Сэр Э́лтон Геркулес Джон — британский певец, пианист и композитор, радиоведущий. Оказал заметное влияние на развитие лёгкого рока. Один из самых коммерчески успешных исполнителей 1970-х годов и один из самых успешных рок-исполнителей Великобритании. За всю свою карьеру он продал в США и Великобритании больше альбомов, чем любой другой британский соло-исполнитель. Википедия Родился: 25 марта 1947 г. (74 года), Пиннер, Великобритания
74 года назад 25 марта 1947 года в Пиннере (Англия) в семье командира эскадрильи ВВС Стэнли Дуайта и его жены Шейлы Пиннер родился выдающийся британский рок-музыкант — Элтон Джон.
Сэр Элтон Херкьюлиз Джон (имя при рождении Реджиналд Кеннет Дуайт; 25 марта 1947) — знаменитый британский рок-певец, композитор и пианист, рыцарь-бакалавр, кавалер ордена Британской империи.
Элтон Джон оказал заметное влияние на развитие лёгкого рока, на протяжении своей 50-летней карьеры он продал более 250 млн пластинок; 52 сингла Элтона Джона входили в британский Топ-40.
Элтон занимает 49-е место в списке величайших исполнителей по версии журнала Rolling Stone, он один из самых коммерчески успешных исполнителей 1970-х годов: семь его альбомов занимали первые места в Billboard 200, 23 сингла входили в американский Топ-40, 16 попадали в первую десятку и шесть поднимались на первое место.
За всю свою карьеру Элтон Джон продал в США и Великобритании больше альбомов, чем любой другой британский соло-исполнитель.
Элтон Джон, введённый в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году, до сих пор остаётся одним из самых успешных рок-исполнителей Великобритании.
Из сети
Элтон Джон выпустил новый альбом под названием «The Lockdown Sessions». Обложка альбома создана в том же духе – на ней Элтон изображен в защитной маске.
Над сборником «Сеансы изоляции» Джон работал более полутора лет, как раз после того, как музыкант был вынужден отменить свой гастрольный тур. Большая часть треков пластинки была записана во время Zoom-сессий, другая – в студиях через защитное стекло.
Новый альбом Элтона Джона стал альбомом коллабораций. На пластинке появились треки с Дуа Липой, Майли Сайрус, Ники Минаж, Gorillaz, Lil Nas X и другими музыкантами. Всего в альбом вошло 16 синглов.
«Последнее, что я ожидал сделать во время блокировки, – это записать альбом. Но по мере того, как пандемия продолжалась, разовые проекты продолжали появляться, и я закончил подборкой действительно интересных и разнообразных материалов, которые полностью отличались от всего, чем я известен, вещей, которые вывели меня из моей зоны комфорта на совершенно новую территорию», – написал Джон в Instagram.
Пётр Ильи́ч Чайко́вский — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик. Как композитор-профессионал Чайковский сформировался в 1860—1870 годы, ознаменованные большим подъёмом общественной и культурной жизни Российской империи: многогранным развитием русской музыки, литературы и живописи, расцветом отечественного естествознания, ярких завоеваний в области философии и эстетики. Википедия Родился: 7 мая 1840 г., Воткинск, РСФСР Умер: 6 ноября 1893 г. (53 года), Санкт-Петербург, Российская империя
«Там, где слова бессильны, является во всеоружии своём более красноречивый язык – музыка».
7 мая (25 апреля по старому стилю) 1840 года, в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии (ныне город Воткинск, Удмуртия) родился выдающийся русский композитор Пётр Ильич Чайковский.
Отец композитора – Илья Петрович Чайковский (1795-1880), мать – Александра Андреевна Ассиер. Предки по линии отца происходили из украинского рода Чайков (из села Николаевка на Полтавщине), дед по линии матери был обрусевшим французом (по другой версии — немцем), а бабушка – русской.
Как известно, образование Петр Ильич получил в училище правоведения в Петербурге, которое закончил в 1859 году, после чего до 1863-го служил в Министерстве юстиции.
Однако еще в училище Чайковский параллельно начал серьезно заниматься музыкой: в 1861 году он поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества (РМО), преобразованные в 1862 году в Петербургскую консерваторию, которую Петр Ильич окончил в 1865-м по классу сочинения у Антона Григорьевича Рубинштейна.
В 1866-78 годах Чайковский уже был профессором Московской консерватории и вёл классы свободного сочинения, теории, гармонии и инструментовки.
Искренность и теплота – главные характерные и привлекательные черты музыки П.И. Чайковского. Это относится и к его романсам, которых он создал более 100. Романсы композитор сочинял на протяжении всей своей творческой жизни. Они отличаются большим жанровым и тематическим разнообразием и воспринимаются своего рода лирическим дневником Чайковского.
Сам композитор считал необходимым донести до слушателя своё живое чувство во всей его полноте и непосредственности. Он как бы «переводил» словесный текст на язык музыки, выделяя в поэтическом тексте прежде всего доминирующий психологический мотив и находя соответствующую ему музыкальную интонацию. На этом и строился романс. Душевное состояние и переживание Чайковский умел передать в развитии, достигая постепенно особой напряженности выражения.
СЛАВА И ГОРДОСТЬ РОССИИ… «Я готов день и ночь стоять в почётном карауле у крыльца того дома, где живёт Пётр Ильич, — до такой степени я уважаю его…» А.Чехов «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и опору». Пётр Ильич Чайковский
Что делать,если музыка в шелесте травы, в шорохе шагов, в перезвоне часов в гостиной, в ребячьих голосах за окном, в стихах Пушкина и Шекспира…
Если от первых звуков Моцартовой «Свадьбы Фигаро», которую играла дома волшебная оркестрина, замирало сердце и на глаза навертывались слезы…
Если часами можно сидеть за инструментом, играя по памяти иногда всего один раз услышанные мелодии… Если все нотные тетради матушки переиграны по несколько раз…
Если голова разламывается от новых, никогда никем еще не записанных и не исполненных мелодий… Если вся жизнь в музыке, можно ли оставить ее, можно ли заставить себя делить с музыкой другие занятия?.. И юноша попробовал…
Из родного Воткинска мать отвезла его в Петербургское училище правоведения, после окончания которого он был определен на службу в департамент министерства юстиции. Три невероятно долгих и скучных года он старался исправно выполнять свои обязанности.
И, наконец, не выдержал: не бросая службу, поступил в только что открывшуюся в Петербурге консерваторию. «Рано или поздно, — писал он сестре, — но я променяю службу на музыку… Буду ли я знаменитый композитор или бедный учитель, но совесть моя будет спокойна и я не буду иметь тяжкого права роптать на судьбу и на людей». Окончив училище, Чайковский получил чин титулярного советника и начал работать в Министерстве юстиции. В свободное от службы время посещал оперный театр, где на него сильное впечатление оказывали постановки опер Моцарта и Глинки. … О его работе в департаменте сохранилось интересное воспоминание: «Как-то раз известного художника Волкова спросили, как он начинал свою карьеру. Волков раздраженно ответил, что для хлеба насущного ему приходилось служить в департаменте, причем одному за двоих, потому что рядом с ним протирал штаны один свистун, который ничего не умел, ничего не хотел, а только сидел и насвистывал целыми днями… — Наверно, этот свистун плохо кончил? — Да уж конечно! Входящие данные он не записывал, исходящие бумаги не отмечал… При сокращении вакансий нас первыми со службы выгнали. Он поступил в консерваторию, а я стал художником, — со вздохом закончил рассказчик.
— А фамилия его была Чайковский.»… Проучившись год в консерватории, юноша, к великому огорчению и недоумению родных, бросил департамент, решив связать навсегда свою жизнь с музыкой. «С Глинкой мне, может быть, не сравняться, — писал он старшему брату, возмущенному его «легкомысленным» шагом, — но — увидишь, что ты будешь гордиться родством со мной!»
… Вера в свое призвание вела его трудным, беспокойным и не всегда радостным путем к славе и бессмертию. Чтобы быть спокойным и счастливым, чтобы поведать кому-то о своих чувствах, ему нужны звуки. Несколько дней безделья между двумя фортепьянными занятиями уже делают его беспокойным, несчастным. Все, что мешает отдаваться сочинению, расстраивает до последней степени…
Слава, цветы, аплодисменты, восторженные отклики в газетах, десятки предложений приехать на гастроли в десятки городов России, Европы и Америки — все это пришло гораздо позднее.
А сначала были годы упорных занятий и первые серьезные опыты. Похвалы и резкие замечания требовательного учителя Антона Рубинштейна, композитора и пианиста, директора и основателя консерватории. Были уроки музыки в богатых домах ради заработка — утомительные, иногда унизительные. Изо дня в день они отбирали время у настоящей музыки, у творчества…
… Но вот консерватория успешно окончена и вместе с дипломом свободного художника получено почетное предложение от «московского» Рубинштейна — Николая, брата Антона Григорьевича, переехать в Москву и взять класс композиции в только что организованной им второй русской консерватории.
Но не о преподавательской работе мечтал молодой Чайковский. У него был талант и знания, он многое мог дать начинающим музыкантам, но все существо его стремилось к иной деятельности. И характер, крайне застенчивый, скромный и мечтательный, не годился, казалось, для педагогической работы. Однако предложение Рубинштейна после некоторых колебаний было принято.
Потянулись двенадцать трудных лет жизни и работы в Москве. Занятия со студентами, полезные, нужные, интересные, но… отнимавшие столько времени и сил. Но и того времени, что у него было, хватало на создание многих замечательных творений.
В эти годы родились первые его оперы и симфонии, знаменитые симфонические фантазии «Ромео и Джульетта», «Буря», «Франческа да Римини», Первый концерт для фортепьяно с оркестром, романсы, камерные сочинения и музыка лучшего в мире балета «Лебединое озеро».
Теперь мы не устаем слушать эти произведения, всякий раз восхищаемся необычайной их доходчивостью, простотой, богатством мелодий. Но тогда…
Тогда далеко не все с восторгом приняли молодого композитора. Он нуждался в поддержке, одобрении, а газеты обрушивали на него поток обидных, случайных, развязных замечаний: «жиденькие темки, интересная обработка», «расплывчатость, многословие и излишние подробности».
Нам, чуть ли не наизусть знающим музыку «Лебединого озера», трудно поверить, что современники Чайковского могли писать о ней сухие, равнодушные отзывы: «Есть несколько счастливых моментов… но в общем музыка нового балета довольно монотонна, скучновата», «бедность творческой фантазии», «однообразие тем и мелодий». Быстро сошла со сцены первая опера Чайковского— «Воевода». Партитуру другой оперы, «Ундина», он уничтожил сам. Не имели успеха и «Опричник» и даже «Кузнец Вакула», которого сам композитор очень любил (позднее он переделал оперу и дал ей новое название «Черевички»).
Но Чайковский работал, творил музыку, страдал и верил, что время его впереди… Потом пришел трагический в его жизни 1877 год. Неудачная женитьба на малознакомой и оказавшейся ему совершенно чуждой студентке консерватории кончилась попыткой к самоубийству и тяжелым нервным потрясением. Чайковский немедленно уехал в Петербург, а оттуда, по совету врачей, за границу.
С ним рядом были любимые его младшие братья, друзья поддерживали его своими письмами из России. И среди них «добрый гений» композитора Надежда Филаретовна фон Мекк. Она тонко понимала музыку Чайковского, откликалась на каждую мысль его, на каждое чуть заметное движение души.
В 1877 году, узнав о тяжелом положении композитора, Н. Ф. фон Мекк, богатая московская меценатка, в очень деликатной форме предложила Петру Ильичу свою дружбу и материальную помощь. В письмах ее было так много чуткости и заботы о нем, о его творчестве, что Петр Ильич не мог не принять этой помощи.
Так началась их дружба. Это была необычная дружба. Бывало, они жили рядом, издали видели друг друга в концертах, на прогулках, но никогда не подходили один к другому, не заговаривали. Таково было желание Надежды Филаретовны. А в письмах они открывали друг другу самые сокровенные свои мысли, без конца говорили о музыке, о творческих планах Петра Ильича, рассказывали о близких, родных.
Тринадцать лет продолжалась переписка. Три толстых тома писем Петра Ильича к фон Мекк и ее писем к композитору открывают нам теперь чрезвычайно богатую духовную жизнь Чайковского, взгляды, мысли, дают возможность заглянуть в тайники его творческой лаборатории.
Тринадцать лет Надежда Филаретовна ежегодно высылала Чайковскому большую сумму денег, заботясь о том, чтобы он мог свободно творить и не зависеть от службы. И только когда известность и слава пришли к композитору, она прервала переписку и перестала высылать ему деньги, спокойная за его судьбу (сказались и финансовые проблемы).
Чайковский пытался возобновить отношения, но она осталась непоколебима. В конце жизненного пути она умирала счастливая, пережившая в своём сердце самое нежное и красивое чувство к великому композитору, который для неё всегда оставался настоящим гением, наделённым неземной красотой и божественным талантом… Начиная с 1877 года композитор очень много странствовал за границей, а на зиму возвращался в Россию. За семь лет он объездил многие города Германии, Франции, Италии, Швейцарии. И путешествия не мешали творчеству.
В эти годы написаны оперы «Евгений Онегин», «Орлеанская дева», «Мазепа», Четвертая симфония, «Итальянское каприччио», Струнная серенада, Торжественная увертюра «1812 год». Второй фортепьянный и скрипичный концерты, множество камерных сочинений и романсов, знаменитое Трио памяти Н. Г. Рубинштейна.
Все чаще и чаще исполнялись произведения Чайковского в Москве и в Петербурге. Росло число поклонников и ценителей его музыки в России и за границей. Решающим оказался 1878 год, когда на Парижской всемирной выставке Николай Рубинштейн организовал «русские концерты», в которых исполнялись лучшие произведения Чайковского. Однако ни шумный успех за границей, ни яркие красоты чужих городов, дорог, пейзажей не могли одолеть с каждым днем возраставшую тоску по родине.
«Жить можно только в России, — пишет он Надежде Филаретовне, — и только живя вне ее, постигаешь всю силу своей любви к нашей милой, несмотря на все ее недостатки, родине».
«Отчего простой русский пейзаж, — пишет он в другом письме, — отчего прогулка летом в России, в деревне по полям, по лесу, вечером в степи, бывало, приводила меня в такое состояние, что я ложился на землю в каком-то изнеможении от наплыва любви к природе, от тех неизъяснимо сладких и опьяняющих ощущений, которые навевали на меня лес, степь, речка, деревня вдали, скромная церквушка, словом, все, что составляет убогий русский родимый пейзаж. Отчего все это?»
«Я еще не встречал человека более меня влюбленного в матушку Русь… Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи». Поэтому такими русскими получались у него романсы, камерные пьесы, оперы, симфонии…
После семи лет странствий Петр Ильич поселился, наконец, в тихом провинциальном уголке на окраине Клина, недалеко от Москвы. Здесь было все, к чему он так давно стремился: скромная, с детства дорогая русская природа, березки, любимые ландыши, поляны и перелески, река с ласковым русским именем Сестра. Жители Клина, приветливо кланявшиеся «доброму барину Петру Ильичу» и в трудную минуту приходившие к нему за помощью. Они и не знали, чем он занимается, почему так подолгу бродит один в окрестностях и что пишет, остановившись вдруг, в своей записной книжке… ==================================== Когда-то дед великого композитора Пётр Фёдорович Чайка решил «облагородить» свою фамилию, начав зваться Чайковским…А десятым по счёту ребёнком у него был мальчик, которого нарекли Ильёй… Ильёй Петровичем, который окончив Горный кадетский корпус в Петербурге, был зачислен на службу в Департамент горных и соляных дел Овдовев после недолгого брака, в 1833 году Илья Петрович женился на 20-летней Александре Андреевне Ассиер (1813-1854), внучке французского скульптора Мишеля-Виктора Асье (Michel Victor Acier), моделиста фарфоровой мануфактуры в Мейсене (Саксония), и дочери крупного таможенного чиновника Андрея Михайловича (Михаэля-Генриха-Максимилиана) Ассиера, приехавшего в Россию в качестве учителя французского и немецкого языка и в 1800 г. принявшего русское подданство.
Родители Петра Ильича любили музыку. Его мать играла на фортепиано и пела, в доме стоял механический орган — оркестрина, в исполнении которого маленький Пётр впервые услышал «Дон Жуана» Моцарта. Пока семья жила в Воткинске, им часто доводилось слышать по вечерам мелодичные народные песни рабочих завода и крестьян. Маленький Пётр уже с пяти лет любил «фантазировать» на рояле. Впоследствии он говорил, что сочинять стал с тех пор, как узнал музыку. Звуки музыки преследовали его повсюду, он их слышал, даже когда было тихо.
Из его детских историй известно, как однажды вечером гувернантка Фанни Дюрбах застала мальчика в слезах. «О, эта музыка!.. Избавьте меня от неё! Она у меня здесь, здесь, — рыдал он, указывая на голову, — она не даёт мне покоя».
Спустя годы Фанни Дюрбах писала Петру Ильичу: «Я особенно любила тихие мягкие вечера в конце лета… с балкона мы слушали нежные и грустные песни, только они одни нарушали тишину этих чудных ночей. Вы должны помнить их, никто из вас тогда не ложился спать. Если Вы запомнили эти мелодии, положите их на музыку. Вы очаруете тех, кто не сможет слышать их в вашей стране»…
Так всё и случилось…Всю свою жизнь, без остатка, он посвятил музыке. Он продолжил традиции Глинки и Даргомыжского…Его бессмертные произведения стоят в одном ряду с произведениями А.С.Пушкина и Л.Н.Толстого…
…Свою первую симфонию Чайковский назвал «Зимние грезы». Это первая симфония, созданная русским композитором, получившим у себя на родине, в России, профессиональное музыкальное образование. «Зимние грезы» проникнуты русскими песенно-танцевальными интонациями. Его симфония стала исповедью души. В ней Чайковский выразил все наболевшее и радовавшее, смятение и искания, стремление к вечно прекрасному, возвышенному.
В «Зимних грезах» проявились тот образный строй, способ лирического высказывания, драматургическое мышление и музыкальная выразительность, которые будут типичны для всего его симфонического творчества. Уже тогда он сформировал свой, ярко индивидуальный симфонический метод.
Чайковский — глубоко национальный композитор. Он любил жизнь, человека. Правдивое раскрытие душевных переживаний — сущность его музыки. В произведениях он показывает жизнь русского общества, его быт; дает картины русской природы. Музыка интонационно близка русской народной песне.
Сам композитор писал: «Что касается вообще русского элемента в моей музыке, то есть родственных с народной песнью приемов в мелодии и гармонии, то это происходит вследствие того, что я вырос в глуши, с детства, с самого раннего, проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки, что я до страсти люблю русский элемент во всех его проявлениях, что, одним словом, я русский в полнейшем смысле этого слова.» Татьяна Ельчанинова
В конце 1876 года Пётр Ильич Чайковский получил письмо от незнакомки. 🖊
Дама извещала композитора о том, что намерена ежегодно посылать ему по 6 тысяч рублей – чтобы он не отвлекался на побочные заработки и мог спокойно творить.
Этой незнакомкой оказалась 45-летняя Надежда Филаретовна фон Мекк, вдова с огромным капиталом, акциями, земельными угодьями, домами в России и Франции.
Переписка с композитором продолжалась в течение 13 лет, пока Надежда фон Мекк не разорилась.
Они никогда не встречались. Один из сыновей фон Мекк, Коля, позже женился на племяннице Чайковского – Анне Давыдовой.
Верная решению не встречаться с композитором, фон Мекк на свадьбе сына не присутствовала. Всё, что сейчас осталось от их отношений, – три тома переписки и… музыка Чайковского.
Не будучи ни музой, ни женой, ни любовницей, она заплатила за свободу Чайковского, избавила его от последствий катастрофической женитьбы, подарила ему комфорт и обеспеченность на годы.
Надежда фон Мекк внесла непредставимый по масштабу вклад (=клад!) во всё мировое искусство, дар, которому не найти эквивалента ни в одной валюте.
121 год назад, 29 апреля 1899 года, родился Дюк Эллингтон.
«Я чертовски непостоянен. Никогда не могу остановиться на том, что я сделал, мне всегда хочется попробовать сделать что-то новое», — отзывался музыкант о своей невероятной творческой активности.
Оригинальные оркестровые произведения Эллингтона оказали сильнейшее эстетическое воздействие на развитие культуры XX века.
Каждый значительный джазовый оркестр в той или иной степени испытал на себе влияние «Герцога джаза».
В 1974 году президент Ричард Никсон выступил с заявлением, в котором говорилось: «Тонкость, глубина, изящество и вкус, вложенные Эллингтоном в его музыку, сделали его в глазах миллионов людей у нас и за рубежом виднейшим композитором Америки».
И́горь Фёдорович Страви́нский — русский композитор. Гражданин Франции и США. Один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века. Музыку Стравинского отличает стилистическое многообразие: в первом периоде творчества она несёт яркий отпечаток русской культурной традиции. Стилистика позднейших сочинений выдаёт, среди прочего, влияние неоклассицизма и додекафонии Новой венской школы. Википедия Родился: 17 июня 1882 г., Ломоносов, Российская империя Умер: 6 апреля 1971 г. (88 лет), Нью-Йорк, США
Игорь Стравинский , полностью Игорь Федорович Стравинский (родился 5 июня [17 июня по новому стилю] 1882 года, Ораниенбаум [ныне Ломоносов], недалеко от Санкт-Петербурга, Россия — умер 6 апреля 1971 года, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США)
Композитор, родившийся в России, чьи работы оказали революционное влияние на музыкальное мышление и чувства незадолго до и после Первой мировой войны, и чьи композиции оставались пробным камнем модернизма на протяжении большей части его долгой трудовой жизни.
Он был удостоен золотой медали Королевского филармонического общества в 1954 году и премии Вихури Сибелиуса в 1963 году.
«Я вобрал в себя всю историю музыки. Я рассматриваю свой талант как Божий дар, и я всегда молился Создателю о силе применить его.» — И.Стравинский
Композитор-новатор, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века. Слава пришла к нему в двадцать восемь лет вместе с показом «Жар-птицы» в Париже в 1910 году.
25 июня 1910 года парижская публика овациями приветствовала рождение нового русского балета. Сергей Дягилев представил в Гранд-опера «Жар-птицу» Игоря Стравинского.
Среди тех, кто собрался тогда в театре, были Марсель Пруст, Поль Клодель, Сара Бернар, Клод Дебюсси. К концу же артистической карьеры овации зала вызывала нередко не его музыка, а он сам — живое олицетворение прижизненной славы.
Он был великим тружеником, не давал себе отдыха и, в случае необходимости, мог не отрываясь заниматься по восемнадцать часов.
Он был страстным книгочеем, его библиотека в Лос-Анджелесе насчитывала около десяти тысяч томов… и неутомимым путешественником, объездившим весь свет.
