Детство мальчика было полно лишений, но теплые отношения в семье вполне компенсировали этот недостаток. Когда Мастроянни переехали в Турин, у Марча родился брат Руджеро, который впоследствии стал кинооператором и снялся в нескольких фильмах.

Юношеские годы Марчелло пришлись на расцвет власти жестокого диктатора Муссолини, и молодой человек был отправлен нацистами в специальный лагерь, где людей превращали в бессловесных животных. Но Мастроянни удалось бежать, рискуя жизнью. Такой сильной была тяга к свободе у юноши.

Эта черта характера ещё неоднократно даст о себе знать в будущем, особенно, в отношениях с женщинами.
В каких профессиях юноша только не попробовал себя до войны. Он разносил газеты, трудился на стройке, был разнорабочим, бухгалтером, чертежником, — кем угодно, лишь бы накопить денег и получить возможность стать архитектором. Это была его заветная мечта…

На строительное отделение Римского Университета он поступил без проблем. Работая и параллельно получая образование, Мастроянни посещал студенческий самодеятельный театр, где впервые проявился его незаурядный талант актера. Трагизм сочетался в нем с эксцентричностью, и все это было настолько естественным, что казалось, будто не герой спектакля, а сам Марч живёт этой жизнью. В студенческом театре юноша познакомился с Джульеттой Мазиной, будущей музой и женой великого Федерико Феллини, что тоже стало знаковым событием в жизни будущего актера.

Здесь же юное дарование и заметил известный режиссер Лукино Висконти и пригласил Мастроянни в свой театр «Элизео». На четвертом курсе Марчелло оставляет свою прежнюю мечту стать архитектором, покидает Университет и осознает, что призвание его иное — мир, где правит Мельпомена.

Дебют в «Элизео» был успешным. Теперь Марчелло предлагались роли в спектаклях так часто, как никому из начинающих актеров. Но путь к славе сложен и тернист. Да он и не гнался за славой, просто, любил свое ремесло и играл самого себя.

Жемчужиной кинематографа того времени стала картина «Дни любви», где вместе с Мастроянни главную роль сыграла юная Марина Влади. Актер со всей страстью итальянского характера влюбился в партнершу по сцене, но даже его дьявольское обаяние и натиск не смогли заставить «колдунью» сказать «да». Наверное, она ещё тогда не растрачивала зря свои чувства, чтобы в будущем подарить их Высоцкому…

Яркой работой стала роль в экранизации романа Достоевского, где Марчелло сыграл интеллектуала, ищущего смысл жизни. Надо отметить, что в ленте "Белые ночи" Висконти впервые показал своего любимца не в образе простого парня из народа, а думающего космополита. Это была та сенсация, которая подняла рейтинг молодого актера и сделала популярным.

Но поклонники таланта Мастроянни еще не видели в нем секс-символ, а рассматривали его героев, как равных себе обывателей. И засыпали будущую звезду письмами, спрашивая совета в той или иной жизненной ситуации. Видимо, такими искренне «своими» были его персонажи.

Великий Федерико Феллини был не только культовым режиссером, но и замечательным психологом. Его меткий глаз всегда выбирал такой материал, отшлифовав который, можно было получить сияющий гранями бриллиант. Так получилось и с его женой, Джульеттой, которая и познакомила его со своим бывшим сокурсником.

И здесь интуиция не подвела режиссера. Он разглядел в Марчелло Мастроянни то, что искал годами — свое «альтер эго».
Мэтр предложил ему роль в фильме «Сладкая жизнь», принесшую Марчу мировую известность и сделавшую его самым востребованным актером того времени. В 1960 году эта кинолента завоевала первое место на Каннском фестивале, а Мастроянни удостоился звания лучшего актера года.

Плодами удачного творческого союза стали фильмы, вошедшие в историю кино: «Восемь с половиной», «Город женщин», «Интервью», «Джинджер и Фред». Сложно перечислить все шедевры, в которых Феллини снял своего любимого актера. Интересно отметить, что строгие критики и досужие папарацци того времени отзывались об этих работах только позитивно.
Также Мастроянни приглашал в свои фильмы известный режиссер Витторио Де Сика.

Здесь предлагались роли донжуанов, сердцеедов и героев-любовников. Именно тогда мир обрел новый секс-символ в лице Марчелло. И теперь романы закрутили его со скоростью торнадо.

Каких только прозвищ не получал актер: и «латинский донжуан», и «итальянский любовник», и «первый соблазнитель в Европе». Он только усмехался и говорил, что слишком ленив, чтобы оправдать эти титулы. А десятки своих увлечений комментировал так: » Я не считал своих женщин, я их просто любил.»

Разве можно осуждать мужчину после такого откровения?.. Любой творческой личности, будь то художник, поэт или артист, нужны свежие впечатления, как глоток горного воздуха, иначе талант засохнет, как «анчар в пустыне, зноем раскаленной.»
На съемочной площадке Мастроянни согревал в своих объятиях таких звезд, как Брижит Бардо, Анук Эме, Моника Витти, Жанна Моро, Клаудиа Кардинале, Софи Лорен. С последней ему даже приписывают роман, но оба актера это категорически отрицают. В интервью кинодива признается, что с Марчелло так легко было работать, что вживаться в свою роль почти не приходилось.

А в жизни его жене пришлось пострадать…
На заре своей артистической карьеры Марч женился на дочери популярного итальянского композитора Флоре Карабелле. Девушка тоже была актрисой, но, выйдя замуж, прекратила сниматься, родила дочь и посвятила себя семье. По мере роста популярности и количества измен ее мужа, возрастала и напряженность в отношениях.

Сначала Флора, с присущей ей итальянской горячностью, била посуду, крушила мебель, устраивала громкие скандалы. Но со временем поняла, что Марчелло нельзя силой удержать в семейном стойле. Надо отпустить вожжи, и тогда, набравшись новых эмоций, он снова вернется домой. Собственно, так и происходило.

Даже, увлекшись новой пассией, Мастроянни не забывал посылать подарки и цветы в праздники своим жене и дочери.
Флора всегда оставалась единственной законной супругой актера. Так они и прожили много лет: грешный он и верная она, пока Мастроянни не встретился на съемочной площадке с Катрин Денев.
Фильм «Это случается только с другими» стал судьбоносным для актера. Будучи в зрелом возрасте, умудренный жизненным опытом обольщения женщин, Марчелло влюбился в Катрин Денев, как мальчишка.

Прекрасная француженка, казалось, была холодна к партнеру по фильму, но в душе ее бушевала страсть. Пара начала тайно встречаться, и через год у них родилась дочь Кьяра, которая стала смыслом жизни для Мастроянни. Он любил дитя безумно; к первому ребенку таких эмоций он не испытывал. Кто же оспорит истину, что счастливые дети рождаются только от настоящей любви…

Мастроянни не раз просил руки Денев, но она категорически отказывалась от официального брака. Чтобы покорить «сей неприступный бастион французской независимости», актер развелся с Флорой и снова сделал Катрин предложение. Но актриса продолжала отвечать холодным «нет».

Надежды Мастроянни на долгую совместную жизнь с Денев становились все нереальнее. Актриса никак не соглашалась выйти на итальянца замуж, они постоянно ссорились, а ребенок, в разрез всем ожиданиям, не стал для пары связывающей нитью.

Уже через два года после рождения Кьяры на съемочной площадке очередного совместного фильма Катрин сказала Мастроянни то, что говорила всем своим мужчинам: «Наши отношения исчерпаны. Надо расстаться». Как вспоминала потом сама Денев «Я всегда уходила первой даже от великих». И Мастроянни не стал исключением.

Великая история невероятной любви была окончена. Денев осталась в Париже, Мастроянни снова вернулся в Италию. Конечно, с горячо любимой дочерью он виделся часто — но как же больно было видеть ту, которая когда-то растоптала его чувства.

Несмотря на это, отвергнутый отец Кьяры прилетал из любой точки земного шара по первому требованию дочери.
Он осыпал любимицу подарками и поцелуями, водил ее на все фильмы с участием Катрин. А потом девочка рассказывала маме, как папа плакал, увидев ее на экране…

Его сконцентрированная, сдержанная и несколько эксцентричная манера актерской игры послужила идеальным фоном для художественных поисков многих классиков итальянского кино.

На киноэкране Марчелло Мастроянни появился еще в 1949 г., сыграв в фильмах «Августовское воскресенье» и «Сердца над морем». В 50-х годах он стал все чаще играть ключевых героев и приобретать популярность не только в Италии, но и за рубежом.

Мастроянни получил главные роли в таких картинах, как «Принцесса Канарская», «Дни любви» и «Прекрасная мельничиха». В последней картине он снялся совместно с Софи Лорен. В будущем, эти артисты будут часто пересекаться на съемочной площадке, вследствие чего их назовут одним из наиболее успешных актерских дуэтов.

В 1957 г. Лукино Висконти утвердил Марчелло на основную роль в мелодраме «Белые ночи», снятой по мотивам одноименного романа Федора Достоевского. За эту работу Мастроянни получил Премию Итальянского союза киножурналов, как лучший актер.

При этом режиссер удостоился «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале. Затем Марчелло увидели в таких картинах, как «Злоумышленники неизвестны», «Сладкая жизнь» и «Развод по-итальянски». Интересен факт, что за роль в последней ленте он получил «Золотой глобус» в категории «Лучшая мужская роль».

В 1961 г. состоялась премьера драмы «Ночь», получившей немало кинонаград и положительных отзывов от критиков. За Мастроянни окончательно закрепился образ гениального лицедея и актера, прекрасно разбирающегося в психологизме и склонного к резким перевоплощениям.

В тот момент биографии Марчелло продолжил получать приглашения от великого Федерико Феллини. В результате, в 1963 г. была снята культовая трагикомедия «Восемь с половиной», которая завоевала Большой приз Московского кинофестиваля и 2 премии «Оскар».

В следующем десятилетии, уже зрелый артист начинает играть возрастных персонажей. Наибольшую популярность с его участием получили фильмы «Город женщин», «Джинджер и Фред» и «Интервью». Любопытно, что в 1986 г. он снимался в картине Никиты Михалкова «Очи черные».

За работу в этой киноленте, Мастроянни вручили «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. Кроме этого, он был в списке номинантов на «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль». В 90-х годах итальянец снялся еще в десятке фильмах, среди которых особой популярностью пользовались «Прерванный шаг аиста», «Раз, два, три… замри!» и «Высокая мода».

Непревзойденному Адриано Челентано сегодня исполнилось 84 года!

Сегодня Челентано живет с женой Клаудией Мори на собственной вилле в одной из провинций Италии, продолжает сочинять музыку и общаться с поклонниками. 

На публике появляется не часто, предпочитая проводить свободное время с семьей и отдаваясь своему хобби: ремонту часов. 

Увлечение детства и юности Челентано пронес через всю жизнь: артисту принадлежат несколько часовых мастерских в Италии. 

И иногда он сам берет заказы домой и с удовольствием ремонтирует старые часы. Говорят, что однажды очень богатый человек за огромный гонорар пригласил Челентано спеть несколько песен на праздновании своего дня рождения. Актер ответил короткой телеграммой: «Очень богат. Очень стар».

Ему было суждено стать актером, певцом, комиком и, конечно, любимцем женщин. Ведь родился Адриано 6 января, этот день в Италии день шуток, розыгрышей и веселья, — что-то вроде нашего 1 апреля.

Его маме было уже 44 года, и у нее уже было четверо детей. Такого подарка судьбы она совершенно не ожидала. Рабочая семья на окраине Милана жила бедно, младший сынок вскоре стал всеобщим любимцем — непоседа и весельчак еще в детстве получил прозвище «босоногое землетрясение».

Когда умер его отец, Адриано в 12 лет бросил школу и пошел работать, надо было помогать семье. Работая в часовой мастерской у своего дяди, он полюбит часы на всю жизнь. Сейчас у Адриано Челентано несколько часовых мастерских в Италии и ремонтировать часовые механизмы ему нравится до сих пор.

Известным он стал довольно рано. Личность и время для него совпали идеально, в кино, на эстраде и на телевидении тогда был востребован образ настоящего итальянского парня, бунтаря из народа. Он был свой, настоящий итальянец, способный смеяться даже над мрачными сторонами жизни.

В 1964 году Челентано женится, один раз и на всю жизнь, на красавице Клаудиа Мори. В первые четыре года супружеской жизни в семье появятся трое детей — две дочери и сын.

Клаудиа пожертвует карьерой ради детей, мужа и семейного очага. Да, у Адриано после двадцати лет семейной жизни случился роман с Орнеллой Мути, с которой он снимался в фильме «Укрощение строптивого», да и какой мужчина устоял бы перед такой красотой? Но он вскоре опомнится, раскается и вернется в семью.

Пока была жива мама Адриано, он был настоящим «маменькиным сынком», и никогда не скрывал этого. Мама артиста жила в семье своего сына до своей смерти, помогала с внуками и была безусловным авторитетом. «Мама была для меня такой огромной частью жизни, — сказал Челентано — что, когда она умерла, я с ужасом ощутил, что мой мир сжался».

После ухода из жизни мамы, семья Челентано переехала в поместье Брианце. Это место находится в 100 км. от Милана, это место шикарных вилл и великолепных пейзажей.

Теперь глава клана Челентано его любимая жена Клаудиа . В центре парка он велит соорудить фонтан, в центре которого стоит скульптура его жены.

Адриано удивительно постоянен, может в этом и заключается тайна его успеха. Он рано понял свое предназначение, человек из народа, это кредо, которому он никогда не изменял. В браке с одной женщиной он прожил почти 60 лет. Истинный католик. Вегетарианец, который любит чинить часы, готовить и играть в теннис.

Он создал свой рай на земле, отгородился от папарацци и ведет с женой уединенный образ жизни. Дети давно выросли, им всем уже за пятьдесят. Никто из них не стал наркоманом, не спился и не сошел с ума. Состоялись в выбранных профессиях.

В телевизионных шоу не появляются внебрачные дети Челентано. Он не является участником скандалов и сплетен. Давно не снимается и не выступает.

Очень богатый человек за огромный гонорар пригласил Адриано Челентано спеть несколько песен на своем Дне рождении. Челентано ответил короткой телеграммой: «Очень богат. Очень стар.».

У него есть темперамент и выдумка, а главное уважение зрителей во всем мире. Ему верят. Его любят. Самоучка и самородок, с пятью классами образования, он сумел развить свой талант комедийного актера и певца и никогда не изменял ни своей природе, ни своему предназначению. Сейчас ему 84 года. Браво, Маэстро!!! ~ из сети

В конце 60-х начале 70-х годов прошлого века на мировые экраны вышел пятисерийный сериал французского режиссера Бернара Бордери о похождениях красавицы Анжелики, которую сыграла звезда Мишель Мерсье, а её партнером стал Робер Оссейн, который блистательно воплотил героя картины графа Жофрей де Пейрака.

Робер Оссейн сыграл более 90 ролей в театре и кино, но до сих пор его называют именем героя, который принёс ему мировую популярность, – Жоффрей де Пейрак из фильмов о приключениях Анжелики. Наши зрительницы называли его одним из самых красивых французских актеров, не зная его настоящего имени и не подозревая о том, что по национальности он – азербайджанец, хотя сам себя считал русским, и что его первой женой была Марина Влади.

Его настоящее имя – Абрахам Гусейнов. Его родители были эмигрантами из России, он вырос и сделал карьеру в кино во Франции, но даже не мог предположить, что однажды станет кумиром миллионов женщин на родине своих предков. Его дед был родом из Азербайджана, а отец родился в Самарканде. После того, как русские войска в 1868 г. заняли Самарканд, Гусейны стали Гусейновыми.

Отец будущего актера был скрипачом его отправили учиться музыке в Москву, где он принял православие и поменял имя Аминулла на Андрей Гусейнов. После окончания школы в Москве в 1922 году, его направили на стажировку в в Германию, где продолжил занятия музыкой в Берлинской и Штутгартской консерваториях и стали композитором.

Став эмигрантом Андре Оссейн (Гусейнов) работал в оркестре, играл в ресторане на таре, он написал множество пьес для фортепиано, три симфонии, четыре балета, этюды, музыку для более чем 25 фильмов.

Он никогда не жаловался на судьбу и любил повторять: «Да, я жил в бедности, зато всегда был богат душой! Первые 50 лет жить очень трудно, а потом пойдёт легче!». В 1927 году в Париже Андре Оссейн женился на пианистке и комедийной театральной актрисе Анне Минковской (рожд. 1904), еврейского происхождения и родом из Сорок, из Бессарабии (Молдавия).

Мать будущего актера, Анна Миневская, выросла в Санкт-Петербурге, где училась в Смольном институте. Её дед был банкиром и владельцем доходных домов. После после Октябрьской революции 1917 года семья Миневских эмигрировали из России в Германию, причём выехать из страны им помог один из революционеров. В студенческие годы он жил в доходном доме Миневских, и дед Анны помогал ему деньгами, но когда банкира Миневского арестовали, молодой революционер вступился за него.

В Германии Анна Миневская встретила своего мужа Андре Оссейн. Вместе они переехали во Францию, где у них в 1927 г. 30 декабря родился сын Абрахам. В детстве он слышал только русскую и азербайджанскую речь, а по-французски научился говорить только в пансионе для детей эмигрантов. Правда, пансионы приходилось менять каждые полгода – семья жила очень бедно, и когда подходила пора платить за обучение, родители забирали сына и отдавали в другое учебное заведение.

Семья жила в тяжелейших условиях. Однако, благодаря матери Робер с детства хорошо говорил по-русски. » Моя мама Анна Миневская стала актрисой в эмигрантских театрах. Можно сказать, я вырос в театре. А родился в… гостинице. Да, да! В обыкновенном парижском отеле. У родителей не было денег на мое содержание, поэтому с малых лет я скитался по пансионам. Помню, я поменял их, наверное, штук десять.

Первые годы жизни я не знал ни слова по-французски. До сих пор помню молитву, которую мама научила шептать меня на ночь.

В 15 лет Абрахам Оссейн начал заниматься в театральной студии, а через 3 года по совету своего педагога взял псевдоним, который звучал по-французски, – Робер Оссейн. Работа в театре не приносила ему больших доходов, и он подрабатывал по вечерам в ресторанах, танцуя с пожилыми туристками.

Долгое время у него не было своего жилья, и пару лет он жил у своего друга, русского-французского режиссера сценариста, актёра и продюсера Роже Вадима (фр. Roger Vadim; 1928 — 2000 г.г.) на самом деле его имя Вадим Игоревич Племянников, считалось для французов труднопроизносимым. Роже Вадим и его жены Брижит Бардо дружили с Робер Оссейном.

Дебют Робера Оссейна в кино состоялся в 1954 г., а еще через год он попробовал себя в роли режиссера. В его первом фильме «Негодяи отправляются в ад» сыграла юная актриса Марина Влади (настоящее имя: Екатерина Марина Владимировна Полякова-Байдарова), чьи родители тоже были эмигрантами из Москвы. Марина Влади играла и в трёх последующих фильмах режиссера Робера Оссейна — «Простите наши прегрешения», «Ты — яд», «Ночи шпионов».
Марина Влади стала обладательницей Приза Сюзанны Бьянкетти как лучшая молодая актриса на Каннском фестивале 1954 года за роль в фильме Андре Кайятта «Перед потопом». На тот момент Марине Влади было всего 15 лет, но Робер Оссейн потерял от неё голову. Поначалу она не отвечала ему взаимностью, и ему пришлось приложить немало усилий:
«Скупил в городе журналы с её фотографиями, размышлял, чем бы её покорить. И придумал! Пригласил её сыграть в моём фильме. Это было абсолютное нахальство, потому что Марина была звездой, а я только начинал. Тем не менее она согласилась, и мы начали работу над фильмом «Негодяи попадают в ад». Я устраивал романтические прогулки, мы много разговаривали».

Конечно, она согласилась! Мы встретились на съемочной площадке, и началась наша любовь… Но жизнь наша не стала счастливой. Мы с Мариной расстались. Это было очень тяжелое, трудное и долгое расставание для нас двоих. Нельзя строить отношения, когда лишь один человек готов на все ради другого, а второй…

Я искренне и беззаветно любил Марину. А что испытывала ко мне она, так и осталось для меня загадкой… Когда наши сыновья бывают в Париже, мы непременно все вместе встречаемся.

У Марины тоже судьба сложилась непросто. После меня у нее был долгий роман с Владимиром Высоцким. Затем с профессором-онкологом Леоном Шварценбергом. Знаете, женщин, которые были близки вам по жизни, надо ценить и уважать несмотря ни на что», — рассказывает Робер Оссейн.

Марина Влади — дочь балерины Милицы Евгеньевны Энвальд и певца Владимира Полякова. Близость к семье Поляковых определила интерес к России и участие в 1956 в картине «Преступление и наказание» Жоржа Лампена, где он играл «французского Родиона Раскольникова» — Рене Брюнеля, а Влади — «французскую Соню Мармеладову» — Лили Марселен.

В декабре 1955 года, она стала первой женой Робера Оссейна через 2 года после знакомства.
У Робера Оссейна и Марины Влади родилось двое сыновей Игорь и Пётр (Пьер Оссейн), но их брак продержался всего 5 лет. Вместе они прожили с 1955 по1959 год, родились двое сыновей — Игорь (живёт на Гаити и выращивает жемчуг) и Пётр (гитарист и балалаечник, живёт на юге Франции). О причинах их расставания актер позже рассказывал:

«Мой брак погубил быт большой русской семьи… Марине не хотелось расставаться со своими тремя сёстрами, родителями, с этим привычным укладом. А я больше не мог жить в колхозе! Мне порой казалось, что я женат сразу на всех четырёх сёстрах. Последовали годы скандалов и ссор.

Мы расставались мучительно – даже двое маленьких сыновей не смогли удержать нас вместе. Нельзя строить отношения, когда лишь один человек готов на все ради другого, а второй — нет… Я искренне и беззаветно любил Марину. А что испытывала ко мне она, так и осталось для меня загадкой».

Роман с режиссурой у Оссейна продлился значительно дольше. Среди его самых известных картин — «Вампир из Дюссельдорфа» (1965), где он сыграл серийного убийцу Петера Кюртена, и «Я убил Распутина» (1967), снятый по мемуарам Феликса Юсупова. Князь Юсупов, доживший в эмиграции до старости, лично консультировал Оссейна.

Однако главным делом в жизни Оссейна был, наверное, все-таки не кинематограф, а театр. В какой-то момент Оссейн бросил Париж и отправился в Реймс, где стал главой Национального Народного театра. Потом ставил эпические спектакли-фрески, посвященные выдающимся историческим персонажам: Дантону и Робеспьеру, Цезарю, Марии-Антуанетте.

Одним из первых эпических спектаклей такого рода был «Броненосец Потёмкин» по мотивам фильма Эйзенштейна. Легенда гласит, что Оссейн убедил продюсеров потратить много миллионов франков, даже не показав им сценария, так как тот ещё не был написан. Оссейн просто изобразил в лицах всех персонажей и рассказал о сценографии.

Спектакль «Броненосец Потёмкин» в постановке Робера Оссейна на сцене Национального Народного театра посмотрело 250 000 человек. Театральные постановки Оссейна становились всё более грандиозными: в 2006 году Оссейн ошеломил парижан своим спектаклем «Бен-Гур», для которого понадобился уже не Дворец спорта, а целый стадион Стад де Франс. Оссейн, не задумываясь, воспроизвёл на стадионе гонку на колесницах, которая была главным украшением голливудского фильма «Бен-Гур», вышедшего в 1959 году.

Второй женой Робера Оссейна стала психоаналитик Каролин Эльяшев. Родители Каролин Эльяшефф, как и у Оссейна, были мать-еврейкой и отец- азербайджанец. Брак Робера Оссейна с Каролин был довольно скандальный, на момент его заключения невесте было всего 15 лет. Так же, как и свою первую жену, актер и режиссер опекал Каролин и помогал найти себя в профессии. Их брак продлился 15 лет. У пары родился сын Николай.

Только третий брак с актрисой Кэндис Пату оказался самым крепким – вместе они прожили более сорока лет, до самой своей смерти. Кэндис Пату родила ему ещё одного сына, Жюльена.

Вскоре после его появления на свет Оссейн крестился и стал глубоко верующим католиком; среди его самых известных режиссёрских постановок спектакль «Его звали Иисус», вышедший в 1998 году , пьесу посмотрело более 700 000 зрителей. В Лурде, священном для всех католиков городе. где в 1858 году Дева Мария явилась девочке Бернадетте, режиссёр Оссейн поставил о Богоматери спектакль «Женщина по имени Мария».

В конце 60-х начале 70-х годов прошлого века на мировые экраны вышел пятисерийный сериал французского режиссера Бернара Бордери о похождениях красавицы Анжелики, которую сыграла звезда Мишель Мерсье, а ее партнером стал Робер Оссейн, который блистательно воплотил героя картины графа Жофрей де Пейрака.

От роли Жоффрея де Пейрака в кинофильме «Анжелика, маркиза ангелов» (1964), снятом по роману Анны и Сержа Голон, роли которая сделала его знаменитым на весь мир, актер поначалу отказывался. Он тогда был молод и красив, и такое предложение его удивило: «У него же шрам во всё лицо, он хромает, у него горб. И вообще он старик!».

Переговоры длились долго, в итоге сошлись на том, что горба у Жоффрея не будет, шрам сделают поменьше, а сам он будет моложе лет на 10. И такой герой покорил не только Анжелику, но и сердца миллионов зрительниц во всем мире.

Фильм о приключениях Анжелики имел такой невероятный успех, что вслед за первой частью сняли ещё четыре серии. Робер Оссейн стал одним из ведущих французских актеров 1960-х годов и кумиром женщин, которые при встрече с ним вели себя непредсказуемо:

«В Париже после премьеры женщины усыпали розами весь кинотеатр, итальянки кидались ко мне на улице, пытаясь поцеловать ботинки, более зрелые дамы рыдали у меня на груди…».
Робера Оссейна снимался в 90 кинофильмах, ещё у него полтора десятка – режиссерских работ, он возглавлял Национальный театр в Реймсе и ставил спектакли в парижском Дворце спорта.

Робер Оссейн для большинства зрителей так и остался романтическим героем в незабываемой роли Жоффрея де Пейрака в кинофильме «Анжелика, маркиза ангелов» (1964), снятом по роману Анны и Сержа Голон. Актер шутил, что профиль этого героя наверняка будет запечатлен даже на его надгробной плите.

Робер Оссейн называет себя русским и свободно говорит на языке своих предков. У матери он научился готовить борщ и периодически устраивает в своей семье «русские обеды». В России до сих пор пользуются большим успехом фильмы с его участием.

В одном из интервью 10 лет назад Робер Оссейн говорил:
«Я русский, люблю всё русское: и русских людей, и русскую кухню. Великолепно готовлю борщ и «пожарские котлеты». И мои родители между собой говорили только по-русски!»

Из кино Оссейн в 2010 году пытался уйти, но в 2019 году не удержался и появился на экране ещё раз, в фильме «Нони, плод надежды». Казалось, годы не могли отнять у него сил. Коронавирус, увы, смог.

Робер Оссейн скончался от COVID-19 на следующий день после своего 93-летия, в последний день 2020 года, 31 декабря. Франция потеряла замечательного французского актёра и талантливого режиссёра.

Инет

31 августа отмечает свой День Рождения любимчик женщин Ричард Гир (англ. Richard Tiffany Gere). 

Популярному американскому киноактеру, секс-символу 80-х и 90-х годов, обладателю премии «Золотой глобус», гуманитарному активисту сегодня исполняется 72 года.

Миллионы женщин мира считают Ричарда Гира неотразимым. Эта слава пришла к нему в 1990 году, после премьеры мелодрамы «Красотка».

История любви успешного мужчины и проститутки, которую сыграла Джулия Робертс, покорила дамские сердца. Интересно, что актер дважды отказывался от этой роли. И согласился лишь из-за хорошего гонорара.

Поэтому делайте то, что вам хочется. Вкусно кушайте, загорайте на солнце, не стесняйтесь лениться. Будьте глупыми и странными, но будьте собой. Ведь на всё остальное попросту нет времени!»

Ричард Гир

С буддийским спокойствием он идет по жизни вперед: его принципы совсем не похожи на длинный список запретов. Он свободен, при этом мудр и современен. Вот несколько жизнеутверждающих цитат от актера на разные жизненные ситуации.

«Никогда не ставьте крест на своем счастье, на возможностях его обретения. Счастье человек может обрести в любом возрасте. Перемены к лучшему могут произойти в любой момент и надо быть готовым их принять».