Советский и российский актёр театра и кино, певец, музыкант; народный артист РСФСР. С 1988 по 2007 год — художественный руководитель созданного им театра «Бенефис» в Санкт-Петербурге.

Отец — Боярский Сергей Александрович (1916 г), актер театра имени В.Ф.Комиссаржевской.

Мать — Мелентьева Екатерина Михайловна (1920 г.), актриса Театра комедии.

Михаил Боярский – представитель замечательной петербургской династии Боярских. Его отец Сергей Александрович и дядя Николай Александрович были ведущими актерами Театра имени Комиссаржевской, их жены тоже всю жизнь посвятили сцене. Портрет его бабушки висит среди портретов лучших педагогов Петербургской семинарии.

Родители Михаила не хотели, чтобы он пошел по их стопам и стал актером. Они мечтали видеть сына музыкантом и отдали его в музыкальную школу при консерватории по классу фортепиано.

Однако после окончания школы Михаил решил поступать в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. Родители не стали возражать против выбора сына, но предупредили, что никакой протекции при поступлении они ему оказывать не будут. Помощи не потребовалось. Михаил успешно сдал вступительные экзамены и был зачислен в институт.

По окончанию института в 1972 г. Михаил Боярский попал на прослушивание к режиссеру Театра имени Ленсовета Игорю Владимирову и был принят в труппу. Как и подавляющее большинство выпускников театральных вузов, он начал с массовки – в спектакле «Преступление и наказание», где он вместе с другими молодыми актерами изображал толпу студентов.

Ни в начале карьеры, ни впоследствии, уже будучи маститым актером, Михаил Боярский не считал работу в массовке недостойной настоящего артиста, будучи уверен, что любую, даже самую маленькую роль можно сыграть выразительно, ярко. 

Через несколько месяцев после зачисления в труппу театра он стал самым играющим актером массовки.

Известность пришла к актеру в 1975 году, когда на экраны вышел двухсерийный телефильм Виталия Мельникова «СТАРШИЙ СЫН» по пьесе А. Вампилова. 

Михаил Боярский сыграл в нем одну из главных ролей – Семена по прозвищу «СИЛЬВА». Он стал достойным участником блестящего актерского ансамбля: великий Евгений Леонов, а с ним Николай Караченцов и Светлана Крючкова.

Сценический дар Боярского проявился в те годы в киносказках:  В 1975 г. он сыграл кота в «НОВОГОДНИХ ПРИКЛЮЧЕНИЯХ МАШИ И ВИТИ», а в 1976 г. снялся в роли волка в музыкальном фильме «МАМА», в котором ему приходилось петь на двух языках и танцевать на льду.

После этого успеха в кино стала меняться и карьера Боярского в театре.  Он получил главную роль – Трубадура в Мюзикле «ТРУБАДУР И ЕГО ДРУЗЬЯ».  Роль принцессы в этом спектакле сыграла молодая актриса Лариса Луппиан, вскоре ставшая его женой.

Отношения героев спектакля «ТРУБАДУР И ЕГО ДРУЗЬЯ» перенеслись на актеров.  Однако это не была любовь с первого взгляда. Они сближались постепенно, неспешно, пока не поняли, что их отношения не мимолетное увлечение, а серьезное чувство. Официально свои отношения они оформили позже – в конце 70-х. 

Одной из лучших работ Михаила Боярского в кино стал ТЕОДОРО в музыкальном фильме Яна Фрида «СОБАКА НА СЕНЕ» (1977), снятом по пьесе Лопе де Вега.

Звездный час Михаила Боярского в кинематографе настал В 1978 г., поле выхода на экраны страны картины Г. Юнгвальд-Хилькевича «Д'АРТАНЬЯН И ТРИ МУШКЕТЕРА», в которой он исполнил главную роль – Д'АРТАНЬЯНА.

Благодаря Д'АРТАНЬЯНУ и популярным песням из фильма слава актера достигла невероятных высот.  Успех этого фильма заключался в том, что для всех его участников он явился возвращением в детство. 

Кто из мальчишек не мечтал скакать на лошади и обнажать шпагу против врага. Фильм звал к подвигам, романтической любви, учил добру и настоящей дружбе. 

Зрители плакали и смеялись, переживали за сильных и мужественных героев.

На съемках фильма царила атмосфера веселья, праздника. Картина вышла под Новый год.  К премьере «МУШКЕТЕРОВ» буквально вся страна уже распевала «ПОРА-ПОРА», неизвестно как просочившееся в гущу народа.

За работу в этом фильме Боярскому в 1984 году было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР.

Образ Д'АРТАНЬЯНА для Боярского, также как и образы остальных мушкетеров для Старыгина, Смехова и Смирницкого, стали частью их жизни.

Из других работ М.Боярского нельзя не отметить роли в фильмах режиссера Светланы Дружининой. В 1979 г. он снялся в роли влюбленного гусара в комедии «СВАТОВСТВО ГУСАРА», «ГАРДЕМАРИНЫ, ВПЕРЕД!» (1987) И «ВИВАТ, ГАРДЕМАРИНЫ!» (1991).

За годы работы в театре им. Ленсовета актер сыграл множество знаменитых ролей, в том числе в спектаклях «ДУЛЬСИНЕЯ ТОБОССКАЯ» (ЛУИС), «ЛЮДИ И СТРАСТИ» (СРАЗУ ТРИ РОЛИ), «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» (СОВЕТНИК), «СТАНЦИЯ» (ОСМАН), «МИССИС ПАЙПЕР ВЕДЕТ СЛЕДСТВИЕ», «ТРЕХГРОШОВАЯ ОПЕРА» и других.

С 1986 года до 2007 Михаил Боярский являлся худруком и директором созданного им театра «БЕНЕФИС» в Санкт-Петербурге, один из спектаклей которого, «ИНТИМНАЯ ЖИЗНЬ», в 1997 году получил приз на международном фестивале «ЗИМНИЙ АВИНЬОН». В 1990 году М.С. Боярский удостоен звания Народного артиста России.

Для миллионов телезрителей Михаил Боярский – любимый телеведущий со своим особым шармом, от которого они получают запас бодрости и хорошего настроения. 

Он – автор телепередач «ДОМИНО» И «БОЯРСКИЙ ДВОР» и один из ведущих программы «БЕЛЫЙ ПОПУГАЙ». Особое место в творческой деятельности М.Боярского занимают концерты и встречи со зрителями.

Работа в театре, съемки в кино и на телевидении, гастроли не оставляют свободного времени.    Среди увлечений не связанных с профессией, можно выделить дизайн, которым актер занимается полупрофессионально.

Его пристрастие – самое раннее и долгое — квартет «БИТЛЗ» (в юности актер сам пел в РОК-ГРУППЕ «КОЧЕВНИКИ» и писал для нее песни) ; футбол и клуб «ЗЕНИТ» из родного Питера; философские книги ; мысли великих людей.

Свой стиль он определил давно не собирается его менять. Это по преимуществу черная одежда, и широкополая шляпа. Михаил Боярский считает, что таким образом он защищает себя от излишнего любопытства и сохраняет внутреннее состояние покоя.

Михаил Боярский выступил в роли третейского судьи в выпуске шоу перевоплощений «ТОЧЬ-В-ТОЧЬ». Боярский исполнил номер в своём собственном образе. Было интересно наблюдать, как с выходом Боярского на сцену жюри пыталось отгадать кто же это предстал перед ними в образе Михаила Боярского.

Леонид Ярмольник даже вышел из-за стола и подошел поближе чтобы рассмотреть кто перед ним в гриме.  Но голос Михаила не с путать ни с чьим голосом. Боярский в образе Боярского в свои немалые года с поставленной задачей справился блестяще.

Всё пройдёт

Вновь о том, что день уходит с земли,
В час вечерний спой мне.
Этот день, быть может, где-то вдали
Мы не однажды вспомним.

Вспомним, как прозрачный месяц плывёт
Над ночной прохладой.
Лишь о том, что всё пройдёт,
Вспоминать не надо.

Всё пройдёт: и печаль и радость.
Всё пройдёт, — так устроен свет.
Всё пройдёт, только верить надо,
Что любовь не проходит, нет.

Спой о том, как вдаль плывут корабли,
Не сдаваясь бурям.
Спой о том, что ради нашей любви
Весь этот мир придуман.

Спой о том, что биться не устает
Сердце с сердцем рядом.
Лишь о том, что всё пройдёт,
Вспоминать не надо.

Всё пройдёт: и печаль и радость.
Всё пройдёт, — так устроен свет.
Всё пройдёт, только верить надо,
Что любовь не проходит, нет.

Вновь о том, что день уходит с земли,
Ты негромко спой мне.
Этот день, быть может, где-то вдали
Мы не однажды вспомним.

Вспомним, как звезда всю ночь напролёт
Смотрит синим взглядом.
Лишь о том, что всё пройдёт,
Вспоминать не надо.

Всё пройдёт: и печаль и радость.
Всё пройдёт, — так устроен свет.
Всё пройдёт, только верить надо,
Что любовь не проходит, нет.
Леонид Дербенев

Игорь Борисович Скляр, харизматичный актер, певец, чьи песни запали в душу советским киноманам.

Народный артист РФ родился в Курске 18 декабря 1957 года.

Скляр мечтал стать музыкантом, а потом изменил предпочтения в пользу актёрства. Широкую известность получил после съемок в картине Карена Шахназарова «Мы из джаза».

На его счету более двух десятков ролей, среди которых немало драматических. Сам же артист гораздо серьезнее относится к театральным работам , среди которых — сложные психологические образы. С днем рождения!

Секс-символ 80-х, певец, театральный и киноактер Игорь Скляр пережил и период невероятной популярности, и темную полосу забвения. Но через каждое из жизненных испытаний он прошел с невозмутимостью, достойной истинного интеллигента. Талант харизматичного артиста отмечен и зрителями, и коллегами по цеху.

Вы для многих навсегда останетесь «из джаза»…

– Не хотелось бы «из джаза». Так говорят люди, которые только телевизор смотрят. У меня много других ролей, и мне близки разные роли. Где-то лет с двадцати мне стало понятно, что быть все время в одном амплуа скучно. После 85-го года все хотели, чтобы я все время пел «На недельку до второго я уеду в Комарово…».

Но в пятьдесят лет изображать, что тебе двадцать, как-то неловко. Я люблю роли содержательные, с диапазоном. Они разнообразны, как наша жизнь.

Человек в трагедии иногда выглядит забавно. И наоборот – изображающий трагедию может обманывать. Ко мне вот на заправке, когда из Лиепаи к вам ехали, подошел плачущий мужчина бомжеватого вида, я отдал ему полпачки сигарет, он засмеялся и убежал.

Настоящий хороший театр – это прежде всего познание человека, а не просто жизни. Мне интересна жизнь. Интересно, если актер скрупулезно отслеживает логику отношений, обстоятельств, поведения. Это меня втягивает, и я начинаю сопереживать. А если один прием, второй прием, то через пять минут мне скучно.

Хороший театр – это добровольное рабство. Мир, в котором все живут одной семьёй. А кино – это другое. Туда ты приходишь сам с собой, со своим языком. Совпадёт ли он с языком остальных, никто не знает.

Сегодня человечество стремится к саморазрушению, добыванию новых ощущений, впечатлений, – говорит актер.

– Вчера была хорошая машина, а завтра нужна новая, лучшая. Это стремление к получению все новых ощущений от жизни, не познание ее, а отупение. Создается ощущение, что человечество теряет инстинкт самосохранения.

– Я считаю, что наступило время воинствующего дилетантизма, когда мало кто готов дойти до самой сути, той самой, о которой писал Пастернак. Мало кто что знает на самом деле. Все по верхам информации нахватались и считают, что этого достаточно. А по верхам плавает сами знаете что. И получается, что именно из него пытаются слепить всё. А профессиональных людей становится всё меньше, к сожалению…

– Сейчас везде появились платные актёрские отделения. Я не понимаю, как это – учить актёра за деньги. Но мне говорят: «Ну что ты, ведь бывает, что человек находит своё призвание только к 40 годам» – и приводят примеры великих. Но я этого не приемлю. Когда я поступал, конкурс был тысяча человек на место. Учились только самые талантливые, а не за деньги…

Когда я читаю стихи Высоцкого или слушаю Битлз, то меня не интересует, зачем они употребляли ЛСД или что великий артист был алкоголиком. Мне хочется повторять тексты песен и стихи, которые они написали. Мне интересно читать про Пушкина, но не про то, с кем он спал или какое вино пил за обедом, а про обстоятельства его жизни. Ведь выстрел, который прозвучал в 1837 году, был заряжен за семь лет до этого. Мне интересны первопричины – талант и стремление к самосгоранию вещи взаимообусловленные. А то, как великий человек прожил свою жизнь с точки зрения обывателя, меня не интересует. Обыватель судит с бытовой точки зрения, а если судить по ней, то все артисты, музыканты, художники – пьяницы и распутники.

О прекрасных женщинах

У каждого нормального мужчины должен быть дух охотника. Женщин я люблю, ими восхищаюсь. Мне нравятся женщины как бы неземные – похожие на русалок или на птиц. Некомфортно чувствую себя с деловыми женщинами.

Всегда приятно общаться с естественными, гармоничными женщинами, которые ничего и никого не изображают. Стиль человека – это когда он такой, какой есть на самом деле, и каким преподносит себя миру, не изменяя своей сущности.

О единственной

Более 30 лет я в браке с прекрасной женщиной, чудесной актрисой Натальей Акимовой. У нас сын – выпускник актерского факультета Санкт-Петербургской академии театрального искусства.

О внешности:

Не прилагаю немыслимых усилий. Разве что бреюсь. И все, чем пользуюсь, это лосьон после бритья. Иногда говорят, что неплохо выгляжу…

Поверьте, ничего для этого не делаю, кроме своего шебутного образа жизни. Абсолютно беспорядочного, абсолютно неподверженного никаким укладам – ну вот лекарства пью, которые положено после всяких сердечных приключений. Я имею в виду инфаркт и операции на сердце. Курю, да. Редко могу выпить. Зато рублю дрова, чтобы посидеть у горящего камина, гуляю с собаками, скачу на коне, мотаюсь на съемки и со спектаклями по городам и весям. Знаете, пролететь на трех самолетах, потом выйти на сцену и сыграть спектакль – это убивает калории лучше любого тренажерного зала.

О любви к лошадям и собакам

Я – кавалерист! Служил в кавалерийском полку под Москвой. Чудесное было время! Любовь к лошадям – моя вечная любовь. В Павловске, где я построил дом, есть возможность покататься на лошадях. В конюшне при храме есть лошадка, которую я опекаю. Еще у меня живут две собаки – две таксы.

Собаки. Это абсолютно бескорыстные существа – как кто-то сказал, единственная дружба, которую можно купить за деньги, это собака. Покупаешь маленького щенка, а потом он становится твоим другом до конца его или твоей жизни.

Я когда-то хотел, чтобы у меня была такса и большой пес. Здесь недалеко есть дом, где как раз жила такая парочка, такса и немецкая овчарка. Овчарка была потрясающая – очень веселая. Когда шла гулять в парк, играла там огромными камнями, иногда бревно брала – шириной во всю дорогу, и несла гордо, машинам не проехать было. Мелкая черная такса всегда смотрела на эту овчарку, которая тащила бревно, с таким выражением морды… Мол, какой же ты большой, но какой глупый. И наблюдать это было уморительно – каждый раз, когда они проходили мимо, это был настоящий театр!

НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ ЕВГЕНИЙ МИРОНОВ

Pодился 29 ноября 1966 года в Саратове, в простой советской семье водителя и заводского работника. Детство будущий актёр провёл в посёлке Татищево-5 (сейчас Светлый) Саратовской области.

С юных лет Евгений стремился к сцене. В школьные годы он записался в драмкружок, посещал музыкальную школу, где играл на аккордеоне. А дома, вместе с сестрой Оксаной, увлечённо ставил кукольные спектакли и мини-представления.

После окончания школы в 1982 году Евгений Миронов стал студентом Саратовского театрального училища имени И. Слонова. Он учился на курсе Валентины Александровны Ермаковой. Первой его ролью стал Иван из одноименной повести Владимира Богомолова.

После блестящего окончания училища в 1986 году талантливого артиста пригласили в труппу саратовского Театра юного зрителя, однако Евгений Миронов выбрал дальнейшую учебу. Уехав в Москву, он поступил в Школу-студию МХАТ.

Чтобы присоединиться к второкурсникам, которых обучал Олег Табаков и Авангард Леонтьев, Миронову пришлось пройти специальное испытание, которое он с честью выдержал и был официально зачислен в легендарную группу на второй курс.

По окончании обучения в 1990 году Евгений Миронов остался работать в Театре-студии под руководством Олега Табакова, хотя его звали работать в МХАТ, а также приглашали в труппу Театра на Малой Бронной. На сцене «Табакерки» Миронов сыграл множество замечательных ролей, уже через несколько лет став яркой звездой театральной России.

В 2001 году актер начал активно сотрудничать с МХТ им. Чехова, а с 2006 года он возглавляет Государственный театр наций, являясь его художественным руководителем.

Сниматься в кино артист начал ещё во время учёбы – в 1988 году его первой ролью стала работа в фильме Александра Кайдановского «Жена керосинщика». Широкая же известность у зрителей пришла к Миронову сразу после участия в картине «Любовь» режиссера Валерия Тодоровского. За главную мужскую роль артист получил множество российских и иностранных призов, а также титул лучшего актёра 1992 года.

Всего Евгений Миронов на данный момент снялся в более чем 40 фильмах, среди которых наиболее известны: «Утомлённые солнцем», «Мусульманин», «Ревизор», «Дом дураков», «ИДИОТ», «Космос как предчувствие», «В круге первом», «Апостол», «Достоевский», «Пепел», «Время первых», «Демон революции», «ВМаяковский» и многие другие.

Также он принимает участие в озвучивании фильмов, в том числе и мультипликационных. А ещё занимается продюсерской деятельностью и возглавляет кинокомпанию «Третий РИМ».

Помимо творчества, Евгений Миронов известен и своей активной общественной и благотворительной деятельностью. С 2004 года он является членом Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, входит в число организаторов Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория», является одним из организаторов Фестиваля театров малых городов России и одним из учредителей Благотворительного фонда поддержки деятелей искусства «Артист». Живёт и работает в Москве.

Из сети

«Чтобы не превратиться в стадо животных, которые существуют только ради самих себя, нужно развивать и всячески поддерживать свою культуру».

«Я все чаще вижу в глазах молодых девочек и мальчиков этот страшный огонек – деньги. Им хочется всего, сразу и желательно — быстро. Меня это разочаровывает. Потому что так не бывает».

«Интернет — опасная штука. Гениальная, но опасная».

«Не терплю недобросовестности. Мы все должны гореть, жить и дышать своим делом — я так с детства привык. Если не готов полностью отдаваться работе, лучше отойти в сторону, не мешать.»

«Интуиция — великая вещь, но надо научиться этот голос слышать, я бы даже сказал, надо заслужить это. Поэтому очень дорожу тем, что прислушиваюсь к нему. И если случается ошибка, значит, так должно было быть».

«Сначала нужно поверить самому себе, что ты можешь что-то сделать, и я открыл для себя однажды, что любой человек в самом себе может открыть абсолютно всё.»

«Несмотря на то, что материал обычно привносится извне, все равно черпаешь все из себя: и хорошее, и плохое. Но определенную грань во взаимоотношениях с персонажами переходить нельзя. Бывает, что судьба за это мстит. Такие случаи известны.»

«Конечно, роли воздействуют на меня, но и я, смею надеяться, оказываю на них какое-то влияние. Меняюсь ли я под их влиянием? Иногда да, и даже в худшую сторону: становлюсь раздражительным, нетерпеливым, но стараюсь не поддаваться.»

«Любовь к театру у меня от родителей. Мама и папа участвовали в самодеятельности, их рассказы производили на меня большое впечатление.»

«Творчество – та территория, где должны быть и пробы, и ошибки, без этого невозможно движение вперед.»

«В постсоветское время очень многое в культуре разрушили, а нового ничего не создали.»

О возрасте

'Чтобы почувствовать возраст, человеку необходимо остановиться и осознать, что же с ним происходит. У меня такой возможности просто нет – слишком много работы и разных событий. Хотя чисто физиологически я ощущаю, что той нагрузкой, которая была до цифр «пять ноль», лучше не злоупотреблять.»

О подвиге

«Фильм «Время первых» возник из желания разобраться в том, что такое русский характер, понять, что мы за люди, как нам удается совершать невероятные подвиги.

Это кино про удивительное время и удивительных людей. Многие из них прошли и войну, и лагеря. И у них не только обиды на страну не было – они не разучились мечтать. Это очень русская черта – же­лани­е вырваться из привычного хода вещей. Космонавт Алексей Леонов, которого я играю, посмотрел фильм и сказал: «Мне только сейчас стало страшно». Только когда он на экране увидел обстоятельства, в которых в принципе не должен был выжить.»

«В Театре наций у меня вышел спектакль «Иванов» по Чехову. Главный герой – человек, который не умеет жить не по совести. Совесть – это в некотором смысле несогласие с законами природы. Вот Иванов мучается из-за того, что разлюбил свою жену – порядочную, прекрасную женщину. Это же просто природа – ну разлюбил, так бывает. А он не может с этим жить, не может врать.»

«Чеховский Иванов и Алексей Леонов – два полюса нашего национального характера, как Обломов и Штольц. Леонов – очень русский, но при этом фантастический по своей свободе человек, Моцарт в каком-то смысле. Иванов – его полная противоположность. И тот и другой существуют в нас одновременно. С одной стороны, невероятная свобода, с другой – самокопание, сконцентрированность на себе, апатия, стремление постичь смысл жизни – то, о чем писал Достоевский.»

О космосе

«Никогда не забуду, как мне пришлось наблюдать запуск ракеты на Байконуре. Прошло уже столько лет после полета Гагарина, а там до сих пор относятся к каждому запуску как к настоящему чуду. Помню, батюшка с кадилом освятил космонавтов по русской тра­диции – и прыгал выше всех, радуясь, что ракета полетела! А я смотрел на космонавтов: у всех разный опыт, разные глаза, но все они перед запуском были уже как бы не с нами, уже жили по дру­гим законам. Я тогда понял, что мы вообще не в курсе, кто сейчас летает. А ведь все они герои.»

«В каждом из нас есть какой-то предел, который нужно преодолеть. Во «Времени первых» я выступил не только актером, но и продюсером, то есть очу­тился не на своей поляне. А в продюсерском бизнесе свои законы – абсолютно волчьи. Теперь мне отлично известно, как тяжело довести проект до конца. Но когда это происходит, наступает ощущение совершенной невесомости.»

«Общество убеждено в том, что именно театр отражает самые актуальные социальные проблемы и, таким образом, сцена становится полем битвы. С одной стороны, это радует, потому что, значит, театр жив.

А с другой – это «детская болезнь левизны», как говорил Владимир Ильич Ленин. Когда-то Гамлет, принц Датский, сказал, что театр – это всего-навсего зеркало, отражающее жизнь. А она состоит не из одних лишь приятных вещей. Люди не только улыбаются – ­иногда плачут.»

«В последнее время много спорят о совре­менном искусстве – а ведь оно вообще всегда провокативно, его цель – привлечь внимание к проблемам. Вспомните 1960-е, выставки, которые громил Хрущев, – сегодня их участники уже стали классиками.

Просто общество у нас по большей части еще незрелое. Мы пока не научились быть толерантными, выслушивать друг друга. А учиться этому надо, и лучше всего у профес­сионалов. Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, на которого столько нападали за выставку Яна Фабра, лучше прочих знает, что считать искусством, а что нет. Право рассуждать об этом он заслужил всей своей жизнью. Другое дело, что надо нести ответственность. Мы же все живем в одной квартире. Если я начну ходить голым или есть сидя на столе, кому-то это наверняка не понравится.»

Евгений Миронов

Бабушка Владимира по материнской линии была коренной итальянкой, проживавшей в Швейцарии. Видимо по идеологическим соображениям приехавшая в СССР, где стала работать обычной учительницей.

В Советском Союзе она встретила мужчину, который впоследствии стал её супругом, и в браке родилась девочка Наташа, мама будущего актёра Владимира Машкова. Взрослая жизнь Натальи Ивановны Никифоровой была связана с Новокузнецким кукольным театром, где она трудилась режиссёром почти полвека.

Папа Владимира, Лев Петрович Машков, по национальности еврей, по профессии актёр, служил в том же кукольном театре, где работала его супруга. Сам Владимир вспоминает папу как очень весёлого человека с «золотыми руками», который мог отлично готовить, шить, если нужно, чинить и вообще делать что угодно.

Владимир был поздним ребёнком, на момент его рождения обоим родителям было уже около 40 лет. Кукольные театры часто называют ареной детской радости, и вот за кулисами подобной арены маленькому Володе приходилось бывать нередко.
Более того, Новокузнецкий кукольный театр стал первым местом, где он вышел на сцену. Однако в детские и юношеские годы люди актёрской профессии вызывали у Владимира меньше уважения, чем горняки и металлурги.
В шестилетнем возрасте Володя пережил самое героическое время в своей жизни, когда болел менингитом, и четыре месяца лежал прикованный к постели, как растение. После прошедшего курса лечения, ему было слишком многое нельзя. Мальчику ничего не оставалось, как возиться во дворе с букашками и муравьями.

Отсюда началась настоящая любовь Владимира Машкова к биологии…
Машков не мечтал стать актёром. Его привлекали более «мужественные» профессии. К крайнем случае он намеревался заняться биологией.

В одной из комнат родительской хрущёвки устроил зоопарк: четыре клетки с крысами, белка, хомяк, ворона, черепаха, кролик, две собаки — Анчар и Туська…
Но в десятом классе вдруг резко всё ему надоело, увлёкся театром. Тогда впервые стал выходить на сцену Театра кукол в эпизодах…
Многим больше всего нравятся его «еврейские роли». Гриша из »Одесского парохода» по Жванецкому. Абрам Шварц из фильма «Папа» снятого по пьесе Галича «Матросская тишина». Но больше всего роль Давида Гоцмана в «Ликвидации» Урсуляка…
Столько лет советское кино если и показывало какие-то эпизоды с евреями, то они чаще всего твыходили какими-то карикатурно сутулыми, не уверенными в себе шлемазлами. Ну или наоборот, самоуверенными, беспринципными негодяями.
А тут Гоцман. Человек, которого даже воры в законе уважительно называют Давидом Марковичем.
Кстати сказать, прототипом Гоцмана был Давид Михайлович Курлянд. Подполковник одесского угрозыска. Гроза послевоенного преступного мира. Человек-легенда…

Некоторые называют «Ликвидацию» римейком «Места встречи изменить нельзя» (его так и называли «Место встречи — Одесса»). Считают, что подполковник Гоцман в каком-то смысле повторяет капитана Жеглова. Мне так не кажется. Гоцман круче. Он не говорит в рупор: «А теперь горбатый!», он сам, лично идёт его брать.

Есть ещё один интересный ньюанс. Жеглова никто, не мог воспринимать как еврея, как не считали евреем и самого Высоцкого, несмотря на то, что по отцу он, как и Машков, тоже еврей. А вот его тёзку Машкова в роли Гоцмана, захочешь, но не евреем не представишь…
***
Из интервью:
О возрасте:
«Для меня возраст — это, прежде всего, обретенный опыт. Хочется верить, что чем старше я становлюсь, тем мудрее. Да и глупо как-то переживать по поводу того, что ты изменить не в силах.

«О себе:

«Аура, что я какой-то злой и суровый, меня преследовала всегда. Буйный я был в молодости. Так складывались обстоятельства: искал себя, хотел взять мир за грудки. Был достаточно эмоциональным парнем и на многие вещи реагировал очень остро. Драка всегда казалась естественным решением в любом мужском конфликте. Ну вот Олегу Палычу (Табакову) пришлось постепенно учить меня быть поспокойнее, за что я ему очень благодарен. Сейчас всегда контролирую себя и думаю, стал от этого только счастливее.»

О страхе:

«Меня вообще трудно напугать. От страхов я избавился еще в юности. В театральной среде мне комфортно — все люди адекватные, профессиональные, со многими работал, с некоторыми дружил. Даже не ожидал, что в театре мне будет так же хорошо, как и в кино. У меня огромные планы, наступают интересные времена».