Мало кто знает, что знаменитый узор ленинградского фарфора это символ памяти о героическом подвиге блокадников Ленинграда.
Самый известный узор ленинградского фарфора — Кобальтовая сетка. Он появился вскоре после снятия блокады в 1944 году. Это был не просто геометрический орнамент.
Художница Анна Яцкевич, автор знаменитого синего логотипа ЛФЗ, расписала сеточкой сервиз скульптора Серафимы Яковлевой в память о заклеенных крест-накрест окнах домов и перекрестном свете прожекторов, освещавших небо блокадного Ленинграда.
В 1958 году в Брюсселе прошла Всемирная выставка, где Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ) представил самые лучшие свои творения. Сервиз с «Кобальтовой сеткой» для выставки специально не готовился, с момента его создания прошло уже 14 лет, и он просто входил в ассортимент завода.
Но неожиданно именно он получил золотую медаль.
Его создательница, ленинградская художница Анна Яцкевич, всю блокаду провела в осажденном городе, отказавшись эвакуироваться, и работала на любимом Ленинградском фарфоровом заводе ( ныне Императорский фарфоровый завод).
Похоронила умерших от голода в 1942 году мать и сестру. Занималась камуфляжем кораблей — при помощи обычных красок. Как же надо владеть своим искусством, чтобы при помощи кисточки делать огромные корабли невидимыми для врага!
«Существует теория, что художник Анна Яцкевич ходила в блокадные годы на Неву зимой долбить прорубь в реке, чтобы иметь под рукой воду на случай пожара на заводе.
От голода, от усталости трещины на льду, золотые снежинки в ярких солнечных лучах — всё в её воображении скрестилось и это навеяло её декор «Кобальтовая сетка»», — рассказывает Наталья Бордей, руководитель пресс-службы Императорского фарфорового завода.
Однако, наиболее вероятно, и об этом сохранились воспоминания художницы, что заклеенные крест-накрест окна ленинградских домов, ставшие одним из символов блокадного Ленинграда, послужили идеей для создания рисунка, впоследствии прославившего художницу.
63 года назад, в 1958 году в Брюсселе проходила Всемирная выставка, где Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ) представил самые лучшие свои творения.
Сервиз с «кобальтовой сеткой» для выставки специально не готовился. С момента его создания прошло уже 14 лет, и поэтому он просто входил в ассортимент завода. Но неожиданно именно он получил золотую медаль.
Эта нежная холодноватая роспись «родилась» на Ломоносовском фарфоровом заводе Ленинграда (сегодня он — Императорский) в 1944 году, а сегодня стала его фирменным узором. Придумала узор Анна Адамовна Яцкевич (1904-1952) — молодой специалист, художница по росписи фарфора. В тридцатых годах Анна Адамовна окончила Ленинградский художественно-промышленный техникум, начала работать на заводе и отдала этому труду двадцать лет. При жизни она не была известной художницей — кобальтовый узор имел колоссальный успех уже после смерти Яцкевич. Но сначала он был не кобальтовым, а золотым — так и выпустили первую партию сервизов. Но критически посмотрев на изделия, Анна Адамовна заменила золото на синеву.
Заклеенные крест-накрест окна ленинградских домов однажды привлекли внимание Анны Адамовны. То ли луч прожектора как-то по-особому осветил их, то ли вечернее солнце, только геометрический узор вдруг показался Анне красивым и строгим, и она придумала роспись фарфора… Узор получился очень красивым.
А в 1958 году в Брюсселе состоялась Всемирная выставка фарфоровых изделий. Ленинградский завод привёз огромную коллекцию своих лучших изделий. Была представлена линейка продукции: чайная посуда. Её не готовили специально к выставке, назначение этих вещей: показать широту ассортимента. Сервиз с «Кобальтовой сеткой» получил главную награду — золотую медаль за узор и форму ( форму придумала Серафима Яковлева). Вскоре узору присвоили и «Знак качества СССР», что было чрезвычайно почётно. И началось его триумфальное шествие по стране…
К сожалению, Анна Яцкевич не дожила до триумфа своего узора. Она, как и многие блокадники, не могла похвастаться крепким здоровьем. Художница умерла в 1952 году на 48-ом году жизни, так и не узнав, что ее рисунок стал символом русского фарфора…
Андре́й Влади́мирович Держа́вин — советский и российский музыкант, певец, композитор, аранжировщик, лидер группы «Сталкер» и основатель одноимённой продюсерской компании. Википедия Родился: 20 сентября 1963 г. (58 лет), Ухта, СССР
Как «Машина времени» изменила судьбу исполнителя хита «Чужая свадьба» Андрея Державина, и где сегодня кумир 1990-х
20 сентября исполнилось 58 лет певцу Андрею Державину, который в 1990-х гг. был одним из самых популярных артистов. Многие наверняка до сих пор помнят его песни «Не плачь, Алиса», «Катя-Катерина», «Чужая свадьба», «Брат ты мне или не брат». На протяжении 10 лет он выпускал хит за хитом, а в начале нового столетия неожиданно пропал с экранов. На самом деле все это время он продолжал заниматься музыкой. Почему Державин, часто выступая, оставался на сцене «невидимкой», какую роль на протяжении 17 лет играла в его судьбе группа «Машина времени», и чем артист занимается в наши дни – далее в обзоре.
От школьной самодеятельности до лучших площадок страны
Стать артистом и выступать на сцене Андрей Державин решил еще в пятом классе – уже тогда музыка была его главным увлечением. Играть на фортепиано он учился в музыкальной школе, а гитару освоил самостоятельно. Его первые выступления состоялись на школьной сцене в составе самодеятельных коллективов, а в старших классах у него уже была своя группа, вместе с которой Державин выступал на танцплощадках и в ресторанах родного города Ухта.
Когда его родители, инженеры-геофизики, узнали о том, чем их сын занимается по вечерам, они пришли в ужас – меньше всего им хотелось видеть своего сына ресторанным музыкантом. Они настояли на том, чтобы Андрей поступил в Индустриальный институт. Так начинающий музыкант стал студентом факультета теплогазоснабжения и вентиляции. Он не жалел об этих годах хотя бы потому, что в институте познакомился с Сергеем Костровым, в лице которого обрел единомышленника, друга и коллегу.
На стихи Кострова Державин написал музыку, и так появилась их первая песня «Звезды». Вместе они в 1985 г. создали группу «Сталкер» – в те годы одноименный фильм Тарковского пользовался невероятной популярностью, и название появилось само собой. К ним присоединились Александр Чувашев и Виталий Лихтенштейн. Поначалу это был студийный проект, у них не было вокалиста. Державин решил не только играть на клавишных, но и самостоятельно исполнять песни, и вскоре «Сталкер» стал одной из самых популярных групп их родной Республики Коми.
Уже через год музыкантам предложили стать артистами филармонии, и они начали гастролировать по всей стране. Группа выпустила три альбома, а самой популярной песней Андрея Державина и «Сталкера» стал хит «Не плачь, Алиса». Это была их последняя совместная работа, после чего певец решил заняться сольной деятельностью.
Пиком популярности Андрея Державина стали 1990-е гг., когда он выпустил сольные композиции «Чужая свадьба», «Журавли», «Катя-Катерина», «Наташа» и «Брат ты мне или не брат». Певец не раз становился лауреатом «Песни года», много гастролировал, был ведущим программы «Шире круг» и музыкальным редактором журнала «Комсомольская жизнь». Поклонницы дежурили возле его подъезда и одолевали на улицах.
17 лет в «Машине времени»
С композитором и участником группы «Машина времени» Александром Кутиковым Державин был знаком с конца 1980-х гг., когда группа «Сталкер» готовила свои альбомы на его студии звукозаписи. Позже он работал в качестве клавишника и аранжировщика над сольным альбомом Кутикова. В 2000 г. «Машина времени» осталась без клавишника, и Державину предложили занять его место.
Он согласился не раздумывая, хотя в те времена еще пребывал на пике популярности. Но певец сам с юности был горячим поклонником этой легендарной группы, а потому выбор был для него очевиден. К тому же он признавался, что к концу 1990-х гг. устал от бесконечных гастролей, а из-за своей громкой славы чувствовал себя опустошенным.
С тех пор, как певец начал появляться на сцене в качестве клавишника «Машины времени», его популярность резко пошла на спад – поклонники привыкли видеть его у микрофона, а тут он изменил имидж, побрился наголо и пересел за клавишные. На сцене его часто попросту не замечали, ведь все внимание было приковано к Андрею Макаревичу, да и поклонникам легендарной рок-группы вряд ли было знакомо творчество поп-кумира 1990-х гг.
Хотя ажиотаж вокруг его имени быстро утих, а сам он превратился из популярного сольного исполнителя в одного из музыкантов «Машины времени», сам он об этих переменах не жалел, ведь группа была культовой. В ее составе Державин оставался 17 лет, а в 2017 г. заявил о том, что покидает коллектив. Его уход спровоцировал слухи о конфликте с Андреем Макаревичем.
При этом пресс-секретарь группы утверждал, что разрыв произошел мирно и по взаимному согласию: «Все расстались абсолютно мирным образом. Более того, единственная песня авторства Державина «Эти реки никуда не текут» в концертной программе «Машины времени» осталась. Ее теперь поет Макаревич, а Державин получает отчисления. Просто она всем нравится, ее как пели, так и поют». А сам певец по этому поводу говорил: «Разве можно проститься с тем, что любишь с юности? Просто в этом году начали пересекаться наши гастрольные графики, и мы решили, что лучше будет найти мне замену. Подводить друзей – не в моих правилах».
Возвращение «Сталкера»
В том же 2017 г. певец решил воссоздать группу «Сталкер», воскресив старые песни с помощью современной техники. Позже Державин говорил: «Вывести «Сталкер» из тени хотел давно: друзья, поклонники и близкие говорили мне об этом постоянно. А решение я принял в минувшем году и сразу же начал этим заниматься. Сегодня мы уже дали несколько пробных концертов, убедились в том, что это интересно не только нам. А сейчас заканчиваем репетировать программу большого тура, который должен состояться в городах России, СНГ, Прибалтики и других стран в течение ближайших двух лет».
Из старого состава группы остались Андрей Державин и Сергей Костров – автор большинства текстов песен. Они подготовили обновленную концертную программу, в которой были и старые хиты, и новые композиции, и в 2019 г. группа «Сталкер» впервые после 20-летней паузы отправилась в гастрольный тур по стране. В 2020 г. певец презентовал новую песню «Связь», написанную на стихи современной поэтессы Солы Моновой. Державин говорит, что публика, которая сегодня приходит на их концерты, – все та же, только на 20 лет старше.
Ли́дия Андре́евна Русла́нова — советская певица, заслуженная артистка РСФСР. Основное место в репертуаре Руслановой занимали русские народные песни. Лидия Русланова была одним из самых популярных исполнителей в СССР, а её исполнение русских народных песен считают эталонным. Википедия Родилась: 27 октября 1900 г., Российская империя Умерла: 21 сентября 1973 г. (72 года), Москва, СССР
Одно из уникальных явлений в русской культуре! Сирота из поволжской деревни Прасковья Лейкина, просившая Христа ради во дворах богатых саратовских домов, превратилась в гениальную певицу, непревзойдённую исполнительницу русских народных песен Лидию Русланову.
Какая яркость и глубина голоса! Лидия Русланова сохранила его, пройдя через ад. Концерты в тяжелейших условиях: гражданская война, советско-финская. На фронтах Великой Отечественной дала более 1 120 концертов, а 2 мая 1945-го пела на ступенях поверженного Рейхстага.
Есть такая русская пословица: от сумы и от тюрьмы не зарекайся. В жизни этой женщины были и сума, и тюрьма, а ещё в ней были верность и предательство, нищета и богатство, и радости, и горя было немерено.
Но главное, что сопровождало её до последнего вздоха, — это поистине всенародная любовь. Душевно щедрая, искренняя, сильная Женщина! Светлая память…
21 сентября — День Памяти Лидии Руслановой… Лидия Андреевна Русланова ( Агафья Андреевна Лейкина) родилась 27 октября 1900 года в селе Чернавка (ныне Саратовской области), в многодетной крестьянской семье староверов. В шесть лет, оставшись без родителей, она со слепой бабушкой ходила по Саратову и деревням, они пели и просили милостыню.
Через год умерла и бабушка. Агафью, благодаря ее таланту, пристроили в приют при Киновийской церкви. Детей крестьянского сословия туда не брали, поэтому ей была сделана грамота с новыми именем и фамилией – Лидия Русланова. Русланова окончила церковно-приходскую школу, затем саратовскую консерваторию. Брала уроки пения у артиста и педагога М.Е. Медведева. После революции 1917 года началась профессиональная деятельность Руслановой — она ездила с гастролями по стране, в период гражданской войны выступала с исполнением русских народных песен перед бойцами Красной Армии.
Как эстрадная певица дебютировала в 1923 году в Ростове-на-Дону. В 1920-1930-е годы большими тиражами выходили грампластинки с записями Руслановой. Её голос часто звучал по радио. Обладая голосом большой силы и выносливостью, Лидия Андреевна могла участвовать в четырёх-пяти концертах за один вечер. Лидия Русланова в составе концертной бригады выступала на фронтах Советско-финской и Отечественной войн. Всего на фронтах Великой Отечественной войны она дала более 1 120 концертов. Основное место в репертуаре певицы занимали русские народные песни и песни советских композиторов. Русланова стала первой исполнительницей «Партизанской дальневосточной» («По долинам и по взгорьям…») в обработке Александрова, песен «Партизан Железняк» и «Враги сожгли родную хату» Блантера и др.
На средства, заработанные во время предвоенных гастролей, Русланова приобрела две батареи «Катюш», которые были отправлены на Первый Белорусский фронт в корпус, которым командовал её муж. В 1948 году Русланова была репрессирована, прошла лагеря. После смерти Сталина в 1953 году они с мужем были освобождены, и им даже вернули часть конфискованного имущества.
Лидия Андреевна вновь с головой ушла в творчество — началась активная гастрольная жизнь, запись новых пластинок, постоянные концерты и участие в различных фестивалях. Она выступала практически до конца жизни, несмотря на то, что в последние годы часто болела — жаловалась на сердце. Умерла Лидия Андреевна Русланова 21 сентября 1973 года от сердечного приступа в Москве…
Нас не баловало сюрпризами Детство послевоенных времён. Вместо гаджетов и телевизоров Были радио и патефон.
Жизнь слагалась из радостей маленьких. Вот иглой патефон зашуршит, И… цыганская песня про валенки Льётся символом русской души.
Те мгновения – самые лучшие! Нам хотелось опять и опять Патефонную ручку накручивать, Чтоб Русланову в дом приглашать.
Как умела она нас порадовать, Рассмешить и растрогать до слёз. Или вдруг из настенного радио Сообщить: «Есть на Волге утёс».
А в суровые годы военные Где она? На переднем краю, Чтобы песни её сокровенные Помогали солдатам в бою.
Как раздольно, распевно, неистово Этот голос волшебный звучал, Призывая не сдаться и выстоять, Он на подвиг людей поднимал.
Сколько было концертов тех? Тысячи! В блиндажах, на поляне лесной… Её голосом памятник высечен Тем, кто шёл этой страшной войной.
Пусть кругом бездорожье, распутица, Но «Катюша» на берег спешит. И пластинка заветная крутится, И солдатик в «Землянке» грустит.
Если много дано, много спросится – Это вот про таких, как она. С ней Судьба кулаком в переносицу За Талант рассчиталась сполна.
Было всё: и тюрьма, и забвение, Зависть, подлость и низость людей. Ну, а выжить лишь песня да пение Помогали ей в этой беде.
И осталась она, неподвластная Тем, кто был бы сгубить её рад. До сих пор её песни прекрасные В каждом сердце российском звучат. 17.06.2020 Антонина Кухтина Бруштунова
Выступление Лидии Руслановой на фоне Рейхстага. Май 1945 года. Автор фото: Георгий Петрусов. «А сейчас Валенки, не подшиты, стареньки, которые до самого Берлина дошагали!».Так Лидия Андреевна объявила песню на концерте в Берлине у стен рейхстага. Один из его участников, Борис Уваров, вспоминал: «Сначала запел наш казачий хор, потом Русланова… Ком в горле встал, слёз не сдержать. Но не только со мной такое. Герои, орлы фронтовые, на груди тесно от наград, плакали не стыдясь. И заказывали, заказывали свои песни — кто сибирские, кто про Волгу-матушку…» Концерт продолжался до поздней ночи. Георгий Жуков снял со своей груди орден и вручил Руслановой. После концерта Русланова углём поставила свою подпись на колонне рейхстага рядом с фамилиями солдат. В Берлине состоялось несколько концертов Лидии Руслановой — у рейхстага и у Бранденбургских ворот.
Великой Руслановой не стало 21 сентября 1973 года. Проводить ее на Новодевичье кладбище собралось так много народа, что пришлось перекрыть движение. После смерти на ее сердце обнаружили семь рубцов от инфарктов. Неудивительно: она пела сердцем, с полной самоотдачей и никогда не щадила себя. Ни одна певица не работала столько, сколько она. Русланову сейчас практически не услышишь в эфире, а жаль, ведь это — целый мир, особая стихия, искренние чувства, подлинный русский дух…
Когда окажетесь в Суздале и будете лениво гулять по городу вдоль Каменки, обязательно окажитесь на улице Лебедева, чтобы задержаться возле красивого умирающего домика номер 12, утопающего в зелени (или в снегу). Постойте рядом с этим домиком пару минут и вспомните эту страшную историю, которая очень красноречиво рассказывает нам о том, кто мы такие и где мы живём.
Здесь в 1720 году родился создатель русского фарфора и основатель первого фарфорового завода в России — Дмитрий Виноградов. Отец его был священником, служившим в церкви напротив дома. Дмитрий был очень умным мальчиком, в школе его сразу заметили и отправили в Славяно-греко-латинскую академию в Москву: топовое учебное заведение тех времён. Однокурсником Димы Виноградова был Миша Ломоносов, именем которого назовут завод, который хорошо бы назвать иначе.
В числе 12 достойнейших юношей, Виноградов был отобран для дальнейшего образования в Петербургскую Академию наук, но три месяца спустя направлен для обучения горному делу и металлургии в Германию. Дима молниеносно в совершенстве овладел немецким языком, написал на нём три диссертации, перевел на русский язык учебники по химии. Однако горным делом Виноградову заниматься не пришлось. По указу её императорского величества, Дмитрию было поручено «некоторое дело» (под грифом «секретно», как бы сказали сегодня). Этим делом государственной важности было изобретение русского фарфора.
Первые попытки организовать производство фарфора в России были предприняты ещё при Петре I — большом ценителе фарфора и фаянса. По поручению царя наши агенты пытались украсть секреты такого производства в Китае и Германии, но безуспешно. За информацией, которая сегодня известна даже детям (фарфор — продукт обжига смеси глины, полевого шпата и кварца; изделие покрывается тонким стекловидным слоем — глазурью, расписывается и всё это закрепляющийся обжигом), тогда охотились лучшие шпионы. А лучшие изобретатели ломали голову над тем, чтобы создать фарфоровые изделия, ценившиеся дороже золота и являвшиеся предметом роскоши самых богатых людей Земли.
Дмитрий Иванович Виноградов преуспел в этом больше других. Годами он пропадал в мастерских и вёл упорную исследовательскую работу: подбирал образцы глины, которую ему везли со всего мира; разрабатывал конструкции печей обжига; искал оптимальные варианты теплового режима; искал состав глазури и керамических красок…
И вот успех. Первый рецепт русского фарфора Виноградов составил 30 января 1746 года. Этот же день для Дмитрия стал началом страшных испытаний и унижений, которым государство, получившее что хотело, будет подвергать учёного до конца дней.
Рецепт фарфора немедленно стал государственной тайной, а Виноградов — опасным узником, владеющим этой тайной. Родного Суздаля и своей семьи он никогда уже не увидел. Его мастерскую переоборудовали в тюремную камеру, из которой не разрешали выходить. За ним следили днём и ночью, его держали под строгим караулом, а когда Дмитрий попытался сбежать — образованного европейца, человека, прославившего Россию, выдающегося учёного Виноградова посадили на цепь как собаку, приковав к стене. Человек неординарного ума и таланта, который должен был купаться в богатстве и славе, умер на цепи в полной нищете в 38 лет.
На одном из корпусов Ломоносовского Фарфорового завода сегодня висит скромная табличка — «Здесь жил и работал создатель русского фарфора, основатель фарфорового производства в России Дмитрий Иванович Виноградов».
Автор: Roman Super
Дмитрий Виноградов Дмитрий Иванович Виноградов — основоположник производства фарфора в России. Соученик и товарищ Михаила Ломоносова. Википедия Родился: 1720 г., Суздаль, Россия Умер: 5 сентября 1758 г., Санкт-Петербург, Российская империяСервиз «Собственный», созданный для императрицы
