачислили в студенты.
Марк Захаров не любит говорить о себе. Настоящая гордость для него – команда артистов, которую ему удалось собрать в Ленкоме.
Марк Захаров и Инна Чурикова, 1975 г.
Сотворивший чудо… Сегодня, 13 октября, исполнилось 88 лет со дня рождения Марка Анатольевича Захарова (13 октября 1933— 28 сентября 2019). Режиссёр театра и кино, актёр, сценарист, педагог, литератор, общественный деятель, художественный руководитель и главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола («Ленком»).
Для многих он давно стал фигурой знаковой. Благодаря гениальным «ленкомовским» постановкам — «Тиль», «Юнона» и «Авось», «Поминальная молитва», «Город миллионеров», «Шут Балакирев» — его знают и почитают десятки тысяч театралов. А фильмы «Тот самый Мюнхгаузен», «Обыкновенное чудо», «Двенадцать стульев» сделали Захарова предметом обожания миллионов телезрителей.
Серге́й Фёдорович Бондарчу́к — советский и российский актёр, кинорежиссёр, сценарист, педагог. Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат Сталинской премии I степени, Ленинской премии, Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых и Государственной премии СССР, обладатель кинопремии «Оскар» за фильм «Война и мир». Википедия Родился: 25 сентября 1920 г., Белозёрка, Украинская Советская Социалистическая Республика Умер: 20 октября 1994 г. (74 года), Москва, Россия
«Кинематограф не пирожное, а хлеб, необходимый людям,» — Сергей Бондарчук.
Сергей Федорович Бондарчук – актер и режиссер, сценарист и педагог. На его счету 40 актерских работ и 9 режиссерских. Он с детства мечтал сниматься в кино, но прославился в первую очередь своими режиссерскими работами — экранизациями «Войны и мира», «Судьбы человека» и «Они сражались за Родину». Сергей Бондарчук трижды состоял в браке. В каждом союзе у него рождались дети, всего у Бондарчука два сына и две дочери.
Почти каждая биография Сергея Фёдоровича начинается со слов, подчёркивающих невероятную силу и величие этого человека. Его называли гигантом, титаном. «Глыбища!» — говорил о нём режиссер и актер Евгений Матвеев. И действительно Бондарчука хочется сравнивать с русским былинным богатырём, который сражался на поле кинематографа, руководя целыми армиями и огромными массами людей, всегда добивался воплощения в фильме своих замыслов, и помешать ему в этом не могли ни люди, ни обстоятельства, ни трудности.
Не надо быть в своей работе чьим-то сыном или внуком. И еще хуже — пасынком. Будьте самим собой. А если уж и быть сыном, то, как говорил Леонардо да Винчи, будьте сынами искусства.
(С. Бондарчук)
Сергей Фёдорович Бондарчук родился 25 сентября 1920 года в Белозёрке (ныне Херсонская область, Украина). Просторы Херсонщины оставили неизгладимое впечатление в душе Бондарчука. Степи представали перед его взором всю его жизнь, просились и приходили в его фильмы.
«Вспоминаю я бабку-сербку, деда-болгарина, хутор, где проживали 35 национальностей, а первые поселенцы были аж из Албании. Так во мне переплелись украинская, болгарская и сербская ветви. Хутор наш Белозерка расположен в 12 километрах от Херсона.
Воспоминания у меня о детстве самые яркие. Ходил я за горизонт. Искал, где же он кончается. Это было интересно. И так меня потрясло, что никак не могу дойти. О подобных ощущениях я впоследствии прочитал у Шевченко, у Франко, «як вин шукали конец света», — Сергей Бондарчук.
В 1927 году семья Сергея Бондарчука переехала в Таганрог, а в 1932 г. — в Ейск. В Ейске — Сергей впервые увлёкся театром – начал посещать театральный кружок. В 1937 году поступил в театральное училище Ростова-на-Дону, окончил его прямо перед войной. С. Ф. Бондарчук прошёл всю войну солдатом, был демобилизован только в 1946 году.
В 1948 году Сергей Бондарчук окончил актёрский факультет ВГИКА — мастерскую С.А.Герасимова. Первой значимой актёрской работой в кино стала роль подпольщика Валько в картине С.А.Герасимова «Молодая гвардия».
Актёрская игра Сергея Бондарчука вызвала огромный интерес зрителей. «Когда картину посмотрел знаменитый Всеволод Пудовкин (премьера 1-й серии состоялась 11 октября 1948 года), он изрек в сторону Бондарчука: «Вот артист, который вошел на экран, как танк…» (Раззаков Ф. Сергей Бондарчук).
А исполнение роли Тараса Шевченко в 1951 г. в фильме И.А.Савченко С.Ф.Бондарчук было отмечено самим И.В. Сталиным… Сын Сталина Василий позвонил Сергею Фёдоровичу и пригласил в ресторан «Арагви», хотя Бондарчук усомнился в правдоподобности происходящего, подумав, что это чья-то шутка, но к ресторану подъехал.
«Режиссёра встретили у входа и проводили в отдельный кабинет, где действительно сидел сын Сталина Василий и известный футболист Всеволод Бобров. Василий Сталин положил перед Бондарчуком журнал «Огонек» с портретом Бондарчука в роли Шевченко на обложке. Под портретом подпись: «Заслуженный деятель искусств РСФСР Сергей Федорович Бондарчук». «Заслуженный деятель» было зачеркнуто ручкой, а сверху написано: «Народный артист СССР». И подпись – «И.Сталин».
После этого в 1952 г. в возрасте всего 32 лет актёр получил Сталинскую премию и звание Народного артиста СССР. За картину «Судьба человека» в 1960 г. С.Ф. Бондарчук и оператор В.В. Монахов получили Ленинскую премию.
В 1961 году Бондарчук приступил к экранизации романа Л.Н.Толстого «Война и мир». В течение шести лет режиссёр и его съёмочная группа трудилась над киноэпопеей. Эта картина стала беспрецедентной и непревзойдённой в советском кинематографе по масштабности, затрате материальных средств, а также — творческих и физических усилий огромного количества людей. Фильм имел большой успех в СССР и за его пределами. Особенно поразила зрителей разворачивающаяся картина боевых действий, снятых с предельной тщательностью и размахом.
Картина получила множество наград на международных фестивалях, в том числе Премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
Близился 30-летний юбилей Великой Победы. В это время Сергея Федоровича пригласили в Министерство обороны, где министр А.Гречко предложил режиссёру снять картину о битве за Кавказ, в которой участвовал сам маршал Гречко. Однако Бондарчук решил вернуться к своему любимому М. Шолохову и экранизировать его незаконченный роман «Они сражались за Родину».
Произведение «Они сражались за Родину» — о горьких, трагических днях войны, когда русский народ терпел поражение и отступал. Вновь режиссер обратился к теме личных переживаний простых солдат на войне.
В этой картине сыграли замечательные советские актеры: Василий Шукшин, Вячеслав Тихонов, Юрий Никулин, Георгий Бурков, Николай Губенко, Иван Лапиков. Роль Ивана Звягинцева в фильме Сергей Бондарчук исполнил сам. В 1985 году на экраны вышла новая картина С.Ф.Бондарчука «Борис Годунов».
Однако в стране произошли большие перемены. Бондарчук оказался неугодным в новой кинематографической среде. В 1986 г. на пятом съезде кинематографистов СССР молодые режиссёры решили «сбросить с корабля современности» фигуры «ретроградов» советского кино – из членов правления были изгнаны С.Бондарчук, Е.Матвеев, С.Ростоцкий, Л. Кулиджанов.
С.Бондарчуку не нравилось происходящее, в меняющемся мире он хотел остаться самим собой: «Лично я не собираюсь менять ни своего отношения к жизни, ни к искусству, ни к людям. Я читал и буду читать те книги, которые любил, буду делать те фильмы, которые считаю нужными людям».
Лари́са Ефи́мовна Шепи́тько — советский кинорежиссёр, сценарист и актриса. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР. Википедия Родилась: 6 января 1938 г., Бахмут, Украина Умерла: 2 июля 1979 г. (41 год), СССР
Звезда Шепитько горела ярко, но нещадно мало.Она прожила 41 год. Сняла шесть художественных фильмов и умерла во время съёмок седьмого, 2 июня 1979 года.
Лариса Шепитько была прекрасным исключением из унылых правил. Считается, что режиссура – не женская профессия, а Лариса владела ею так, что коллеги-мужчины втайне завидовали.
Зачастую представительницы прекрасного пола, взвалив на себя мужские заботы, теряют в женственности, она же оставалась одной из самых обворожительных женщин советского кино. Для большинства людей болезни становятся непреодолимым препятствием для работы и творчества, Шепитько же, кажется, могла снимать в любом состоянии и при самых неблагоприятных условиях.
Судьба отмерила ей короткий жизненный срок — 41 год, и Лариса всегда чутко прислушивалась к знакам судьбы и увлекалась мистикой. За год до гибели она побывала у знаменитой провидицы Ванги, которая предсказала ей скорую смерть. Шепитько ничем не показала, что потрясена, только попросила подругу дать клятву в храме, что когда Ларисы не станет, та позаботится о ее шестилетнем сыне Антоне.
В 1979 году Шепитько приступила к съемкам фильма по повести Валентина Распутина «Прощание с Матерой». В киноэкспедицию на озеро Селигер группа выехала в начале июня. Ранним утром 2 июля 1979 года на 187 километре Ленинградского шоссе киносъемочная «Волга» вылетела на полосу встречного движения и врезалась в идущий на большой скорости грузовик. Вместе с Ларисой Ефимовной в машине были оператор Владимир Чухнов, художник Юрий Фоменко, их ассистенты и водитель – погибли все. Фильм «Матёра» закончил овдовевший Элем Климов, который через неделю после похорон жены уже стоял у камеры. В память о Ларисе он назвал его «Прощание». Актер Борис Плотников совсем молодым снимался в картине Шепитько «Восхождение», которую сама Лариса Ефимовна считала главной в своей жизни.
Самая красивая и самая трагическая история любви в советском кинематографе окончилась 2 июля 1979 года. «Волга», в которой по Ленинградскому шоссе ехала съемочная группа во главе с Ларисой Шепитько, врезалась во встречный грузовик.
Муж Ларисы Элем Климов так до конца жизни и не смирился с утратой. Лариса Шепитько была самой красивой студенткой ВГИКа. Но училась она не на актерском, а на режиссерском факультете, выбрав для себя жесткую мужскую профессию. У нее даже не хотели принимать документы в институт, рекомендуя стать актрисой. Но она все-таки стала студенткой курса Александра Довженко. Мастер опекал ее совершенно по-отечески.
Элем Климов появился в институте года на три позже. К тому времени он успел окончить авиационный институт. Он сразу обратил внимание на красавицу, в которую были влюблены почти все мужчины ВГИКа. Ухаживания Элема она тактично отвергла.
И какое-то время они сосуществовали параллельно. Пока однажды он не позвонил ей с просьбой проведать его. Лариса пожалела своего незадачливого поклонника, а увидев его, измученного ангиной, изменила свое отношение. Да и сам Элем стал деятельно помогать ей в подготовке дипломной работы. Для фильма «Зной» по Чингизу Айтматову именно он нашел сценаристов, актеров, композиторов.
На съемках в Киргизии Лариса заболела желтухой, но отказывалась возвратиться в Москву. Ее на руках выносили на площадку. Она вернулась в столицу только после того, как закончила съемки.
Монтировать фильм помогал Климов. Элем, делая предложение любимой, пообещал никогда не давить на нее. И она согласилась стать его женой. Это был союз двух характеров, двух сильных личностей, близких друг другу по духу и мировосприятию.
Фильмы Элена Климова снимались с проката буквально через несколько дней после выхода. Дипломная работа «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен» была на экранах всего пару недель.
Картина «Похождения зубного врача» практически предсказала судьбу самого Элема Климова. Талантливого режиссера, точно так же, как его героя-стоматолога, все время притесняли, давили, не давали работать.
Впрочем, картины Ларисы Шепитько тоже никак не укладывалась в каноны советского кино. Ее второй фильм «Крылья» имел успех у зрителей, но заслужил критику со стороны партийного руководства. Впрочем, именно после «Крыльев» кинорежиссера Ларису Шепитько признали.
Лариса и Элем отличались какой-то особой принципиальностью в своих картинах. Они готовы были вообще не снимать фильмы, чем снимать то, что шло в разрез с их представлении об искусстве, о честности, о миссии кинематографа. И в то же время они ни в коем случае не были сторонниками диссидентства, считая его игрой на публику.
Лариса Шепитько прославилась после своего фильма «Восхождение» Эта картина была обречена на то, чтобы лежать на полке долгие годы. Столь жесткой, даже в некотором смысле жестокой она была. Лариса обратилась за помощью к Первому секретарь ЦК Белоруссии Петру Машерову. Он на просмотре не мог сдержать слез, а после сделал все, чтобы картина вышла на экраны.
Фильм завоевал множество наград, в том числе и главную премию Берлинского кинофестиваля. Она ездила за наградой, знаменитые актеры объяснялись ей в любви, а Лайза Минелли говорила о ней, что знакома с самой красивой женщиной Европы.
А Элем в это время переживал закрытие своей очередной картины. В связи с этим он заработал нервное расстройства, кожные болезни, чувствовал себя отвратительно и откровенно страдал. Его обижало отсутствие внимания со стороны супруги, и в какой-то особенно тоскливый день он просто ушел.
Лариса, вернувшись из очередной поездки, стала искать мужа, который все время жил у друзей. Потом он ей позвонил, они встретились. Чтобы снова объясниться в любви и больше уже никогда не думать о разлуке.
В 35 лет Лариса Шепитько исполнила их главную с Климом мечту: у них должен был родиться ребенок. Беременность была очень трудной, а потом будущая мама получила травму позвоночника и несколько месяцев не вставала с кровати.
Но Антоша появился на свет. Ему было суждено быть рядом с мамой всего до шести лет. Это были годы безусловного счастья Ларисы, Элема и их сына.
Во время поездки в Болгарию Лариса, верившая в предсказания и мистику, посетила знаменитую Вангу. И та предостерегала Ларису от съемок трагической картины. Но Лариса, как всегда, должна была довести задуманное до конца.
Уезжая на съемки «Прощание с Матёрой», она прощалась со всеми. Кроме Элема. С ним она простилась во сне, который он увидел в то время, когда ее машина уже неслась навстречу грузовику.
Элем Климов закончил съемки, начатые Ларисой, но назвал картину просто «Прощание». Он тоже был мистиком и считал, что ему отомстил Григорий Распутин, фильм о котором Элем Климов снял незадолго до гибели Ларисы.
Он больше никогда не влюблялся и никогда не снимал фильмов.В конце жизни он откровенно мечтал поскорее воссоединиться с любовью всей своей жизни. Они были бесконечно счастливы, Элем Климов и Лариса Шепитько.
