Светлана Беловодова — талантливая мастерица , которая работает с лаковой миниатюрой.

Лаковая миниатюра – это живопись на небольших по размеру предметах: шкатулках коробочках, чайницах, пудреницах, игольницах, кулонах. Данный вид народного искусства называют лаковой живописью потому, что прозрачный и цветной лаки являются не только полноценными материалами для росписи, но и одновременно служат средством художественного выражения. Ярким примером является творчество художника миниатюрной живописи — Светланы Беловодовой.

Светлана Беловодова является художницей лаковой миниатюрной живописи. В 1996 году она с отличием окончила Федоскинское художественное училище и с тех самых пор занимается любимой работой — создаёт сказку, воплощённую в авторских украшениях (миниатюрных небольших панно, лаковых шкатулочках, украшениях), а так же пишет портреты. К сожалению, все её работы уходят в Европу и Америку. За границей эти вещи приобретаются как русское чудо, собирают целые коллекции и даже открываются галереи лаковой миниатюрной живописи.                                                                                                                                             

Работы художницы Светланы Беловодовой – это настоящая сказка, воплощённая в портретах, авторских украшениях: кулонах, подвесках, колье, бусах, кольцах и эксклюзивных подарках; миниатюрных лаковых шкатулочках и небольших панно. От такой красоты невозможно оторвать восхищенный взгляд, настолько они потрясающие, чистые, нежные, светлые.                                                         

Светлана Беловодова любит сочетать свою лаковую технику исполнения с камнями и бисероплетением. Её сказочные работы – плод сказочной фантазии и потрясающего мастерства, с безукоризненно исполненными деталями и изящными композициями. Работ много и все они замечательные. Порой они объединяются в целые серии. Художница делает очень интересное описание к каждой своей работе.                                                                                                                       

К сожалению, большая часть работ художницы уходит за границу. Они воспринимаются там, как русское чудо, их коллекционируют и собирают целые коллекции.

Из сети

Материал предоставила участница сайта Альбина Ковригина(Сапрыкина)

Говорят, его скрипки поют, словно ангелы. 

Современной науке и новейшим технологиям не удалось достичь того, что для кремонского гения было всего лишь ремеслом.

Триста лет ведутся споры о таинственном «секрете Страдивари», и каждый раз учёные выдвигают все более и более фантастические версии. 

По одной из теорий, ноу-хау Страдивари в том, что он владел неким магическим секретом лака для скрипок, который придавал его изделиям особенное звучание. 

Легенды гласят, что эту тайну мастер узнал в одной из аптек и усовершенствовал рецепт, добавив в лак крылышки насекомых и пыль с пола собственной мастерской. 

Ещё одно предание гласит, что кремонский мастер готовил свои смеси из смол деревьев, росших в те времена в тирольских лесах и вскоре начисто вырубленных.

Антонио Страдивари прославился как мастер струнных музыкальных инструментов. Чаще всего вспоминают о скрипках, но на самом деле гениальный мастер создавал и виолончели, гитары и даже, как минимум, одну арфу.

До наших дней сохранилась одна из гитар великого мастера, и на ней до сих пор исполняют барочную музыку. Гитара Sabionari была изготовлена Страдивари в 1679 году.

В настоящее время она хранится в частной коллекции, в музее проекта "Друзья Страдивари" в городе Кремона, Италия

Величайший на все времена мастер смычковых инструментов Антонио Страдивари родился в Италии в 1644 г. в селении близ Кремона. Сюда семья Страдивари перебралась из Кремона, когда там свирепствовала чума. Здесь прошло детство будущего скрипичного мастера.

В юности Антонио пробовал стать ваятелем, художником, резчиком по дереву, что потом поможет ему безошибочно подбирать материал для своих шедевров.

Позже он увлекся игрой на скрипке. К сожалению и тут его ждало разочарование — при наличии идеального музыкального слуха его пальцам не хватало подвижности.

Увлекшись скрипками, он устроился в мастерскую Николо Амати, внука родоначальника известной династии итальянских скрипичных мастеров — Андреа Амати.

В мастерской Антонио работал бесплатно, в обмен на полученные здесь знания. Никколо Амати оказался не только прекрасным скрипичным мастером, но и хорошим учителем как для А. Страдивари, так и для другого ученика — А. Гварнери, ставшим со временем также знаменитым мастером. В 1666 г. Страдивари сделал свою первую скрипку, звуки которой напоминали скрипки его учителя.

Ему же хотелось сделать ее другой. С каждым вновь созданным инструментом совершенствуется его звук, улучшается качество. В 1680 г. он начинает работать самостоятельно.

В поисках собственного стиля он пытается уйти от дизайна Амати, использует новые материалы, другой способ обработки. У его скрипок разная форма: одни он делает уже, другие — шире, некоторые из них были короче, другие — длиннее.

Его инструменты украшали кусочки перламутра, слоновой кости, изображения купидончиков или цветов. Но главное отличие его скрипок от других заключалось в необыкновенном, особом звучании.

Долгие годы мастер искал свою собственную модель, улучшая и совершенствуя свои скрипки, пока, наконец, в 1700 году он сконструировал свою непревзойденную скрипку. До конца своих дней мастер продолжал экспериментировать, но принципиальных отклонений от уже созданной модели больше не делал.

 Долгие годы мастер упорно и кропотливо отрабатывал технику обработки древесины, сочетал разные породы дерева, получая согласованное звучание разных частей скрипки. Для верхней деки Страдивари брал ель, для нижней — клен.

Мастер был одним из первых, кто заметил, что звучание скрипки во многом зависит от свойств лака, которым покрывали инструмент и используемую для этого древесину.

 Благодаря эластичности лака деки могли резонировать и «дышать», что придавало тембру особенный «объемный» звук. Предполагают, что смеси готовились из смол деревьев, росших в Тирольских лесах, однако, точный состав лаков так и не был установлен.

Каждая скрипка, изготовленная великим мастером, подобно живому существу, имела свое имя и ни с чем не сравнимый неповторимый голос. Ни один мастер в мире не сумел достичь подобного совершенства.

За свою долгую, 93-летнюю жизнь Страдивари подарил миру более тысячи скрипок, каждая из которых прекрасна и уникальна. Самыми лучшими из них считаются инструменты, созданные мастером с 1698 по 1725 годы.

К сожалению, сегодня в мире насчитывается около 600 подлинных инструментов. Попытки скрипичных мастеров создать подобие скрипки Страдивари не увенчались успехом.

Антонио Страдивари был женат дважды. От первого брака у него осталось трое детей. Они жили в просторном доме, где у мастера была собственная мастерская. К сожалению, жена умерла от одной из эпидемий, которые в те времена случались часто и уносили жизни многих людей. Страдивари женился во второй раз. В этом браке у него было шестеро детей.

Двое его детей, Франческо и Омобоно, когда подросли, стали работать вместе с отцом, где постигали секреты его мастерства. Они научились делать великолепные инструменты, но ни один из них не достиг совершенства формы и красоты звучания скрипки отца.

Сам мастер продолжал изготавливать инструменты будучи уже почтенным старцем. Страдивари умер на 94-м году жизни, в 1737 году. Последняя скрипка гениального мастера появилась на свет, когда ему было 93 года.

Из сети

Пе́тер Карл Гу́ставович Фаберже́ (18  мая 1846, Санкт-Петербург — 24 сентября 1920, Лозанна) — российский ювелир. Глава семейной фирмы и династии мастеров ювелирного искусства. Является создателем яиц Фаберже, которые высоко ценятся у коллекционеров всего мира.

Петер Карл Фаберже родился в Санкт-Петербурге 30 мая 1846 года, российский немец по происхождению. Его отец — Густав Фаберже, происходил из немецкой семьи французских корней и был родом из Лифляндии, а его мать — Шарлотта Юнгштедт, была дочерью датского художника. В 1842 году Фаберже-старший основал ювелирную фирму в Санкт-Петербурге.

Карл Фаберже путешествовал по Европе и первоначально обучался в Дрездене, а затем начал осваивать ювелирное дело у франкфуртского мастера Йозефа Фридмана. После этого вернулся в Россию. В возрасте 24 лет в 1870 году он взял фирму отца в свои руки.

В 1882 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве изделия его фирмы привлекли внимание императора Александра III. Петер Карл получил покровительство царской семьи и звание «ювелира Его Императорского Величества и ювелира Императорского Эрмитажа».

Фирма Фаберже славилась в Европе. Многие родственники императорской семьи в Великобритании, Дании, Греции и Болгарии получали изделия в подарок. В 1900 году в Париже Фаберже получил звание «мастера Парижской гильдии ювелиров», а также его наградили орденом Почётного легиона.

В 1899—1900 гг. в центре Санкт-Петербурга возводится главное здание фирмы Фаберже по проекту архитектора Карла Шмидта, двоюродного племянника ювелира. На первых этажах разместились магазин и мастерские. Остальную часть здания заняли жилые комнаты семьи Фаберже.

О самом Фаберже известно немного. Его личный архив исчез в революцию, а в воспоминаниях современников Карл Густавович остался человеком замкнутым, скромным, чуть ли ни затворником.

Есть мнения, что в молодом возрасте Карл слыл горячим поклонником классических стилей, остроумным собеседником, неутомимым выдумщиком и был талантлив во всем, что делал.

Судите сами — три десятка лет Карл Фаберже оставался на пике популярности. Среди его клиентов были болгарский царь, австро-венгерский наследник, короли и королевы Англии, Италии, Испании, Греции, Дании, Норвегии и Швеции, а также король Сиама с причудливым именем.

А было время, когда к собственной ювелирной фирме Фаберже относился с неслыханным равнодушием!

Ювелирное дело в Петербурге основал его отец, Густав Петрович. Он владел небольшой мастерской, где делали модные в то время украшения: золотые браслеты, брошки, медальоны, которые ничем не выделялись.

А через 18 лет покинул Россию и обосновался в Дрездене. Предполагалось, что руководить фирмой будет Карл. Но тот перепоручил дела управляющим, а сам проводил все свое время в реставрационных мастерских Императорского Эрмитажа.

При этом трудился в Эрмитаже Карл бесплатно! И надо отметить, Императорские мастерские стали неплохой школой для К.Фаберже!

И что же было дальше?

А вышло все, как обычно, совершенно случайно. В 1884 году нижегородское купечество преподнесло императрице Марии Федоровне вещицу, купленную в магазине у Фаберже, и подарок понравился.

Это был букетик ландышей из жемчуга и бриллиантов в миниатюрной золотой корзиночке — копия с древнего китайского оригинала, случайно очутившаяся среди заурядной продукции фирмы.

Так подарок и послужил тому, что Карл стал много времени уделять фирме. Он подавал идеи мастерам, присматривался к подмастерьям и, заподозрив искру таланта, переводил в мастера.

Отбирал лучших выпускников Центрального училища технического рисования и черчения и щедро платил им за эскизы.

Ведущим ювелирам Фаберже позволял ставить на их творения личные клейма. Состарившихся служащих не гнал, платил жалование даже 82-летнему, совсем ослепшему граверу, работавшему в фирме с 25 лет.

И — о чудо! — никто никогда не уходил от Фаберже, чтобы открыть собственное дело, а ведь могли бы — мастера-то подобрались экстра-класса!

Что же, кроме руководства («менеджмента»), Фаберже делал сам, своими руками? А вот что: во-первых, разбивал специальным молоточком, который постоянно носил с собой, любое изделие, если оно ему не нравилось — цена здесь не имела значения!

И во вторых, в том случае, если изделие нравилось — торжественно ставил его на ладонь и обходил всех работников мастерской — рисовальщиков, ювелиров, златокузнецов, камнерезов — со словами: «Посмотрите на эту замечательную вещь, она закончена!».

Спрос на дорогие изделия падает, и в конце 1917 года Карл Фаберже закрывает свой дом на Большой Морской улице, передав его содержимое директору Эрмитажа.

Революция заставила Фаберже закрыть и свою фирму в 1918 году. К этому времени домом Фаберже было изготовлено от 120 до 150 тысяч предметов. Карл Густович покинул Россию и в 1920 году умер в Швейцарии.

Перед смертью Карл Густавич много болел и не испытывал желания разговаривать. Слышали от него лишь такие слова: «Нет, это не жизнь!».

Когда кто-то из сыновей спросил, почему Карл не воспользовался возможностью хоть что-то вывезти из России, старик удивился: «Что проку теперь было бы в нескольких горстях бриллиантов?»

24 сентября 1918 года, 105 лет назад, Карл Фаберже покинул Петроград.

Петер Карл Густавович Фаберже — русский ювелир. Глава семейной фирмы и династии мастеров ювелирного искусства. Является создателем яиц Фаберже, которые высоко ценятся у коллекционеров всего мира.

В сентябре 1918 года, опасаясь ареста, Карл Фаберже нелегально покинул Петроград, под видом курьера одного из иностранных посольств, и поездом уехал за границу — в Ригу. Вскоре после этого ему пришлось бежать дальше на Запад — в Германию. Он поселился в Берлине, но и там началась революция. Фаберже пришлось перебраться во Франкфурт-на-Майне, затем в Хомбург и Висбаден, где он наконец-то остановился.

Там он заболел. В июне 1920-го его жена и старший сын Евгений перевезли Карла Фаберже в Лозанну. Швейцарский воздух оказал на больного благотворное влияние, и он почувствовал себя лучше. Однако он страдал от бездействия. Его дело осталось в России. Жизнь без работы была для него невыносимой. Врачи обнаружили у него рак печени. Карл Фаберже скончался рано утром в такой же сентябрьский день 1920 года. По последнему желанию его проводили в крематории Лозанны под звуки мессы Бетховена – музыку, которую он любил. Спустя десять лет, в мае 1930 года, Евгений Фаберже перевез прах отца из Лозанны в Канны и захоронил в могилу Августы Богдановны Фаберже, жены Карла и своей матери. Там и сегодня стоит надгробие из черного шведского порфира с золотыми буквами, как того хотел отец.

В Петербурге в 1996 году перед зданием фирмы «Русские самоцветы» установлен памятник ювелиру, через два года эта безымянная площадь получила имя Фаберже. В те же годы был учрежден Мемориальный фонд Карла Фаберже. В Москве его именем назван Колледж декоративно-прикладного искусства. В Одессе в 2006 году на Дерибасовской улице открыта мемориальная доска. В Петербурге в 2011 году именем Карла Фаберже назван Художественно-профессиональный лицей. В тот же год в Киеве на Крещатике появилась мемориальная доска. С октября 2014 года в Эрмитаже, в здании Главного штаба, работают Залы памяти Фаберже.