Жанет Гишар-Бюнэль (1957) — современная художница, чьи картины выставлялись на 68-м Каннском фестивале, работает в популярных направлениях: сюрреалистическом, поп-арт и пин ап.

Сюрреализм ( surréalisme — «сверх-реализм» или «над-реализм») — направление в искусстве, в котором мир представляется в искаженном виде, расширенном, в сравнении с реализмом. Сочетания действительности и сна, фантазии были способами понять реальность, дополнить ее теми образами, которые чувствовал необходимыми художник-сюрреалист. Процесс самостоятельного наполнения являлся ключевым в этой работе. Закономерно, что изображения на картинах сюрреализма, пусть и походили на нечто бессистемное, на самом деле были продуктом сложных внутренних процессов живописцев по поиску осмысленных закономерностей.

Именно этот стиль стал базой большинства картин французской художницы («Pour la vie..», 2009). Гишар-Бюнэль не боится цвета, пробуя все возможности сочетаний. Творческую свободу ей дает лавирование между разными стилями, которые сливаются в одно целое в живописи художницы. Работы, за счет изобретательной техники «oil glacis», получаются двоякими. Они легки благодаря вкраплению пастельных оттенков и иллюзии полупрозрачности изображения. Но вместе с тем картины ярки, что создается за счет броских плакатных красок, перекочевавших в живопись художницы из направлений популярной культуры.

Картины привлекают внимание кричащими красками, а задерживают его иллюзорной летучестью, которая скрывает трудоемкую проработку изображения несколькими слоями краски.                                                                            Художники всегда создавали иллюзии. Они заставляли зрителя поверить, что на простом холсте влюбленные признаются в чувствах, а Помпеи гибнут здесь и сейчас, и мы верили. Жанет Гишар-Бюнэль тоже по-своему строит иллюзии. Она заново заставляет поверить в то, что холст многомерный. Игра цветов скрывается в глубине, а на поверхности аккуратная («Classics», 2012; «Un rien m'habille…», 2012) или броско разрисованная («Juste à point…», 2018) вуаль прикрывает изображение.                                                                                                                                      Жанет Гишар-Бюнэль родилась во Франции, в Шербурге, в 1957 году. Интерес к живописи появился еще в раннем детстве. В 1986 году получила художественное образование и стала профессиональным художником. Ее своеобразный стиль рисования, перемежающийся с сюрреализмом, анахронизмами, поэзией и юмором                                                                                                                                                        В своем творчестве Жанет Гишар-Бюнэль использует технику «oil glacis», которая является очень трудоемкой и позволяет получить эффект глубины прозрачности, несмотря на множество слоев краски, такого эффекта нельзя добиться другими методами. Картины Жанет Гишар-Бюнэль находятся в французских галереях — Париж, Версаль, Понт-Авен, Гренобль, Авранш и т.д., за рубежом — Германия, Бельгия, Швейцария, Венгрия. Жанет Гишар-Бюнэль живет и работает на побережье художников Artprice.

 

Рейтинг

0 из 5 звезд. 0 голосов.

«Иллюстрации К.И. Крафт — настоящее чудо… Они неизменно поражают тщательной прорисовкой мельчайших деталей и множеством удивительных находок». Завораживающие иллюстрации японской художницы никого не отставят равнодушными. При виде работ Кинуко хочется рассмотреть каждую деталь. Ведь, ее работы-это отдельный сказочный мир с волшебными героями. Изначально Кинуко Крафт работала в журнальной индустрии, но после долгих поисков «своего места» ,художница начала профессию детского иллюстратора в книжках, поэтому такое большое количество работ на сказку «Золушка», так она поняла свое истинное призвание-творить и дарить радость другим людям через картины Кинуко Крафт родилась в 1940 году в Японии. Прожив там до Работы этой художницы-шедевры! У нее накопилось более ста наград за ее творчество! Но сама Кинуко никогда этим не хвасталась,она даже многими работами была недовольна, это говорит о том каким хорошим человеком она была, популярность не вскружила ей голову и она до конца дней оставалась человечной. Умерла она в возрасте 79 лет. Художница прожила очень яркую и насыщенную жизнь. Хочется сказать ей большое спасибо за ее труд и наследие, которое она оставила следующему поколению после себя!1962 года, она решает переехать в США, где осталась творить и развивать свой талант.

Рейтинг

5 из 5 звезд. 1 голосов.

Сергей Басов родился в 1964 году в г.Йошкар-Ола Республики Марий-Эл. В детстве был очень увлеченным и любознательным ребенком, мечтавшим стать летчиком и превосходно рисовавшим. А когда вырос, сделал выбор в пользу авиации — окончил Казанский Авиационный институт в 1987 году. Но подкачало здоровье, и медкомиссия категорически наложила свое вето.

Басову пришлось согласиться на должность авиационного инженера. А в свободное время начал серьезно заниматься живописью. Но невзирая на природный талант, будущему художнику немного не хватало академических знаний и профессиональных навыков в мастерстве.

И однажды он решил кардинально изменить свою судьбу: с карьерой инженера Сергей покончил и подал документы в Чебоксарский «худграф». Однако представители приемной комиссии, хотя и признали неординарный художественный дар у абитуриента Басова, документы его не приняли. Аргумент при этом выдвинули весьма веский по тем временам: «Принимаем только выпускников художественных училищ». И начинающему художнику ничего не оставалось как самостоятельно осваивать и азы живописи, и академическую ее часть, и познавать тайны живописного мастерства через работы великих гениев 19 века.

Что может быть ближе и милее человеку, чем уголки природы родного края. Видимо поэтому пейзажи в творчестве живописцев так сильно берут за живое почти каждого зрителя. Судьба не сильно баловала Сергея: на протяжении 90-х Басову пришлось сотрудничать лишь с галереями Казани, так как московские ни в какую не хотели иметь дел с мастером, не имевшем образования и прославленного имени.

Постепенно покорилась талантливому живописцу и столица.

С 1998 года полотна Сергея начали появляться в международных московских салонах. Заказы от зарубежных любителей и ценителей живописи не заставили себя долго ждать.

На протяжении последних двадцатити лет Сергей Басов был участником многочисленных коллективных и персональных экспозиций. Он — член Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников. И уже никто не ставит в укор мастеру то, что он самоучка и художник без славного имени.

У многих зрителей работы мастера ассоциируются с работами известнейшего пейзажиста Ивана Шишкина. Сам же Сергей рассказывая о себе говорит: «Я – мариец, родился в Йошкар-Оле, а детство провел у бабушки в деревне. Там множество озер с отвесными, под 30-50 метров берегами. Наши озера можно писать в любое время суток, и они всегда будут новыми. В природе всегда так: она и постоянна, и мгновенно изменчива. Мне нравится в ней и что-то едва заметное, и что-то эпическое…».

Живописец каждое свое полотно будто одухотворил и воспел в нем необыкновенную силу природной стихии. Внимательно всмотревшись в изображение и прислушавшись к своим ощущениям, можно даже заметить как на ветру дрожат листья, услышать свист сверчка и стрекот кузнечика, всплеск реки, а обонянием уловить тончайший хвойный запах соснового бора.

Рейтинг

5 из 5 звезд. 1 голосов.